菜单2022

千万不要拍烂片！

因为不知道哪一天会被观众杀死！

过气的男明星来一家高级餐厅吃饭，不料这家餐厅处处透着一股诡异的气息。

服务员表面很专业，但话里话外都暗藏玄机，似乎在准备一场华丽的阴谋。

男明星万万没想到，8000多人民币一位的米其林，居然会是自己最后的晚餐。

咱们今天就来说说这部由女神安雅·泰勒-乔伊主演；

来自厨师的优雅复仇片——

《菜单》

安雅饰演的玛戈是个放荡不羁的酷女孩，平时总是烟不离手，即使吸烟影响了味觉，玛戈也毫不在意。

一日，她跟男伴泰勒登船来到高级餐厅赴宴。

这家餐厅非常昂贵，人均8000多人民币，每晚只接待12位顾客。

不同于城市里的米其林，这家名叫“山楂”的米其林坐落在四周环海的小岛上。

熟悉惊悚片套路的小伙伴都知道，不出意外的话，这家与世隔绝的餐厅就要发生点啥意外了。

果然一上岛玛戈就感到很诡异，女服务员可以精准的叫出每一位顾客的姓名，可是唯独把她的名字叫错了。

等女服务员带领大家游览小岛，介绍服务员的住处时，玛戈察觉到一丝不对劲。

岛上的工作人员，无论男女，全都睡在同一个房间。

男女混住，女服务员不仅没有觉得别扭，反而满脸自豪，说这才是紧密依靠的伐木累。

仿佛他们都有一种热烈且诡异的信仰。

等他们到了餐厅里，玛戈发现和上岛时一样，这里的厨师可以精准地认出每一位顾客，除了自己，仿佛她是唯一一个不该出现在这里的人。

这究竟是怎么回事呢？

还没等观众细想，主厨便用一声清脆的合掌，吸引了在场所有人的目光。

你别说，高级餐厅的仪式感就是不一样，主厨说话的时候，所有的厨师都要双手背后地站在后面，聆听他的发言。

但是山楂的仪式感又好像太强了一些。

不只是厨师，连顾客都不允许打断主厨讲话。

也许在这个岛上，主厨才是唯一的主导。

而主厨提出的要求也很奇怪，顾客必须细细品尝他做的每一道菜，有急事想快点吃也不行。

当然，面对主厨笑里藏刀的要求，大家都没在意，只以为这是假大空的场面话，好不容易来山楂打卡一趟，自然要先吃为敬。

此时只有平民女孩玛戈犹豫了，她是第一次来这么高级的餐厅，可是面对摆盘这么精致的食物，却始终提不起食欲。

不为别的，只是觉得这些菜中看不中吃，一盘菜加在一起还不够她塞牙缝的。

而且主厨戏很多，不仅上菜时一惊一乍的，还会借着菜品阴阳怪气他们。

比如说面包是普通人的食物，而来山楂就餐的中产阶级们不配吃穷人的面包。

很快，随着一道新的菜品上来，主厨的阴谋开始变得明目张胆起来。

他给带有玉米饼的菜取名叫“记忆”，并且分享了自己对玉米饼最深的记忆。

当主厨还是小孩的时候，在一个应该吃玉米饼的晚上，老爸醉醺醺地回来，对着妈妈就是一顿拳打脚踢，甚至还把电话线缠在妈妈的脖子上企图勒死她。

不管主厨怎么哭闹，都没能让爸爸停手，千钧一发之间，主厨跑到厨房抄起剪刀向爸爸的大腿刺去，才终于结束了这场家暴。

每每回想起来，主厨都十分后悔，他觉得自己当时太小了，不该拿剪刀刺向爸爸的大腿，应该刺向喉咙就好了，这样就可以一了百了。

主厨说的云淡风轻，底下坐的食客却听的毛骨悚然，这样赤裸裸的恶意，是可以随便说的吗？

还没等众人判断主厨到底刑不刑的时候，更令大家震惊的事情发生了。

给客人端上来的玉米饼，每一张上都清清楚楚地印着他们的“罪行”。

比如偷税漏税的记录、偷情的证据、以及......男明星拍的烂片。

可能有的朋友会纳闷，这么风马牛不相及的人，为什么会被凑到一起？

其实，这些客人都是主厨精挑细选的仇人。

表面上，他们都是光鲜亮丽的食客，吃得起近万元一顿的晚餐，实际上，他们每个人都给主厨造成了不可磨灭的伤害。

比如发掘了主厨的美食家，极其擅长在鸡蛋里面挑骨头，不管厨师怎么用心，她总能挑出毛病。

很多餐厅，就因为她一两句轻飘飘的点评倒闭。

而一对看似热衷于山楂的食客，来这里吃了十多次，却没有记住山楂的任何一道菜，即使每次都有工作人员认真为他们介绍，可他们没有一次尊重过主厨的心血。

眼前食客的罪名多半和主厨的工作有关，男明星很纳闷，自己只是拍了一部烂片而已，怎么就被划为报复名单里了。

主厨却说，自己一个月只能休息一天，那天放假的时候好不容易去影院看趟电影，结果花了一个多小时看了一部惊世大烂片，气愤程度可想而知。

可是冤有头债有主，男明星充其量只是出演而已，按理说，主厨应该找导演啊。

主厨却说，没办法，谁让自己一想到那个电影，脑海里充斥的就是男明星的脸。

而且男明星为了圈钱放弃了艺术，难道不该被惩罚吗？

一顿输出，怼的男明星哑口无言。

在主厨的眼里，这些人没有一个人是无辜的，除了不知为何会出现在这里的玛戈。

邀请玛戈来的男伴泰勒是主厨的脑残粉。

不管是厨师在他面前饮弹自杀还是老食客想逃走被逮住反剁一根手指头，泰勒都淡定地品尝着美食，心中只在乎两个问题，一是这道菜是用什么原料做的，二是下道菜上什么。

刚开始只觉得这人有些偏执，后来才明白原来他渣到天际。

泰勒在几个月前就得知了主厨的菜单，知道他会在上完全部的菜后和所有人同归于尽。

作为主厨的狂热粉丝，泰勒十分拥护这个计划，并且强烈要求主厨把自己列入殉葬的一员。

唯一麻烦的是，山楂有一个规定，必须双人同行，本来他把女友加到了名单上，不料在来之前女友和他分了手，这才临时花钱雇了专门提供女性服务的玛戈。

所以泰勒从一开始就知道，只要玛戈上了岛，她就必死无疑。

主厨也没想到这个脑残粉居然疯狂到拉无辜路人躺枪。

于是他给玛戈两个选择，一是站在厨师这边，和厨师们一起自杀；二是站在食客那边，被主厨他们杀死。

好家伙，合着横竖都得死，可玛戈现在只想活。

面对这么变态的人，最后玛戈两条路都没选，而是另辟蹊径，给了自己一个新身份——新的顾客。

眼前的食客，皆因做了坏的顾客伤害了主厨，而玛戈，选择当一个好的顾客。

她以现场点餐为由，把自己剔除掉吃这份死亡菜单的顾客行列，这样既不违反主厨的原则，还为自己寻得了一线生机。

几乎没吃东西的玛戈提醒了主厨，即使再高级的餐厅，也要遵守一些必要的规矩，比如开饭馆就要给客人饭吃。

玛戈并不想要华而不实的菜品，她只想去掉那些条条框框，舒舒服服地吃上一个芝士汉堡。

大部分人花高价来山楂吃饭，主要都是虚荣心在作祟，主厨已经太久没有体会到烹饪的初心——给客人做一顿好吃又顶饱的饭。

简单的芝士汉堡，或许没有那么多装饰和精致的摆盘，但恰到好处的火候，煎到不肥不腻的汉堡肉，等着滋滋作响的油从肉上滑下来，慢慢融化下面的芝士，趁热咬上一口，那叫一个满足。

玛戈试着提出一个新的需求，不知道吃不了是否可以打包带走。

被唤醒初心的主厨没有阻拦她，不仅同意了她的要求，还送了一份伴手礼，而玛戈也支付了这顿饭的报酬，放下了10美金。

就这样，当所有的食客都被当成棉花糖串起来烧，与餐厅一同化为灰烬的时候，只有接地气的玛戈平安离开了岛屿。

《菜单》的故事由此画上了句号。

整体来说，就像片中讽刺的华而不实的高级菜一样，《菜单》也是噱头大于内容。

107分钟的电影，前40分钟几乎都是主厨的叨逼叨和故弄玄虚，要不是安雅的颜值和“伏地魔”的表演，着实很难让人坚持看下去。

更离谱的是，顶着惊悚恐怖片的分类，全片几乎没有一个大尺度的镜头或者是令人细思极恐的事件。

对客人做的最血腥的事，也不过是强行剁掉忠实食客的一根手指，甚至连喷血的镜头都没有，难免让恐怖片的受众大失所望。

私以为，与其说《菜单》是一部恐怖片，不如把它作为一部黑色幽默的剧情片来看。

虽然很多时候它讽刺的内容都流于表面，纵使食客们有道德问题，可罪不至死，这就让影片的讽刺意味停留在隔靴搔痒的阶段。

不过影片有些地方的小巧思，还是挺有地狱笑话内味的。

比如帮助山楂餐厅度过疫情时期的天使投资人，因为对菜单插手过多，最后真的被绑成了天使吊进水里淹死。

再比如山楂餐厅会精心制作熏肉，每一条肉都会放够152天。

爱抬杠的顾客却问，这些牛肉要是被放了153天会怎么样。

实际上咱们知道储存才超过一天，能怎么样，依旧是可以吃的啊。

可女服务员懒得跟他们掰扯，直接说吃了就会死。

看得出来，导演是真的想对这些矫情的人翻白眼。

总之，如果你对它的期待不是那么高，单纯就是想看个电影放松一下，那么《菜单》会是一个很好的选择。

但如果你想看刺激的心理惊悚或恐怖片，最好还是及时止步，有这空不如点个芝士汉堡饱餐一顿。

好了，今天咱们就先说到这里。

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如果你没看过瘾，想听我介绍更刺激的恐怖片，可以在下方留言让我看到。

咱们明天再见。

拜了个拜。

本文图片来自网络

编辑：歪歪

非影评。

《菜单》也算期待了很久，毕竟安雅主演（虽然安雅最近脸型变得愈加奇怪再不复《女巫》时的纯粹），也有着美食+悬疑这般噱头，但从结果上看呢，高概念加持的悬疑虽然赋予了电影某种“高级感”，然而“高级感”却并未能转化成为良好的观感，观众在一道道所谓的美食之间逐渐迷失了观影的乐趣，而影片的作者也在高调开头后把故事讲得越发不知所谓，莫得重心。

当然，我今天可不是在写什么影评，纯粹是因为电影里的芝士汉堡有点挑逗起了我的食欲，所以在此一书我对芝士汉堡的记忆。

正巧观影之夜在麦当劳点了双吉，双吉可谓麦当劳经久不衰的经典汉堡，虽然也没有那么好吃，但不知道点什么的时候，双吉每每能解决我的选择困难症。

武汉万象城最近开了家shake shack，因为听说蛮火爆的，元旦就去吃了一趟，结果感觉是非常一般，价格不算便宜，汉堡质量也相当堪忧，肉饼干巴巴的，甚至不如麦当劳的双吉有滋味。

说起汉堡，我就总会想到当年在英国尝尝光顾的five guys，电影院楼下有两家餐厅，一家是卖烤鸡的nandos，另一家就是five guys了。

烤鸡吃了几次，味道着实一般，倒是five guys质量不错，于是我们成了常客，five guys汉堡的噱头就是可以随便选配料，当然选得再多，肉饼上能塞的也就那么多，因此选自己喜欢的就好。

five guys最好吃的倒不是它家的汉堡，而是薯条，five guys的薯条都是带皮炸的，因此倍儿香，回国后再也没吃到过那么好吃的薯条。听说后来上海开了好几家five guys，但一直没机会去上海，看评分也不是很高，不知道是否也变了味呢。

（翻了半天照片，竟然没找到five guys的汉堡照片，有点遗憾，只能找两张网图配上了）

近来吃过最好吃的汉堡来自18号酒馆，价格不便宜，但是肉饼确实厚实，汁水也足，当一个肉饼能被冠以“多汁”之时，显然口感是有所保证的。

电影里安雅吃的这个双层芝士汉堡，便专门给了汉堡“多汁”的特写，肉汁滋滋地从肉饼中满溢而出，大概是汉堡最有魅力的一瞬间了。

之前在广州玩的时候也光顾过一家西餐店，本来想吃牛排，但被店里菜单上的汉堡所吸引，那家的汉堡味道也不错，咬下去汁水四溢，但可惜忘记那家店的名字了。

电影里的汉堡除了汁水诱人之外，还有很大的特点就是肉是实实在在的多，前些年国内也有不少以“大汉堡”为噱头的店，肉饼一层叠一层，根本无法下嘴，只能一层一层吃，这反倒失了吃汉堡一口咬下的乐趣。

不过呢，我吃过最好吃的汉堡，其实来自我自己。

超市买的冻肉排，放到平底锅两面煎熟。

铺一层生菜，再铺一层煎蛋，再铺一层煎培根。

一口咬下，肉菜混合，照样汁液似旋，照样满满的饱足感，关键是还便宜。

或许带着诚心的饭，吃着总是很香的吧。

但如果只把美事作为电影的噱头，那纵然皮相好看，食材精致诱人，观众大概也无法真正感受到电影的美丽吧。

《The Menu》

这几盘好菜，虽然贵得离谱，但是做得稀烂

现在的恐怖片都喜欢玩讽刺，不流于表面的却又少之又少，企图在这部片子里品出内涵，就像希望在米其林里尝到芝士汉堡，它和Tyler做得那盘菜一样——是bullshit。大厨的偏执为何而起不得而知，顾客的“罪责”从何而来解释乏力，美食的艺术性在导演编剧眼里是荒谬的，高级餐厅用高概念喂饱顾客的装逼心理，忽略了最现实的体验——吃饱。这部电影的设定在我眼里也是荒谬的，导演编剧用高概念糊弄观众的好奇心理，一窥所谓只为富人服务的美食，竟不如一个汉堡、一盘薯条，拍得过于矫揉造作，这又和那些高级餐厅有什么区别？从商业片的角度看，前半部分的氛围营造是成功的，后劲不足，是一部爽了但不完全爽的自讽刺半密室恐怖电影。

Anya真的很美，如果她的眼睛再大一点，电影的结局是不是就不一样了？

《The menu》讲了一个装逼被雷劈的故事。

大厨功成名就，独孤求败，回顾自己一生觉得非常失败，没能把握住自我而被时代裹挟，于是不想活了，但死前得拉几个垫背的，最后设计了一场晚宴把投资人，食评家，粉丝和熟客请来一锅烩了。

其实我一直觉得食物和文艺一样，没法评论，众口难调，有人喜欢香有人喜欢臭，可以是水火不容的但都是佳品，但人类就是虚荣的动物，做作不堪，非要整出艺评食评，还要搞比赛，文无第一，武无第二，食物同样也没有第一第二，只能大致分出不同的价位，在每个价位上，各取所需。

大厨斯洛维克是有天分的厨师，生活在破碎的贫苦家庭，靠自己的努力凭借过硬的本领，成为一代天骄的顶级厨师，价格最贵，位置最难订。他从底层做起，经历了人间烟火阶段的真刀真枪（徒手拿起铸铁锅这一项我就望尘莫及了），之后进入高科技时代，分子料理啥的。其实已经离厨师越来越远了，最后进入装神弄鬼阶段，主要靠“讲故事”（是不是很熟悉，哈哈）装神弄鬼来唬弄食客，诸如老婆饼里没有老婆，菠萝包里没有菠萝，这道菜是面包，但你们只能吃空气。这样的宏大叙事，把人忽悠的一愣一愣的，像穿了皇帝的新装，个个都要赞不绝口，点头称是，顺出一口的“入口即化”，“直击灵魂”之类的词儿，你要是没感觉到，那纯属自己低俗悟性不够。这种内卷在日本寿司界也登峰造极，我看过《寿司之神》纪录片，食材就不说了，必须是当天新打的鱼，某个地方出产的米，但连什么手的温度都要考虑到（多捏一下都不行）就纯属扯淡了。

世间当然有好吃的东西，尤其在你最饿的时候，我看过写吃最真实的是阿城，他说在云南喝菌菇汤会喝到胀死，因为太美味了停不下来--这是有科学根据的，菌菇会抑制大脑的机能让大脑失去指挥能力，一直不告诉你你已经饱了。他写吃新鲜的涮羊肉蘸酱汁说，这时候你眼睛别乱看人，因为眼里全是迷幻的痴情。

对食物要求精益求精没有问题，孔子和耶稣都说过，食不厌精，脍不厌细，割不正不食，面包必须配红酒。但内卷的力量太强大，人类已经把求新求变的互联网精神延伸到了每个领域，本来祖传十八代做煎饼果子的精髓在于几百年下来味道是统一的，百年不变。现在这个时代呢，就必须跟着进步改变，什么香菜火腿肠都得往里加。搞不好还得在摆盘儿上下功夫。

作为厨师最满足的肯定是看到食客吃香喝辣满载而归，但不得不跟着时代的大潮，先对食客进行mind fuck，操晕了再上菜，又是一轮mind fuck，已经不再是做饭。所以他感到烦恼，觉得装不下去，也觉得违背初心，不想活了。

我们来看一下除了斯洛维克外，重点描绘的几个人：食客泰勒，超级粉丝，属于那种演技特别高的网红，每一道菜都拍照，写出出神入化的食评，他甚至可以做到吃上一口热泪盈眶，比那些动不动就“入口即化”的饮食节目主持人强多了。但他是真的爱食物懂美食吗？并不是，到了斯洛维克这个级别，食物的时机要把握的非常好，拍照的几秒钟已经错失了最佳品尝时刻，他吃起东西也是狂饮大嚼，很少细细品味。提起食材和器具他娓娓道来，但其实自己连美食ABC都不懂，大厨最后让他上来做了道菜，极其失败（话说，我觉得他选的配菜可以的，只是操作的太差，热锅冷油都不懂）告诉他：一会儿这些人都得死，烧死，你不想被烤就自己决定吧，他于是跑过去上吊了。

大厨的天使投资人，真的被他绑了翅膀做了天使，可惜天使投资人不是天使，不会飞，沉到湖里淹死了。这个天使投资人也不是因为热爱美食和敬重大厨才做投资的，餐厅做起来后他已经打算卸磨杀驴换掉大厨。

于是二厨打算坐正，这些大厨都知道，于是二厨当场自杀了（这是为啥？中了迷药？导演没说）。

知名演员和他的助理，知名演员为了维持名气和票房接拍烂片，厨师唯一的一天休假看了俩小时烂片，郁闷死了。请注意，这个烂片只是艺术层面的烂，票房层面很成功。厨师觉得你这个傻逼和我一样忘记初心浪费自己的才华伺候庸俗不堪的大众，不去追求艺术的完美，你干脆也死了得了，还能让人记得你拍过的精品。他的助理则对他接拍烂片负有主要责任，她自己爱慕虚荣偷他的钱，追求一些奢侈品消费，也是个没有灵魂的物质奴隶。

那对儿老夫妇则是为了彰显自己有钱来吃了十几次却一道菜也记不住的食客，对他们而言，来这个餐厅吃饭只是彰显身份（可以订到位置）的行为和吃饭没多少关系。

仨帮天使投资人洗钱的会计师只是来吃个加帮，相当于到自己投资的餐厅享受员工福利。

唯一一个稀里糊涂来到这个上流社会的Margot，是个性工作者，食色性也，所以他和大厨算同行，果然俩人一见面就心有灵犀了，她对每一道菜的点评都深得大厨的心，因为她没过过上流社会生活，对这套东西毫无经验，所以自己怎么舒服怎么来，直抒胸臆：这啥玩意儿？能吃饱吗？这也叫菜？哎，糟蹋食材了。大厨听了别提多爽了，高山流水得遇知音啊。他可能看到了年轻时的自己，于是决定放她一马，本来她也不在菜单上，所以最后她满足了一下大厨的需求：做个正宗的汉堡包，香脆可口的试上一下，香甜又多汁。这约等于啥？约等于从高级会所性冷淡一下扔到八大胡同热气腾腾热情如火的给你整个观音坐莲。大厨心满意足的揽着这批他忠实的顾客，在烈火中永生了。margo逃出生天。

这部戏立意是非常高明的，但故事没讲顺，太多不合理的硬伤，例如他的二厨，他的女招待，就这么愿意死？其次，装模做样是挺扯淡的，但随便打打脸，让这帮伪上流社会丢丢人得了，罪不至死吧。总之，拍个和吃有关的电影总是可以引起最多共鸣的，艺术啊，哲学啊，大家参和不了，吃谁都能说两句，观众就像电影里这些伪上流，看透别说透，所以这电影卖的也不错。

在我的理解中，这并不是一部讽刺中产阶级的电影，而是一部讲述返璞归真的电影。任何时代和地方都有像chef这样的psychopath，他可以敌视不用心演戏的演员，也可以敌视装作自己很懂的评论家，还可以敌视以为有了臭钱就了不起的资产阶级，这种把自己的事业当作纯粹的追求而试图play the god惩罚其他阻碍他的人的角色一直都有，毕竟每个人都有原罪（在西方基督教的语境下）。

问题是如何破局？答案就在女主的行动上：用纯粹打败纯粹，返璞归真，只想要一个cheeseburger，用第一层的思维打动那些以为站在第三层的人。从这个角度来讲，这是一部很有意思的电影，我们一方面拒斥宏大叙事，另一方面又习惯了电影要讲点能上纲上线的话题，因而觉得这部电影没有什么门道。但事实上，宏大与日常之间并没有明显的区隔，be real是万能法则。我们可以跳出来想问题，但永远不可能真正跳出自己所处之地。保持单纯，chef在女主身上正是看到了这一点，才放她离开。

《菜单》在其寓意下呈现两级分化，一边是对富人阶级符号Fine dining的讽刺感知，一边又认为其在现实主义叙事下故弄玄虚、脱离人物逻辑进行矫揉造作的表演。

故事的空间建构窄小，仅仅聚焦一家充满仪式感的坐落在小岛上的高级餐厅，据说这家餐厅的厨师会为人提供惊喜的菜单。

自诩美食品尝家的Tyler是Finedining的狂热吹捧者，在社交媒体的放大下，通过自身关于高级美食的体验分享从而获得更多满足感和优越感，再反哺于体验更多的Finedining完成对自身人设的营造。

从指出鲜为人知的厨房用具名称到对各种解构主义菜品的赞扬，Tyler是Finedining所代表的符号文化和解构文化的支持者和造势者。

禁止拍照的公然违背以及明知会死人却依旧冒险赴宴的投机和狂热心理折射出了社交媒体时代了对流量的无下限追逐。

可实际呢， 当Tyler获得了亲自制作美食的机会，他却做出了极度糟糕的菜品。

狂热且病态的追捧者本以为自己取得了一定的成就，再通过社交媒体下对Finedining以及富人生活符号的单向度仰慕获得身份认同。

当Tyler美食品尝家的人设被主厨在公共场合无情扎破，自尊和自傲一时间跌入地底，无论主厨和Tyler说了什么，等待他的结局只有结束自己毫无价值的生命。

Margot作为唯一的幸存者，她逃出这场夺命饭局的原因也是本片的核心议题：对于食物，我们需要解构主义还是实用主义？

人们对所谓米其林餐厅的追捧是因为食物更加好吃？还是因为其代表的阶级符号满足了个体对于自身形象的建构作用？我想关于这个问题每个人的答案不同。

但电影似乎给出了自己的答案，在众人花费上千美元一位的价格享用这场Finedining时，Margot是在场的唯一一个变数、一位临时的顾客，一位与众人阶级立场不同的顾客、一位妓女，一位“粗俗”且鄙视矫揉造作的食物的服务业从业者。

当主厨用“无面包的面包盘”企图用概念取悦上层阶级时，美食评论家优先式解读主厨的用意表示认可，Tyler无脑舔舐着面包沾酱说这是人间美味，而Margot则冷眼看着一切，其圈外人的批判身份使得这场关于“菜单”的行为艺术更加饱满和丰富。

最后，Margot用对待食物的实用主义唤起了主厨最初从事美食业的初心，那张照片上，主厨还是个刚刚学会做汉堡的初学者，那时他很开心。

《菜单》显而易见批判了各种大玩概念却失去食物本质功能的Finedining文化，当食客都无法吃饱，对于食物的解构主义是否真的有必要？

接着我们回到《菜单》中完整的菜单。每一道菜都或多或少有着其各自的隐喻内涵。

“Memory”讲述了主厨幼时遭遇的家庭暴力；“The Mess”将男性副主厨作为殉道者道出了这个行业的残酷和高压，以及对人的异化；“Man's Folly”更是剑指掌握权力的上位者主厨对于女下属的性骚扰.......

可问题在于每道菜以及它们之间的隐喻缺乏有机的联系，从而导致其在主题表现上存在杂糅。

另外除了Tyler和Margot以及美食评论家那一桌，其他配角的人物形象和存在的理由实在流于表面或过于敷衍。

男明星仅仅因为主厨不喜欢他的电影而被选中，而他的妻子仅仅因为全款上布朗大学而被连带。

老夫妻也仅仅因为吃过太多次主厨的食物而无法准确记住菜名而出现于本场夺命食局。

主厨原老板手下的几个员工也真的毫无存在价值。

角落里主厨母亲的安排也让人不明所以。

每一组配角的选取都展现了影片对一类人的批判，但其选取的范围过大或不够聚焦于主题，加之菜单安排上存在同样的问题，导致影片主题过于失焦。

全片最大的一个问题在于现实主义题材上杂合了脱离人物逻辑的表演痕迹。

正如主厨向众人问到：“你们为什么不跑？”

所有食客和餐厅工作人员在主厨的掌控下好像沦为了提线的木偶，就连少有的外出逃跑也是在主厨精心安排的允许之下。

为什么主厨要设计这份菜单？为什么主厨要选取这些食客？为什么餐厅工作人员愿意参与这场赴死的表演？为什么食客不用尽全力逃跑明明Margot离开时就有一艘船停在岸边？

一切宏观背景的失语和过于机械的人物行为让《菜单》沦为了一场戏剧表演，失去了如《白莲花度假村》般的现实主义意义。