蝙蝠2009

今年头几个月，韩国电影的表现完全不值一提。大钟奖的那口破钟甚至都敲不动，原因是有提名资格的影片数量太少了。还好随着朴赞郁和奉俊昊各自电影的上映，人们惊喜地发现，韩片的实力依然强盛。最出色的一部无疑是奉俊昊的《母亲》，但朴赞郁的《蝙蝠》一样值得相同篇幅的用力推荐。

宣传时候，《蝙蝠》被认为是韩国版《色戒》，戛纳电影节上的声音主要集中在“更多床戏、更多血浆”上面，也有评论人士说影片是“没底弱壳”（mediocre）。虽然反应两极化，不过还是拿到了评委会奖。男主角宋康昊是影坛一哥，他没有梁朝伟的电眼，不过有一张亲和的大饼脸。女主角金玉彬是新人身份，脱得大胆，人物性格古灵精怪。

由于文化背景差异，东方的吸血鬼题材近乎绝迹，有的也是被拿来开涮。韩国目前是个基督徒众多的国家，本土电影人敏锐地捕捉到这一点，进行有针对性的大胆创作，影片涉及了教会、牧师、祷告、受礼等宗教元素，故事讲的是一牧师主动参加活体实验，生命垂危时输血抢救，结果被包含有吸血鬼因子的血液给救活了，堕落成一名吸血鬼。

影片讲的是吸血鬼，但呈现的效果非常之妖。你可以说朴赞郁玩得癫狂过火，里头的荒诞、怪异和不真实更会带来一种难以名状的复杂感受。

深夜里，女人光着脚在街上奔跑，男人从背后迅速跟上，冷不防把她的身体提了起来，褪去鞋子，再把女人放到了自己的鞋里面。镜头不过半身，完全跟从人物的脚。努力回忆了下，这大概是我在今年见过最温柔且有诗意的情爱场景，心头一暖。这时候的男人已经具有了吸血鬼的超能力，他带着女人在屋顶上跳跃腾飞。看多了港片的吊威亚，《蝙蝠》的飞行可以用非常规和非主流来形容。女人视角的愉悦、两个人的关系变化，这些都让飞行产生了奇特的魔力。看完这个电影，你反倒会觉得情欲不是太重要。一句简单的祝你生日快乐，一个面向大海的超级结尾，《蝙蝠》都有办法让你的神经为之一震。

你见过吸血鬼躺在面包人的病床下，含着输液管吸血的放松姿态么？或者男女做爱时，他们身体间夹了一个流着涕水的鬼魂。《蝙蝠》有太多致命的噩梦形象，但不是把人吓破胆的那种。电影有很大一部分灵感来自左拉的小说《红杏出墙》，偷情男女难以忍受杀人后的内心谴责，眼前出现幻觉，鬼影重重。

朴赞郁说了，这种最坏的念头落在神圣工作者上，更能实现恶魔的本质。牧师贪恋友妻、吸血杀人，当真是万劫不复，堕落的他投向了撒旦的怀抱。人如何面对生命和心灵的阴暗一面，这才是《蝙蝠》要说的。【东方早报】

非常的失望，虽然电影的风格继承了朴赞郁的一贯手法，于沉闷中突破冲突，视觉效果也比过去几部有提高，拍摄手法上的熟练令节奏较前作更显流畅，可是一切技术方面的进步都掩饰不了电影本质上的退步——无趣。
是的，这是我看过朴赞郁最无趣的一部电影，从神父到吸血鬼，从偷血到吸血到自毁，导演过于关注他想表达的人性冲突，却没能通过一个具有吸引力的主题来抓住观众。
复仇三部曲，主角都有着明确的目的，复仇，并为这个目的选择失去生命中许多重要的东西。然后通过夸张或诙谐的表达手法将失去的过程表现出来，反映到观众层面，就会觉得这家伙为了保持搞出很多莫名其妙的笑话，于是得出故事很有趣电影值得看的结论。
而到了蝙蝠里，你能找到男主角有什么目的存在？打他从非洲生还以后就根本成了具行尸，凡事几乎都照本能执行，吸血，上女人，为了持久上女人而杀她老公，为自救而弑师，把女人变成同类，最后理性复苏，自灭，而中间过程被导演极力表达的人性冲突，却因为过于魔幻化的处理，显得轻浮。
一个不具有坚定目的维持荒诞行径的朴赞郁主角，还有什么吸引力呢？

幻想，宗教，犯罪，爱情......
众多元素混杂在一起后依然显得干净利落。充满诗意的画面，隐喻的道具，相互吸血的cult桥段也成了爱情的意喻。
我只看了一遍，我没法认认真真的做出满意的分析，也无法写出满意的评论。我相信我会看上不止两遍。
鞋子，见证了爱情他们爱情的起步，在结尾烧成灰烬的他们，鞋子掉落，摆成行走的形状，面朝大海，面朝升起的太阳。
充满悔恨与恨意的他，在得知杀死康友的真相后，杀死了他心爱的女人，却在最后一刻又后悔了。他喂他自己的血，待到她复活后，说了一句：生日快乐。这是她从出生到现在第一次有人祝她生日快乐。
结局的她，像个小女孩似的撒娇，藏在太阳照不到的地方，直到最后她知道没有折了，陪他一起面对死亡。这不是贪生怕死，只是小女孩的撒娇。仅此而已。
......
每一个场景都那样精致，人性让他们从天使堕落为恶魔，爱情，又这个给了他们罪与救赎。
如此扣人心弦，又不失娱乐性。这样的电影，不单单是艺术工作者会去研究，任何人都会为此电影着迷的。

《蝙蝠》讲的是一个人如何面对内心的黑暗面——而故事的情境是：当这个人精神上是神父、而肉体上是“吸血鬼”的时候，他如何处理？灵与肉的挣扎，整部电影剧作的最核心推动力量就是这个。与金玉彬的欲/爱关系，是从这一点发散出去的——也就是“吸血鬼”的动物性。包括故事由此展开的“欺骗”、“谋杀”等等更阴暗的层面。整部电影都在讲述这种与“黑暗面”的纠结与斗争。同时，这个斗争并不仅仅是宋康昊一个人的，也包括他的那位导师，包括金玉彬，还包括那个虐待金玉彬的家庭。这里每一个人物的“黑暗面”的设计都有不同的侧重。

整部《蝙蝠》的剧作线都贯穿着“矛盾”，人物行为的表面与内在发展的冲突。当神父为了拯救世人，把自己献身于生物实验时，他反而陷入了最黑暗的境地；当他变成吸血鬼的时候，反而是他当神父最成功的时候（神迹的出现）；而当他与童年朋友重逢的时候，也是他背叛朋友的开始。他与金玉彬的偷情也始终是隐藏在一次次的家庭聚会之下，在朋友与母亲对他的信任之下。同时他内心的神父信仰又与他的吸血鬼本能进行着冲突。所有的情节都在表面的展示下暗流汹涌。宋康昊这个吸血鬼造成冷幽默的原因，也展现着他内心的矛盾性——每次他费劲地躺在地板上吸血都会引起观众的笑声。

影片开始还只是相对简单的“内心矛盾”：光明与黑暗的平衡，黑暗越来越多的侵蚀着神父的内心。从一开始的白天场景到后来几乎全部夜景，他的生活也变得只有黑夜，没有白天——成为了不折不扣的吸血鬼。然而一开始，“黑暗”不是只有黑暗，夜中的爱情是神父信仰迷失后的最大信仰。而在屋顶的跳跃，也像是变成一直被压抑的情感的释放。对于处于恶劣家庭环境下的金玉彬来说，这就是黑夜中的自由，镜头伴随着她的惊叫与惊笑飞翔，这时的黑暗是甜蜜的。

黑暗有时候是美好的，但这份美好也会引向一条更黑暗的路。在金玉彬的家，日式房屋结构、韩式家居、中草药、伏特加、圣母像，混搭的风格营造出极不舒适的环境。死气沉沉的老歌、一群无聊而琐碎的客人，多病的丈夫与可怕的婆婆，一切都在诱发着犯罪的气息。神父在二人欢爱时采取的姿态，也可看成是他被肉身里吸血鬼的“本能性”所控制，不能自拔，所谓越快乐越堕落。为了得到更大的自由，金玉彬的黑暗面被诱发了，她用身体与欲望唤醒了神父的恶面，引诱他杀死了丈夫，而真相的暴露也让神父彻底堕入黑暗。这时候罪恶感终于攫住了二人，谋杀改变了一切。在这个段落，朴赞郁展现了他残酷的幽默感，已死去的尸体与二人展开了纠缠，当然这个创意还得归功于左拉的小说（此小说绝赞！）。面对这个巨大压力，神父开始痛苦的精神交战，而金玉彬持续向黑暗面进发。另一边，杀死导师也代表着他在精神上在信仰上的折磨（决意）。在爱欲与罪恶感的双重驱使下，神父杀死了爱人（亦挽救了爱人，又是一矛盾），同时也让金玉彬彻底走向黑夜——变成吸血鬼。因为无法见到阳光与白天的城市，她反而在原本阴暗、潮湿的屋子里再造了一个光亮的世界，一个幻想的狭窄空间。空间属性暗示着二人不健康的关系，在这个阶段，就像左拉在《红杏出墙》里描写的一样，二人既互相吸引、也互相憎恨；他们不可能再像以前一样，又渴望像以前一样。这种焦燥状态到最后两个高潮得到完全释放。

“灭口”段落既紧张、又残忍，对谋杀过程进行了大胆的喜剧化处理，基本上已经走在了“道德的灰色地带”。而这场戏也是对神父转变的关键段落，从无奈地找来医生当成食物，到金玉彬“灭口”的彻底黑暗化，然后面对自己第二次主动杀人，可能是上次的罪恶感反弹，神父第一次拒绝了肉体里吸血鬼的本性。爱情、原罪与救赎间的相互拉扯，是老朴一直的主题。面对这个自己释放出来的恶魔，他拯救世人的信仰终于占了上风，决定料理后事（打消信徒的幻想），并做出了最后的决择。影片最后的“黎明”段落，可以说无论在电影语言还是人物情绪上都是一个最高潮。长达数分钟无对白的二人对峙，巧妙的场面调度，义无反顾的寻死之心，既像悲剧、又像喜剧，也是内心光明与黑暗的最后一次斗争，是“黎明前的黑暗”。最后，就像日出的到来不可避免一样，黑夜终究结束，在意义和影像上依然是“双重”的。神父相信他们可以永远在一起，不过是在地狱里，而执行这一切的只能是光明。以死亡来迎接新生，以血腥的腐烂、又如童话般的海边日出结束了这一场历时悠久、辛酸难辨的心灵拉锯战，结束了这首黑夜之诗。

《老男孩》《机器人之恋》是喜欢的片子，但都还没有像初见《春去春又来》《空房间》般让我动容，因此之前在我心目中韩国只有金基德是可以追作品的导演，朴赞郁属于碰上就看看，这次大大改观。

关于《蝙蝠》，看片之前知道的信息仅止于主演又是宋康昊那个其貌不扬但却佳片不断的家伙，以及在戛纳获了奖并刚入选了《时代》的年度十佳（什么扯蛋十佳，前三居然都是动画片！？），甚至连这是吸血鬼电影都浑然不知。

故事从一间树影摇曳的重症监护室开始，韩国电影画面的精致一向是令人赞叹的，即使随便一部烂流水线恐怖片情色片也是一流的色彩光线构图，而能够斩获国际大奖的《蝙蝠》在这基本功上自然是美轮美奂赏心悦目，无可挑剔。

由于没有事先做什么功课，到宋康昊死于病毒试验的那一刻我还傻乎乎地以为这是倒叙，接下来将会交待之前发生了什么让这个看起来一本正经的神父选择了殉难以完成自我救赎。也就一秒之后，裹尸布下浑身烂疱的宋康昊喃喃的祈祷声响起，嗯？呵呵，原来丫玩这套！我喜欢。

几度眉来眼去夜半偶遇过后，首次交欢未遂那曼妙却嘎然而止的放荡鼓点（听过的最棒的欢爱配乐）昭示着一段畸恋正式上演，医护室的畅快云雨让我不得不对那个刚还仅限于有好感的叫金玉彬的女人刮目相看，这妞不仅模样儿像极了汤唯，床戏的逼真投入也是不遑多让，那癫狂的眼神，满脸的红晕，那销魂的喘息，扭曲的腰身，导演让她看《迷恋》学演技，我怀疑看的是《色戒》，或者。。。饭岛爱全集？

故事渐入佳境，嗜血与良知的天人交战，爱欲与恐惧的纠缠不清按部就班，金玉彬病怏怏的肺痨丈夫不出所料地死于非命，又极富喜感阴魂不散地参予了3P（真的是3P）。宋康昊终于陷入崩溃，亲手掐死金玉彬，我依然迟钝，费心琢磨着接下来这还大半个小时呢要上哪出，浑忘了吸血鬼电影之惯用套路，金美人换血华丽重生，电影的高潮宣告来临，hooray!

此刻开始，这个泡菜版汤唯终于彻彻底底地把我俘虏了，那眼角眉梢举手投足间的放浪形骸让我痴迷到五体投地，一股原始鲜活的生命气息扑面而来，那叫一个如沐春风酣畅淋漓，实在是自去年的暗黑小丑后最令我痛快的演绎。吸血是我本性，道德束缚滚开，“狐狸吃兔子还需要被斥责吗？”满嘴血浆后明眸灵动舌尖轻舔，难以抗拒的夺魄勾魂。

 “我们在地狱也要在一起”，朝阳下血海边一对相拥而亡的焦烂吸血鸳鸯。当花前月下卿卿我我腻歪到让人反胃，当海枯石烂山盟海誓换来意兴阑珊，当罗朱与梁祝见怪不怪，还有什么爱情故事能打动你我麻木的灵魂？是否只有此等虚幻但却致纯的畸恋才能让我们偶尔为之触动，并暗自呢喃“哦，爱真如此？”

是个吸血鬼片也是枚不折不扣的Cult片，电影内容极其黑色怪诞，有血浆有裸露，话题上一点都不差。如果把《蝙蝠》跟《暮光之城》、《生人勿近》放在一起，它们又代表了吸血鬼片在近年的强势回潮。有情爱纠结，有低龄趣味，有冷感十足，特色不一。

这是朴赞郁第一部在北美院线发行放映的影片，由焦点公司经手，有人也把它跟《色，戒》相提并论。实事求是来讲，女主角金玉彬在身板体型以及不少角度上确实跟汤唯非常相似，男主角宋康昊也有露点牺牲，更有关键的打麻将和床戏，相同点未免太多了些。然而这部电影谈情说爱的方式可能会让很多人受不了，两人铸成大错后更被心魔玩弄于鼓掌之间，互相伤害跟折磨，无休无止，让人看了很不是滋味。

总之，朴赞郁尽兴地玩，忘乎所以。比起老友奉俊昊那部能让多数人击掌叫好的《母亲》，想对《蝙蝠》说声喜欢确实没那么简单了。诡异的吸血举动、阴魂不散的亡灵，它的反常规操作会让观众难以忍受刺激，疲于应付。当然，《蝙蝠》也有灵光一现的佳句华章，穿鞋、飞行、败露以及求死，完全属于只有朴赞郁这家伙才能做得到的点子。可组合成一部电影，整个影片还是不对味。《蝙蝠》不是一部破除传统的东方吸血鬼片，它还有文学著作的改编基础，朴赞郁加入自己对宗教和人性阴暗面的思考，不忘来点黑色幽默，充当调味剂，综合起来这部《蝙蝠》就真的一言难尽，无法用商业或艺术的标签来划分。还好美国影评人对朴赞郁的才气还是赏识不已，说明白点就是无破不立，比起一部温吞电影，我倒能接受接受《蝙蝠》的肆意妄为。如果能把玩心太重收敛一些，朴赞郁依然是个充满创新才华的实力高手。【南都周刊】