贝利叶一家国语

去年的时候，朋友提议做一个参加达人秀的故事。
在构思故事时，我同朋友一起开始写人物小传，琢磨故事。

主人公定位成一个小屌丝，其实这是受了国内掀起的屌丝文化影响。
又去琢磨这个主人公的家庭，其实都是从原来想过的故事中去搜集碎片，安插到这个人身上。
（一个片子最终能成为什么样，这个阶段就是雏形阶段，在给这个片子定位，在这个阶段就能够看出主创人员他们的价值观、世界观以及审美嗜好。）
于是我们又大费周折的给他想了一个“他为什么要参加这个达人秀？”

我们从方向上就没有想过“一个家庭成员因为一个比赛、一个机会要与他的家庭分开一段时间！”

我们为什么没有想过那个思路？
虽然我们给主人公建构了家庭成员，但却没有向家庭戏的方向去想。
我们也想象不出，一个关乎于家庭的故事能够在市场中赢得当下观众的青睐。

最后那个故事终究还是没有写出来，写不下去，沉不下心。最终便搁置了。
心思花了，事儿是见头不见尾。我们想想前行的方向。
沉重的话题我现在不敢去想，我不知道应该怎样去讲。
我非常佩服那些能够将一个沉重的话题，用一种喜剧的方式去讲出来的人们。
有一种感觉掠过---那是历经生活的沉淀而留下的生活态度。
那不是苦思冥想琢磨出来的，而是流淌出来的。
夜空中沉静的思考，从心发声而出来的东西。
在本片中，音乐为本片增色不少。
反观我们自己，有多少制片人、编剧、导演对音乐剧感兴趣？让音乐与电影融为一体？
我们欠缺的太多太多，生活还没搞明白呢，怎么能讲好囊括人生百态的电影？搞笑喜剧成为市场中的主流就不足为奇了。

把贝利叶一家的故事拍成电影让大家观摩一下“家”的一种幸福形态，这主意太妙了。这大概就是源于生活又高于生活的生活喜剧，编剧大人们貌似十分适应“上山下乡”的日子，喝鲜奶，吃鲜乳酪，工作效率就是高。采集的故事不仅生动欢乐，还有新奇的滋味，实在难得。必须说，到目前为止，在我所看到的2014年的法国电影中，这是我最爱的一部。

看来我的喜好一直没变，喜剧效果，我还是最爱忠实于生活所呈现出的机智、幽默，而且只对自然流露出的“呆萌蠢”无免疫力。即便玩夸张的行为艺术，也得像贝利叶一家那样玩，才能深入我心。比如老爸老妈两边坐，女儿宝拉在中央，三个人坦坦荡荡地面对家庭医生，大谈特谈父母俩人嘿咻嘿咻的房事问题，其中涉及是否使用杜蕾斯、妇炎洁的功效、爱情动作片是否过激过量等等细节内容。

听起来，实在重口大尺度。但如果知道贝利叶夫妇是一对听障人，理解起来便毫无压力了。电影《贝利叶一家》在人物设定上就这么新颖，一家四口，除了大女儿宝拉，老爸老妈弟弟三人都是聋哑人，隐约注释了遗传学的理论依据，由此便不难理解宝拉被父母视为“奇迹”，被极其珍视的情感。还可以看出造物主的神奇旨意，不仅送来一个能听能说心地善良的姑娘做贝利叶夫妇的宝贝女儿，这个女儿的嗓子竟然也是被上帝亲吻过的，拥有夜莺一样高亢悦耳的歌声。

宝拉的人生会像莎拉布莱曼一样的，最终成为耀眼的女高音歌唱家，让我提前剧透吧，其实是剧透了电影之外的她的人生。回到剧情中，则需要感受主人公成功前的另一种成长轨迹，看她如何一步一步迈过障碍跨栏，跑向胜利的终点。

以上我古板的文字似乎会对阅读者造成想象空间站内的某种困扰，其实这部电影里面的“励志”情节是非传统的，没有逼人吃补药的嫌恶之感，教条也是灵动的，既不是吃得苦中苦方为人上人，又不是在哪儿摔倒在哪儿爬起来。苦乐生活的喜剧范儿再次冒出来。

电影抓住的恰恰都是能够触动人心的生活小细节，那些凌乱的琐碎之事混合在一起，丰富了生活的调色板，把笑点烘托了出来；再瞧瞧伤与泪，不期然而然的，早早成了瞩目的背景色。当然，时间一定是美化的滤镜，在它的魔法世界，经历过的一切都显出美丽动人的颜色来。想象一下，电影要如此表现生活，这样的过程若Made In Japan，不管多么温暖治愈，或许都会有末世情结，令人心有戚戚然。产自法国，就大不同了，经塞纳河畔自由随意的风一吹，唯有浪漫与幽默被吹进了玛丽安的心胸里。

就说爱情这事儿，法国人的爱之殇也是来得急去得快，不会纠缠于衣带渐宽与否。宝拉的“暗恋”，千真万确它是酸酸甜甜的，有曲折，但不是悲伤的曲调。一开始，虽然受“他爱她，他不爱我”这类柏拉图式的心灵煎熬，那也是蜻蜓点水般地带过。随即迎向“在一起”的撮合套路。

因为组合男女二重唱的机缘，有望近水楼台先得月，看起来爱情就要水到渠成了。其实这是为了生活的喜剧效果，在叠加二次“虐恋”的感觉。总之，一大堆误会上演，调皮的调皮的生活来捣蛋。谁能想到，宝拉的初潮被她老爸“贝利叶预备市长”认作“失身”，二话没有，一个耳光像印度飞饼一样甩出去，贴在了宝拉的脸蛋上！之前，老贝利叶一直是个可亲可爱的老爸。吓跑了小正太，伤害了一段姻缘不说，还制造了产生流言蜚语的机会。

这算起承转合的过渡段，宝拉吃的一记耳光，自然要转送给小正太，宝拉必须怪他多嘴嚼舌根，这样的爱情发展起来才有感觉。是的，刚要发芽的小爱情，暂时，无情地夭折了。收尾时，再合家欢，宝拉心仪的那位转学过来的小正太，他把自己与音乐当成特殊的礼物送给宝拉。你看，就这一丁点的事儿，法国电影就能迂回、盘旋、点缀、婆妈出无穷无尽生动有趣的旁枝末节来，这些都是笑料加工厂。

我一直觉得，法国电影里的小伤心都是小夜曲，是小情调，没有黯然销魂掌的破坏力，也无需挂心。说回来，在此剧中，宝拉与小正太的情感线还是一条主要的暗线，没有这懵懂的情愫滋生，宝拉的音乐梦必然是迟来的幸福，甚至到电影结束，音乐梦都不会出现，电影主题就不复存在了。所以说，那些散乱的笑点，小情节，都为全剧的完整贡献着力量。就如我们的生活，回头串串自己的脚步，会发现，人生就是偶然中的必然。

宝拉的爸爸老贝利叶要竞选市长，这一事件就是偶然中的必然。虽然是用喜剧的方式表现的，却毫不折损“哲学”的魅力。渊源要追溯到老贝利叶给小牛犊起名字，乌黑一身的小牛犊有个小名叫小白，大名叫“奥巴马”。联系奥巴马与黑皮肤的关系，老贝利叶反观自己，得出结论，听障人也可以竞选市长，因为他与奥巴马的境遇如出一辙。这是一套成熟的逻辑，喜感十足，老贝利叶说得没错！但我觉得最搞笑的还是编排在选举投票那一天的戏。那天可不是个“天时地利人和”的好时机。对老贝利叶来说，儿子帮倒忙，女儿有自己的事忙，翻译瞎翻译故意不帮忙，生活的喜剧面目也可以呈现。

当然，老贝利叶竞选市长的桥段也如宝拉谈情说爱的小故事，都是条暗线，最终是为引出是否支持长大的女儿远走高飞这一大主题。贝利叶一家应该被授予相亲相爱五好家庭的荣誉，父母恩爱，父母爱子女，子女爱父母，一家人爱护动物，动物也在诚心诚意地帮他们实现自给自足勤劳致富的美好日子。毫无疑问，在如此充满爱的环境中成长、生活，人们心中的爱，它不可能成为伤害。另外，宝拉百分百能去巴黎参加歌唱比赛，让我想起《阳光小美女》，似乎与《阳光小美女》有相同的品位，这一家人也喜欢黄色小面包。

一对相爱的聋哑人，生出一个漂亮而嗓音超好的女儿，也许是上帝跟他们开了一个善意的玩笑，也可能只是遵从了“能量守恒”的世间定律。

父亲惊人的毅力与坚持赋予这个家庭力量，母亲对生活的热爱和永恒如花灿烂的笑容温暖了这个家里的每一个人、每一个角落；而他们对彼此直接而纯粹的爱，他们对彼此的支持和为家庭的付出，是这个“家”的“宝盖头”。

想起中学时的自己和身边一些中学生，方才知道，这个家庭虽然有物理上的沟通障碍，但却没有任何可以称之为隔阂的东西。天黑了，把灯点亮；说不出的爱你，那就拥抱并亲吻。
终其一生，弗洛姆得出那个简单而深刻的道理：爱是对人类生存问题的回答。
为什么呢，我们那么害怕走近她／他，告诉他们，我很爱你们，我想更多地了解你们？

这个四口之家就这样磕磕碰碰地一起生活，养奶牛，出售奶酪为生。
熊培云在《自由在高处》里说：“所有帝国终究灰飞烟灭，只有生活永远细水长流”。纵使失却听力与口头表达能力，纵使与外界沟通最直接的媒介——女儿终究要离家，也不会阻挡奶牛孕育小奶牛，不会阻挡皮肤上的过敏疹子，不会阻挡天还亮着的时候他们在隔壁房间大声做爱。

记得有位艺术家曾说，他在父母很老的时候还能听到他们做爱的声音，他相信父母到了“这个年纪”还依旧相爱。
而在讳言性的国度，是否能够听到看医生的时候，夫妻二人直截了当地拒绝医生“三个礼拜不能嘿咻”的建议？反而一方面是对穿着过于裸露者的无端谴责，另一方面是这样那样的丑闻不断被揭发？

果真是寻常可见的影片吗，励志吗，治愈吗，你已经免疫了吗？
那就停止这些抱怨吧，抱怨父母没有给你最好的成长环境和教育，抱怨在家要做很多的事甚至要带弟弟妹妹，抱怨他们无法给你的人生铺路，抱怨他们无法指引你的人生方向为你保驾护航，抱怨他们非官非富不能为你在北上广深购置房产，抱怨他们催婚催孕……

放心，不是免疫，大抵都是阶段性的，片子还会在那里等你，某个街角。








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因为专业的关系，很多时候阻碍了观影的乐趣，对自己写影评的要求也特别严苛，非要找到几个能够使用的理论，再将故事情节人物等归纳分类一番。更多的时候，因为思来想去翻江倒海，最后无从下笔，看过便忘了。不是好的习惯。
今年开始打算用一种比较轻松的方式，抓住一个或者两个点，写。不求多，更不求这个理论那个叙事。在日复一日的生活里，在颠扑不破的真理面前，做一个谦卑的体悟者。

我看到有人说这部片子在法国很火，于是抱着某种浪漫的期待打开了这部电影，看的过程中我很感动，感动于电影美丽的音乐，深情的叙事。
但看完了，却有些悻悻然，因为我的期待似乎没有被满足，因为这在我看来是一个非常普通的故事，有些主旋律的感觉，我对法国人奔逸想象力的高涨期待被一下子拉了下来，一时间有点恍惚。

待我稍微平静，我发现影片中的家庭在其实在中国很常见，尤其在当下的高考季，这样让一个孩子来承担整个家庭满满的爱与希望的典型故事，可谓司空见惯。

我渐渐意识到，我的悻悻然，大概只是因为我是一个中国人，而对于法国人而言，他们在自己的电影里看到这样一个故事，更像是邂逅了一种来自于异域的家庭关系和结构。

相比于独居的音乐老师，还有被父亲“抛弃”的那个小男孩，在家庭关系日渐淡薄和疏离的西方家庭，影片中家庭中彼此高度依赖的家庭关系，已经逐渐成为西方家庭中的遥远记忆和神话，只有借助影片里一个这样的特别的家庭结构，家庭成员间高度依赖的关系才能得以在法国观众的心中复活。如果说这样的家庭是一个靠翻译与外部沟通的异族部落，那么这部电影作为一部民族志影像，被法国挑剔的电影节认可也就理所当然了。

影片中的女儿是家里唯一一个有听力的人，因此承担了父母的希望与爱，她是家里的支柱，作为翻译，她甚至直接影响到父亲的政治抱负---参加竞选。
在我们的文化中，大家不都是这么成长的吗？中国式家庭中，父母自然把自己的残缺和遗憾，投注到子女身上。
自己没文化吃了亏的，玩了命的在子女的学习上付出。
自己没挣来钱的，希望子女能富甲一方。
自己婚姻不幸的，拼命的干涉子女的婚姻。
自己仕途暗淡的，努力的希望子女官场能混个人样来。
。。。。。。

而且所有的这一切，还“都是为你好”、“都是因为爱”。

这不就是电影中的故事吗？发生在多数的中国家庭中，人们有着高度的亲密感和依赖性，但这是以牺牲个体利益为代价的。
当女孩决定放弃去巴黎之后，在那个明媚的早晨，她从牛圈里放出那母牛和她的孩子，她阳光下忧伤的面容格外让我动容，然而转瞬她在母亲面前强作的笑容也格外让我心碎。
这是一种在中国式的家庭中常见的写照，人们彼此爱着，彼此微笑着，同时却又很沮丧。

作为心理咨询师，我一度对中国式的家庭结构持否定态度，因为看到了太多以爱之名的伤害，以及各种各样的委屈求全。但时间久了，我也发现这个世界上，没有什么更好的家庭结构，就像这部电影让我发现，相对疏离和独立的西方式家庭文化，也会在电影院里努力的试图回归一种依赖和温暖，哪怕这会让人面临失去自我的阵痛和危险，人们也还是需要它。

或许如影片结尾那样：尊重和理解其他成员，同时又彼此的深爱着和依赖着，才是我们每个人努力的方向。

最后再提一下，那首让萨德侯爵羞愧，让妓女脸红的歌，还真是非常非常好听！！

作为一个看了一千多部电影的影迷，却一直懒于写正儿八经的影评，有愧于自己“电影品鉴”的名号，哈哈，所以想从现在开始，认真写一写影评，补一些影评，只当自己的怀念--无关紧要的话。

从别处看到一段话，觉得特别好：“有时候，一部影片只需要一个经典的片段就能成就它的精彩。当回忆一部看过的经典电影时，重现的就是那个片段，带我们重新回味了整部影片的情感和思想。 ”仔细想来，到现在为止，最终能打动我的镜头存在于泰坦尼克号中小李子最后在楼梯上的回头一笑，那种令人心痛的追不回的美会时时撕扯我的内心。扯远了，回到这部电影，最让我感动的是那段沉默的歌声--这一幕是有声无声世界真正的沟通，是真正情感的沟通，是无声胜有声的沟通。
这部电影可以有很多标签：青春期，音乐，家庭，聋哑，爱与羁绊……但真正让我喜欢的是离家--一个孩子对于家庭不得不做的事情。因为聋哑家庭的背景，这个主题被扩大了很多，才让我更好的感受这个让我忽略了但却从未摆脱的问题。
作为这个聋哑家庭唯一对外沟通的窗口，宝拉与父母的关系更加紧密更加相互依赖，而同时，束缚在家庭事务中的宝拉面对美好的外面世界时也会有更多的向往。再加上青春期的叛逆，让我们看到的是不停是争吵和相互指责。而那段默片正是一个转折。先前的父母对于宝拉能听能说就已经觉得足够了，没有奢望她还能唱歌，所以对于女儿的天分并没有表现出惊喜而是一种”too much“的感觉，这也是缘于他们听不到宝拉的歌声。然而当在无声中”听“完女儿的二重唱时，他们从周围人们的反映中了解了这是多美的声音，而后的交流，从触摸喉咙去感受到宝拉最后的手语歌，让他们真的感觉到女儿歌声的美妙，同时也感受到女儿对离家飞翔的向往，这才有了最后拥吻后宝拉边哭边笑着奔跑而去。
父母不想让子女远离的感情应该出现在每一个家庭中，孩子想要出去看看外面大大的世界也是常有之事，但两者之间的冲突迸发的故事相信会有千万种，而这千万种相信都会有电影中的影子。随着我们长大，总有一些不得已的理由，让我们非得离开父母的身边，不管我们是否愿意。宝拉的纠结也是我们必须要思考的问题，作为北漂的我也经常回想为什么不能回到爸妈的身边，然而现实总会让我们不得以带着泪离开，而现实的美好也会让我们泪中含着笑，因为我们都知道之所以要这样是为了某种更好的愿望。
最后说一句，情感总在深入沟通的时候自然流露，所以，在宝拉用手语歌唱的一瞬间，我流泪了，跟着贝利叶一家，那一刻我不会去怀疑他们的爱，只会感受他们的美好……
PS：这种对青春期的刻画才叫电影艺术，相比当下只用青春两个字去追忆青春的电影（什么花开，什么时代）……其实是没法比的。

莎士比亚曾在李尔王中问道，你可曾见过阳光下的雨滴？

在阳光灿烂的周日下午，走进电影院，买一包爆米花，看一出喜剧电影，乃是极好。一看电影还是法国的，更加觉得会治愈。
这种法国家庭片，虽然有程式化之嫌，犹如经典的搭配如同白米饭配红烧肉，即使常见，但不能阻止你我吃掉三碗。
法国文化一直以人文称道。且看一个乡村中学的教育，光是外语教学就有两门（西班牙语和英语），选修课更是涵盖涉及更多的艺术和人文更多方面。若是没有学校里开设的合唱课程，整个故事也便无从谈起。

然后，受过良好的人文教育的人往往会变得有些“作”。变得爱抱怨，甚至回去想一些“人生到底为了什么的”那些终极的无法探明的问题。法国人家庭片中往往都有这样的人物和抱怨，往往在妙语连珠中探明出人生的真相。

聋哑人家庭和谐有爱的经营着家庭农场。俩人生出的大女儿却能说会道，更令人惊讶的是歌声如同天籁。学校里的音乐教师伯乐一般的提携她，鼓励她去巴黎求学深造。但青春期的女主角难以选择，一方面无法抛弃掉自身的家庭的责任，另一方面是远方和未来难以抵抗的诱惑。
然而对于父母来说，却更加难以接受，如同决裂——本来女儿的能说会道一方面给家庭带来了帮助，另一方面却让自己觉得格格不入，放佛不是己出。母亲在情绪崩溃的时候说，自己无法跟听力正常的人真正的心灵沟通。正是这句话，让我觉得，这不是一般般的喜剧片，它点出来人类之间难以沟通的隔阂感，这种话语在母女之间飙出更显得残酷和深刻。当然，喜剧片嘛，总是以笑结尾，哪怕带着泪。最后父亲还是带着女儿去巴黎参加了比赛。生活总要前进的，任何阶段都有结束的时候。

影片利用听力障碍的这个梗，在法国的听力障碍群中引发了抵制。盖因为了增加喜剧效果，聋哑父母的表演相当夸张——无视常人的行为准则。但正是这种我行我素的风格，加上一家人田园牧歌一样的生活方式，才更加觉得这种遗世独立的家庭风格暖人心肺。

影片另一个值得一说便是那永恒的，怎么看也看不够的青春期的美好。每次听那青春期孩子的唱歌，都大受震动。他们排练的时候，头发上散发出细腻的光泽，认真微妙的表情，真是太太美好。