平衡大作战

综艺大陆2024

主演:李昀锐,余承恩,林墨,姚琛

导演:内详

 剧照

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更新时间:2024-05-20 20:02

详细剧情

       4位嘉宾将组成一个“平衡团“,依次前往城市和沙漠,围绕身体平衡和生态可持续话题,进行探索、体验和挑战,并寻找“平衡之道”。

 长篇影评

 1 ) 《头脑特工队》彩蛋大搜集

飞屋环游记 莱莉的大脑中有成千上万个记忆球,其中就包括《飞屋环游记》开场10分钟里Carl和Ellie的浪漫片段。 Sunnyside托儿所 莱莉的一个童年记忆中,出现了《玩具总动员3》里Sunnyside托儿所的游乐场,但是滑梯的形状有点不一样。 哭喊声 莱莉的哭喊声一部分来自《怪兽公司》中的小女孩Boo,配音演员Mary Gibbs的名字也因此出现在片尾字幕中。 最讨厌的食物 片中莱莉最讨厌的食物是西兰花,而在日本地区则换成了青椒,因为日本人普遍觉得青椒不好吃。 女厨师 在莱莉小时候的家里,如果你留意桌面上的东西,你会发现《美食总动员》中的女厨师Colette出现在一本烹饪杂志的封面上。 鸟!鸟!鸟! 在莱莉一家前往三藩市的途中,有几只小鸟站在电线上,它们来自皮克斯的奥斯卡得奖短片《鸟!鸟!鸟!》(2000)。 汽车总动员 三藩市背景里出现的汽车,它们的造型大部分来自《汽车总动员2》。 其中包括反派Hugo家族,Cartney Brakin(闪电麦昆的头号粉丝),还有很有酱油车型。 莱莉的家 莱莉在三藩市的新家是真实存在的地方,只是地址不一样。在电影里,房子的地址为21 Royal Street;而在现实中并没有这一条街,实际上它是加州迪士尼乐园里的一家私人餐厅。 美食总动员 莱莉初次进入新屋时看见的死耗子,其后更清晰地出现在她的噩梦中,我们可以看出这只小鼠与《美食总动员》中的Remy非常相似。 幽灵鬼屋 莱莉做噩梦时,她梦见自己的新房子变成了鬼屋,这时候的背景音乐来自迪士尼乐园的游乐设施——幽灵鬼屋。 比萨店 片中被莱莉妈妈吐槽的比萨店实际上位于皮克斯总部附近,那里确实每天只供应一种比萨,而莱莉最讨厌的西兰花正是其中一种配料。 恐龙当家 莱莉一家在搬家路上与恐龙雕像拍照留念,其实这两只恐龙分别叫Shaman和Arlo,来自即将在11月上映的皮克斯新作《恐龙当家》。 熊族 当厌厌说“There are no bears in San Francisco”(三藩市没有熊),怒怒回应说他曾经看见一个毛发茂盛的人长得很像熊。这可能是对三藩市同性文化的暗示。 在男性同性恋或双性恋族群中,熊族(Bear)多指体型较大且体毛茂盛的、男性气质比较明显的同性恋或双性恋者。 地球仪 莱莉的教室里有一个地球仪,跟《玩具总动员》中安迪房间里的一模一样。这个地球仪在影片结尾也出现在莱莉班主任的思想中,怒怒在不停地用头撞它。 世界地图 莱莉的教室后面,有一张世界地图,上面标注了皮克斯所有电影发生的地方。 月神 教室的墙壁上挂有一张海报,内容是一个小男孩仰头看着满天星星。这张海报致敬了皮克斯的动画短片《月神》(2011)。 骷髅T恤 教室里一个女孩的衣服上印有一个骷颅头,与《玩具总动员》中熊孩子Sid的衣服一样,只是颜色相反。 中餐外卖 莱莉与家人吃晚餐时,我们可以看到一个外表平平无奇的中餐外卖盒,然而它却是皮克斯宇宙中的常见物品,曾出现在《虫虫危机》、《怪兽公司》、《玩具总动员2》和《美食总动员》。 莱莉的爸爸 导演彼特·道格特为爸爸思想里的怒怒配音。除此之外,正如影片中的爸爸,导演来自明尼苏达州,现在在加州工作。 爸爸的白日梦 莱莉爸爸发白日梦的场景,会根据上映地区作出变化。在北美地区的是冰球,在某些地区则是足球。 钢琴乐曲 当莱莉长期记忆里的小人打算扔掉钢琴课的记忆球时,其中一个小人说保留Chopsticks和Heart and Soul两首曲。这致敬了汤姆·汉克斯主演的《飞越未来》中的钢琴场景。 云朵镇 云朵镇居民的造型致敬了皮克斯动画短片《暴力云与送子鹤》(2009)。 棋牌游戏 在想象之地里,乐乐一行人走到一个纸牌屋前,背景里出现了两个棋牌游戏,一个是印有小丑鱼的“Find Me!",明显致敬了皮克斯动画《海底总动员》(Finding Nemo),另一个是“Dinosaur World”,可以联系到皮克斯即将上映的新作《恐龙当家》(The Good Dinosaur)。 幻想男友 莱莉想象中的男友,实际上是以One Direction主唱Harry Styles为原型,因为导演的女儿是他的忠实粉丝。 冰球场 影片中的冰球场位于Tri-County,而《玩具总动员》的故事也正好发生在Tri-County地区。另外,冰球场的地址在现实中是位于三藩市的华特·迪士尼家庭博物馆。 睡公主城堡 想象之地里被砸得粉丝的城堡很像迪士尼的标志性建筑——睡公主城堡。 Ted巨兽 乐乐和忧忧走进造梦工场后,我们可以看到走道旁有一双巨大的道具腿,这双腿来自《怪兽公司》中的怪物Ted。 在《怪兽公司》中,由于Ted过于庞大,镜头容纳不下它的全身,所以观众只能看见它的双腿。 迷魂记 造梦工场走道上的一张海报致敬了希区柯克的电影《迷魂记》(1958),这部电影也是在三藩市地区拍摄的。 乔布斯 在造梦工场里,摄像师利用一个奇怪的滤镜改变现实的场景,这个滤镜的灵感来自皮克斯前任CEO史蒂夫·乔布斯,因为他会用尽一切手段说服员工完成各种不可能的任务,员工们将之称为“现实扭曲力场”。 等待戈多 影片中一对警察在争论他们的帽子究竟属于谁,这是对萨缪尔·贝克特的戏剧《等待戈多》的致敬,在剧中爱斯特拉冈和弗拉季米尔交换了帽子。 唐人街 片中一个警察对他的拍档说“Forget it Jake, it's Cloudtown”(别管了,杰克,这里是云朵镇。),这句对白致敬了《唐人街》中一句著名台词“Forget it Jake, it's Chinatown.”(别管了,杰克,这里是唐人街。) 酱油帝 John Ratzenberger声演了影片结尾处重建控制台的一个工人。这个人几乎为皮克斯每一部长篇动画都配过音,但都不是主要角色。 米老鼠头像 在控制台的中央,最顶端的三个按钮组成了米老鼠的形状。 A113 乐乐、忧忧和Bing Bong跳上了思维列车,车厢号码是113。 莱莉离家出走后,路过了一面墙,墙上印有A113的涂鸦。 另外导演曾经表示,莱莉的教室编号也是A113; “A113”几乎出现在每一部皮克斯动画中,这个数字是加州艺术学院专门教动画绘图的教室门牌,皮克斯的主创人员大部分都从这个学校毕业,其中包括彼特·道格特(本片导演)和约翰·拉塞特(玩具总动员)。 皮克斯球 皮克斯的经典彩蛋之一Luxo Ball(皮克斯球)出现在莱莉和Bing Bong玩耍的回忆中。 这个辨识度极高的彩球出自在皮克斯第一部短片《顽皮跳跳灯》,其后多次出现在《玩具总动员》系列中。 比萨星球 导演确认“比萨星球”的送货卡车在影片中出现了三次,但都十分难找。 动画师Victor Navone的老婆在推特上表示,“比萨星球”卡车出现在唐人街和三藩市的背景中。 据说在乐乐和Bing Bong第一次见面时,“比萨星球”卡车出现在画面前景的一个黄金记忆球中。 比萨星球是皮克斯系列电影中虚构的比萨餐厅,首次登场是在《玩具总动员》里,后来几乎在每一部皮克斯动画中都会作为彩蛋出现。 附上18条花絮: 1. 《头脑特工队》是皮克斯出品的第15部动画长片;也是彼特·道格特继《怪兽公司》和《飞屋环游记》之后执导的第三部作品。 2. 在《头脑特工队》之前,皮克斯只有3部电影被评为PG家长指引观看等级(其它为全年龄等级),分别为《超人总动员》(2004)、《飞屋环游记》(2009)和《勇敢传说》(2012)。 3. 这是皮克斯继《勇敢传说》后第二次以女性角色为主角。而乐乐搭档忧忧的设定,造就了皮克斯第一部有两个女性主角的电影。 4. 导演彼特·道格特创作这部影片的灵感来自自己女儿的叛逆期。 5. 影片中莱莉一家从明尼苏达搬到三藩市,这与导演的经历相似。他来自明尼苏达州,现居住在加州。 6. 在晚餐场景中,莱莉妈妈瞪大眼睛试图引起发呆的爸爸的注意,这滑稽的画面来自导演的亲身经历。 7. 为莱莉配音的Kaitlyn Dias只有11岁,因当时她正值青春期和变声期,她需要调整嗓子来发出更年轻的声音。 8. 编剧曾考虑过多达27种不同的情绪,其中包括惊喜,骄傲和信任等等。但为了使故事不那么复杂,最终定下来五种(喜悦,悲伤,厌恶,恐惧和愤怒)。 9. 导演指出片中每种情绪都有特定形状,“乐乐”是星形的,“忧忧”像眼泪,“怒怒”像红砖,“怕怕”像神经元,“厌厌”像西兰花——这不是在黑西兰花,导演声称是自己是西兰花爱好者。 10. 影片与福克斯电视台喜剧电视剧《赫曼的大脑》(1991-1994)创意类似,电视剧中,四名演员分别代表主人公赫曼的“智慧”、“感性”、“欲望”以及“焦虑”。 11. 本片在戛纳电影节上全球首映后,获得观众长达八分钟的起立鼓掌。 12. 迈克·吉亚奇诺第五次为皮克斯电影配乐,之前与彼特·道格特合作的《飞屋环游记》曾获奥斯卡最佳配乐奖。 13. 美工设计师拉夫·埃格尔斯顿为这部影片花费五年半时间,这是他参与的工作时间最长、难度最大的电影。 14. 《头脑特工队》的动画师团队只有45人,这是皮克斯之前长片动画师团队规模的一半。 15. 为了使莱莉的思想活动更有科学根据,编剧请教了心理学家和各个相关方面的专家。例如,他们证实了日间的短期记忆会在睡眠时转化成长期记忆。 16. 怒怒阅读的报纸头条都是关于莱莉正在经历的事情,例如”第一天上学“和”没有甜品“。 17. 根据上映地区的不同,影片中的一些细节会有所改变。 在北美地区,莱莉父亲的白日梦是关于冰球的,在其它地区则是关于足球。 片中莱莉最讨厌的食物是西兰花,而在日本地区则换成了青椒,因为日本人普遍觉得青椒不好吃。 18. 最初的片名方案包括:Joy(开心)、Joyless(不开心)、Mind(思想)、State of Mind(思想的状态)、Trouble in Mind(思想里的麻烦)、Out of our Mind(思想之外)、Life of Riley(莱莉的生活)、Down in the Dumps(郁郁寡欢)、HQ!(健商!)和HeadQuarters(头脑总部)。动画师Matt Jones开玩笑表示片名可以改为"Joy Story"(跟玩具总动员"Toy Story"一字母之差)。 如有补充请留言~ 【严禁未授权转载】


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 2 ) 从电影色彩运用角度浅析Inside Out

配图彩色版戳这里:http://www.douban.com/note/520101241/

作为皮克斯动画的脑残粉,一路关注最新作品动向时已看过早先的彩色概念设计图。5个色彩各异的小怪人第一次出现的时候,不得不承认当时猛吸了一口冷气:这画风人设...神马玩意儿啊?!抽象之中透着...些许粗糙,与之前的精致细腻3D质感相差甚远,最impressive的也不过是这几个小“怪物”鲜明的色彩,看着略丑啊= =皮克斯这回不是要搞砸吧?
现在一切尘埃落定,各界都高喊着本片必为来年奥斯卡大热之际,本粉终于可以把一颗悬着的心放回肚里,以十分业余的动画脑残粉身份随意浅扒一下本片的色彩运用。
情绪小人部分:
注:本片里对所有人物乃至动物大脑中的情绪小人色彩设定都是一致的。可见这种颜色对应是设计师在充分考究了相关心理学材料之后所做的具有“定义”作用的决定。

黄色的幸福小人——乐乐JOY
黄色是太阳的颜色,如果你仔细观察,我们的快乐小天使JOY每次出场的时候周身还泛着金光呢!阳光、暖阳、活力、朝气蓬勃,这些光想到就让人产生绒绒幸福感的字眼当然再适合我们的小主人翁11岁的小女孩莱莉不过了。故事的开头,从出生到现在,一直快乐可爱的小莱莉的情绪控制台就是被设定为黄色的幸福小人JOY主控的。产生的种种情绪会形成一颗颗小球存档收录形成记忆,JOY捧出的自然是像一颗颗小太阳似的闪闪发亮的金色小球。这些情绪小球中的核心记忆又支撑并驱动了一个个“性情岛”的构建。
童年的小莱莉,脑海中的全部核心记忆和大部分情绪存档都是幸福的JOY黄。

蓝色的忧伤——忧忧 SADNESS

蓝色是被动的颜色,歌里面不是也唱道“蓝色是忧郁”么,于是本片的另一关键人物:悲伤情绪小人SADNESS则被设定为蓝色。故事的开端,就是因为莱莉一家搬家的“意外”使得SADNESS不断触摸到原本黄色的快乐记忆球乃至核心记忆,进而导致JOY行动“挽救”的进程中被一起卷离“情绪总部”而引发的一系列惊险大作战。与快乐、积极、自信的JOY截然相反,SADNESS最难忘的时刻总关乎悲伤,即使是在JOY认为快乐的时刻,她也总能敏感捕捉到令人悲伤的记忆。每当挫折或变故来临,忧伤又自卑的SADNESS更是忧心忡忡地无力到连路都走不动,且别说那惟妙惟肖的表情动作,光看一眼她那通体发着蓝光的皮肤和头发、穿着厚厚的白色毛衣、拖着那似乎永远积极不起来的笨笨身躯,你是联想到了寒冬还是冰山呢?
或许我们都会有像乐乐一样嫌弃忧忧的时刻,幸福的人生为什么需要“累赘的”忧伤呢?然而影片会告诉你SADNESS不是反面人物,正如被动的蓝也是理智的色彩。情绪的指挥部里,没有“人”应该被抛弃。要让莱莉健康幸福地成长,大家缺一不可。

红色的愤怒——怒怒ANGER
不知道你注意到没有,几乎所有的表情包里都会把生气、发怒设置成一个个气鼓鼓的红色小脸,气急时刻还能从头喷出火红的愤怒之火。没错,这个可爱的怒目圆瞪的、总是容易燥怒的可爱的红色小家伙就是我们的愤怒情绪ANGER啦。红色是刺激之色,尤其是火红的颜色,表达愤怒恰如其分。这只红色小人还有一个显著“外貌特征”就是有着一张时常大张大合的大嘴,片尾的部分,他可是如愿以偿地掌控了一整部部的“脏话字典”呀。嘻嘻,老美的幽默还是那么令人忍俊不禁。


绿色的厌恶——厌厌 DISGUST
与后文涉及的紫一样,绿色是一种矛盾色。绿是生命的颜色,绿叶儿啊青草儿呀...多美。但绿色的毛毛虫和绿色的毒蛇呢?是不是想来令人毛骨悚然?所以往往影片中的毒汁儿都被设定成绿色液体,想来确实让人有种disgusting的作呕感。对于我们可爱的小loli莱莉而言,绿色还是最讨厌的蔬菜西兰花的颜色。让我们仔细看DISGUST的发型和身姿,确实很像一朵“可恶”的西兰花呀。再配上她紫色的唇和小丝巾,还是一朵中了毒的西兰花(~\(^o^)/~不挑食的博主表示小宝宝们的世界,皮克斯大神们果然好懂)

紫色的恐惧——怕怕 FEAR
在很多人的认知里,紫色象征着神秘。那么神秘的自然意味着未知,未知的东西总令人不安和害怕。我们整日蹑手蹑脚提心吊胆的FEAR正是这样的设定,每次镜头转到他的镜头,我都会担心那细小的身板儿上的细胳膊细腿儿或是充满恐惧之色的大眼珠会像看恐怖片一样突然散架。


其他:
粉色的梦幻——冰棒Bing Bong及梦境之城
除了上述5个情绪小人之外,莱莉的内心世界还有一个(群)重要的角色:幻想出来的朋友。这只长了大象的身体、猫的尾巴,有时还能像海豚、哭出来的眼泪全是彩色糖果,有一辆能登月的扫帚车的忠实朋友Bing Bong,周身的大部分颜色是梦幻的粉。这个忠实的好朋友,承包了本片的大部分泪点,在此不加详述。这个梦幻的人物,最终也像我们生活里经历的那样,在小loli成长的过程中被遗忘在美好的时间里。他虽然会消逝,但终究会成为成就我们的一股坚定力量。

 3 ) 成长与失去

首发于微信公众号:movie432,文末有二维码噢~

《头脑特工队》( Inside Out )挺感人的,尤其适合情感丰富、心思细腻的观众。 我完全理解有的人会从头到尾一直在哭。他可能是在电影院里突然觉得孤单,因为发现了自己成长的事实。家庭与朋友的欢乐,好像都变成了过去式时间。在那一刻,他想念着他们。他可能是突然发现了身上的责任,于正在成长的孩子,对为人父母的身份。 《头脑特工队》在本质上,还是跟《玩具总动员3》( Toy Story 3 )的成长与失去一道理,不同玩具,变成了颜色不同、 Home Video 性质的记忆球。快乐,忧伤,恐惧,愤怒,厌恶,它们变成了拟人化的情绪操盘手。 这部电影其实真的没什么大事,无非一个搬家、转校,一个阳光少女突然觉得被整个世界抛弃了。或许,这连中二的忧伤都还算不上。可是孩子天性纯真,他真的会以为那一刻,世界真的抛弃了他。正如伊朗电影里,不交一个作业本,明天就会是世界末日,要被老师追杀。 许多人被那只想象的乒乓还是冰棒之类的粉红大象整哭了。它的感人之处是失去的深渊,那就是遗忘,被一个人彻底的遗忘。 那些欢乐记忆球,谁不喜欢人生金光闪闪呢。但人生并不是单纯的 Joy Story ,混合球才是成长标志物。正如一滴泪可以当它微不足道,但如果你记得那滴泪,它就会变得很重很重。 这些道理,大家听起来好像都懂,但皮克斯就是用花花绿绿的糖果色,包装出一套青少年版的盗梦空间,心灵大风暴。我敬佩的并不是皮克斯讲述了什么人生大道理,比如自由啊叛逆啊抗争啊,它只是讲述童年的欢喜和忧伤,玩具或者记忆球,它未必有没有电影里说的那么重要,但它们也是人生的一部分。 想起了彼得·汉德克(Peter Handke)的《童年之歌》(Lied Vom Kindsein): 当孩童仍是孩童, 爱在走路时摆动双臂, 幻想着小溪就是河流, 河流就是大川, 而水坑就是大海。 当孩童仍是孩童, 不知自己还只是孩童。 以为万物皆有灵魂, 所有灵魂都是同一的,没有高低上下之分的。 当孩童仍是孩童, 尚未有成见, 没有养成习惯; 爱在座椅上交叉双腿, 想到什么就突然跑出去, 头发打着卷儿, 照相时从不特意摆表情。 当孩童仍是孩童, 爱提这些问题: 为什么我是我,不是你? 为什么我在这儿,不在那儿? 时间从何时开始?空间在何处终结? 阳光下的生命,不是一场幻梦吗? 我所看到的、听到的、闻到的, 不是面前这个世界的幻象吗? 鉴于恶与人的事实, 真有恶这回事吗? 为什么,我这个人, 在来到人世前并不存在? 为什么,我这个人, 总有一天不再是我? 当孩童仍是孩童, 嘴里塞满菠菜、青豆、米饼, 还有蒸菜花,难以下咽。 现在,也吃这些,却不再是因为被迫所以去吃。 当孩童仍是孩童, 睡在陌生的床上,也许偶尔会醒来一次; 现在,只会彻夜难眠。 那时,许多人看上去都很美; 现在,美丽的只是少数,全凭运气。 曾经能清晰地看见天堂的样子; 现在,至多只能猜测。 曾经无法想象虚无为何物; 现在,空虚让他害怕。 当孩童仍是孩童, 在玩耍时积极热情。 现在,仍然积极热情, 却是在攸关饭碗时才如此。 当孩童仍是孩童, 对他来说,苹果、面包,就能吃饱。 甚至现在,也是这样。 当孩童仍是孩童, 手里抓满了浆果,并且满足于满手的浆果, 现在,依然如故。 生核桃会把舌头涩痛, 现在,涩痛如故。 站在每一座峰顶, 向往更高的山峰; 置身每一个城市, 向往更大的城市; 现在,向往如故。 够到最高枝条上的树果,兴奋异常; 现在,兴奋如故。 面对生人,羞赧怯懦; 现在,羞怯如故。 一直期待第一场雪, 现在,期待如故。 当孩童仍是孩童, 把大树当作敌人,拿木棍当标枪,投向大树。 现在,它还插在那里,振颤不已。

截图扫码,关注:MOViE木卫(movie432)

 4 ) please don't grow up. ever.

你渐渐长大,已不再需要一个想象中的朋友,他没有时间细细思量,只是收起所有滑稽模样。你渐渐长大,总有一日粉色的大象会尘封在回忆的一角,你或许会在聊天时被问起是否有个想像中的朋友,笑笑说别说啦so embarrassing,或许不会,但你不再需要他,不再需要他陪你成长。他侧身看向自己渐渐消散的左臂,对Joy露出笑脸,说我们再试一次,而后中途下车,选择了被遗忘,选择了死亡。没有陪你走到最后,不能看着你长大,真是遗憾极了。他看着Joy高唱着你们的歌曲越飞越高,从此你彩虹色的幻想中再也没有一头粉色的大象。有什么办法呢,Joy对你更为重要。胜过陪你度过漫长时光的粉色大象,她会伴随你长大,伴随你一生。


成长是个五味陈杂的过程,我们最终成为不同的人,成熟,却不一定更好。

影片开场时Joy阳光灿烂主导一切,Fear、Disgust、Anger各司其职,Sadness被所有人排挤,不被任何人接受。靠近结局时Sadness手握控制杆,惶恐到稳重。
我不知道sadness该怎样翻译更好,她不仅仅是丧气或是失落与沮丧。我更愿意称那种感情为空荡荡的失落的痛苦。

你顺顺当当长成水灵聪慧的小姑娘,在家乡有自小一同长大的朋友,在冰球队崭露头角,你每天肆意张扬,从未想过离开这个地方。直到有一天你踏上繁华城市的硬邦邦的水泥道路,不似家乡的柔软土壤。新家衰败肮脏,学校里有时髦的姑娘。她们跟你不一样,你不属于这个地方。

Joy惊慌失措,你惊慌失措,你的大脑你的心让你calm down,可你回忆着往日时光,那些泛黄的日子悠远漫长,你还小,不知道大城市意味着机遇与挑战也没必要知道,你还小,所以你努力坚强却还是满心失望。你望向往日的时光,那些再也无法创造只能回忆的美好,于是你呜咽起来,不复坚强。

她们推开战战兢兢的sadness,让她离开与你有关的记忆,她们想要用Joy cover掉所有的悲伤,可是有的时候,痛苦必不可少,这段正在发生的故事总有一天会成为回忆,而这段回忆注定充满蓝色的悲伤。Sadness被推开,你的心里空无一物,没有哀伤,却也没有希望。

你无忧无虑的活着,开心快乐,直到有一天,你因痛苦而成长。

成长是个痛苦的过程,你不能永远无忧无虑,永远开心快乐,你总会知道世界不止充斥着阳光与掌声,你想要回到过去,回到熟悉的地方,有熟悉的伙伴陪伴在身旁。

我们也是一样。

你最终在父母怀中哭泣,诉说自己的悲伤,他们抱你抱得紧紧的,说我们也一样想念家乡。最终的最终你擦干泪水,拿起熟悉的球杆走上战场,你把水瓶塞给不知所措的懵懂男孩,在赛场上左躲右闪活跃灵巧,变得如开始时一般快乐阳光。你长大了,不再拥有纯色的记忆,单纯的快乐或是恐惧,愤怒抑或是悲伤。你学会了嚎啕大哭后释怀,不再用微笑掩饰悲伤。你的情绪与世界变得五彩斑斓,却澄澈依旧。

希望我们也能一样。


皮克斯的电影我总是执意等到最后,即使它渐渐变了,我却不愿改变这个做法。cast一点点播放,我没有等到彩蛋,等到的是一句话。
“this film is dedicated to our kids. please don't grow up. ever.”
希望皮克斯也一直是皮克斯,直到永永远远。



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I really don't want to go to Brussel.
But we are family.
We are family.
Forever.


七月二日,夏季学期上了一小半后终于有机会喘口气,去刷了早就想看的inside out,写得十分仓促,也许会再补充也许不会,总之是一部很好的片子。听到long term memory啊 REM一类的词莫名的戳笑点。很喜欢,有时间去二刷。

 5 ) 甩那些卖萌咯吱人笑的动画几条街

        当时看完电影哭到不能自已然后写下了下面这些文字(我室友全场冷静导致从那以后我在室友面前再也不能抬头做人,这是后话),很多地方并没有仔细斟酌过,感谢各位提出改进意见的豆友。“动画片最开始是来哄小孩”这是偏见,评论中有科普帝科普过了,虚心受教。而黑小黄人,嘿嘿我就是黑了。

─────────────────下面是原文───────────────────

        动画片最开始是来哄小孩的,比如迪士尼早期公主系列,在现在看来完全是人物纸片化三观有问题。后来开始掺杂一些心灵鸡汤和人生道理,人物也开始朝丰满的方向发展,比如亲情和友情,比如相信自己,比如善待自然。卖萌和搞笑最开始作为调味品,但是近两年出现了一种几乎全靠卖萌咯吱人笑的动画类别,而道理也就是通过一个正能量的故事那么一笔带过,看了之后除了笑过并没有留下什么别的痕迹。小黄人,说的就是你。
        别的电影敢直白的告诉你,你妈的主控情绪是悲伤,你爸的主控情绪是愤怒么?哪个片子里不是父慈母爱天下太平父母为孩子撑起一片天?
        别的电影敢直白的告诉你,你妈在对你爸不满意的时候花痴当年放手的异国帅哥,你爸脑袋里大部分时候是在开脑洞完全不理解你妈和你说的啥么??哪个片子不是家庭和睦,一个人一辈子只喜欢一个人?(死人不算)我就好奇孩子回家问妈妈这段什么意思妈妈怎么回答…
        别的电影敢直白的对你说,It's OK to be sad么?敢说不论如何悲伤终有一天会主控你的生活然后你只能拥抱这悲伤么? 哪个片子不是欢乐多过悲伤, 不管是重新认识亲情友情还是重新认识自己都是正能量满满? 哪个片子主人公不管出场多么落魄最后结尾也是逆袭成功?就算没有得到最开始想要的是不是也得到了一个别的然后再论证一番这个别的其实更重要?
        所以孩子们还在雀跃欢笑, 却看哭了半场的大人。喜悦恋恋不舍的让出了控制权,记忆缓缓退色然后随风飘散,曾经形影不离的幻想朋友融化在黑暗的记忆的深渊中。只有悲伤有感染记忆的能力,因为不管儿时的记忆有多甜蜜,联想到当下内心也总还是有苦涩。时间是一辆不回头的列车,不论我们怎样哭喊,都无力阻止热二律在自己身上残忍的展开。能做的只有接受现实,带着满腔复杂的情绪,挥别童年继续前进。
        导演说这是一封写给孩子的情书,我觉得这更是一部写给成年人的情书:献给所有的孩子,愿他们从未长大。

 6 ) Pixar Island

我们这代人,是看着皮克斯长大的。但皮克斯的故事却没有遭遇《玩具总动员》里的玩具们一样的结局:长大成人的我们依然深深地喜欢着这些电影。因为简单的孩子式冒险故事里面,总还有一只手,悄悄伸到成年人的心里,轻抚那个住在里面的没长大的孩子的头。
皮克斯电影给人最美妙的体验,就是上一秒陷入哀愁,下一秒卻又能捧腹大笑。电影看完,嘴角还保持上扬状态,却尝到了淡淡的苦涩。
但上一次从皮克斯的电影里体会到这种感觉,还是“Up”,而且开头的惊艳之后却陷入了完全低龄的俗套。真的害怕这过程会成为皮克斯的一个缩影,因为在那之后的皮克斯作品如《勇敢传说》、《怪物学园》都算可以一看,但却没了那双伸到你心里的温柔的手。
直到这次的”Inside Out”,之前看到戛纳电影节好评如潮,尤其诸如这样的评语:“有趣,而又有深刻的忧伤,有关于世界和自身的深沉思考”。这正是我想从皮克斯的电影里得到的。
结果,这部电影给了我更多。
故事有一个脑洞大开童话色彩浓郁的设定,仔细一想却合情合理甚至有科学基础。那些Riley生活中与大脑里的种种情状,孩子们看来津津有味,但经历了些许沧桑的大人看起来,稍稍一细想,就有了无穷的酸涩与甜蜜并存的回味。
从Riley面对新环境的情绪变化,到长期记忆短期记忆的运作,再到成长伴随着一些记忆的永远失去这种精妙的剧情自不用提;而“我们需要悲伤,悲伤甚至可以是快乐的底色”,这样的表述就让人击节了。
故事的结尾,随着Riley的成长,所有的记忆都不再是非黑即白,不再是不是快乐就是悲伤,而是各种情绪交织在一起的混合颜色。这是我见过最棒的动画片结尾,把成长、生活那种复杂的、说不清道不明的、迷人却又让人怅惘的复杂变化成功地外化了。电影本身就像一个七彩的记忆球,没有乐呵呵的大团圆,也没有惨兮兮的悲剧,就像生活本身,就像成长本身。
散场后站在影院门口,那种复杂却愉悦的感受久久不能散去,我想,我的内心中一定正在流淌着一条七彩的记忆球的瀑布吧。

影片里有个概念,核心记忆球支撑着一座座回忆之岛。这样一想,在我们的内心里一定也有一个皮克斯岛,里边放着我们颜色渐渐暗淡的记忆。以及像goofy island这样,所有曾经存在却最终消失的岛的复制品。如inside out这样好的电影,就能让这座载满我们最美妙,最不可言,以及最复杂情绪和记忆的岛运行起来。
pixar island会有一天也掉入填埋区吗?我的答案是,即使未来皮克斯这家公司消失了,我也会努力保留心里的这座岛的。
我们是孤岛,但pixar island不是。

 7 ) 一部给grownup观看的动画片

两周前听广播,就说到一部广受neuroscientists 好评的动画片要上映。预告片其实麻麻嘚,比起同期看到的小黄人,吸引力差远了,但是因为好奇一个动画片如何科学的阐述对情绪和记忆的解读,还是进了电影院。

电影一开始正好午饭过后,犯困。 前半截都是铺垫,看的挣扎在睡过去边缘。

从Goofball island崩溃开始突然被紧紧抓住。成长一点都不容易,伴着天真的逝去,那些傻傻童年,纯粹的不自知的欢乐不知道什么时候离开了。所谓成长的代价。

Bing Bong眼神闪过想出办法来送joy回到记忆大陆的时候我开始揪心的悲伤。不知道自己的童年有多少曾经亲密的,视为珍宝的独一无二的陪伴,不管是物还是人,分开了,远离了,才释放我们更轻松的往前走。那些物件,或者曾经亲密的朋友,看着渐行渐远的我们,像Bing Bong一样释怀么?

但是最打动我的,确是电影对sadness的珍视。 Bing Bong的小车被丢入遗忘深渊,他坐在悬崖边哭泣,joy一如既往的给他鼓励,逗他开心,然而无济于事。而sadness笨笨的挪过来,在Bing Bong身边坐下,听他说,告诉他这确实是很伤心的事情,他明白。“共情”才是更好的药。

Joy最后寻找sadness,她说“让我想想看,如果我是sadness, 我会在干什么“, 于是躺下来,像sadness一样感伤,甚至也把小腿翘起来晃悠,像sadness一样等待别人来拽着她走。再一次,把自己放在别人的鞋子里,借由此去和对方连接,去寻找对方。

最感动的,是Joy明白唯有和sadness一起,她们才能找到回去的路。 之前她一直小心翼翼的保护那几个关键记忆的玻璃球,生怕让sadness碰一下,怕玻璃球沾染了蓝色的伤感。然而直到最后,她看到关键记忆里的画面,悲伤曾经在欢乐之前出现。她突然明白,唯有面对,接纳,拥抱悲伤,才可能真正的拥有更丰富的情感,更多层次的快乐。
成长是越来越懂得眼泪可以让欢笑更甜,黑夜让日出更光亮,争执可以让两个人更亲密。一切都互相依存不可缺少,就像Jason mraz的life is wonderful里唱的一样。

It takes a night to make it dawn
And it takes a day to make you yawn brother
And it takes some old to make you young
It takes some cold to know the sun
It takes the one to have the other

And it takes no time to fall in love
But it takes you years to know what love is
It takes some fears to make you trust
It takes those tears to make it rust
It takes the dust to have it polished

It takes some silence to make sound
It takes a loss before you found it
And it takes a road to go nowhere
It takes a toll to make you care
It takes a hole to make a mountain


这让我想起来前七天看的一个TED演讲, http://www.ted.com/talks/laura_carstensen_older_people_are_happier?language=en . 演讲这是Laura Carstensen, 斯坦福长寿中心的教授,她说她们研究发现,老年人更快乐。 这并不是因为她们真的就比年轻人容易快乐,而是,他们为生命更值得,更深入地关系花时间,他们知道生命力什么更值得珍惜,更容易感受到, 并记忆生命里积极的地方。而看淡悲伤,她们可以拥有更复杂的情感,她说, 是 “tear in the eye when you’re smiling”。 是的,懂得悲伤之后的快乐,多动人。

制作这部电影是一个很有野心的探险。因为市场和其他商业动画片也许完全不能媲美,他像是动画片里的严肃片。没有其他动画片里永恒的英雄和恶人,没有神萌造型,炫酷场景,跌宕情节。科学对一些人是卖点,对更多人也许是毒药。然而对于我,这是一部可以堪称“伟大”的,成年人拍给成年人看的动画片。
 

 短评

那时你第一次明白人生不只由欢乐主导,第一次了解万物皆有反面,第一次忘却曾经觉得重要的记忆,第一次在无知无觉中送走曾经无比重要的成长点滴。第一次接受残缺,第一次懂得如何抱着怎么都会有的不完美继续小心翼翼走下去。令人赞叹的主题,毫不拖沓的情节推进,永不让人失望的皮克斯。

4分钟前
  • 凌麦儿
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好看,想不到一个动画片竟然看得我老泪纵横,从头到尾多处泪点。并不是说有多悲,而是从心底的感动。它会唤起你诸多的回忆,那些亲情与爱,难忘(或已经忘记的)回忆瞬间,一切都是这么真实又细腻,又是在这么一个充满想象力的故事基础上呈现。最终仍是成长与告别。真是服气。

5分钟前
  • 桃桃林林
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简直不得不佩服这把各种情绪拟人化的想象力,超乎想象的完美诠释!各种情节人物关系的转变,到成长后懂得的复合情感,简直连最后猫狗的头脑都描绘得太形象,那个曾经第一的Pixar终于回来了。

6分钟前
  • É
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转校故事多。本质上还是跟玩具总动员3讲的成长与失去一个道理,不同的玩具变成了颜色不同、Home Video性质的记忆球。人生当然不是单纯的Joy Story,混合球才是成长的标志物。要讲的事情其实很琐细,正如一滴泪你也可以当它微不足道。但是,如果你记得那滴泪,它就会变得很重很重。

8分钟前
  • 木卫二
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全片我大概50多次情不自禁的 “哇”, 甚至看到热泪盈眶。皮克斯的人都是从另一个世界里走出来的,太有创意了。结尾彩蛋,终于知道喵星人为什么都是蛇精病了,哈哈

12分钟前
  • 永恒的光
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为嘛我觉得不怎么好看,有点无聊

17分钟前
  • 鼓鼓
  • 还行

这几年看的最悲伤的一个动画,皮克斯回归神作,#戛纳电影节#放映时掌声雷动,一开始最讨厌sadness,看到最后却最明白她,原声Bundle of Joy太好听了,bingbang那一幕让我和隔壁的美国妹子哭成狗,悲伤是觉得如果我脑里也有数个小岛,有些岛应该早已毁掉也不会再修复。结尾小彩蛋太棒。

21分钟前
  • 伍德与夏洛蒂
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以具象实体表现意识流动和脑海风暴,创意十足,泪点萌点;我们要热爱每一个平凡的自己,身体里大脑内记忆中有成千上万帮助我们渡过一个个难关的小人人;我们都以为欢乐是追求目标,其实悲伤才是获得成长的契机;我们都以为有些人有些事永远记得,其实很多时候都没有机会说声再见。

25分钟前
  • 欢乐分裂
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一个类似《玩具总动员》的故事,哭着和过去挥手告别。

29分钟前
  • 朝暮雪
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不怕货比货,就怕片比片。皮克斯再一次证明了动画片是可以给所有年龄段看的。以为皮克斯被迪斯尼收购后,它的想象力和创造力就再也回不去了,看来这次我被狠狠的打了一记耳光。脑洞无限大,有创意有逻辑,有欢笑有温情,所有都拿捏的恰到好处,被这样的动画片感动到流泪,一点都不丢脸。👼🏻

34分钟前
  • 光影迷失
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果然想象力爆棚!最惊喜的倒不是五种情绪的互相作用,而是对影响性格与情感的个性之岛、核心记忆、抽象思维、造梦工厂影像化的呈现。记忆废墟的设定太催泪了,那些被遗忘的曾经和所有崩坏的岛屿,就是我们成长的代价。

36分钟前
  • 翻滚吧!蛋堡
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当有天我们会为快乐的回忆流下眼泪,那种笑中有泪的感觉就是长大啊。本质上只是一个儿童故事,但皮克斯的想象力让人叹为观止,尤其是构造出一个妙趣横生而又严谨有序的脑洞世界,看完后好想扒看每个人的脑内呀!!!

37分钟前
  • 同志亦凡人中文站
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身为专业人士,我只能说本片是一部很好的心理学科普作品。但问题恰恰在于,由于它太过拘泥于科学上的正确,其实已经没有给想象力留出太多余地。至于非专业人士普遍给出想象力天马行空这样的赞美,恰恰说明了科学发现之旅本身就是人世间最瑰丽的创造,而艺术需要做的,是比科学走得更远。

42分钟前
  • 私享史
  • 还行

愿我们都不用长大 每一座城堡都能永远存在

47分钟前
  • 跳核桃!
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昨晚去刷午夜场,只有国配,没想到同样很棒,不同的情绪对应不同的色彩,不同的大脑区域有着的建筑,每个建筑又对着不同的色彩,这个故事在色彩、潜意识和心理学的层面上非常出彩,这些看似玄乎的东西最终都成了叙事的手段,化繁为简讲了一个全家欢的动人故事,色彩是一种人类共通的本能。★★★★

48分钟前
  • 亵渎电影
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皮克斯疲软数年后的爆发,很成功的作品。剧作的精妙之处在于天马行空的同时又有心理学的现实基础,奇妙并严谨地影像化了情感,个性,记忆以及认知。金句无数,越想越有意思。这才是皮克斯应有的水准。

53分钟前
  • icebloom
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不止是卖萌的画面和天马行空的想象力,看完电影后会重新审视自己的情绪,记忆,甚至梦境。BingBong消失的时候我哭得和Toy story3结尾时一样……

56分钟前
  • Sophie Z
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皮克斯第一部没有反派的动画也是其最大胆的作品。整部影片在给孩子看的低龄冒险故事之下,满是只有成年人才能体会到的源自生活的非凡想像力和创造力,核心记忆,个性小岛,抽象空间,造梦制片厂,潜意识监狱,遗忘深渊... 而一如既往的欢笑与感动更使之成功挤进皮克斯TOP之列。

57分钟前
  • 陀螺凡达可
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十分动人,各种情绪的互动和小女孩的行为关联都解释地异常清晰,这其中勇气、关爱、自我牺牲这些Pixar一贯的主题风格再次得到了统一发挥,温馨感人。唯一的批评在于在情绪拟人化的过程中每种情绪又再有情绪,像分子原子的关系似的,没有被特别解说清晰。

1小时前
  • 艾小柯
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3.5,使得影片这个脑洞成立的科学基础是某种意义的“心理主义”;但正如心理主义广受诟病把人的复杂情绪概念化、简单化一样。抛开这个设置,影片两条线索都很弱。一边是芝麻大且断裂成长小事;另一边则是模式化诸“性格”俗套历险记。胜在俏皮的台词和略鸡汤growth pain.

1小时前
  • Peter Cat
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