发胶2007

百老汇新宠--《发胶》(Hairspray) 2003年09月 音像世界

　　《猫》在上海上演的时候，它似乎就是音乐剧的代名词，大街小巷报纸荧屏几乎全为这只21岁的“老猫”而狂热。人们不知道也并不关心那个已经和《猫》说过再见的世界音乐剧中心——美国百老汇到底在发生着什么，而此刻，那里恰恰正在为另一部全新的音乐剧而疯狂，这就是《发胶》(Hairspray)。

 
　　八座奖杯把剧组乐晕了

　　内地最早有消息报道这部音乐剧是在今年6月9日。因为6月8日，《发胶》“疯狂地掠夺”走美国戏剧界最高奖项“托尼奖”中的8座奖座，其中包括最佳音乐剧、最佳男女主角、最佳剧作、最佳作曲、最佳服装、最佳特色演员和最佳音乐剧导演，成为第57届托尼奖的最大赢家。翻看《发胶》在今年上半年的成绩，这部2002年8月15日在百老汇内尔西蒙剧院(NEIL SIMON THEATER)正式上演的新剧，几乎抢占了2002年度美国戏剧界的所有奖项--戏剧桌奖、戏剧联盟奖、纽约戏剧评论界奖以及葛莱美最佳音乐剧奖。

　　《发胶》的主角是1962年美国巴尔迪摩城一位留着卷发的胖姑娘翠茜-特布兰德(Tracy Turnblad)，她心地善良乐善好施。喜欢跳舞唱歌，并一心想参加当地著名的舞蹈电视节目“考利考林斯秀”。终于有一天她成功地成为竞争该节目组织的“发胶小姐大赛”桂冠的候选人，成为当地名人，由此引发了和周围人们的一系列故事。

　　作为一部怀旧色彩浓重的新编音乐剧，它受到美国音乐剧界的一致赞誉和追捧，并被寄希望为振兴美国音乐剧低迷市场的力作。甚至，在2月7日美国股市纳斯达克的当日开市仪式也特意邀请该剧中的三位女主演来主持。据悉，目前该剧的票房相当出色，已经收回了1050万美元的投资，9月起将开始陆续到美国各大城市进行巡演。

　　一个另类导演惹的“火”

　　与以往音乐剧《贝隆夫人》、《芝加哥》等成功地改编为电影不同，《发胶》却是由1988年的一部同名电影改编而来。当时这部由新线电影公司出品的独立制片影片并没有造成特别的影响。该片的导演是另类导演约翰-沃特斯(John Waters)。约翰生于中上阶层的天主教家庭，在巴尔迪摩长大，童年时代对车祸和谋杀案的兴趣带给他不同寻常的个性。作为美国70-80年代著名的独立制片导演，他的影片大多游走于主流之外，1972年拍摄的《粉红弗拉明戈》是他的代表作。他常常喜欢在片中设置肥胖女人和性别反串的角色，《发胶》中也有同样的现象。这部1988年上映的影片，在约翰导演的十多部影片中，是最接近主流风格的一部，由约翰改编自马克-奥多内尔(Mark O'Donnell)和托马斯-梅汉(Thomas Meehan)的原作，剧中使用大量的音乐。也正是在他的帮助下，《发胶》才得以在14年后重新在音乐剧舞台上找到属于自己的荣耀。

　　音乐剧《发胶》的创作团体相当豪华。作曲由马克-西曼(Marc Shaiman)完成，他是集作曲、词作、编剧、导演和制作于一身的音乐人。马克曾为50多部电影配乐，并5次获得奥斯卡电影奖提名，分别是《大婆俱乐部》、《西雅图夜未眠》、《美国总统》、《心灵点滴》和广受争议的动画片《南方公园》。他入行时，是担任歌手贝蒂-米德勒(Bette Midler)的声乐编排，逐渐成为她的音乐剧导演和制作合伙人，为她带来了葛莱美获奖作品“迎风展翅”(Wind Beneath My Wings)和“来自远方”(From A Distance.)。音乐剧导演杰克-奥布莱恩则曾获得过5次托尼奖提名，今年终于以该剧获得最佳导演奖，他在2001年执导的由英国电影《光猪六壮士》改编的同名音乐剧也是百老汇近年的成功新作之一。舞蹈设计、置境设计也都是由多位托尼奖得主担纲。

　　两个真女人和一个假女人

　　《发胶》在一年不到的时间里，横扫百老汇，一举成为音乐剧新贵。这直接与该剧阵容中的三个“女人”有关。玛戈-莱昂(Margo Lion)是《发胶》的制作人之一，她从事音乐剧制作已经25年，在她有喜有忧的制作人生涯中，2001年她成功地制作了受到极高评价的音乐剧《制片人》。按她的话讲，完成了《制片人》使她了却了制作一部戏剧杰作的愿望，接下来所要的就是创造一部全新的卖座音乐剧。玛戈对艺术的狂热，甚至可以使她甘愿抵押自己房产来获得贷款排演音乐剧，2001年的春天她的这种狂热终于又找到了新的表达。当她第一次在纽约剧院工场见到业余排练的《发胶》时，简直抑制不住兴奋。“我想它一定会象《租》(1996年获托尼奖4项奖)那样受欢迎，因为它是约翰-沃特斯的作品，我想保留它的原味，这不是一部只为纽约剧院工场准备的戏。”

　　玛丽莎-杰里克-维诺克(Marissa Jaret Winokur)是该剧的女主角，出演剧中留着一头大卷发的胖姑娘翠茜。她曾经出演过不少热门影片，其中有《美国丽人》、《恐怖电影》、《一吻定江山》等，她还担任过众多知名电视节目的客座嘉宾。她在《Dharma and Greg》和《Moesha.》中出演过连续角色。她的首部百老汇作品是重新上演的经典剧目《油脂》(Grease)，近期她还参加了在加州重新上演的70年代著名摇滚音乐剧《长发》。玛丽莎的演出得到评论界的一致好评，她将一个善良豁达、古道热肠可爱的胖姑娘形象展现在舞台上，她模仿小孩子嗓音演唱的曲目诙谐幽默又不过度夸张，在女演员中一枝独秀。

　　而该剧的另一大看点，还在于由真男人扮演的“假女人”角色--翠茜母亲埃德娜(Edna)。托尼奖获得者、作家、男演员哈维-菲里斯坦(Harvey Fierstein)出演这个角色，哈维曾创作了著名剧目《感伤歌曲三部曲》(Torch Song Trilogy)。他曾出演过《独立日》、《白色谎言》、《百老汇上空的子弹》以及由他自己作品改编的《感伤歌曲三部曲》等影片。他还客串过许多电视剧，如《埃伦》、《辛普森一家》、《迈阿密罪恶》，以及使他获得艾美奖提名的《干杯》。他因热门剧目《La Cage aux Folles》的剧本创作而获得托尼奖。在《发胶》一剧中，他每天要背着重达25磅的假身躯，花4个多小时化妆，每周在舞台上扮演8次那个肥胖臃肿又注重打扮的明星妈妈。哈维之所以同意反串扮演埃德娜，也因为这并非是走龙套的配角。约翰沃特斯作品中的反串角色，向来有很大的表现空间。他以沙哑嗓音演绎的多场唱段，都是剧中相当重要的戏份表演。

　　《发胶》的音乐以流行爵士歌曲为主，风格大多为传统流行乐和流行摇滚，是那种热闹有余老少皆宜的音乐。光鲜艳丽的服装、场面庞大的舞蹈以及怀旧气息浓郁的音乐，都极力营造上世纪60年代的流行氛围，以吸引目前的美国中年以上观众。这也是百老汇戏剧界极力拯救音乐剧市场低迷的举措之一。在“为妈妈们保留戏剧”的口号声中，《发胶》的脱颖而出给市场注入一剂活力。据悉，9月9日起该剧将在巴尔迪摩上演，并将启用全新演出阵容，将由18岁上下的新人出演剧中年轻角色。该剧投资方之一的新线电影公司也相当有兴趣在音乐剧上演一段时间后，将该剧重新拍摄成电影。该剧海外巡演的事宜也已经运作，英国和日本都将是剧组首先考虑出访的国家。希望早日能在上海大剧院见到这部百老汇新作，而不是总拣别人的“旧货”当宝贝。
 
 

　　20首歌贯穿出一部电影，四个大牌游刃有余的表演像是在拍MTV，复出的米歇尔-索菲隐约的皱纹都在阐释着什么叫性感，布景更是搭了近几年复古的顺风车，花衬衫，猫王头，镶满亮片的晚装，没大脑的公主裙，60年代的美国，所谓时尚家取之不尽的宝藏。歌舞片因为重视观赏性，所以不免要淡化情节的真实性，本片涉及到的一些敏感话题比如“肥胖”和“种族”的真实性也就得到了缓解。本来嘛，看的是热闹，揪出老百姓一肚子酸水，何必呢。比如游行的那一场，相比之下，更像是一本回忆录，一大队人举着牌子穿过小镇的街道，讲述着"there's a road,we must travel.there's a promise,we must make.but the riches will be plenty,but it's worth the risk ,and chances we take."那么多年过去了，我们就是这样走过来的。影片这在里一度运用的叠加的手法，增强了时间与空间的交错感，每个观众都会感慨，但不会觉得沉痛。加上音乐本身就很好听，所以放下耳朵，where I've been
　　07年的这部《发胶》热热闹闹的给低迷了好几年的歌舞片市场定了个卖座的发型，同样是“以歌舞演故事”的中国戏曲却还在不尴不尬的探索自己的唱腔。之前在三联看到过说西方思想是减法，中国思想是加法的话。西方的歌舞剧把复杂的话题简单化，中国现在有些新出的戏，还是讲求一个“圆”字，想要包罗的东西太多，又争取面面俱到，到头来弄成了不痛不痒的四不像，还美名其约是创新，随着生活节奏的加快，中国戏曲应该改进一下故事情节中进度上的弊端，北京京剧院的小剧场新作《马前泼水》叙事上就采用的倒叙，插叙的手法给人感觉耳目一新．

其实看这部片子前比较犹豫，因为总觉得现在看来这种已经过时的舞种似乎不怎么会吸引我。万万没有想到，Tracy的第一首歌第一支舞就把我牢牢地嵌进了电影中。
hairspray轻而易举的地点燃了激情，让人不自觉地随电影舞动。一幕幕画面都是那么动感那么斑斓。
在种族隔离如此严重的当时，发胶却让歌舞超越了所有歧视，用单纯的剧情配上欢快激情的歌舞向所有人展现了何为'everybody can dance'.
看着影片中tracy如此自信的表情。不由跃跃欲试，i mean，Why can't i be like her~

这个电影十分的有意思，我好象特别钟情与这种百老汇歌舞改编的歌舞电影，音乐，造型，服装，用色，都十分的有舞台特色。

歌曲十分经典和好听，虽然以前没有听过，但是一听就有种很奇妙的感觉，很多动人的旋律，那时候的制作人肯定费了更多的心机了。

 John Travolta的造型非常颠覆啊，就是为了看一下他的肥婆造型，也应该看下这台剧，里面的表演很到位，就算脸上身上全是装的假肉，但是还是用表情和身体表达出了人物。舞蹈还是很厉害的， John Travolta全身假肥肉跳的也那么好，真服了。


我喜欢的有那个“go mom go go go"
"without love“什么什么的那个，还有“new girl in town”两种版本，很有意思。

导演的编排还是很流畅，叙述起来让人很不费劲就能理解，舞台剧就是这样。

故事也很好懂，肥胖歧视，种族歧视，这些都很容易懂。

服装设计也很漂亮，把那时候的经典造型和现在的流行联系起来了。

尤其是头发。

很喜欢这个电影。

最开始对这个片子有点印象好像是看到Michelle Pfeiffer复出的新闻，听说她和John Travolta合演了一部片子，但是转身即忘，因为对他们俩都没有什么太大的兴趣。朋友那天说这部片子不错，看到封低John的扮相确实提起了一些兴趣，看这扮相估计不会太无聊。

影片一开场就是一个胖丫头在唱，这才知道是部音乐片。小胖子一首Baltimore & I唱的有板有眼，很是可爱。正如其他音乐片一样，这部电影的情节一点也不复杂，不外乎美国梦，一个胖丫头如何实现自己上电视的梦想的电影，尤其将背景放入60年代的美国后，加入了黑人寻求平等的内容，使影片有了那么些所谓的“高度”，甚至朋友还开玩笑说难道今年是马丁路德金诞辰多少周年吗？

而后当John Travolta拖着他那丰乳肥臀的身材带着波浪卷发挥着小胖手出现在屏幕上的时候，你一定会瞪大双眼，当然，也是必须瞪大双眼看看他是怎么把自己塞进那套小碎花裙子里的。其实用男扮女装来博观众一笑早已不是什么新鲜玩应儿了，从达斯汀霍夫曼到最近几年的小姐好白之类的一直不乏这样的角色，但是每次好像效果都不错，大家还都很买账。反串重点当然就在“反”字上，因此出演这样的角色的男人普遍都挺爷们的──爷们气与女性化的扮相混合才能出喜剧效果麻。

可以说John出演反串角色并不出奇，起码他高大威猛的形象“天生”就是该演这种角色的。一个男人演女人不难，演一个胖女人也不难，演一个中年胖女人也不是什么问题，对于John这个从《油脂》中跳出来的男人来讲，演一个唱歌跳舞的角色更不在话下。但当把这些都集于一身的时候——他就成了一位又唱又跳的中年胖女人！当你看到他在屏幕上翘起那双穿高跟鞋胖的跟猪蹄似的大脚蹦蹦跳跳的时候，一定会想起《芝麻街》里的那位浓妆艳抹的猪小姐，同时心里绝对会大声惊呼他ztmd牛B，起码比那个扮红烧排骨总拿面无表情当酷耍的中年男人强！另外，佩服John这次出演的另外一个原因是一般的反串都是剧情里交代出这是个男人，而John这次角色的设定是位母亲，所以从始至终他都要表现的像个真女人，所以再说一遍ztmd强一点也不过分！

虽然John的扮相成了这部电影吸引眼球的最大噱头，还好John并没有用自己的大屁股塞满整个银幕，其他演员的表演一样出色，这部片子也算是明星云集了。许久未出演的Michelle Pfeiffer让我联想到了同样是息影有段时间的泽塔琼斯，其实两个人应该对重返银幕都有一定的期待，所以选片对两者来讲都是很重要的大事，而看起来一向精明的泽塔琼斯在占据拥有高人气度的地利人和优势下，却失手选择了《美味关系》这样剧情老套而沉闷的电影，安全第一的原则绑住了她的手脚，绝对是臭棋一步。而Michelle相对就精明多了，对于这样一个“半老徐娘”，能否打出漂亮的一拳对她来讲简直就如同还能不能喘气一样重要，虽然这个角色对Michelle来讲也是驾轻就熟的角色， 唱歌跳舞对她来讲也不是什么难事──她在The Fabulous Baker Boys里趴在钢琴上唱歌的场景早已成为了经典镜头，在本片中卖力出演大反派角色，显然比泽塔琼斯的comeback有诚意多了，不得不承认姜就是老的辣。

至于Queen Latifah，这黑大妈一直都是我的最爱之一，还记得Chicago里那段When You're Good To Mama的唱段么？黑大妈这次在游行时唱的I Know Where I've Been，绝对有异曲同工之妙，霸气十足。

至于出演女孩父亲的Christopher Walken，当然也是老戏骨了，没什么好说的，可以说是好莱坞非常知名的配角演员。在本片里他的戏份也不是很多，比较出彩的也就是和John的那段舞蹈，通过他那干瘪身材和John的肥硕形成的鲜明对比以及两个男人调情的别扭所产生的喜剧效果令人印象深刻。

本片的女主角，一个叫Nikki Blonsky的胖妹妹，这个女孩又让我想起了Dreamgirls里的Jennifer Hudson，而说到Dream Girls，这两部电影倒是也有点可比性：年代背景差不多，也都是音乐剧，故事情节也有雷同，当然与以Motown和Diana Ross为原型改编的Dream Girls相比，这个电影显然显得有点像个闹剧，但是并不妨碍我对这电影的喜欢，甚至这电影的娱乐性更强。接着回来说Nikki，显然这两部电影的也同样推出一个其貌不扬的新人，这女孩虽然外形差了点，尤其是当她忽扇哲两只大胳膊上的“bye bye”肉时确实很汗颜，但她的笑容又很甜美，唱歌跳舞的是实力更是不容忽视，在这个张扬个性的年代我还是很看好她的。

一直很纳闷为啥扮演胖妹妹好友的这个Amada在演员表里排名这么靠前，后来一查资料才发现，原来她出演过这么多个角色，童星出身名气应该不小，而且我竟然还看过至少两部她主演的片子，包括She’s the man和Big Fat liar，可惜这Amada的并没有给我留下任何印象，包括在这部电影里她的表演也没什么特别的，在现在各路甜妞当道的年代，希望她能走好。

总得来说这部电影没有什么独创的东西，老套的情节，耀眼的明星，养眼的美女帅哥，配上眼花缭乱的舞蹈，外加对比强烈的布景色彩和服装造型，高高竖起的头发……搞得整部影片热闹非凡，音乐也是非常典型的百老汇风格，融合了R&B，爵士，Pop 多种风格，其实也都是似曾相识的各种你再熟悉不过的套路了，但是旧瓶不一定就装不了新酒，俗套也不代表平庸，带着轻松的心情享受一场音乐舞蹈饕餮，也是电影的娱乐本质所在。

naiveAPPLE

1977年和1978年，美国的两部电影成了一个时代的标志--Saturday night fever, Grease。这样的偶像片一定有个迷人的主角或者特别俗套的故事。John Travolta的面孔算不上英俊小生，但是他当年的身材可是很棒的，舞技甚是了得，以至于后来他复出演绎Pulp Fiction时，怀旧的Quentin Tarantino在情节中特别设置了他和Uma Thurman共跳扭扭舞的场景。80年代后，他渐渐淡出。尽管不演电影，各种版税依然可以支付他昂贵的生活，其中包括参加各种机型的飞行课程和购买了3架私人飞机。今年的波音公司推出的庞然大物， 他是为数不多的尝试者之一。
以他男扮女装的噱头，足以吸引暑假的PG市场。加上几个青春靓丽的80后，Zac Efron， Brittany Snow， Elijah Kelley， 几个人到中年的戏精Michelle Pfeiffer， Queen Latifah，James Marsden，再搭上一个不符合潮流审美的女主角，这场戏开场就热热闹闹。也许是受到了去年 美国偶像参赛失利者Jennifer Hudson的启示：一个过于丰满的能歌善舞的女生能得到大众的首肯么？有了jennifer hudson3月份捧得奥斯卡最佳女配后，这个答案不言而喻。
Nikki Blonsky的身材的确从什么角度拍都不可能纤瘦，她矮小，但是起码得穿18码的尺寸，摄像机无论如何都掩盖不了她的这个“缺陷”。然而今年Jennifer从大获全胜--〉鄙夷了一把美国评委的眼光--〉超级模特Tyra Bank和名嘴Oprah Winnfery对丰满身材的捍卫，Nikki还是占了先机了。她甜美的笑容不失可爱，勇敢的性格令人激赏。这一切注定为又一个美国梦的实现创造了土壤。
加之，美女老将Michelle Pfeiffer，Chicago 的主演、胖乎乎的Queen Latifah都为影片增加了各个层次和年龄的观众。驱除种族歧视，要求众生平等更是电影里不可或缺的致命法宝，把美国平民梦想进一步美化。
男主角之一的James Marsden在notebook中有过很好的表现，这次的表演有点暗喻美国偶像的主持Ryan； 而出生于1987年的Zac Efron更是长江后浪推前浪，把30年前John迷死人不偿命的功夫发扬光大。面庞很有古典气质的Zac还有点硬汉特质隐于其间，十分形似当年Goodfellas里面的 Ray Liotta.
发胶想要告诉你的就是: 美国梦是每个人的梦，只要有梦想，就一定有舞台。
生活是甜蜜的，但是也有点小小磨人的苦恼－－就像妈妈在节食。从今年夏天开始，阿甘的名言“生活就像巧克力”要让位给Nikki的“生活就像妈妈在节食”了！