1 ) 世界上的另一个我
40年前的老电影,大部分场景在摄影棚里完成,与其说是电影,其实更像舞台剧。
简单的人物,简单的情节,简单的场面,可看完以后我的心好像被什么情感裹住,无法言说;直到看了这位豆友的影评,方才恍然大悟。请移玉步→
http://movie.douban.com/review/1517800/故事开始,是江湖少侠雷力的个人秀:一袭白衣、目光冷峻,双刀舞得天花乱坠。他以为武功高便是一切,名利自然手到擒来,不想江湖险恶,惨遭龙异之摆道后只得自断右臂。是以,少年英雄们前仆后继,而龙大侠却永远是龙大侠。
新出道的封俊杰,双刀舞得同样漂亮,他在小酒馆遇见雷力是一年以后的事情,后者整天把自己封闭在旧日的自责中,早已隐姓埋名不问江湖事。如果让他们一年前碰见,或许能成个“双生花”一样的组合,可缘分特意让他们此时相遇,自有安排。
为什么会一见如故,因为他们就是彼此,断臂后的雷力是升级版的封俊杰,而封俊杰是断臂前雷力的升级版:雷力(断臂前)→封俊杰→雷力(断臂后),一步一步由少年的神采飞扬走向男人的忍辱负重。
封俊杰初见雷力,便立刻被其身上的悲剧气质所吸引,“如果我像你这般放得下,便好了”,殊不知这气质没有一番痛彻心骨的体验,哪儿会轻易得来?而遭奸人算计的雷力,在封俊杰身上看到了从前的自己,踌躇满志,纯洁无暇;初出他回避封俊杰的示好,是觉得自己已被这尘世污浊,不配拥有这么个完美的俊友,后来终被打动,结为兄弟,更一心只想与其(即为纯洁的自己)归隐田园,再不问世事。这便是你中有我,我中有你。
雷力在夕阳中望眼欲穿地等着封俊杰,好不容易重新寻得的“纯洁的自我”又要与龙异之一决高下,雷力对于这个决定惶恐不安。终于,噩耗传来,他愤怒了。这愤怒来得结结实实,没有其他杂念,他就是去复仇的,纯纯粹粋,“我。。。我就是来送死的!”,只为了吊念另一个自己。
故事至此,断臂后的雷力再次面临升级,他有两条路,一是成为比龙异之更恶的恶人,一是另辟蹊径,成为终极版本的雷力。后来我们都看到了,三把刀同时飞起,解决了龙异之,也成就了雷力,他身上所有的包袱一扫而光,连同封俊杰的一份纯洁也重回体内。
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腐女们看“基情”看得眼冒金星,可这到底是种什么样的情感?至少可以肯定,绝对不是同性恋那么简单。基情,是朋友情、兄弟情、也是自恋的情感,一个男人,在另一个男人身上看到了自己,引得他去欣赏、爱慕,英雄所见,惺惺相惜。连旁人看来,也为之动容,只因这情感是如此的纯粹,不参一点欲念。
我想我终于懂了。
2 ) 陪他一起死
看到封俊杰(狄龙)说:“我要是有三把刀就能破了你”时,还在想着看他和雷力(姜大卫)联手三把刀。没想到,结局会是这样的。
这是亘古不变的主题:老谋深算的江湖前辈遇到少年英雄----嫉才妒贤,不是利用自身优势引路,而是挫败之,以期一蹶不振。少年英雄成功的春风马蹄总是绕不开挫折。而这挫折来的又是如此突然,如此蛮横阴险。他们太年轻太缺乏世故经验,太容易使意气,太轻敌,所以会碰到各种伪善各种阴险。片中少年英雄的挫折,是那么令观者心痛、胸闷,更何况是片子里那些意气风发的少侠们。当封俊杰撩开衣服,发紫受内伤的胸膛袒露堂上,当他质问:“我是第几个?”我的眼泪都要下来了。想到他和雷力的友情,他们是那么坦荡,雷力几次让他提防,被他豪气地拒绝了。他死得很爽快,也很悲壮英武。其中自有沧桑悲凉的成分,好在胜利带走了这一切,至少他的朋友替他报了仇。他们的友情没有完,他们的友情帮助雷力实现了成功的复仇,也在这一役中使他重拾大刀,手刃敌人,平复了创伤。这不过是过度解读,也许,胜负已不再重要,他不过是要陪他一起死。
很喜欢那几场少年刀客跨马过长桥的镜头,音乐也配得好,很有点西部片里牛仔出场的洒脱味道,只是比之老牛仔,他们更俊朗勇武----一样的英气逼人,一样的初生牛犊不怕虎,一样的中正豪气。即使是深沉,即使是忧郁,也自有一股清新之气。
---“我不过是小饭铺的伙计,你还愿意当我是朋友。”
---“我当你是兄弟。”
言犹在耳,尸骨已寒。看到倔强、悲愤、忧伤、愁集聚在雷力的脸上,长桥上,他单臂挥刀,以为自己不会赢,带着断臂受挫的心理创伤,他是真的决定陪他去死。
所以我相信,当巴蕉抱着雷力于胜利的长桥之上时,他也终于长大了。
死不去的,总是会长大的。而埋葬的,永远是我们最好的青春和最好的朋友。
P.S.导演真厉害啊,用了最恰当的人,在他们最青春的时候,拍了这样的片子,留存如此的影像。
3 ) 鲜衣怒马少年时
见过雷力与封俊杰的出场;方知什么是鲜衣怒马,少年意气;也就是这样的年轻人,才配得上一双快刀,一匹烈马;才配得上在这样的江湖里,为对方轻掷生死,把酒相交。
这么多年,我心甘情愿称之为男神的,也就一个七十年代的姜大卫。怎么个男神法呢,就是读高中时,在论坛里刷到他一张照片都要脸红心跳好久。
那时我正读水浒读到疯魔,喜欢燕青的形,喜欢阮小七的神。单说书里的燕青,其实算不得上上人物,纵使风流通透,也不过是卢俊义的“那一个人”,始终少了点慷慨义气。反倒是活阎罗阮小七,有那么点“投入命运万劫火,笑揖清风洗我狂”的磊落嚣张。
后来,偶然让我搜到“荡寇志”这样的老片子,姜大卫的燕青在擂台上邪邪一笑,于我简直是一口热血冲上心头——是了,是这样一个人了,是我在水浒传里殷殷期盼而又未曾见过的那一个人。
或者说,张彻映画里,是我想要的江湖。
说回新独臂刀,最近重看张彻那些囧片,燃片,萌片,想来想去,还是要先把这部定情作拉出来抡一遍的。
观影过程一言难尽,却又有些明白,为何一部七几年的电影让我挂怀数年。
初涉江湖的雷力,就当使一双漂亮又锋利的鸳鸯刀,他刀一出鞘,就是那个最傲气最锋利的少年;
这股傲气与锋利,即使折了手臂换了黑衣,也是森然印在他的眉间眼底;
你说他安分,那只是他将利刃折向了自己。
封俊杰何止是俊美,故事里的他上马时习惯挺直腰杆,用粗布裹着一双爱刀;在马背上会悠悠将双腿叠起,一直拥有着明朗干净的眼神;
见了他,就像想起边城浪子的叶开,如阳光照透了溪水;
封俊杰之死,是我在张彻电影里最不愿去看的镜头。
按说狄龙和姜大卫在张彻电影里都死过无数回了,可看他们的死亡之舞,却是截然不同的心境。
狄龙于我,就当是晴空暖阳,不灭的生命与希望,他的死根本就是一场谋杀与毁灭;
可姜大卫,从第一眼见他就像带着伤,颇有点“先天不足”的意味,死亡更像一场解脱,一次归途。
新独臂刀的故事讲完,其实是有唏嘘的;
雷力这一生可还留下了什么可追求之事,可留恋之物;
江湖与刀,他还真的愿意提起吗?
这个天之骄子的一生,似乎只剩寥落。
若他真的“陪他一起死”了,这少年的一生又是否会有遗憾与不甘呢?
这就是武侠的浪漫所在,
所谓快意,就是有些情义,你不须想,也不须问
4 ) 新独臂刀讲的东西一点都不基,同性之间可不只有恋爱
【1】
看到很多人觉得这片盖(gay)里盖(gay)气的,看过反而不觉得。
怎么说呢,片子讲得更像是知己之情。
人嘛,活得长了,性格思维就开始分异具体——能遇到一个志趣相投而理解自己的知己真难。
电影讲了什么?姜大卫和狄龙两个玉人,一个是曾经双刀的傲气少年,固执于诚信自断一臂,似乎悟透什么,隐世于此;一位是如今的双刀少年,意气风发好似断臂前的雷力,却又十分懂得雷力的苦衷。
之前在微博上看过一句话,孤独,不是一个人。而是身处闹市中,甜蜜的情侣、叽喳的伙伴、温馨的家庭——这些都与你无关。就像雷力,在每日算是热闹的饭铺里,却无人明白他的过去、理解他不愿意说话的苦衷。就算是女主也不大懂,只知他可能善良而武功高强,不愿出头反抗欺辱。
其实我现在也在想,雷力到底矛盾什么。在悔年少不知退路妥协,中了龙老贼奸计;还是悔当日习武,曾有巅峰,如今憋屈至此、不如从来不识武功?
我不懂,但封俊杰懂。
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封俊杰的一些理念和雷力相似,而他的豁达更帮雷力放下心结。
这样的雷力遇到了知己,该有多欣喜。而当封朋友说,此次帮人伸张正义之后便与他一同去太湖种田——能与知己过着理想中归于平凡的生活呀,他当时又是怎样的期待与担心。
担心什么?雷力明白封俊杰也似他当年断臂时一般,心高气傲,憎恶分明却不知人心险恶能到哪种地步。不知龙大侠是敌是友,就怕此行不简单……
剧情逻辑很简单,先抑后扬,再抑,再扬。
近日看了《乡土中国》,里面就讲到,乡土社会中,夫妻生活多只是满足性和生育的层面;精神生活由同性交流填补。古代如此多至深的兄弟情谊大概就是这种结构催生的吧,精神同步理解,没什么能比这种关系更亲密了。
所以说回来,这电影里表现的,就我理解,其实更像是封建时代里同性间的知之情己,这早就超越当时所谓的朋友兄弟情侣——兄弟讲血缘,朋友在酒肉,情侣是性。所以电影看完反而感觉一点都不盖,讲知己嘛,这比单纯的恋人还要再深、再暧昧一层。
雷力失去封俊杰,失去的是精神上的最亲密的人。悲,太悲。
结尾雷力终于打败龙老贼,屠庄报仇。青天白日之下,和女主拥抱,却没有太多皆大欢喜的渲染。
——知己已逝,大仇报了不过所谓平息冤屈,二人一同隐世、在太湖种田的心愿却再也了不了了。
——有美人在;打败了龙异之,不久后还可能得点名声——可是生活的苦与乐却再无人能谈。
报了仇,悲剧本质却再难改。
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这一瞬间,我突然觉得雷力和老贼同归于尽才最圆满,他似不想独活
《新独臂刀》现在看也是老港片了,槽点还是挺多的:人随便一刀就死、血太红、布景就那几个地方……但电影内核很棒:知己之情。这已足够抓人。
而狄龙和姜大卫也是当时标配的双子星,两人初出茅庐时就同吃同住,惺惺相惜。也难怪张彻老喜欢用着两个人。也就这两个人,一乖一张,能演出这种感觉了。
想来,许多电影为何被称为烂片,演员阵容华丽、特效亮闪闪,甚至许多宣传噱头都是斥巨资还原什么细节,细节到位了——可是剧情中少了一份支撑观众情感的核心,再怎么漂亮、再如何斥巨资只是空架子。
+PS 文章顺便探讨的,是封建社会背景下的同性相惜,就像女性当时也有姊妹帮、女子会一样(其实现在还有)。当时情况中,两性间抛开婚姻爱情谈抱负、理念的少,所以如此表述。现在的婚姻恋爱,注重彼此精神契合的也多了,恋人也能满足部分的精神需求。望我以上的表述不会引起误解。
【2】算了,既然是作为我自己总的观影体验,就再讲讲“少年英雄”这个触点吧。
这部片虽然武打的部分略浮夸(腰斩了哪里死得那么快!雷力一人屠庄时,群演你们明明那个位置就可以攻击到他,偏不动,等着挨打是怎样hhh),但剧情总体是合理的。
最大的一个疑问答案很合理:为什么雷力和封俊杰,年纪轻轻也算是机灵,一个接一个中了龙异之的计?
当时陈庄主也问龙异之类似的问题来着,龙异之胸有成竹
什么是少年英雄?
如雷力一般,对“一言既出驷马难追”、义气这些正的东西固执;如封俊杰一样,入世不深,雄心壮志、好打抱不平,却还不知人间险恶。说不好听点,有些愚直。
——少年英雄从词面上理解,就是活力足、正直而面容英气的少年,加上技艺算高超却谋略不足的英雄啊。
古来这类少年英雄吸引人的,也正是这份带点莽撞的生气勃勃。
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白衣张扬,穿在意气风发少年身上很美,也体现了被打败前雷力的状
可这份莽撞正直,伪善而老奸巨猾的人最懂。跟龙异之一样,树立好仁侠的名声,随便下点“英雄救世”、“诬陷好人催人为自己洗白”的圈套就能把这类少年英雄吃得死死的。
这似乎是武侠片中少年英雄难以逃避的命运。只要有着这样心气、性格的少年英雄运气背(编剧心眼坏哈哈哈),出道就遇着这样的奸人,就难逃死或伤的命运。
叹息少年郎——这份叹息又造就了故事的悲剧之美。(所以难怪、更可恨编剧坏心眼啊哈哈哈)
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看到这句我都要哭死了(QA Q)封朋友你看着聪明懂得怎么这晚
我一直以来不怎么看武侠题材的作品的,今日偶尔看到,大概明白这样题材吸引人的地方在哪了:少年英雄被老贼阴;少年英雄间的情谊;少年英雄的恋爱、复仇、反杀、顿悟人生……从这份少年气(就上面提到的气质)出发,总能给人太多触动和感慨。
哎,有朝气的年轻时代真美,是一种有力量的美。可能我们也从这种懵懂走过,所以更容易得到共鸣吧。
+PS(个人审美hhh→)话说,看完《新独臂刀》,完全可以理解为什么当时成龙求演金庸武侠被拒。的确,是我也一定只肯给姜大卫狄龙之流演。姜大卫和狄龙的形象就带有这样的少年气,成龙大哥我也敬佩(A计划警察故事等港产片伴我长大不能再爱),但要这份锐利愚直的少年感还是不够,大哥有一种“他的话就肯定不会中老贼阴计的”,给人感觉更鬼、更懂世故。
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大哥《A计划》的剧照。当年大哥也帅,不过给人感觉更圆滑入世。
5 ) 话说独臂刀
如果武侠世界里也有残奥会的话,独臂刀客绝对是其中一支重要的代表队。
1967年,导演张彻拍出了香港影史上第一部票房百万港币的电影《独臂刀》,“张百万”自此得名。由张家班第一代弟子王羽主演。由于这部电影的大获成功,1969年又拍了它的续集《独臂刀王》。
1970年,在邵氏成名的王羽改投邵氏当时的死对头嘉禾公司。用武侠世界的说法,此举迹近“叛出师门”。但张导演的独臂刀系列并未因此画上句号。1971年,由张彻的第二代弟子姜大卫狄龙主演的又一部以独臂刀客为主角的电影上映,这就是直到2004年,仍获戛纳电影节大会邀请参展的《新独臂刀》。
这也是我非常喜欢的一部电影。
雷力、封俊杰,两个初露锋芒不知天高地厚的少年,都使双刀,都败在老奸巨猾的所谓前辈大侠龙异之专破双刀的暗器下。电影开始,龙异之诱骗鸳鸯刀雷力与他决斗,赌注便是谁输了就自断一臂退出江湖。全无防备的雷力被暗器所伤,自断一臂,成为小饭铺里沉默的、任人欺凌的伙计。直到结识双刀封俊杰,肝胆相照的情谊才让雷力脸上重新出现了笑容。但雷力没能劝阻封俊杰单人匹马赴虎威山庄与龙异之比武,封俊杰的双刀和当年雷力一般败在同样的暗器下,更遭腰斩惨死。
雷力闻讯提刀杀入虎威山庄,龙异之对着当年的手下败将冷笑道:“当年你鸳鸯刀驰名江湖之际,尚且败在我的棍下,如今你凭什么替他报仇?你是来陪他一起死,不是来替他报仇的。”然而他低估了悲愤欲绝的雷力几乎就是一心求死所爆发出的力量,在对决中雷力急中生智,单手三刀破了龙异之的暗器,砍下龙异之一臂,把他杀死在封俊杰墓前。
这部电影中,兄弟之间的忠肝义胆和深情厚谊是整部片子的主线,这一主题从此在张彻的镜头下发扬光大,对香港电影的深远影响一路绵延至今。不光是张彻多年的副导演、嫡传弟子吴宇森深受其影响,在林岭东、杜琪峰等导演的作品中,那些对阳刚、暴力、情义浓墨重彩的渲染,追根朔源下来,源头正是张彻。
再说离开邵氏的王羽,有趣的是,这位所谓“叛将”,却半辈子都没有摆脱独臂英雄的情结。转投嘉禾的开山之作就名叫《独臂刀大战盲侠》。1976年,两位演过独臂刀的演员王羽和姜大卫还合演过一出《独臂双雄》,这两部电影都为王羽惹来了邵氏告他侵权的官司。两场官司过后,王羽改练独臂拳,又拍出《独臂拳王》、《独臂拳王大战血滴子》、《独臂拳王勇战楚门九子》等电影,拍足十几年。
与独臂刀有关的电影,还有1994年李仁港导演的《94独臂刀之情》,1999年徐克的《断刀客》。其中《94独臂刀之情》,不但请到当年扮演雷力的姜大卫扮演主角汪宁的父亲,片末汪宁一身白衣自断一臂的画面更和《新独臂刀》如出一辙,是公认的致敬之作。
即使时间已经走到另一个世纪,即使数十年时光如水飞逝,至今,说起“独臂刀”三个字,心里最先跳出来的的形象永远是:雷力白衣染血一脸决绝地站在长桥尽头,单手持刀,另一边空袖飘荡,整个人削薄如刀、锐利如刀、凛冽如刀。那个场景,是独臂刀电影系列中最具代表性、最动人心魄的画面——没有之一。
6 ) 50多年过去了,还有人记得那个目光隐忍而坚毅的撑伞少年吗?
中国的武侠片,从旧武侠到新武侠时代,再到现在的所谓仙侠,花里胡哨的花架子越来越多,真功夫的实景越来越少。现在的银幕上神仙们只管轻轻松松地挥一挥衣袖、衣袂翩翩地飞来飞去。而在香港,龙虎武师这个古老行业已经绝迹,武侠电影除了前几年的翻拍《三少爷的剑》拥有姓名,武侠电影已经彻底没落。不知从什么时候开始,创作者们忘记了“侠”这个字,只紧紧盯上了“爽”这个字。
这部<<新独臂刀>>距现今已有五十多年,看完以后我开始相信,总有一天武侠的精神内核还会回归侠义二字本身,还会回到那个“十步杀一人,千里不留行”的时代。
只是五十多年过去了,时代的潮流换了一轮又一轮,我不知道是否还有人记得那个雨中撑伞眼神隐忍而又坚毅的少年,那个笑容似骄阳温暖四季的封大哥,那个一身縞素仗剑桥头的复仇者,那个策马扬鞭心思单纯却独对雷力体贴细致的世上知音。
这部电影讲的是一个少年在暗黑江湖的成长历程。最初的雷力是个踌躇满志身负绝技的傲娇少年,他自信骄傲热心名利,却没有朋友。最引以为傲也唯一拥有的,就是鸳鸯双刀。因此,初涉江湖的他那么容易一头扎进反派的陷阱,并在短短几句话的激将之下就自断右臂。
自断右臂并将刀一起插在树上,其实也意味着雷力整个价值观的崩塌。在这个少年身上,凭借高超武功所建立起来的自信其实很脆弱。一旦被人击败,那就意味着其生而为人的所有倚仗也被击的粉碎。所以此后的雷力隐姓埋名,即便受尽屈辱也能隐忍,因为在他的生命里,已没有武功二字可以倚仗,相反,因为断臂的痛苦太过惨烈,他却要在想起自己有武功的同时,时时忍受这种画面突然闯入的闪回。从这一点上来讲,雷力是对龙异之有PTSD(创伤后应激障碍)的。这一点之后也会讲到。
而封俊杰的出现恰好重新修复了雷力的价值观。从封俊杰对芭蕉的一番话(重拾武功会令他更痛苦)就可以看出他是雷力的真知己,对于雷力来说,他不需要一个关心他怜悯他的人,对他来说最大的问题在于他找不到人生的价值(因此芭蕉永远不是他的知己)。而封俊杰对他由衷的赞赏和理解给了他价值,也给了他未来的目标(太湖鸡鸭什么的)。封俊杰就像断臂前的雷力,因此雷力是懂他的;而雷力恰是封俊杰的向往,因此封俊杰对他是既理解又羡慕的。抛却现在的男男CP论,这一段真的是我看过的真知己的最好范本,没有之一。
接下来我们再说封俊杰死后雷力的反应,先是直接回到房间拿出芭蕉送来的好刀,之后一言不发呆坐如图片紧握着半出鞘的刀。这里的细节说明,听到消息后,雷力的第一反应是要报仇的,但一直紧握着半出鞘(而非全出鞘)的刀,反映了他内心的矛盾——他克服不了的,不是别的,正是对于断臂的恐惧(之前这方面已经有过铺垫,雷力脑中时不时闪现的断臂过程的闪回)。这也是他独坐良久一直喃喃自语“我要报仇”的原因,短短一夜间,我们可以想见雷力的内心经历了怎样的纠结与煎熬。最终他终于决定,即便死(他知道自己斗不过龙异之),他也要陪封大哥一起死。
因此当他真的动身踏上复仇之旅,重新穿起璀璨的白衣,一方面是为知己戴孝,另一方面,是他已打定主意重新回到那个傲慢自负的自己,即便死于龙异之手下也绝不后悔。穿起白衣意味着重拾过去。不管是痛苦的、悲伤的、快意恩仇的还是不堪回首的,雷力决定重新拾起。这与哲学上讲的回溯性建构也有异曲同工之处,在这一夜之间,当将往事反复重塑之时,雷力在自我成长的路上向前更进了一步。
这里的白衣黑衣,我个人认为,白衣代表张扬凌厉,黑衣代表隐忍克制。这一次,雷力决定不再克制。这里我看到的一个细节是,因为没有右手,左手持剑的雷力,是用牙咬住缰绳的。这个细节设计的真是动人又走心。在黑衣雷力的无数次回忆中,那个白衣骑马过桥头的雷力终于是回来了,少了当时的傲慢与自大,多的几分是悲壮与凄美。大爱那个桥头血战的镜头,的确是值得被影史铭记。
说回到正片,雷力的恐惧便就此消失了吗?并没有。切肤之痛,断臂之耻,只怕这一生雷力都会深深铭记。所以很多人讲雷力那一句“我就是来陪他一起死的”这句话讲的像个委屈的小媳妇,其实并不然。我从姜大卫的表情里看出了三分悲愤三分仇恨,还有四分的恐惧。决定重新面对龙异之,也意味着要面对两年前那个痛苦不堪的自己,那段不愿回味的血泪回忆。因此这一段的表演我愿意给五星,一个纠结、悲愤、痛苦、恐惧、想克制却无法克制的少年的复杂内心在这一句话中体现的淋漓尽致。
导演张彻为何独独偏爱姜大卫?因为张彻的内心有一个小孩,这个小孩在波谲云诡的江湖中摸爬滚打,虽有绝世武功却仍落落寡合、独有一份纯粹,而姜大卫正是那个小孩。他塑造的所有角色,绝不扁平,总会给人多面的复杂感受,而每一分的感受之余,回味起来都有一股子浓浓的让人沉醉的少年气。像片中的雷力,初出茅庐的少年傲气、退隐江湖的隐忍与不得志、复出复仇的五味杂陈,姜大卫的演绎十分有说服力,并且有自己的细节设计。这便是俗称的“戏好”,又带有浓浓的个人风格。
很多人讲雷力几乎两年没有拿剑,又失去了一臂,为何一出手就能大杀四方?其实这一点从黑衣雷力甫一出场就有交代,不论是抛向天空的碗、鸡蛋还是别的什么,雷力用这两年的时候,练就的便是只有一只手,如何做两只手能做的事。抛鸡蛋的细节,说明不管是否想去报仇,败于龙异之的那一招一直是他的心结,他甚至在日常的潜意识中都在寻找破解之道。这也是两年后归来,他终能战胜龙异之的原因。这时我们会想起最初的那个镜头——几年以后,钉在树上的右臂已成枯骨,而那把刀却依然锋芒如新,便会发现本片拍的非常之精致。
然而最终疗愈他的所有恐惧的,是以同样的方式报仇——仇家的断臂。注意此处有一句话,“现在轮到你退出江湖了”。只有当昔日自己恐惧的对象遭受同样的惩罚,这种对自己的折磨才会结束。对龙异之,砍断他的手臂是为自己报仇,杀死他是为封俊杰报仇。这一点也说明了一向主角死光光的张大导没有让雷力“殉情”的原因——整部片子其实是少年高手的自我疗愈与成长过程,而非单单的复仇(这点不同于《报仇》),所以这么看来张彻与倪匡合作的很多好的影片非但并不粗糙,反而细节是非常经得起推敲的(我在<<十三太保>><<游侠儿>><<保镖>><<无名英雄>>的影评中也提到这一点。)
所以《新独臂刀》真是一部细节十分出彩的影片,放在今时今日再观赏也并不过时。而我对它的喜欢,是对于武侠本身的爱。武侠是什么,不是升级打怪爽一爽就完了,也不是为了英雄救美谈一番美好恋爱的。
武侠梦是每个人心中的一块自留地,它象征着内在的坚守、不妥协,也象征着每个人对澄明世界的向往。而我们现在的时代所缺少的,也正是这种坚守与信仰。
也许影片告诉我们的在今天仍有现实意义:想要在这个波谲云诡的世界上活着,少年必须自断一臂。但断臂之后的我们,仍然在义无反顾地向前走,直到斩首恶龙,我们才能真正找到自己。
7 ) 世间只得一个封俊杰——兼谈剧本对小说的几处神来之笔的修改
1969年,狄龙和姜大卫在《保镖》中还沿袭着当时SB武侠双生的一般套路,不是《金燕子》中的罗烈与王羽,就是《大醉侠》中的岳华与陈鸿烈。张彻的电影向来不重视女人,但真正在电影中完全脱离女人探索男人与男人的生死相依,却是由狄姜开始,直到第四代弟子五人打包配置,女人已经从一个温柔善意的点缀变为基本可以忽略不计。尽管如此,我却喜欢张彻电影中刻画的那些女人,她们或冰雪聪明,或调皮泼辣,或忠贞刚烈,虽笔触不多,由于出自君子手笔(哪怕是君子的漠视),即便《刺马》里的“祸水”米兰,坏也坏得赤裸坦荡、情非得已。
小时候看《新独臂刀》,唏嘘着那个永远无法实现的”太湖之约“,心疼小雷力在那个夕阳西下的小镇子上落寞地等待封俊杰的无望身影,感叹世间众多求不得。直到最近重看,目光完全集中在狄龙身上,才在思考一个问题:为什么封俊杰可以救赎雷力?
《新独臂刀》是一个很非常规矩的故事,三段论,雷力之死(精神死)、封俊杰之死(肉体死)、雷力复仇。这个故事的结构也非常工整,一个江湖伪善大侠龙异之先栽赃嫁祸、再借由道德绑架将刚刚冒头尚无社会经验的少侠统统铲除,雷力是,封俊杰也是,最终精神死为肉体死那个复仇。从某种程度上说,封俊杰的确是雷力的镜像,两人出场时都是意气风发、少年英姿、策马奔腾,甚至连配乐都一模一样,也同样一步一步走进龙异之设计的陷阱当中,自毁或者被毁。但是,一个与你相似甚至始终行进在你的老路上的人,是否可以救赎你?
我注意到,倪匡的原版小说中,《新独臂刀》讲的正是典型的江湖儿女式的武侠小说故事——每一个人,来处不同,归处却一样。龙异之是,雷力是,封俊杰亦是。小说和电影剧本差距不大,但是,却有几处神来之笔,将整个故事格调完全改变。
1. 太湖之约
小说中,雷力提出与封俊杰封俊杰务农归隐,封俊杰却自知眷恋江湖
电影中,封俊杰在酒馆与雷力相处几日,便决定邀其归隐太湖
2. 对【快乐】的界定
小说中,封俊杰作为少侠,在小酒保(曾经的少侠)雷力身上看到一种快乐的方式,但仍是人在江湖身不由己。雷力作为小酒保,忘掉过去是他唯一的出路。
在电影中,两个人此时在【快乐】的问题上达成共识。封俊杰在雷力身上看到了自己向往的生活方式,而雷力在封俊杰那里寻求到“放下”的力量
3. 诀别
4. 为何报仇
看了很多姜大卫和很多狄龙的片后,越回顾《新独臂刀》,越才体会那份少年之间一去不复还的彼此托付是如此珍贵。一命偿一命的故事比比皆是,却少有一个故事,让一个内心已破碎的人在短短时间只因一人懂他惜他而重获新生却又被剥夺,而他还要带着那个人的精神与意志,去生或去死。
在原著中,封俊杰是曾经的雷力,也是曾经的龙异之,这样的少侠在江湖上层出不穷,总归是轰轰烈烈出场、安安静静离开,不是杀人就是被杀。《新独臂刀》却讲的不是这样一个故事。倪匡曾经的另一部小说《铁蝙蝠》被张彻改编成电影《双侠》。《铁蝙蝠》的精髓在于,一位少年为救康王伪装背信弃义,直到死另一位少年都不曾知晓他的心意。张彻却宁愿不要少年带着心结阴阳相隔,他宁愿敞亮地说一个平凡的故事,宁愿重复过去一个少年眼睁睁看着另一个少年为了完成他们共同的信念死去而必须渐行渐远的俗套,也绝对不要背叛,哪怕是假的背叛。
少年可以死,但不可以变节,这大概是张彻在1970s的电影当中最为关照的主题。电影中的封俊杰,对雷力的敬佩不仅表现在对他武艺与过去传说的向往,更多是在雷力当下平凡的经历中看到快乐,他比雷力更早肯定雷力退隐的意义。雷力的退隐江湖是被迫为之,是与龙异之比武落了下风后的愿赌服输,是一个少年追梦途中突遭磨难的黯然离场,所以他悲愤、不甘、痛苦且无法面对。当少女芭蕉把象征着“武事”的刀拿给他希望他雄起时,甚至芭蕉遭遇危险时,他缓缓举起的拳头始终敌不过对现实的怯懦。封俊杰却对他说:“我真羡慕你!”
1971年左右的狄龙初出茅庐,面相上还带有一点婴儿肥,却已经在短短几年不论武艺还是演技进步神速,在《鹰王》中还是侧身双手抱马上马的他,在《新独臂刀》中已经是单脚原力上马。不同于在此片中千回百转的姜大卫,狄龙的封俊杰正统、伟岸,如阳光照射一样和煦温暖。他的笑容中明媚透着刚直,刚直中又流露着正气凛然,仿佛不沾世间一点烟尘。他的出场尾随着姜大卫的雷力在滂沱大雨中身着黑衣孤独的愁容,在晴日春光中闪闪发亮。他知道雷力真人不露相,只是说:”只有真正的英雄好汉,才拿得起放得下,像阁下一样“;他知道雷力身份后,见雷力不想相认只是默默守护身旁;他看见雷力深夜提刀追人,二话不说跳上马帮忙;他对芭蕉形容雷力:”他的武功很高,甚至比我更高,但后来被人打败了“,却在雷力提到龙异之有破双刀的大招时让他不必再说。他倾慕雷力,也发自内心地理解他,他甚至比雷力自己更了解雷力,所以对雷力痛苦的过去避而不提,所以对雷力也许神往的未来欣然邀约。
在小说中,雷力想把龙异之的三节棍有一招可破双刀的细节告知封俊杰,封俊杰总是不以为意,甚至二人诀别之时还引起不快。而在电影当中,封俊杰的刻意回避更像一种尊重,我知你懂你,自然敬你惜你。因为太知道你承受过怎样的痛苦,才知道此刻如何守护你的快乐。所以,雷力才对他说:”直到现在我才真正的坦然“,所以在电影里,雷力的笑昙花一现在与封俊杰相遇的短暂时光中,后再也抹不去郁结。在一个人最孤独寂寞彷徨的时候,没有什么,比另一个人告诉你“一切尚好,我愿邀请你去寻觅更好”来得更感天动地,偏偏这人愿用沉默缓释你的过去、用陪伴等候你的拒斥、用同生共死许你的未来。
电影中,添加了一幕,即雷力在赶往虎威山庄大杀四方之前,先到封俊杰在虎威山庄附近的墓前祭奠。龙异之说得对,雷力哪里是要去报仇啊……他只是要去赴这个生死之约罢了!龙异之是必杀的,但杀死龙异之真的重要吗?毕竟封俊杰再也不会回来了。当封俊杰在虎威山庄四面楚歌的时候,雷力在小酒馆里焦灼难耐乃至被芭蕉嘲笑;当封俊杰惨死虎威山庄的鸿门宴之下时,雷力在夕阳西下的小镇上落寞看马蹄起落一匹匹马儿奔来又奔走,他也许渐渐失落地意识到,封俊杰再也不会回来了。
茫茫人世,要找一个与你相似的人,其实并没有那么难。毕竟世界那么大又那么老,新人旧人之间往往都是从新鲜人到过来人的蜕变。雷力却再去哪里邂逅一个封俊杰?
陈可辛胆大包天翻牌了《刺马》,目前还没有人敢拍《新独臂刀》。同样是狄龙和姜大卫的主演,背叛纠葛、相爱相杀的故事改编成糙汉互砍的故事也许有看点,但再也没有一个那样如天神降世一般阳光、温暖、天真、诚恳、不谙世事却又聪明通透,面对拒绝仍旧笑意满盈的少年封俊杰,自然也不会有因为这个少年而释然一笑又悲怆愁眉的雷力。当然,也再也无人能复制,少年狄龙翩翩然躺在树上或绳索上看少年姜大卫的雷力辗转的苦痛与艰难,无人能复制那场著名的高达100次的创下邵氏NG纪录的虎威山庄封俊杰地堂双刀赴死之战,更无人像少年狄龙那样,利落地抛刀接刀玩转武器,利落地上马下马信手拈来,漂亮潇洒地刀起刀落时面庞上还自然携带少年倔强的神情。
很不喜欢关锦鹏在《男生女相》当中对张彻电影的解读,我认为,你有权利腐眼看人基,但不该对一位影坛前辈老先生进行诱导性访谈。张彻1980s和1990s的片子恐怕由于环境和心境的缘故有一些对现实因素的妥协,但纵观1970s,他的确在用心打造自己的理想世界。在这个世界里,少年先是独自出现,后成双成对出现,后成群结队出现。然而,少年之间会互帮互助、相辅相成,决不屑于变节与背叛。后来,吴宇森在对双生的延续上拍了一系列电影,不再讲少年故事,而不断探索更复杂的冲突主题,如《喋血双雄》中的神圣与去神圣化,如《纵横四海》中失去与得到,如《英雄本色》中的沉沦与涅磐等。但我忍不住想说一嘴《喋血街头》,这部片子里真真正正的讨论到出生入死的兄弟之间的背叛与复仇主题(严格来说应该也是改编于《刺马》)。吴宇森鼎盛时期对比张彻鼎盛时期作品,可以看出吴宇森的精神世界关照比张彻成年得多,吴宇森在挖掘丰富的冲突主题,而张彻只是任性拍我的“刘关张”便好。即便同样的背叛主题,相似的《刺马》剧本,张彻的故事里兄弟与兄弟之间的复仇和生死战也毫无恐惧和悔悟,只有“你安心死吧,我不会走”,就是这么任性啊,连背叛都要拍得骨肉连筋!
应该不会再有一个导演如此有浪漫情怀,认真推敲剧本,把那些人在江湖身不由己的情节统统删掉,只要我想,朝闻道夕可死矣!所以才说,《新独臂刀》的主题,深究起来后劲太大。人在年少轻狂呼朋引伴时,怎知日后漫漫长的夜都唯有独自辗转反侧过;人在春风得意无忧无惧时,怎会相信总有起起伏伏潮起潮落。孤独,才是终其一生难以排解之物。于是,一个你若不怀念过去的风花雪月就闭口不提、你若憧憬未来岁月静好就甘心陪你赴会的人,是多么难能可贵。
且行且珍惜。
8 ) 杀死自己是多么困难
新独臂刀有一种古典戏剧的味道,从很多地方都可以看做是张彻非常成功的作品,我很庆幸这部电影的主角是姜大卫,这样可以比较得早或者注定要分析这部电影。
古典戏剧的一个特征便是三一律,用百度哥哥的说法如下:
“三一律规定剧本创作必须遵守时间、地点和行动的一致,即一部剧本只允许写单一的故事情节,戏剧行动必须发生在一天之内和一个地点。法国古典主义戏剧理论家布瓦洛把它解释为“要用一地、一天内完成的一个故事从开头直到末尾维持着舞台充实。”
我们先来看时间和行动:
1.雷力断臂
2.遇见封俊杰
3.雷力报仇
大事发生的地点:
1.龙异之的地盘
2.雷力的避难所
矛盾吗?其实露出的匕首就是我想说雷力和龙异之是一个人。那么摘录看看人物:
1.雷力
2.龙异之
3.封俊杰
4.芭蕉
这么罗列的目的还是只有一个,雷力是龙异之的过去,而封俊杰则是芭蕉的升级版本,他们共同完成这样一个命题,那就是像雷力(龙异之)这样的人如何存在。
看原著就知道其实雷力很快就发觉有人在诬陷他坠入失镖的阴谋,但是他不想辩护,他想的理想结局是对方磕头恳求,那么他非但可以帮镖局人出头还可以分文不取。
他要的是名,他认为他练好了武功便可以使得一切变得理所当然。
其实这一点龙异之同样是这么想的,无论是小说还是电影都用了一定的篇幅描绘了他细致设计武术套路刻苦钻研杀人业务的场景,也就是说他同样是“一份耕耘一分收获”的信徒,撇开正邪不谈,他无论是砍下了雷力的胳膊还是封俊杰的脑袋可谓单打独斗堂堂正正,明刀明枪英雄好汉。
龙异之和雷力的不同在于善后。少年人喜欢的是一飞冲天,至于降落基本属于被击毙之后的事情,所以不会纳入飞行计划,而老年人想的是下次再飞的可能性,所以不在地上燃起篝火烧上粪堆是不会哪怕只是轻轻跃离地面。龙异之用话拿住雷力不得不砍下手,龙异之用话撩拨得封俊杰忘记自己有三两三还是三两四,都是因为他不如对方有那么多的再来一次,再拔一次刀,再砍什么仇人头之类的慷慨激昂。
雷力在酒馆里苦苦思索的并不止是如何长出第三只手,更多地就是发现龙异之和自己的确业务上有很大差距,更多地也许思索就是如果自己避开了这些肯綮,自己完善了这些缺陷,哪怕自己没有了一只手,是不是可以和龙异之抗衡或者取而代之呢?直到他遇见了封俊杰。
封俊杰总不是雷力了,不是说是芭蕉的升级版吗,他们其实还是雷力的一部分。如果说龙异之代表了雷力恶的一面(强),那么他们就是他善的分身(弱)。芭蕉的关心之所以让雷力只是动容而不能动心,除了雷力实在见惯市面(雷力不吃惊有女孩子会对他有非分之想和不切实际的热衷)之外,就是芭蕉所代表的光明是那么弱小,甚至雷力断臂之后也能拯救她于宵小四手四足之间。直到封俊杰出现之后,善似乎也变得有力量了,善甚至可以拯救什么了。
雷力微笑了,他觉得他不必再为龙异之的事情苦恼了,因为善同样是一种力量,所以他几乎是感激地说:封大哥,我一直不快乐。那么他快乐的是什么呢?一段友情?又有人看得起他了?可以开始一段新生活?我觉得是他觉得可以远离恶的诱惑,他可以停留在龙异之的蒙昧状态,他既然已经失去了手臂,又看见了善的力量,也许他可以不必为恶了。
可是封俊杰死了。
龙异之就像还魂的鬼更狰狞了,雷力这次连龟缩的地方都没有了,也就是说他必须面对抉择,要么把身上残留的善阉割掉,要么让善像病菌那样继续让他虚弱下去:千秋万载,挥刀自宫。当他单人只臂一把刀杀上独木桥的时候,他变成了阿修罗,他完全忘记了曾经在脑子里有的太湖啊,阳光啊,他毅然杀入黑夜的深处,龙异之并不是死于第三只手,他只是恶遇上了极恶。
命运是残酷的,残酷就在于雷力一个人虽然沾满了血但他活了下来,接下来的救赎在哪里呢,接下来的封大哥又要有多强可以把他从黑夜的深处拖出来呢,电影结束了,因为这是不可能有答案的结局。
回到开头,古典戏剧一般以悲剧有大震撼力,因为那是无望而又宿命的,而且还是在你积极努力之后,这就是新独臂刀所带来的效果。
姜大卫没有了少年的那种希望和亲切,他完完全全被血吞没了,幸好哪怕是在他的电影里,这样的机会也不是很多。
雷力对着封大哥的时候毫无霸气啊只会低下头娇滴滴的说“我不知道你在说什么” 还来两次;原来真的有借鉴金庸,所以张彻是故意配的西皮吧,一个断背,一个坐绳索,《神雕侠侣》基情版啊;早年武侠片真是受日本武士片影响很深,与后来新武侠的飘逸和暴风雨式剪辑,张是实打实,阳刚十足,居然看的毫不费力
看了大家的评论我是明白了,原来这江湖血雨腥风,而最深默的悲哀终不过是狄龙和姜大卫永远无法在一起...
什么独臂刀,分明是断背刀。
狄龙和姜大卫少年时期真乃绝代双骄,张彻很敏锐很穿越地洞悉到两位秀色可餐的正太是香港武侠史上难得罕见的BL素材,于是将兄弟情描写得堪比爱情又胜似爱情,即使这么多年过去,仍可以满足广大腐女的无限遐想。
嗯,姜大卫那委屈的表情真是可爱死了,嗯,他那一身白衣服,杀了五六十个人还是白白的,真是讲卫生的好少年啊……
我……我就是要陪他一起死!史上最伟大的跟风片没有之一
太湖双宿梦未成,一身白衣附君死。尊叔的小媳妇样,好想去欺负他,两位爷,捂心口……我……我的狄姜魂
断臂所以绳子锁不住,刀被拨走不会慢一招。三刀循环到了小龙女重阳宫独对四将,百刀如麻雀才叫精彩;第一场戏谷峰句句留余地却送刀、射手,真好戏;狄龙是眉目灵犀,与子成悦。姜大卫傲娇了一辈子。
“你还当我是朋友?”“我当你是兄弟!”“等我从xx山庄回来,我们去太湖边务农!” “其实我一直都不快活,但是现在~~~~~” “我~~~~我就是来陪他一起死!” 。。。。。。。。。。嗯,总之很强大,OH YEAH
初次看张彻和狄、姜合作的电影,配乐一流。但原来真的有一种东西叫与生俱来:张彻的血骨、狄龙的高贵、姜大卫的倔强。“我…现在就陪他一起死!”这句话听到落泪,刻骨铭心。群雄逐鹿、尔虞我诈的武林纷争导致两个美少年心中永恒的太湖梦碎。我恨!
"古之君子如抱美玉而深藏不市,后之人则以石为玉而又炫之也。 "
腐女们要见着了,定恨自己生不逢时:两个潇洒男儿惺惺相惜眉目传情,断袖少年为另一个汉子绽放笑容,应诺退出江湖一起务农,最后更为他舍身赴死,单刀砍出几百具尸体……张彻不愧是吴宇森师尊,老吴也就把刀子换成打不完的子弹。
资深腐女李碧华钦点的基片是刺马,如此说,该片更基上十分,他约他携手归隐太湖,岂非西施范蠡?神雕中小龙女沉疴难愈,杨过也是许她这般躬耕田园的愿景,断肠崖殉情,杨过捱了十六年,雷力呢,翌日便单刀亡命,要“陪他一起死”,竟不愿独活了!男人间的羁绊,原可缱绻缠绵之至,腐女恐怕不会懂得。
因为在录像厅、电视上、碟片上看过未修版的修复版的……对故事实在太熟,再在大屏幕上看,很多情节真·无法直视。我理解观众一直笑场,我自己都特么笑了。「太湖鸡鸭空许愿」那段简直不能忍。张导的配乐也很抢戏。但就这样也还是好看。片子放完了观众集体鼓掌……我说法国佬你们是真心的么?
张彻和倪匡特别崇尚复仇题材的影片,独臂刀系列所围绕的母题都是隐忍与仇恨。最后一场打得超级精彩,虽然动作和拍摄技巧由于年代的关系变得有些粗糙,但是那想象力和场面设计确是让人激动万分的。一只手使三把刀,牛逼!!!经典台词是:“你让人去发个帖……”这段戳到我笑点了。
2人深情对望“封大哥!”“雷兄弟!”。过一会2人又深情对望“等我从虎威庄下来,我就封刀不提武事,我们去太湖边双宿双栖去!” 受不了!这尼玛什么独臂刀!明明是断背刀! 几乎每次看武侠片姜大卫的名字后面都要跟着狄龙。。。可是张彻好绝情,为什么每部电影里最后都不让2个人在一起T_T
仍然是BL,仍然牛逼闪闪。张彻好绝情,为什么每次都不让狄龙和姜大卫在一起......
喜欢那时候的电影,虽然在今天看来粗糙,但在那个没有CG的年代,导演会想尽一切办法让你获得电影的乐趣,这种匠人的精神值得传承百年
两位爷真是俊美得令人目眩啊 太湖双宿双栖的梦也是出于这部电影
这是一个爱情故事。这个故事符合一条恋爱真理:我爱上你,是因为你在千万人里发现了我,又在我平凡的外表下找到了真挚的灵魂。