在<The Celluloid Closet>紀錄片,本片被節選的片段是Dorothy Shaw (Jane Russell 珍羅素)在健身房載歌載舞,四周男子不是練角力,就是做體操,展現雄性的體態.可是他們與女主角沒有互動,好像對她不聞不問.
紀錄片評論者認為這一段充滿著男同志暗示.我同意它是有點Queer Pleasures.尤其是這一群男子穿著近似肉色的短褲,若不細看,們們彷彿都沒穿衣服.
片中有許多段落,意外的提供女同趣味.片尾的double wedding看起來好像是她們二個人結婚.
圖文詳見:
http://orange-review.blogspot.com/2007/09/gentlemen-prefer-blondes.html 萬一打不開,請用代理:
http://www.pkblogs.com/orange-review http://www.10pod.com/ http://www.anonasurf.com/男性视角下的玛丽莲梦露,虽然“女性分离”、标签化严重,但是真的又美又性感啊……
像是当时时代背景下的钻石广告?
亮闪闪的大钻石谁不爱~有些话也不无道理的,“如果关心钱的事,哪还有精力去谈恋爱呢?”好听点叫现实、难听点叫拜金,“会考虑男士有钱就像会考虑女士漂亮一样”,是一种影响因素嘛。
所以,为了排除掉这个影响的限制,自己要多搞钱才是!
两个女孩,一个只看钱,一个就唯真爱,但两个都是好女孩。
一对比,顺便探讨了:如何在唯钱的恋爱观念下,保持自己的吃相好看。
看完后,竟一点也不讨厌那拜金的女主。
够真诚,大胆宣示自己的恋爱观念,对方心甘情愿。当富贵小子,因误会她偷窃,不再资助,她也不死缠烂打解释清白,继续做回舞女,自力更生。
再相遇时,她生气于小开不够信任她。
最后因情势所迫,施展魅力,小开复拜倒,也只因为她自己有所需。
坦然,独立,洒脱。
男子供她选择,而非是她献身求取报酬。
至于爱不爱,女主说,这就是爱,谁又能说不是。
她能统一价值观和做派,不两难。能顺当地启动自己的爱,启发出对方的爱,真是天纵英才。
上世纪五十年代正是好莱坞歌舞片如火如荼的黄金时代,大部分电影是以男权为主的社会对性感女性的消费。酷儿电影尚没迎来它的新浪潮,但话语权却是一直在争取,那时大部分酷儿角色(娘娘腔)只是用来营造娱乐效果,虽然不是以正面形象去表现他们,但有总比没有好。而一些电影里没有酷儿,但却自带坎普(酷儿理论)的编码。而让一些相当的观众完成解码任务。
比如这电影中并没有酷儿角色,玛丽莲梦露饰演的罗丽拉和简·拉塞尔饰演的桃乐西只是要好的舞台搭档,并不像奥黛丽赫本出演的电影《双姝怨》(The Children's Hour)中的酷儿关系。但是从这电影出现的男性形象,和玛丽莲梦露的歌舞,无不坎普意味。
罗利拉就是一个典型的拜金女郎,与桃乐西是一家歌舞厅的黄金搭档。这总双花争妍的情节是歌舞片的招牌菜,两美女都让人神魂跌倒,而萝丽拉善于用自己的美色通过有钱男人去得到自己想要的。可能现在女权主义看来萝莉拉是非常不女权的,然而我觉得相反,罗丽拉倒是绝顶聪明的女权主义者。当时男权主导的社会财富自然在男性手中,且大部分在大腹便便的中老年男人手中,而萝莉拉想要得到财富,只能通过有钱男人。不同普通的拜金女,罗利拉没有忠诚这概念,都要和未婚夫结婚了,却在船上勾搭富翁想得到钻石王冠······
萝丽拉的真感情,都体现在她对桃乐西身上,为自己搭档物色各种金龟婿,并时时为自己搭档辩解,而她未婚夫都没有这待遇,包括她要利用的富翁。这样,坎普的解读就可以开始了,我们不清楚编剧和导演做此安排的真正意图,但相信那时观看这电影的酷儿们,自会以他们自己的意念去解读。
而能让酷儿高潮的则是那一首”爱绅士不如爱砖石“倾国倾城的玛丽莲梦露在一群衣冠楚楚的男演员中鹤立鸡群,眼神傲慢,体态婀娜。说着”爱绅士不如爱砖石“
从这就已经开始有女权的意识(虽然不及如今女权),或更确切说是对自己身份和追求的态度。在她眼里,有钱的男人就等同于男人所消费的美女。所以当玛丽莲梦露在未婚夫父亲说出的那些话,完全能看出她的绝顶聪明。
我最喜欢的一个场面是萝丽拉在审判庭这严肃场合跳舞的那场戏,罗丽拉的热辣身材让一群男性法官、男性助理、工作人员目不转睛,而她突然展现在现在看来依然惊世骇俗的舞蹈更是让法庭乱成一锅粥,实在是对着迷女色的男性一个大写特写的调侃。在严肃的场合以歌舞的方式打破严肃,打破规则,让人开怀大笑之余,又能感受到其中各种黑色幽默和新的秩序。
我喜欢歌舞电影,在歌舞中画面可以不顾现实逻辑,不顾镜头的衔接,而是力求一场短时的视觉轰炸。而这《绅士偏爱金发女郎》这电影,其中这场法庭的闹剧,是以啼笑皆非的破坏的方式,打破原有秩序,对原有秩序的挑衅,并带着坎普的编码,在那年代,实在难得,而那时代玛丽莲梦露成为男女同性恋最喜爱的明星之一,实在是板上钉钉,毫无疑问的。
以下内容全部是看电影时的随想,个人记录用。没有参考价值,看到的地方有什么触动,一笑就好。
唉其实美国人找几个天然美女(不是指没整过容),爱钱/势利都表现得实诚点,再加上一丢丢时髦,可不就成高级趣味了。
我有个感觉,骂近代中国烂不应该只骂儒斯林,因为【应该有某种因素在起作用】,这种因素导致即使没有儒,也会有其他名字不同内核相同的意识形态当主流
换句话说就是墨菲定律,或者说“要保证安全,就必须防止积累起燃烧条件,因为试图防止火花是完全不可能的。”
同样的思路出发,美国到现在,目前还是世界老大,文艺作品却变得难看,是不是也有同样的“什么东西”在背后起作用
虽然也不只是文艺作品的问题了
譬如绅士爱美人这种片子,美国人的势利眼都溢出屏幕了。战争救世主嘛,欧洲的新主人和金主嘛,优越感懂得都懂。俗人还是那些俗人,审美和表现力(至少是有趣程度)一落千丈。
美国老片的价值观调和还很神奇:美女们就是要钱,同时还要照顾传统价值嫁人,于是就变成了卡巴莱女郎特别优雅地钓金龟婿(毕竟,搞男人的钱其实不一定非要通过婚姻是吧
所以会唱“钻石(而不是证劵或别的什么资产)是女孩最好的朋友”啊……(
日梦露这部剧里的未来饭票某些角度好像罗翔老师
不过这种belle epoque时代感的美女东亚确实没有,咱这对女人的性感视若洪水毒虫
为取悦而生的女人——影片中的一些场景设置也不能说对这种现象没有批判(卡巴莱场景里的人型灯柱美女)直白地让女人说出爱钱的话总比忽悠女人为爱扶贫当驴好。
虽然说在【预留下影评人发挥空间】的整个设计中给人一种特别学院派?工熟?鸡贼(可以这么说吗)?……的感觉。我不懂电影,一个感觉。但也做的很熟练了。元素不多不少且老少妇孺咸宜,不尴尬。
法庭闹剧:白人炫富重感官,钻石皮草大家具。拉他们去国博,他们未必看得出那些东西值钱。文化内核不同,没必要去硬凹。get不到核心,画虎不成。
本来可能演变成丑闻的事,美女坦坦荡荡,我就是爱钱要钱,逻辑通顺不慌不忙不卑不亢,好耶!
最后二美女婚礼现场刚出场时我还以为要百合结婚(索然无味
I love the absolute lightness of Hawks' comedies
"If we can't empty his pockets between us, then we're not worthy of the name Woman." Monroe and Russell were both magnificent. And I enjoyed every moment of their performances. Wasn't Monroe the smartest girl ever?
爱帅哥的女人得到帅哥,爱钻石的女人得到钻石,帅哥和钻石都是真爱。故事情节是标准套路。但是萝拉莉毫不掩饰地拜金,理直气壮的拜金理论,直白的吊凯手段和对凯子的乐观信任,反衬出社会的荒谬感。找照片和庭审两场闹剧戏谑却未落低俗。还有两位女主角的衣饰都美伦美奂。梦露说话时喜欢把嘴唇下拉
戏份并不比梦露少的女二号也是真女神,而且没有成为梦露的炮灰。除了最广为流传的“钻石是女人最好的朋友”,还有“男人有钱就像女人有美貌一样,你不会仅仅因为美貌而爱上她”,片子里男人都是傻子,奥运队员露点,老男人为了女人偷皇冠,侦探为了美色可以不要职业道德。
梦露一出现在屏幕上,你就没办法再去看其他人。
钻石还是爱情,对女人来说这真是亘古不变的最难选择题,当然最后梦露告诉我们首要的不是钻石与爱情之间的选择,而是你必须认识到真实的自我,霍克斯太喜欢那种主动出击的女孩了,她们要牢牢掌握自己的命运,台词辛辣讽刺,歌舞在有限的空间也拍出了梦幻之感,还有那些不落窠臼的喜剧段落
Diamonds are girls' best friends点明本片价值观,正确与否不予置评。但是感觉透露出了物化男性或物化女性的价值取向,甚至大胆地进行了同性暗示~ 在歌舞片里质量自然是中上等,几处歌舞片段都颇具观赏性。只是有点不喜欢片中的价值观。
“你不知道有钱的男人和美女是一样的吗?你或许不会因为一个女孩漂亮而娶她但天啊那的确是原因之一,如果你有一个女儿,你也不会想要她嫁给一个穷人吧,你想她拥有最好最棒的东西,并快乐地生活,那我要那些东西有何不对呢?”男人爱美貌,美女爱财富,有什么不对?
四星半,远被低估的作品. 初看之下本片是一局游戏,建基于足够简单的两个合理设定(绅士爱美女,美女爱钻石),但随着人物-局势在此基本规律与设置初值下开始运动,其轨迹恰恰显现出对主流价值的反动,在游戏中被简化放大的"常理"开始走向其对立面:女性从被占有的客体转为消费的主导者――这实是她向来已经是的;男性则面临着失去购买者地位而被"物"取而代之的危险――这"物"原本应是作为筹码而归他支配的. 如此种种辩证无一不合乎常识且逗留于娱乐的游戏中,语气始终未曾"反转",这是当今好莱坞绝无可能达到的境界:他们把相似的努力都用在挂羊头卖狗肉地颠覆平权、反人道主义、维护右派价值上面了.
有钱的男人就是美女,男人消费女色时,自身也在被消费。看似这电影在迎合男性,但是这完全是酷儿运动的暗涌。玛丽莲梦露爱绅士不如爱钻石便是女性觉醒,她最爱的是她的女友,一直操心让她结交有钱人。她其实一个男人都不爱,在法庭那场惊世骇俗的舞蹈简直好莱坞歌舞片的典型。
“重要的时候我会很聪明,但大多数男人不喜欢”“钻石是女人最好的朋友”。梦露最广为人知的两句话出自这部电影,里面的她纯真,鲜活,偶尔傻气却又可爱的让人心生怜悯,真是尤物。简·罗塞尔有点大只,但剧中的性格很好的弥补了她身体上的不足。霍克斯当真是多面圣手,音乐剧一样流畅机敏,游刃有余。
霍克斯的神奇之处就在于他的电影表面看起来都是极其老派和传统好莱坞的,但越看却越能发现其先进之处。在拜金文化之下“金”真正成为两性关系中“第三者”,女性作为消费与被消费的中介袒露自我,而两个形象的异质性则恰好突出了她们的主导地位——这是一部不需要男主角的浪漫喜剧。毋庸置疑霍克斯是类型片的一把好手,而歌舞片的超现实魅力永不过时。Diamonds are a girl's best friend!
很好看啊,不光有金发女郎,里面还有男肉。肉色黑边紧身短裤,大赞!(除了那段体操表演)男性角色存在感爆弱,最后感觉明明是姐妹俩结婚了嘛,百合片。
夢露實在太美了 原來那首《鑽石是女孩最好的朋友》出自這裡 其實夢露本人很有才華啊 另 看了幾部她的電影發覺她的表演真的有點受到我家公主的影響
Tiffany's! Cartier! Black Starr! Frost Gorham! Talk to me Harry Winston. Tell me all about it! #我爱钻石,我更爱梦露#
梦露的气质真是既天真可爱又妩媚性感,这部电影里她所饰演的那个傻头傻脑的拜金女将她这种气质完美地表现了出来。而我觉得,霍华德·霍克斯的神经喜剧风格与梦露的气质是最相得益彰的,如同张艺谋与巩俐一样。比利·怀尔德的《七年之痒》都不如霍华德那么懂得梦露的精髓。
【5+】霍克斯的魅力不仅在于对各种类型的精通,更在于对表象的似是而非,始终用游戏的语气,营造一场“绅士”与“美人”的猎爱游戏,而最后又巧妙地反对了这一切。这也恰恰是最初的《电影手册》极力追捧他的原因,一个作者如何在制片厂体系的僵化程式里完成观念输出。
没头脑+不高兴,人设超级赞,也有新意!姐妹俩相爱相槽的关系棒棒哒~ 结尾那段话好棒,嫁一个人不一定是看他富不富有,但富有至少是其中一个因素,就和男人不会只为了女人的容貌娶她,但一定会看容貌一样,三观正,又女权,没毛病,五星!
把一个简单的故事,拍得如此不落俗套,这种不落俗套跟结局无关,跟梦露肆无忌惮的美无关,而是电影中的荒诞意味,这不只是为了娱乐。人们认为萝莉拉不聪明,就像他们自然而然的认为男人贪慕她的美貌再正常不过。结果,萝莉拉的聪明正来自于她的不虚伪,这正是霍克斯想表达的讥讽之意吧。
梦露真是个美人儿