1 ) 阿尔及尔之战
再看意大利导演Gillo Pontecorvo《阿尔及尔之战》(1966),还是胸口疼了半天,沉郁无法疏解……不确定此片对学生们影响有多大,经过当代大众媒体反复“反恐”洗礼的人们,已不大能从1960年代反帝反殖的全球时代背景和立场出发理解暴力,只能谴责和等同各种暴力,从而掩盖问题的实质:殖民者的日常暴力造成的苦难(英文维基百科关于此片的词条写得非常扭曲本意)。Pontecorvo如此描述这部电影:“这是献给为独立而抗争的人民的礼赞,不仅在阿尔及利亚,也在第三世界的每个地方……这个国家的诞生意味着双方都经历过痛苦,尽管一方是起因, 另一方则不是。”
巴西导演Rocha在题为“饥饿美学”的文章中说:“饥饿最高尚的文化宣言是暴力。暴力是饥饿者的正常行为。饥饿者的暴力不是原始心态的表征。暴力美学更关于革命性而非原始性。暴力的时刻是殖民者开始意识到被殖民者存在的时刻。通过恐惧,殖民者理解其所剥削的文化的力量。没有武器,被殖民者不过是奴隶。有警察死去,法国殖民者才会意识到阿尔及利亚人的力量。”
《阿尔及尔之战》导演Pontecorvo在巴黎时作过伊文思的助手,也在“二战”期间参加过意大利的抵抗纳粹组织。此片根据阿尔及利亚独立战争(1954-62)中真实事件改编,取材自抵抗组织领袖Saadi Yacef在法国监狱中写的回忆录,作者本人在片中扮演领导者Jaffar。阿尔及利亚人找到Pontecorvo,开始了这部跨国合作电影。实景拍摄,刻意为之的新闻片风格(黑白,手持摄影,有时虚焦,即时性),除了扮演法国军官的Jean Martin,其余皆为非职业演员,有些对白为后期配音。“意大利新现实主义”电影痕迹,还有酷刑几场戏,令人想到罗西里尼电影《罗马不设防的城市》中纳粹折磨地下抵抗者。反讽的是,镇压阿尔及利亚人的部分法国军官,曾在德占时期作为抵抗者,对殖民地人民施行了纳粹使用过的酷刑。
声音传达不同文化与政治力量的对抗:阿尔及利亚人,急促的鼓声、呼和、喊叫、哭泣;法国殖民者,直升飞机,枪声,咖啡馆里的爵士与流行曲。当然,Pontecorvo与意大利作曲家Ennio Mirrocone所做的配乐,对双方平民死伤同样沉痛。抵抗组织与法国殖民者都通过广播传播自己的讯息,警察更有隐藏摄影机监控穆斯林地区民众出入。此片在法国被禁五年,直到1971年上映。Michael Haneke的《隐藏摄影机》(2005),也触及阿尔及利亚独立战争历史及其后续。
《阿尔及尔之战》出现于去殖民化与民族解放战争热潮之际,也与西方国内出现的左翼运动合拍,很多少数族裔开始武装抗争,比如美国的“黑豹党”,英国的“爱尔兰共和军”。它也被右翼政府和军队做训练对付抵抗运动之用,比如阿根廷军方,比如2003年美国五角大楼放映,作为“教材”让军方学习如何对付被占伊拉克的抵抗运动。
“第三电影”周,想放映和讨论的电影太多,可惜只来得及放映这部及一小部分《燃火时刻》(1968)。
2 ) 伟大的政治电影
伟大的政治电影。
《阿尔及尔之战》这个片子是讲阿尔及利亚和法国进行独立战争时候的故事,摄于1965年。我之前在铁志的blog上看到介绍,昨天刚才把Netflix寄来的片子看完。
实在是震撼异常。
看过的电影有很多种。有技巧特别高明的,有故事别具巧思的。但是这部电影不是如此。他的力量在于真实,以及对于殖民地人民深切的感情。这不是在说冠冕堂皇的话。电影里面那些描写阿尔及利亚底层的阿拉伯人的面孔,画面盯着他们肮脏风尘仆仆的脸,深邃的眼神和苦难的表情,就能够感受到导演的立场。
这个电影很受争议的一点除了当时对抗殖民统治的立场以外,还有就是对于”恐怖主义”的大量写实描写。很显然的,电影里面NLF(民族解放阵线)对于法国殖民者所使用的就是以牙还牙的恐怖手段。大量的平民的死亡不断敲打着观影者的神经:这是正义吗?这恐怕是永远将不清楚的了。在不同的历史背景之下,能够用相同的准则衡量吗?
电影最后一切都揭晓的时候,看的心一直在颤,我想是没有办法避免这种感情的。最让人感动的到不是NLF的那些成员。而是大街上的平民老百姓。电影种时常出现,以及最后反复的,是阿尔及利亚人用近乎尖锐的声音在一起呼喊。没有人能够听懂这个是什么,但是每个人又都能这是什么。
大概就是自由了。
图片和链接不能正常显示,请访问:
http://makzhou.warehouse333.com/2006/12/02/689/ 3 ) 《阿尔及尔之战》---又一个左翼!
在没有彩色给画面遮掩,没有特技为故事增炫的60年代,导演才会多从构图及机位、演员跑位上多考虑叙述方式!
好了,我们不是来评论拍摄技巧的,这里说的是意大利和阿尔及利亚合拍《阿尔及尔之战》。
编剧和导演是意大利人吉洛·彭特克沃(Gillo Pontecorvo),影片采用冷峻写实的表述手法,用西方人视角,描述了自己的欧洲殖民主义退败历程。
该片属于批判殖民主义的先驱典范之作。
影片描述法国殖民地阿尔及利亚首都阿尔及尔,一个原以扒窃为生的小偷阿里·拉波安,由于他的果敢和身体力行,逐渐为与宾米提同时成为阿尔及利亚独立运动的领导者。
当然,最后在强大的法国空降兵部队围剿下,他们的“国际解放战线”组织被彻底攻破,成员大部分被镇压,领导层全部失败。那是1957年深秋!
故事没有完,因为历史在继续!1960年12月民众爆发全国性的自发反殖民抗议,要求独立;1962年,在世界各殖民地独立风潮之中,阿尔及利亚终于还是站上潮流,获得自由,从而胜出。
本片导演在1966年摄制此片,完全利用当地民众所拍摄而成,因此,呈现于观众眼前的是一部忠于史实的独立战争影片。
确实让人感觉格外震撼,经久难忘。也正因此,上映当年就入围1966年威尼斯电影节,尽管如此,彭特克沃还是没想到会得奖,所以宣布得奖名单那天,他跑去海滩游泳晒太阳了。结果,突见一大群各国记者冲向海滩,团团围住了泳装的自己,才知道自己得了金狮奖。他也获得该影展的评审人奖。
此外,该片还获得威尼斯城市奖,1972年获得英国学院奖,也曾入围了奥斯卡的最佳外语片。
导演彭特克沃,2006年10月20日于意大利罗马(心脏病)去世。请看当时的新闻报道,亦是拿此片作为纪念其毕生奉献的电影事业!
不过,这部电影也引发争议,在法国被禁了多年,原因之一是,电影中的阿尔及尔FLN领导人角色,是当年的领导人自演,他被法国人认为是罪恶累累的恐怖分子。而香港的英国殖民当局曾经也一直禁演这部电影,原因是,作为殖民地的香港,不论局势多么稳定,也都可能因为某个难料的契机,一个偶然而激进的危险启动,点燃未知的民族情绪,一个多米诺骨牌的推动就无可阻挡。港英当局深知异族治理永远潜伏着危机。
回到那段真实的历史,我们将其130多年的被殖民历程放在文末,您可以自己去看。
这里择有关本片的段落,也是结束被殖民地位的斗争始末!
二战后,盟军将阿尔及利亚交还了戴高乐政权,当政的是临时的“法国民族解放委员会”。
战后,积弱的法国准备放弃对黎巴嫩和叙利亚的托管统治,给阿尔及利亚的民族主义者带来希望。阿尔及利亚的穆斯林领袖早已熟悉现代政治。还在1942年,接替本·巴迪斯的宗教改革领袖费尔哈特·阿巴斯,就领头递交了一份《致法国当局书》,呼吁“制定新的政治、经济和社会章程”,以提高各族原住民的自由和权利。但是,没有得到回应。法国人没有重视这个宣言。虽然法国人也在改革,放宽了穆斯林归化的条件,但还是原来同化原住民的思路。
在法国民族解放委员会离开的时候,穆斯林宣称:“法国已经错过了一切机会。”
1943年2月10日,二十八名穆斯林议员签署了《对阿尔及利亚人民宣言》,称盟军登陆后,包括戴高乐在内的法国各派,只顾在阿尔及利亚争权夺利,却无视七百多万原住民的意愿。他们宣称,他们并不否认法兰西文化,而正是法兰西精神和它的自由传统,给了他们行为和诉求的正当性。他们认为,原住民作为多数的利益一直被牺牲。殖民化过程就是对原住民部落的掠夺,使他们丧失了最好的土地。他们指出,战争中,穆斯林也为法国的利益流过血,可是殖民制度始终把他们排除在外。他们不再对归化和同化政策抱希望,“这只是为殖民化服务,而殖民化就是牺牲大多数的利益,让八分之一的那个阶层过得更舒服”。他们要求一部保障各族裔利益的宪法。
阿巴斯提出一个改革纲领:将总督府改为阿尔及利亚政府,部长由法国人和穆斯林各占一半,宪法由普选的议会制定。也要求法语和阿拉伯语同为官方语言。
阿巴斯获准办报、组党,广泛宣传“阿尔及利亚国”,也提出和法国形成“联邦制”的关系。可是宣传的用词激烈,民间不解联邦制理论,解读下来只是“赶走法国人,独立”,民族情绪不断高涨。1945年,首都阿尔及尔等地,发生了一系列几乎可以预料到的流血事件。当局归咎于阿巴斯,他被逮捕,但是在1946年3月,当局宣布不予起诉。五个月后,阿巴斯提出新的自治共和国方案:阿尔及利亚留在法兰西联邦内,有自己的政府和国旗,拥有自己的警察和完全主权,境内的法国人和穆斯林,同为阿尔及利亚公民。对外关系和国防,由联邦政府即由法国负责。
这是少数对多数殖民的宿命。大跨越的改革注定不会被立即接受。最后被议会批准的改革,虽有进步,但是在行政管理上没有变化。议会也不是决策机构,而是总督监督下的行政管理机构。法国人试图以殖民地政治制度的渐进改革来挽回它的阿尔及利亚逆势,可是,它的改革相对于上世纪五十年代迅猛的殖民地独立大潮,总是过于保守,远远满足不了迅速上升的原住民诉求。二战后,法国殖民政府也在土地改良、建立现代化农业,并在教育等民生方面作出改善努力,虽然限于条件,做得不如预期。例如,在1944年,制定了增加两万所学校的二十年计划,实行五年后,建校速度滞后。战后人口迅速增长,计划跟不上人口增长的速度(片中你可以看见大量的接口儿童)。
就在法国做着长远改革规划的时候,危机已经逼近。
欧洲国家在亚非拉有很多殖民地,而二战结束之后掀起独立大潮,各殖民地风卷残云地纷纷独立。英国在印度看到无可挽回的局面,及时抽身;而法国在北非的阿尔及利亚、突尼斯和摩洛哥却晚了一步。这三个国家的独立运动串在一起,民族主义的激进主张开始占上风。
最早的信号是1954年6月,一群从突尼斯被赶回国的阿尔及利亚地下武装,在山区爆发武装冲突。三个月后被镇压平定下去。
阿尔及利亚的民族主义政党本来就不断分歧。穆斯林本身一直有宗教改革派和保守派的对立,因伊斯兰教特色,争执必定越出宗教进入政治,例如,在世俗生活中是否开始政教分离,是否给妇女选举权,等等,都是难缠的议题。
山区的暴动事件引起了民族主义的“争取民主自由胜利党”的分歧,争论“是要求立即改革还是解放(独立)”,是体制内争取改革,还是认同暴力。分歧最终变为分裂。其中,持独立诉求的梅萨利·哈吉,决定走地下暴力活动的道路。一个新的组织——民族解放阵线(FLN)就这样诞生了。
FLN 得到埃及和一些阿拉伯国家的支持,不仅有道义支持,也有武器。在山区展开了非常残酷的包括屠杀平民的游击战争,而殖民军队的反击也是过分和残酷的。回头去看,阿尔及利亚和印度的有些情况类似,作为老殖民地,在二战中也有顺着法国抵抗力量思路,自然就站在盟军一方的力量。1945年盟军大胜,英国看清了继续殖民印度的难度,顺应历史潮流退出,法国却决定继续留在一个显然难以留下去的地方,继续殖民统治,也就留在了旧日“反抗-镇压”的艰难循环中。
本文开篇提到的影片《阿尔及尔之战》就集中在1954年至1957年,非常细节和形象化地再现了在首都阿尔及尔,FLN和法国殖民当局较量的那场“战役”。可是,所谓的阿尔及尔之战,以今天眼光看,那是对全局造成深远影响的恐怖战役,过程触目惊心。
请看,注意数据。
1954年11月,阿尔及尔的FLN发出一号通令,宣示领导地位和目标。他们决心以恐怖战为手段达到目的,首先是针对自己的社区。以铁腕私刑的惩罚作为威胁,在阿尔及尔的阿拉伯居住区“卡斯巴”,扫荡酗酒吸毒妓院和帮派,树立起自己的威信。1956年6月20日,FLN以暗杀和袭击警察的一系列行动,开启了“阿尔及尔之战”。法国的反应是指示殖民当局封锁卡斯巴的诸多出口,留下的出口建立针对阿拉伯原住民的检查站,搜查枪支炸弹。
炸弹手都是阿拉伯人,应对必然有族裔倾向,看上去是本能反应,可是,长达一百三十年的殖民统治,阿尔及尔已经有了庞大的以法裔为主的欧人居住区。有针对性的封锁和搜查,使得族裔对立立即尖锐化。阿尔及尔警察局长并不赞同这样的措施,可也拿不出更好的办法。封锁之后,FLN利用搜查者对当地风俗的顾忌,就让妇女运送武器,欧裔区的恐怖袭击持续不断,防不胜防,欧裔居民变得惊恐不安。最后,终于在欧裔中出现报复者,月黑无风,几个人深夜潜入卡斯巴,引爆炸弹,楼塌人亡,阿拉伯平民死伤无数。卡斯巴群情激奋,族裔仇恨再次升级,接下来必定是FLN的新一轮报复。烈性炸药被满腹仇恨的女人安放在公共场所,咖啡馆、汽车站、机场候车室,受害者同时包括了欧裔和阿拉伯平民。
FLN的目的,是以“无宁日”的国家和大规模平民死伤来吸引国际社会注意,并希望国际社会因此认定法国无力维护一个和平社会,必须由外部干预和改变现状。必须承认,这个办法确实有效。1955年9月30日,联合国以多数票,把阿尔及利亚问题列入议事日程。这反过来,又给了北非各殖民地反叛力量极大鼓舞,各地恐怖袭击剧增。1956年1月起,阿尔及尔恐怖谋杀事件也越来越多,爆炸威力大增。
阿尔及利亚共产党也加入了游击战和恐怖袭击中。杀伤力大大提高,后来在阿尔及尔和郊区发现了能制造冲锋枪和大威力炸弹的兵工厂。阿尔及尔平均每天的恐怖袭击高达四点二次,那是2008年伊拉克首都巴格达的恐怖袭击水平,而当时阿尔及尔的人口不到2008年巴格达人口的十分之一。警力无法应对,局面变得不可收拾。
之后就是前文描述的本片主要内容了!法国空降兵部队通过酷刑、深挖对手、情报搜集等搞清了一切,最后结束了FLN。
除了这些政治账,不妨再来算算政治背后的经济账吧!
法国政府对于阿尔及利亚战争的费用一向是讳莫如深,但据法国“解放报”估计,1955年战争费用为2720亿法郎,1956年为6190亿法郎,1957年为6780亿法郎。
也就是说,1957年法国每天约有20亿法郎是用于阿尔及利亚战争! 谁之利益呢?
这个战争对法国垄断集团来说是个发财的好机会,1956年温台尔的纯利润为47.1亿法郎,犹齐纳为87.71亿法郎,贝西奈为55.4亿法郎,西姆卡为63.85亿法郎。
但是,对法国人民来说,这个战争却是苦难的深渊:捐税增加了,物价上涨了!
法国人曾经问道:一个在经济上如此依附宗主国的小国,它怎么可能独立? 暂且放下这个问题,法国人自己已经不堪重负!
再次经过极为痛苦和血腥的两年,1962年,法国终于放弃,阿尔及利亚宣告独立。
4 ) Should we remain in Algeria?
我不知道有没有绝对正义的战争,再客观的评价也是有局限性的。比如,同一场战争,美国称“韩国冲突”,韩国称“六二五事变”,日本称“朝鲜动乱”,中国称“抗美援朝战争”,朝鲜则称“祖国解放战争”。同样的,对于阿尔及尔之战,在民族解放阵线眼里是反对殖民的独立战争,而在法国人眼里则是典型的叛乱。当联合国越来越像是强权政治的工具,我只能说,还不如看维基百科更中立。
但可以肯定的是,不管大战小战名战暗战,最惨的一定是老百姓,是那些或被煽动而一时冲动、或逼上梁山走投无路、或莫名卷入逃无可逃的牺牲品。不管你站在谁的立场,善良理智的人们都会为了广岛和长崎几十万的冤魂哀悼,都会为了本片中咖啡管、舞厅、机场、球场的无辜生命叹息。最后一幕中,阿里为了信仰拒不投降,但我分明看到那个孩子的求生欲望,那位新娘的悲痛欲绝。政治家们说,革命就要流血;军事家们说,枪杆子里出政权。我不是否定这些理论,只是……只是……或许人类进化到这个阶段,就注定要有贪欲和不公,注定要有杀戮和战争。大部分时候,我们都无能为力。
阿尔及尔战争最后是以民族解放阵线的斗争被法国军队残酷镇压而结束的。导演把视角聚焦到失败者身上,片中的四位领导人都从容就义气度不凡,被认为是极富勇气的做法。但另一方面,阿尔及利亚在五年后正式独立(拍摄本片的五年前)的事实意味着这其实还是在为胜利者树碑立传,所以我并不认为这有多么标新立异。当然,导演尽量摒弃一切美化、采用准纪录片的形式来展示这场战争,这是值得赞许的。它让我们体会到一场真实的革命过程。
本片虽然夺得了威尼斯金狮奖及奥斯卡最佳外语片提名,但仍然先后在多个国家被禁映。毕竟,三角形组织、口号、罢工、炸弹、藏匿、殉难……都像极了叛乱革命或恐怖主义的教科书。
5 ) 有的东西,要赶也赶不走,有的东西,要留也留不住
这个电影真的不错的。甚至阿尔及利亚人都向我推荐。
整个电影,让我感受最深的就是“恐怖分子”这个词。在这部影片中,阿尔及利亚的独立者们都被法国人称为“恐怖分子”。究竟什么是“恐怖分子”?在自己被占领的国土上,用暴力手段赶走侵略者,那样的人究竟是否是恐怖分子?如果是的话,那么我们的抗日英雄都会是恐怖分子。不要告诉我什么伤害平民不伤害平民?我不相信我们抗日战争打死的全部都是军官。(尤其在敌后战场)这是外话,但当时阿尔及利亚人民是一心想要独立的,使用的手段自然是暴力+外交游说,最后,终于获得独立。独立的时候,阿尔及利亚人民上街庆祝。
如今,硝烟早已散去,阿尔及利亚仍然是旅游胜地。阿尔及利亚的青年人们仍然十分“忘本”地说着流利的法语。阿尔及利亚政府为阿拉伯化,不知道辛苦了多少年,不知道花了多少功夫,甚至不惜退出“法语国家联盟”。可是效果却仍然不好。不知道在他们的国家里,有没有FQ会站出来说:“当年***抛头颅撒热血,还被人叫了‘恐怖分子’才换来的独立啊,你们怎么还讲着侵略者的语言呢?”
有的东西,要赶也赶不走,有的东西,要留也留不住。
6 ) 恐怖主义教科书
重看了电影《阿尔及尔之战》(La bataille d'Alger)。有些散乱的印象。
腐蚀。当年的解放阵线指责法国政府要对阿拉伯人的贫困负责。此外,基于伊斯兰教义,指责法国人腐蚀民众,酗酒和卖淫是最表征的。那时候大概没有毒品。发动民众打击酗酒与卖淫,在此过程中加强民族认同和凝聚。
牢狱。监狱成为真正的学堂。普通的混混在监狱中接触独立思想,崇拜英雄人物,进而成为战斗小组的核心。毛泽东曾经肯定过流氓地痞的积极性,认为他们不畏死,敢拚命。牢狱中聚集着各色人等,其中一些会皈依主义,而且之后越来越强。
女性。穆斯林女性戴了面纱,是最好的化妆。不易辨认。对她们的搜查,会激起群众的抗拒。阿尔及尔的恐怖分子在法国人街区搞恐怖,是依靠妇女运送武器的。而长相接近法国人的女性则被安排去咖啡馆和舞厅等公共场所放置炸弹。那时候还不流行人弹。
铁丝网。法国当局曾试图通过封锁阿拉伯人街区来控制局势。其结果是无差别的对待所有阿拉伯人,使他们更加认同独立的理念。铁丝网下的隔离岂非对独立的最好解释。
汽车。恐怖分子借助汽车快速移动。从车上向行人射击。而且可以向人群冲击。真是恐怖的武器。
警察。警察在人数不多的时候,很容易成为攻击目标。但是因为对当地情况的长期了解,也是打击恐怖的重要力量。派出所是容易遭遇袭击的地方。
哨兵。哨兵具有象征意义。很容易成为打击目标。尤其是在移动车辆上对哨兵枪击。
炸弹。是最典型的恐怖袭击武器。其打击是无差别的。影响力大。
人心撕裂。阿尔及尔的法国人被袭击,愤怒的人们竟然泄愤于无辜的阿拉伯老人和儿童。在极端的情况下,民众很难冷静。冲突会愈发严重。
罢工和罢市。是宣示自己的动员能力的方法。很经典。可以让本族群的人看到一种集体力量。
组织。阿尔及尔的恐怖组织是金字塔结构。一个头领发展两个成员,这两个成员再各自发展两个组员,然后依次类推,各条线都是平行发展,不易破获。
英雄或者烈士,牺牲者,殉难者。虽然法国在对阿尔及尔恐怖组织的打击中暂时胜利,但这些恐怖分子的处决或者消灭,造就了一些烈士。而且在法国的暂时胜利2年后,阿尔及尔就爆发大规模的群众事件,甚至没有领袖。这种独立意识正是前期镇压恐怖中对阿拉伯族群无差别打击的结果。
1966威尼斯金狮奖。游击战实践指南+(反)恐怖主义教科书+殖民主义与民族主义反思。非职业演员、黑白写实影像与碎片化的叙事结构使本片效果接近于历史纪录片。导演立场几近中立,对战争双方的暴行及人员伤亡都作了不偏不倚的刻画。配乐由莫里康内与彭特克沃本人联合奉献。ps:酒吧中的炸弹。(9.5/10)
个人豆瓣第1300部电影。法属阿尔及利亚时代法国殖民主义和殖民地恐怖主义的对抗。一个殖民地国家独立之路如此让人感慨。电影优秀的地方在于能够中立地展现对抗双方的战斗,不加过多态度,颇有纪录片的色彩。难怪在多个殖民地地区禁映。距历史事件不到10年即能拍出如此生动的佳作,不错
"欧洲电影批判殖民主义的先驱典范之作",难分哪些是纪录镜头哪些是表演,非常真实。地道战,游击战,妇女小孩传递情报埋伏炸弹,独立运动领袖被逐个击破,还有最后最震撼的对游行群众扫射...历史总是相似的。
几乎等同于纪录片的民族解放运动详实记载,反殖民统治的英勇图景,笔触理智冷静不煽情,大型骚乱场面比炸死“绦虫”头更激越,雾中的自由与尊严的呐喊沸腾;“萨特又写了篇文章!”、“他怎么老是反对我们!”边上的阿姨们为此大笑,阿姨们笑点好棒,阿姨们品味好棒!
阿尔及利亚独立,不是简单的一句阿尔及尔万岁的口号,而是所有觉醒的人不懈的追求,靠着意志,用身躯去抗议,他们将炸弹隐藏在女人的篮子里,不间断摧毁殖民者的无视,解放组织要以魔鬼的姿态,让动乱笼罩,为自由的明天。
8.4 其以时间为线索推进的叙事十分扎实与高效,且对六十年代比较流行的记录式拍摄手法有着极好的运用。它想要塑造一种真实与中立的叙事风格,但显然它的镜头是有偏好的,展现革命群众的段落繁多、细腻、多用特写且具有强烈的情绪感染力,而展现法方角色的镜头多为全景跟中景,政治倾向已经很明显了。
一个国家的诞生。贵在真实,好在客观,任何时候都不会过时的电影,其主旨内核的批判性以及对时局的讽刺意义都上升到一种前所未有的高度。克制、纪实的整体风格加之深刻的思辨性更让它几乎超越了电影本身的意义。不单是展现,更多的则是反思这段历史。枪炮何惧,自由万岁,永动的思想是永远杀不死的。
难得的全景式大手笔。导演Gillo Pontecorvo主要拍纪录片,这部电影也带有强烈的纪录片风格。同时也是现实主义题材类型化的佳作。莫里康内作曲
根本不是什么对这片土地爱得深沉好嘛!后半场看得心悸惨烈,街头暴乱场面拍出了汪洋大海的阵势,静与动的反差冲击、爆炸的震撼和恐怖的嚎叫,到了乱真的地步。更不必说魔力康配乐的神鬼无双。三个女人提着篮子放炸弹简直是恐怖残酷教科书,冷静纪实克制的中立视角不停在阿法双方之间切换。
帝国殖民地首先预演的革命最终会来到帝国中心,正如帝国的殖民手段必将被用到帝国的臣民身上的帝国回旋镖一般,演绎了其人之道必将还至其人之身的亘古真理。新现实主义新闻片风格的阿尔及尔反抗与镇压将观众带入FLN和法军的双重视角 在关键处譬如酷刑和爆炸都保持了隐忍避免了情绪的过度渲染(要是有真纪录片影像就更好了)除此之外整体颇有地雷战和地道战的味道。镜头语言上大量使用的长焦+变焦的狗仔队纪实风格比新浪潮极端很多尤其是变焦遍布全片不断扫脸 非职业演员的脸也特别上镜。在给下属讲解时的军官提到了摄影师拍摄的通关影像提到了其变焦透露的主观意象之离谱同时也像在反省本片自身。Ben M'hidi告诉Ali恐怖主义只是通往民众动员的道路而非目的让人想起IRA和不少影视 大概也是片子对暴力的思考线索。但缺第三电影的历史阐释使暴力等量齐观了
暴行统治催发恐怖主义,革别人的命也是在革自己的命。当一个民族的生与另外一个民族的亡画上等号,才惊觉正义要从两边分开来看。粗制新闻胶片带来还原真实的黑白色彩,一边是黎明前的黑暗,一边是枪火弹药迸发出的光亮。不过最真实的东西,更多充斥在当地民众的眼睛里。北影节资料馆
粗粝的纪实风格影像让每个人物无需太多言语就足够真实,导演对阿尔及利亚的人民的感情都在那些特写里,凝固的泪痕和坚毅的面孔。最后烟雾中人们缓缓出现,高喊“阿尔及利亚万岁”,是多么震撼而热血;而同时它又如此令人绝望,随着时间的推移,以暴制暴在升级,无数看不见的生命在牺牲...
导演彭特克沃是共产党员,拍这种所谓“反映西方殖民者暴政”的影片没有政治心理的压力。作品视点相对中立(也只是相对,影片对阿方暗中褒扬,只是对作为反派的法国的塑造没有东欧红色经典那么妖魔化)。片中最常见的场景是双方领导人高喊漂亮口号,但“作战”时主要杀害目标却绝大部分是对方的平民……
闪回结构。莫里康内的配乐。漂亮灵动的黑白摄影,变焦。特写和视点镜头。立场与客观,情感和叙述之间的平衡。真实的冲击力。总之很赞,影响深远。
第4次重看,真是太棒了,这是最伟大的号角,吹响了殖民主义的挽歌,黑白粗颗粒的影像完全是新闻纪录片的风格,但是当镜头对照单个人物时,我们看到了坚毅、懦弱、绝望与愤怒,这是新现实主义的光荣传统,人物仿佛走出了阿尔及尔的狭窄纡回的小巷来到了观众的面前,超越了预设立场政治层面
利益是永恒的矛盾之源,在政治利益的面前,一切罪恶都是可以辩护的。
充满激情的新现实主义,将革命运动的步骤讲得很清楚,21世纪希望看到宗主国的沦陷。
剧情片的叙事和剪辑,纪录片式的粗糙和质感。全景式地展现了一场民族革命,对立双方人物的群像都有正邪两面,表现出反殖民斗争中的复杂性。法军出动拖拉机镇压市民暴动时,前排老太太激动地掏出手机来屏摄,结果被隔壁电影青年喝止了,真是无趣。
Castro Theater. 看到最后一幕整个影院格外寂静。立场客观,叙事冷静,不煽情。最喜欢放炸弹前拍的酒馆舞厅那一段。拍年轻的男女拍天真无邪的孩子,我以为阿拉伯女人要收回放着炸弹的包了,但是没有。两个民族之间的仇恨和报复,没有谁是无辜的。
6/24@和平Atmos 克制、肃穆、平衡,新现实主义余波,仿新闻纪录片shot。前半疑心反殖民首作的影史意义为重,看到后面还是震,特别那简洁有力的苦狱蒙太奇。灵动的无言面孔与巷战调度,想必得益于早年巴黎纪录片拍摄的训练。意裔犹太导演Gillo Pontecorvo,Morricone合作配乐。当年金狮。 #SIFF20