枪王之王

       冲着两大帅哥去看的电影，嗯，还有金融精英与警界雄鹰，但，真的是一部烂片，没有好厨子的结果，就是糟踏好食材。

 

          关是个完全找不着北的人物，背叛友情、背叛爱情、背叛提携之恩，背叛职业素养。背叛这所有的一切，只为了一个面子，这代价还真大啊。我不想拿道义说话，也许编剧是想塑造一个大反派，可是时不时又给他点小温情。那么冷静自恃，精密算计，智勇双全，文武全才，残忍血腥，却犯那么低级的错误，实在是大败笔。

 

           金融精英还是枪王之王，加在一起是多么绚烂的外表，还精通犯罪心理学，这样的人做起坏事来，应该是要让大家伙竖一大拇指道，真是一个极品坏蛋啊，比如汉尼拔医生。这个编剧应该很欣赏汉尼拔医生的，看得出来他应该研究过，想要塑造一个类似人物。可惜本身的格局不够大，那些对白，太过于生硬堆砌，矫揉造作，情节设计的又不够有吸引力，没有一波三折之感，伏线太少，一个交通警要死三次才能抓获真凶。不过我想问的是，什么样的白痴才会在明知道警方会保护证人的情况下一次二次的去送死？这符合他的智商么？不够坚忍，又耐不住寂莫，加上可笑的自负，是成不了一个极品坏蛋的，所以汉尼拔是经典，而关，他的名字我都不记得了。

 

           这部片子，从头到尾，都给我一种不舒服的感觉。因为里面几乎没有人性，杀兄弟如杀敌人，一点血性和义气都没有，至于那两个以爱之名的女人，从头到尾都站在自己的角度考虑，没有一个去考虑关的感受。吴彦祖饰演的高级督察庄，冷漠而现实，我总认为英雄惜英雄，高手与高手之间，不仅仅是竞争，应该还会有惺惺相惜之感的，就像王重阳死后，黄老邪会悲怆，同样高度的敌人比同样高度的朋友更难得。庄的行为无可厚非，是个正义凛然的角色，可我总感觉他为达目的不择手段，揭开老友伤疤那一段一点也不道德，对于一个成年人来，把伤痕摊在太阳底下，未必是件好事，为了办案而去逼迫老友面对痛苦，做出来浑然不觉惭愧，又是个没人性的角色。

 

              现在的电影越来越难看，有很多是编剧本身就没有胸怀和气魄，没有生死相许的爱，没有患难与共的义，没有明知不可为而为的理想，有的是奇淫巧计，贩卖特效，贩卖嚎头，贩卖所有的浮华，独独忘了人心，所以没办法去感动与震憾。

        

两千年的时候，尔冬升监制了一部电影，叫做《枪王》，英文名是《Double Tap》，哥哥张国荣主演的。十年之后，尔冬升拍了这部《枪王之王》，英文名是《Triple Tap》，以此片纪念已经逝去的张国荣。

这两部电影讲的是完全不同的故事，但是情节上面确实互相关联。单单从名字上面来说，double tap指的是连续两次射中同一个地方，triple tap指的是连续三次都射中同一个地方，只有一个子弹孔。能够做到double tap的是枪王，做到triple tap的就是枪王之王。另外一个关键的相关人物就是方中信扮演的前任枪王，十年前在《枪王》里射杀由张国荣扮演的变态杀手，十年后的现在，他是枪王的导师。而且故事想要说明的一个道理由他的口中说出来显得特别有分量：其实枪王跟枪王之王没有任何的区别，不到一秒的时间什么都决定不了，最后的结果只能是两败俱伤。

这一部电影是我今年看过的我最喜欢的华语电影，甚至比大多数的好莱坞电影都要喜欢。尔冬升曾经下过论断：香港电影三年内必亡。这部电影的成功恰恰印证了他的这个论断。香港电影作为一个地域性的电影文化曾经有过非常辉煌的年代。它的电影桥段和表达方式是香港的本土文化所特有的，无论好莱坞，还是中国大陆都无法模仿。而现在，香港式的电影已经风光不在，所幸像新晋导演彭浩翔今年的《志明与春娇》还在做一些有趣的尝试。但是，总体来说，好莱坞的模式已经取代原来的“香港模式”成为主流。《枪王之王》的成功是好莱坞模式在香港影坛的成功。虽然我无比怀念记忆中那无数经典的港剧，但是好莱坞模式的流行事实上是香港电影行业的进步，也反应了香港社会的进步。

古天乐和吴彦祖的搭配已经驾轻就熟了。这部电影里面是多重线索共同发展。其中一条我印象最深的线索是围绕着一本书，马丁格文先生的经典著作《犯罪者与动机》。吴彦祖用这本书来分析古天乐的犯罪动机，关友博（古天乐）跟他说了一句：很多犯罪者都认为他们是没得选择的。当然，影片中，关友博也认为他所做的一切都是别人逼他的。

他的人生就像钟摆一样，只能左右左右的摇摆，永远摆脱不了重力的作用。就算他上升到最高点，积累了最多的动能，最终也是无奈的落下。而在他的人生中，令他左右摇摆的，是两个女人，两个用不同的方式爱的他的女人，李冰冰扮演的安娜和阿sa扮演的婷婷。一个代表着财富和荣耀，一个代表着纯真和心灵的平静。讽刺的是，他一直想要逃离的安娜却毫无条件的支持他，而他所爱的婷婷却导致他最后被杀死。我对这一段很感兴趣，这不是童话般的结局，甚至是反直觉的，但是，仔细一想，合情合理。

安娜的职业是基金经理，每天都在尔虞我诈的金融领域打拼，经手的金额动辄上亿美元。而婷婷是一个有同情心的护士，她还负责照顾那个受枪伤而昏迷的警察。可以说，安娜的智商，还有对道德压力的承受能力都比婷婷要强的多。而婷婷就是一个典型的单纯的笨女人，容易受别人的影响，而且对事情的轻重缓急看不清楚，她根本不知道她的一句话就会害死她的男朋友。而且她的潜意识里面，一直对古天乐抱有怨恨，同时为自己的行为感到内疚，因为她一直纠缠在一段三角恋情里面。所以她的行为，与其说使出于正义，倒不如说使一种无意识的报复，使她忘记可能发生的后果。而关友博被狙击手杀死后，她感到伤心的同时，也是放下了一个心理的负担。

关友博在知道婷婷是骗他去医院的时候，他在想什么呢？他会不会后悔选择了婷婷？古天乐的悲哀在于他对他的人生有不切实际的期望。他其实跟安娜更般配，却不愿接受安娜的支配，认为她是一个可怕的人而一直在逃离。他自己本身也是一个可怕的人，却一味的向往和美好而单纯的婷婷一起过简单的生活。可怕的人盲目的向往美好，却往往因此失去了制约，酿成不可收拾的苦果。喜欢这部电影的最大一个原因，就是可以对人物做一些自己的解读。电影不是告诉我，正义一定战胜邪恶，做坏事一定被抓。影片中最大的坏人，帮关友博洗钱的大佬还是活的逍遥自在。但是，在我们要做坏事之前，我们可以扪心自问，这是一条不能回头的不归路，你准备好了吗？

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        尔冬升总让我想起一个美国人，罗伯特雷德福，都是文艺小生出身，后来改行做导演，都是古典叙事模式的拍摄手法，又都横跨从言情到动作等各种影片类型。尔冬升从来都不是一个单纯的类型片导演，即使在他迷乱如《色情男女》、质朴如《忘不了》、纯情如《早熟》、血腥如《新宿事件》这样的作品中，他对人物生存状态和边缘心理的关注和刻画都让他的电影带有一般港产类型片所不具备的一份厚重的人文关怀和社会责任感。其实《枪王之王》也是如此，尽管杂糅了枪战和悬疑推理，但从根本上来说，这还是一部社会问题剧。
        有很多人从各方面探讨过香港电影有没有必要作为一个地域属性电影存在下去的必要，而且尔冬升也发出过香港电影三年内必亡的悲观论断，但《枪王之王》至少从一个方面证明了香港电影的价值，那就是依托香港的地域背景可以探讨一些内地电影不可能涉及到的话题。在《枪王之王》的前半部分，古天乐扮演的基金经理关友博在抢劫现场枪杀劫匪并最终脱罪，这本来是作为后半段的中心事件背景出现的，但尔冬升把这部分情节处理成了几乎可以独立成章的律政戏，一套完整的法律程序走下来，关于情理法的思考在法庭一场戏中达到高潮。辩护律师在庭上的辩护词写的极好，堪比经典美剧《波士顿法律》中精彩的结案陈词。值得一提的是在这里辩护律师的扮演者孙力民，他是广东话剧院的资深演员，此前曾经与尔冬升合作过《旺角黑夜》，虽然就是一场短短的法庭戏，孙力民所表现出来的台词功力和强大气场都为这场戏平添了几分荡气回肠，与香港演员是完全不同的一种表演方法，看上去十分过瘾。即使是一个小角色，导演和演员也是下了功夫的。
        在美国电视剧《绝命毒师》中有一个控制美国西海岸最大贩毒网络的毒枭，其表面的身份是一家快餐店的老板，温文尔雅，与人为善，还向当地警察局提供资助，但笑容背后的杀机是最令人胆寒的。其实这个人物让我想起了《门徒》中刘德华扮演的昆哥，都是通过反常规的人物设置、采用人物外表与内心的极度反差来制造戏剧张力的。尔冬升的电影在人物设置上有一个显著的特点是，人物的性格走向不仅仅是为了剧情发展服务的，而且人物自身都具备了相当的可供深入挖掘的解读价值。
        在《枪王之王》中，关友博身边有两个用不同方式爱着他的女人，一个是李冰冰扮演的上司邵安娜，一个蔡卓妍扮演的女友婷婷，这两个性格迥异的女性都在一定程度上对关友博的最终命运起到了关键作用。对邵安娜的强势占有欲的逃离和对婷婷的楚楚温情的沉浸构成关友博情感生活的两极，对于有着基本爱情价值观的观众来说，在这两极中做出顺乎情理的选择并不难。但当关友博面临困境时，给予他最大程度的支持和庇护的却是邵安娜，而最终刺出让关友博万劫不复的温柔一刀的，反而是温婉可人的婷婷。抛开道德伦理判断，纯粹从爱情角度出发，这种颠覆性的结局不禁要让我们重新审视原来的选择，到底哪一种感情才是我们真正需要的？由此，一条作为旁枝的感情线，也就具有了人性拷问的深度和价值。
        总体来说，《枪王之王》主要还是看男人飚戏的.。十年前尔冬升曾经监制了一部由张国荣主演的名为《枪王》的枪战片，虽然《枪王之王》与《枪王》是完全不同的情节，但在故事格局上还是有类似的地方，而且在部分场面上有明显的对应关系，比如开篇阶段射击场内的实弹比拼，只是在《枪王之王》这里处理得更加简洁凌厉，而最大的关联之处在于方中信扮演的隐退的警官苗志舜身上。其实这个人物的经历是延续自《枪王》中也是由方中信扮演的苗警官的，而且代入犯罪人格模拟罪犯现场反应的桥段也是出自《枪王》的，如果没有那里的铺垫，可能理解起来会有点障碍，所以看《枪王之王》之前可以重温一下《枪王》，对理解剧情还是有帮助的。感觉方中信不是一个很压场的演员，但他在《枪王之王》中一出场，那斑白的胡须和头发立刻带出了戏骨风范，在吴彦祖面前也显出了沧海桑田的代际感，因为这里的庄子维也正是十年前的自己。这个人物出场不多但很有力，他略带禅机的话语对案件的走向起到了关键性作用。另外，同样出场不多的杜汶泽的表演也很落力，尤其是与古天乐在雨中的那一场在纠结中达到高潮的对手戏，极具爆发力。
        《枪王之王》与《窃听风云》在风格和阵容上都有一定的相似度，同样的金融犯罪，同样的人性不归路，同样的方中信、王敏德，当然还有同样的古天乐和吴彦祖，只是没有了刘青云，而古天乐和吴彦祖在戏中的斗法是《枪王之王》最核心的内容。可以说《枪王之王》是《枪王》与《窃听》的合体，当然这个合体不是相加的关系，我觉得尔冬升是在用这两部同为他监制的影片做乘法，互相借力，放大能量。
        虽然有着《枪王之王》这么个貌似很火爆的片名，这里却没有为了枪战而枪战的炫技场面，与《枪王》中张国荣扮演的具有极强的主动攻击性的杀手不同，关友博的几次出手都是出于自我保护的目的，古天乐在表演处理上也很隐忍，符合人物谨小慎微胸有城府的个性。从一个开车从来没被开过罚单的忍者到一步步走向疯狂的凶徒，影片着意呈现的是这个走向深渊的灵魂蜕变过程，尔冬升用很平实的手法将这个转变的内在动机和客观推动力诠释得丝丝入扣，合情合理，这看似简单，其实在目前情节bug满天飞、编导自说自话的华语电影叙事中是很难能可贵的，至少做到了尊重观众智商。
        吴彦祖和古天乐在戏中的交手和心理较量，不是基于《兵临城下》中狙击手之间的惺惺相惜，而更像是警匪之间的猫鼠游戏，尔冬升在这里引入了在华语电影中比较少见的犯罪心理分析的探案方式，通过对嫌疑人的侧写、模拟等方式来引导还原犯罪现场和摧毁罪犯心理，其实这种东西更多地会出现在美国罪案电视剧中，如《犯罪心理》、《别对我撒谎》、《罪案终结》等，《枪王之王》在这里的情节处理剔除掉了那些神奇元素，并放大对人物的人性拷问成分，从而让心理悬疑风格与影片的整体基调做到了有机融合。
        《枪王之王》情节推进的线索和动机是基于古天乐扮演的关友博的心理演变的，从纯技术角度来说，故事的核心不在于进攻，而在于防御，而在某种情况下，防御又是最好的进攻。正如吴彦祖扮演的庄子维所说，高手过招并不在乎那一秒钟的差距。所谓的枪王之王，并不是一种技术指标上的考量，而是一种由杀到不杀的境界，最终的胜负不是取决于你战胜了多少敌手，而在于如何在这场欲望狙击中全身而退，在这个过程中人真正需要战胜的是自己的心魔。

这里面的莲花姐姐真的是很完美，有钱有脸有身材有能力，而且，还一心一意的爱你。。。

我喜欢最后她对古天乐说的，你怎么这么傻，有事跟我说啊，大不了………………

感觉，不论你做了什么，她都可以一手替你解决，并且永远站在你这边，吴彦祖内蹩脚的挑拨根本不起作用，她清楚自己要的是什么，她要这个人，无论他做了什么事情，都是一样的。。

可惜，男人最终还是选了内个，什么都不如她，只会拖后腿的阿SA。。。咳咳。。。因为，男人觉得有负担，觉得压抑。。。

你太能干了，所以我压抑。。。多可悲可笑的理由。。。

尽管这是电影，不过，感觉现实生活中，这么犯贱的人，其实还蛮不少的。。。咳咳。。。


虽然我很喜欢阿SA的颜，可是她演的内个小护士，肿么都喜欢不起来，所谓的温和和善良，还有什么？？

她真的爱他嘛？？真的爱他为什么这么容易就被挑拨了。。最后哭哭哭，哭你妹啊！！

与其说她爱的是她的男朋友，不如说她爱的是她所希望的，男人的样子，善良的，正直的，不骗她的，让我想起穆念慈，希望杨康符合她爱的民族英雄，自我纠结，J8，看着就烦人。。。

       整部戏就两个女人，我喜欢邵安娜。
    她的爱死心塌地，她的爱霸道强势……有这样一个女友兼上司不免感到压力，但是却又是那么可贵！
    邵安娜对友博没有对错，她只希望友博好，出了事她来扛，有问题她来挡，这样的担当和勇气甚至连男人都不及……
    这样一个优秀的女人，眼中只有友博，这样专注的爱让人感动~即使她对友博有了怀疑，她还是在为友博着想，始终站在友博一边，哪怕放弃工作事业也在所不惜。这样的女人，值得爱。
    我喜欢邵安娜。有了这样一个爱人，是难得的福气！