陪月疑云

##故事简介
年轻的偶像如月小姐死于2006年2月4日晚的一场火灾。警方认定为自杀。但她的经纪人“织田裕二”（化名）怀疑“草莓小姐”是凶手。罪行是故意杀害后毁尸灭迹。证据是“草莓小姐”掌握了如月小姐在夜间点香氛蜡烛，酷爱幸运狐的生活习惯。而且如月曾遭人跟踪、居所被人闯入。于是织田裕二以邀集同好会为名，借以引出“草莓小姐”，并查明事件真相。

与会的有家元（文职警察、如月的粉丝）、安男（如月在福岛的男朋友）、Snape(杂货店店员、如月在东京的朋友）、草莓小姐（如月的父亲）。五人集思广益，对火灾事故做出了一个解释：如月误将橄榄油当作妈妈柠檬，用以扑杀蟑螂。于是将油脂遍洒室内。晚间就寝后发生地震。香氛蜡烛被晃倒于地，引燃橄榄油。如月惊醒后急于抢救200多封家元写给她的信，未能逃离火海，因而身亡。

##我的一点感受
（1）化学试剂应放置在贴有清晰标签的容器中。使用之前应核对标签。
（2）小心照管明火。
（3）一旦发生火灾应立即逃离火场，不得抢救财物。
（4）“偶像”——AKB48、初音未来、LiveLove!自有其动人处。
（5）香川照之演得真好。
（6）小栗旬真帅。

最近最这种片子特别有好感，这是一部小成本的、温情的悬疑片。

有一个人气明星如月美纪自杀，一年后，有五位粉丝召开了一周年追悼会，后来莫名其妙的变成了推理会。

怎么说呢，剧情真的是很紧凑，又很有趣，剧情推进主要是靠对话的。感觉这五个人都有这各自的性格特点，刻画的让人印象深刻。

情节各种反转真是太爽了！

设计很巧妙。镜头和灯光的组合也很不错，日本一贯擅长的的配乐更是不用提了。

这里我就不评论电影了。我想说的是情节、。

好多人认为其实小栗旬是凶手。但是我不这么想。

事实上，直到放星空灯之前，我也一直都觉得小栗旬很可疑。各种微妙的。一个完全没有嫌疑又那么热心又那么愿意把这件事引向意外又因为自己跟如月关系最远而行近崩溃的人。我心里总是有所疑虑。

但是，最后星空灯里的回忆证明有些人是真的冤枉小栗旬了。小栗旬之前提过他只是个情报资料管理科的勤务员，但是他爸爸是警视总监。那些回忆的片段我用文字大概描述一下——

“小栗旬由于父亲的职位的原因被人羡慕嫉妒恨，每天上班的时候一打开储物间（日本的学校或者工作储物间似乎很少有落锁的）就是一堆贴起来的纸条或者匿名信之类的，内容都是诸如【警视厅垃圾】【只会靠关系】【快点儿滚蛋吧】一类的。小栗旬的表情很淡定，说明已经习惯了这样的日子了，然后这时候他低下头打开钱包，里面放的是一张如月穿着棒球服的应援写真——上面还写着【FIGHT~！！】（日文）。”如此看来如月是小栗旬心灵的慰藉。没有如月可能他也很难不崩溃吧，在那样的环境里。而且他也一直以“如月的最强收集”为傲，所以当他发现自己是这些人中，实际上跟如月完全没有关系的人时那种心情也可以理解了。所以我认为他是冤枉的。


而那根铁丝，我觉得被耍得团团转的人都中计了。

对那些持着【小栗旬是凶手他用铁丝拴住储物间拉门把如月困在储物间里面最后死亡】观点的的人，我要说的是，我观察了之前草莓小姐描述时的画面，如月住所储物间的门是拉门，没有凸出来的把手，请问铁丝如何拴住储物间的门？就算是普通的有把手的门，请你们想一想，那么短的一根铁丝，怎么可能拴住门让一个人出不来？想要拴住的话至少门框附近也要有什么能用来固定的东西才行啊。

我觉得最后的这个情节安排——
1、目的就是让观众“起内讧”（我是指让观众怀疑之前的五人中的某人）
2、用铁丝是因为铁丝万能啊各位，什么地方几乎都能派上用场不是么，就跟木棍类似的，用途很多啊，自然各位“聪明的”观众就能自动跟之前的情节建立起某些联系了
3、循环性开放式结局——除了他们五人还有更多如月的粉丝，其中肯定也有人认为是他杀。而他们——
  可能性1、带来了新的有力线索推翻之前尚不完全稳固的某些推理，建立新的【真相】
  可能性2、最终走上同一条路，就是这个真正的【事实】——他们五人得出的这个结论


我个人认为到目前为止的我的这些推理还都是很可靠的。但是就如同这部电影一样，各位能在我的这番推理结束之后，再给我来一根铁丝以及另一个真相么？（笑）

        如月的死，是死于关爱，不是粉丝！我本人是一个地道的粉丝，有真爱的偶像。但！这部电影不是讲这个，他不是一个粉丝和偶像感情的故事！尽管电影中展现的粉丝感情也着实很符合很真实！请相信我！他是借由这样一个故事解构人性的关爱。
        5个人映射我们每一个普通人都会面对的5种关爱，亲人的伤害或过度侵入，友情的浅淡与丝丝温情，工作的巨大压力与抗争，童年的记忆和依靠，还有貌似陌生人的爱慕与支撑。。。这些，伴随着每个人的一生。
        并非故意，但也许会联手毁掉一个人。。。看似悲剧，然而，导演抽丝剥茧，层层递进，大火中让如月选择不顾生命安危去寻找温暖，这时人性充满飞蛾扑火般的矛盾和感动。5个联手的人也因此如释重负，陶醉于人性的温情。
        如月最后现真容，更是强化她是一个普通人的意像。每个普通人，不都是自己世界的主角吗，是身边人的“偶像”吗？并非真的光彩照人，但无时无刻不被身边的人关注，洞悉。
        最最后的一笔，是导演太精彩的设置。他在讲述完这一切很合逻辑的人性和人生之后，又开了一个小小的玩笑，人生其实还是有很多偶然，人生其实不见得如我们推理般严密，不是吗？每个人都很满足自己給予如月的关爱，温情的推理也许只是麻痹他们自己的安慰剂？不禁抚掌大笑。
       其他，剧情的层次，表演的到位，都一丝不苟。
       难得的还充满趣味，可以一口气看下来。
       大师级的精彩！！

    在看《如月》这部片子之前，如果你看到了关于这是一部难得的推理悬疑片的简介后，带着一种希区柯克般的期待去看，那么你可能有两种反应，一种是，妈的，什么玩意儿，就几个小年轻儿在扯淡。一种可能是，有意思，一部悬疑片能这么热闹。其实，对于这部片子的类型上，我们不必花太多力气去定义，悬疑片？KUSO？纯情片？……别在这方面费劲了，最懒惰的定义为剧情片不就完了，还是专注于电影本身吧。
    片子开头好一阵子估计就已经让不少期待尸体、悬念、惊悚的人恼火的把片子删掉了，本片的开局一点也不悬疑，几个看起来有些或者脑残的、或者假正经、或者娘娘腔的明星粉丝在偶像去世一周年之际聚会纪念。只见几人打闹，尴尬，耍宝，其中胖子一句“不穿丧服高兴不起来”让人疑惑，悬疑在哪？这是一部青春偶像剧吗？但是耐心等待后，从一开始就很酷很严肃的织田引出了关于如月死因的探讨，这里值得一提的是导演对氛围的把握，开始还一派热闹景象，如何让气氛骤然紧张，导演巧妙的利用了灯光，让灯光逐步黯淡下来，配以鬼魅气息的音乐，让故事力马转向。在日美恐怖片比较中，就有很多人提过，日本恐怖片不像美国恐怖片一样一阵血雨腥风，搞的热闹无比，看的时候一阵亢奋，看后立马就忘，而日本恐怖片往往显的很内敛，让人一直处于一种紧张状态，看完后还后劲十足，让人很后怕的念念不忘。本片虽然不是一部恐怖片，虽然开始拍的很热闹，很搞笑，但是在进入如月死因的推理后，就一直营造着一种让我感到不寒而栗的阴森气氛。
    当然，本片毕竟不是一部纯粹的悬疑片，所以不会将弦一直崩的很紧，而是层层递进，张持有度。本片的人物设定值得称道，每个人都不是配角，每个人都有其作用所在，家元作为悼念活动的组织者，是引出故事的人物，同时在场面几度混乱时，又充当了理性输导的角色，将主线摆正，还有最后引出的本片的意外结局，可谓承起而又点睛的人物。而织田则将一场普通的悼念活动引向推理探案，层层分析，同时其线索又是后面多条分支线索的引子，属于侦探似的人物。当然，通常有侦探就有些衬托性质的“呆瓜”，斯內库就是这样一个“华生”似的角色，不时的在一次次推理中帮腔，将气氛烘托到最高潮，同时也是让片子保持KUSO气息的搞笑人物。而最值的一提的还是那胖胖的安男，他一开始是一个松弛气氛的角色，每当一个高潮来临，他总会带着一副憨厚的面孔“适时”出现，而当你认为这是一个明显的配角时，他却又道出吓人一跳的身份，一下子成为主角，可谓本片最令人大吃一惊的人物之一。说他是之一是因为，还有个“草莓小姐”更是让人惊异，开始一副猥琐的样子，后来却也是推动片子转向温情的重要角色。本片的角色设定和每个人的鲜明特点给我留下了深刻印象，他们就像转盘上的一格一样，依次在故事中成为真相指针的焦点，道出一个又一个秘密，同时也让片中另一个神秘人物入月的形象渐渐清晰。在整部电影中，除了最后一个有些无厘头结尾亮相外，入月一直带着神秘的气息，从未露出真容，这也是本片的一个巧妙的悬念设置，是谁让几个男人如此崇拜，是谁成为将几个男人联系在一起的纽带，正是几个人物的渐次表述将一个个小的悬念解开，又带来新的悬念，而入月与几个男人的关系也渐渐清晰，她的生活片断被逐一捡起，终于拼接出令人意外的结局。
    本片的结局是一大亮点，使得片子从一部悬疑片脱颖而出，成为展示更丰富情感内涵的影片。从五人的叙述中，我们渐渐知道入月其实并不是一个巨星，只是一个二三流的演员，但是她带着少女的梦想，带着少女的天真与马虎，有微笑，有泪水，一个追梦的少女形象就这样被烘托出来。而正是这样一个少女，得到了父亲、昔日情人、同事、朋友、粉丝的爱，特别那两百封信将她和家元的无形而又高于生命的友情烘托的非常感人。如果说，开始我还为几个大男人为一个死去的不知名女星神经兮兮不解的话，那么此时就很理解他们了。我们常常也对无数痴狂的粉丝们不解，似乎我们只能理解他们为父母的养育感动，为老板的斥责犯愁，为情人的吵嘴失眠，甚至为物价的上涨抓狂，为股票的跌停沮丧都是可以理解的，因为这些人，这些事情与我们“相关”，所以，为什么为一个“口齿不清”的歌星疯狂，为什么为一个“性别不明”的超女沉醉，至于为一个N流明星睡不好觉就更是有病了。但是，让很多人为之痴狂的原因或许就在于这种过程，这种脱离现实的过程，就是因为这个过程能让人快乐，这就足够了。粉丝们总是关注着偶像的一言一行，因为这个过程便是将他与偶像联系在一起的过程，不必近在咫尺，不必有切身利益，不必有情感瓜葛，就如片中的几个人慢慢的发现都与入月有着或近或远的关系，但是却没有本质不同，因为他们都是爱入月的人。所以，还是让我们尊重他人的“莫名其妙”的痴狂，因为我们都会有为一个充满了距离感的人或事痴狂的时候，正是这种超越了切身利益的感情才显的珍贵，才让我们脱离一天的现实劳累可以舒展下神经，或许以后回想会觉得可笑，那就等以后再说吧。本片最后的煽情还是把握有度的，我看到最后一段时还生怕导演来个入月其实没有死，是有意造成事故假相“过正常人的生活”的结局，毕竟这片的基调不是《天鹅绒金矿》似的，让几个男人感伤的看着星空，遥想少女的天堂笑脸，有些俗套，但是却恰如其分。置于最后的铁丝，我个人认为属于导演留下的彩蛋，对于影片主旨其实不大，正如片中家元所总结的，当晚的结论也只是从他们角度得出的结论，不一定是真相，但是能从这个真相得到安慰和温馨，这就足够了。所以，影迷接着把玩这个导演留下的小玩具，不亦乐乎的抓住它分析玩玩，倒也确实是个乐趣。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/d3fc62604f8b6540eaf8f8f1.html

香川大叔可疑地鬼祟地的登场，我当时就震惊了，而大叔后面的表现更是让人张口结舌，怎么会有这么猥琐的人啊！！！……

因为刚刚看了《十二怒汉》（12 Angry Men，1957），那是密室中的陪审团，而这是密室中的追悼会……这样的说法其实是我把这样单场景的电影（http://www.douban.com/doulist/105241/）按照自己容易记忆的形式，都归到“密室电影”这一类去了。

密室，推理小说中一个重要的素材，比如说岛田庄司《占星术杀人魔法》，绫辻行人的“馆”系列之类的……当然，以上我基本没看过，在此处我只是用它来指代“被局限的场景”。
这样的电影其实很像戏剧，比如说AC的《捕鼠器》。

或者我应该称之为“薛定谔的猫的电影”更对感觉，因为此类电影给人的感觉就是“我思故我在”，可以说完全是一种人类自以为是的着迷的脑力的臆想的想象力的语言游戏。

换句话说，这几乎都是些没字幕就完全没法看下去的电影。

比如说，你如果是默声地去看12 Angry Men，也许会以为这是Ocean's 11的前传，一伙人正在策划着偷什么东西。或者我们确实可以通过重新编写台词让12 Angry Men改头换面。此外，在看12 Angry Men时，因为某些我现在暂时还未悟到的相似感让我联想起了《致命ID》（Identity）这部电影。

总之，按照以上的思路我们可以得到以下这张清单：

密室中的陪审团：《十二怒汉》（12 Angry Men，1957）
被狙击的密室：《狙击电话亭》（Phone Booth，2002）
密室中的基情：《足迹》（Sleuth，2007 remake）
密室中的永生：《这个男人来自地球》（The Man From Earth，2007）
密室中的追悼会：《如月疑云》（キサラギ，2007）
密室中的死法：《心慌方》系列（CUBE）
密室中的逃生：《电锯惊魂》系列（SAW，老爷子今年万圣节将第五次登场了！）
……

除此以外像Alfred Hitchcock的《后窗》（Rear Window，除了翻拍的外，像Mimic: Sentinel这样的B级恐怖片也几乎是一模一样的设定），《绳索》（Rope），以及其它一些我还未看过的（上面提到的那条豆列中）我就不一一列举了。

一个故事一开始就给人终结的感觉，但又呈现出无穷的可能性，能一直吸引人继续看下去，换句话说，就是让“戏剧性”得到最大程度的实现化（实体化？），那么单场景的空间限制这样的模板无疑是一个极致化应用。

阿加莎·克里斯蒂的《捕鼠器》，《无人生还》，《东方快车谋杀案》，房屋，孤岛，火车……它们当然不能说是密室小说，也不能说是单一场景（只能说是单一空间内的），但同样会让人产生诸如此类的感觉：

故事发生的地点是被限定了的，而所有的可能性都像是射进地球的阳光月光或是星光那样，本身并不是来自地球，虚假的无形没有质感的条件，但此刻它们汇聚于此，形成戏剧化的后果，比如说让人类在若干年后在地层中发现了黑乎乎的煤，比如说我们靠想象力创造了一种叫狼人的生物，比如说第一只猴子开始抬头看起了星星。

当全世界的许多电影制作者，都在苦心冥想着如何为电影的表现形式进行创新时，有时候反其道而行之，反而能够取得别出心裁的另类效果。比如在别人都像拍染坊一样玩色彩革命时，拍一个像《辛德勒的名单》、《愤怒的公牛》或《南京！南京》这样的黑白电影，反而会让人有种膜拜的冲动。
当然还有其它模式，比如说对白欠奉的“准默片”电影，又或者，当剪辑凌厉渐渐成为电影快感的通行标准时，运用恰当的“长镜头”却是导演在各大电影节上攻城掠阵的有力武器，就像《俄罗斯方舟》那样，“一镜到底”，听起来比电影创始鼻祖们还懒惰，但事实上，这其中却要绞尽脑汁的精心编排，差之毫厘，失之千里。
但不管如何，因为这些电影的艺术特质，我依据个人的口味将它们归纳为“返祖现象”。而日本低成本电影《如月》，凭借它只有“一个房间，五个演员”的舞台剧格式，也进入了我的视野，好吧，我就批准它加入“返祖”电影的序列中吧。
《如月》还有一个翻译名叫作《如月悬疑》，就为它的风格定了性——悬疑。多多少少此举有些“剧透”的嫌弃。
故事里的人物很简单，只有五个演员，他们在网络上相约一起聚会，为三流演员如月美纪“自杀”去世一周年举办追悼会。五个人碰面之后，很快就开始彼此怀疑对方的身份。通过一番互相质疑与验证，五个人的身份渐渐浮出水面。身份的透明化，使得“粉丝聚会”变味了，除了一位在警察署任职的公务员是名符其实的粉丝之外，其他四位，都是与如月美纪有着亲密关系，分别是她离别十几年的父亲，她的男友，她的经纪人、她公寓附近小超士的送货小弟。
悬疑感由此而来，通过一番抽丝剥茧般的真相挖掘，如月美纪的死亡原因被颠覆——原来，她并非死于自杀，而是死于对生活琐事的处理不当：杀蟑螂后，不小心引起火灾。
日本是著名的侦探小说消费国，这种“密室死亡”的情节，在许多本小说里司空见惯，但通过这种另类方式的重新结构，辅以扣人心弦的悬疑气氛，其观影体验并不比那些短兵相接以视听特效刺激人的电影差——当前，前提是情节铺开之前，你得有耐心进入故事。
技术的别具一格，给予《如月》以口碑与票房的双重荣誉。另外引起人思考的是：《如月》也旁敲侧击地对日本繁荣发达的娱乐文化进行了反思：粉丝的期望是一种双刃剑，既能促动艺人的奋斗意识，但另一方面，也使艺人朝着虚妄之境飞去，失去自我的生活，纯粹为了娱乐消费者的期望而活。
基于《如月》的这种“返祖式创新”意识的启发，日本有个怪才福田雄一复刻了这种特定密室疑云密布的舞台式电影情节，同样是五六个人通过分析、叙说一个女人的方式，把一种本属“小众”的电影效果发扬光大，推出后续产品。
因此，请容我在结尾处对这部同样具备怪力乱神气质的电影进行推荐：《在大洗，星光依然闪亮》。