1 ) 离开,是为了回来。
《东风破》是一部为庆祝东华三院一百四十周年而筹拍的香港电影,由执导过《蝴蝶》《十日谈》的年轻导演麦婉欣和执导过《打擂台》的郑思杰合导。东华三院起源于1870年代,是香港历史最久远及最大的慈善机构,一直致力为大众市民提供多元化的服务,包括医疗服务、教育服务及社区服务。故事的发生地点在东华义庄和上环中药铺福缘号,义庄简单来说就是暂时存放棺材的地方,而东华义庄是由香港东华三院于1875年成立的义庄。在香港开埠早期,当时广东各县市及海外有不少人来港打工,如不幸身故,因为没有雪房,尸体容易腐烂发臭,于是先行入殓再暂厝义庄,待后人来港才移回乡。东华在十九世纪末至二十世纪中,帮助千千万万于世界各地寻找生活的华人客死异乡后“回家”。
“东风破”是什么?每年春天的第一阵风都是由东边吹来,从来不变;是一个不会完结的“圆”。《东风破》的名字是来自古代民间一种曲的形式,叫做曲破。破是一种表演的技巧,在音韵上随着感情增多减少,像音乐里的即兴。因此,“破”有种“破旧立新”的意味,而“东风”亦代表一股新生的力量,破除一些旧的习惯、想法,甚至从破灭、消亡中再生,迎接更光明的未来。
故事由多条线索组成,一条线索讲述一个滥用药物命不久矣的女孩关亚男(阿南)(官恩娜饰),由三藩市出走香港找一个素未谋面的网友,却碰上避世于东华义庄、与棺材为伴的臭脾气老伯林山(泰廸罗宾饰)。一条线索讲述一个几十年没出远门的旧金山女中医二花(苗可秀饰),因为一份速递屋契决定重返香港,而一段永远也抹不去的回忆也似乎伴随着她的归来而重现。另一条线索则关于一个讨厌家族生意的上环南北行药材铺少主余麟(周俊伟饰),原本打算卖掉祖宗留下来的地产,却最终因为三个女人找回了自己的位置。
故事的开头展示的是华人在旧金山的生活,唐人街上密密麻麻的中文招牌,与香港的旺角或是湾仔并无太大区别。年轻的一代骑着单车穿梭城市,坐在海边看海,看似潇洒的生活表象背后却是不可道人的伤痛,本应是新生的力量却由于肆意的享乐而患上血癌。明知自己命不久矣,此时的她决定出走香港,寻觅一位从未曾谋面的网友,只因她感觉他“对我好,真正地关心我”,而非选择去见抛弃她的男友,或是多年未见的父亲。另一方面,一位年过中年的老华侨女中医,每天为很多西医医不好的病人把脉、针灸、抓药,帮助他人的同时却派遣不了内心的孤寂,总是在怀疑自己是否当年做错了选择来到旧金山,谁能想到呢,一来就是几十年,甚至忘却了故乡的模样,昔日恋人的模样。因为一张屋契,几十年未出过远门的她向好友借了旅行箱,毅然踏上归乡的路途,为了祖宗留下的地产,或许,也是为了寻回心中那一份隐隐的思念。
两位女主人公在旧金山有过短暂的相遇,然后同时来到了香港。阿南在义庄遇见了林伯,为了有地方住,更为了找寻网友,阿南同意在义庄工作。林伯和阿南第一次碰面的时候,林伯看到这样一张和自己昔日恋人想象的脸庞,不禁呆住,而当他问阿南怕不怕义庄的棺材时,阿南出人意料地回答:“不会啊,我觉得这里很美啊。”或许是因为自己也离死亡不远,这一片的空旷寂寞,甚至阴森,在阿南眼中变得如此美丽。她迷恋于义庄中每一副棺材背后的故事,她偷偷去每一个房间拍照,她抚摸房间里落满了灰尘的吉他,这本应该充满了死亡气息的义庄,因为她的存在而变得充满生机与活力。
阿南给网友余麟写信,然后骗他说自己是阿南的朋友,阿南已病逝,却不料余麟并不把阿南当知心朋友,充其量只是个能聊天的网友罢了,阿南为此伤心,却并不死心,坚持每天写信给他。而另一边,二花回到了老店福缘号,原来要卖祖宗地产的正是她的侄子余麟,至此,两条线索有了连接。二花答应在屋契上签字,前提是让余麟在一个月内留在店里帮忙,而阿南也经常到福缘号来给林伯抓药治咳嗽,她和二花成了朋友。而另一条故事线索是关于余麟和独自带着儿子的阿欣(何韵诗友情客串),一次意外让阿欣失去丈夫,余麟则一直认为这是自己的错误,于是作为补偿多年来一直照顾着阿欣母子俩,而他想要卖掉自家地产也是想接济他们,让他们过上好日子。
二花年轻时的离开,并不只是因为旧金山人手短缺,更重要的,是一种逃避,一种逃离。当时她和林山相恋,是一对甜蜜的恋人,他教她英文,给她取名Eva,二花,为她作诗,花依偎,山守护。而一切幸福终将有消失的一天,林山的家人反对二花在医院工作,二花却为了事业,毅然放下了爱情。临走前她问林山:“你愿意陪我去旧金山吗?”林山却只是沉默。谁知一别就是一辈子,如今的她,事业有成,却依然放不下他,而他,呆在义庄里整天和棺材打交道,等待着她,却知道等不来她。
故事的冲突发生在后半段,一次阿南偷偷拿了林伯的吉他在义庄里叫来朋友烧烤聚会,林伯发现后大发脾气,将阿南珍贵的相机镜头摔坏。事后,一老一少两人在天台上促膝谈心,阿南谈着吉他轻轻地唱着歌,此时画面快速闪过阿南相机里的所有照片,黑白,从物到人,从旧金山到香港,最后出现了一个个笑脸,多少年华似乎就在这段闪现中流逝。相机已然摔坏,有没有照片已不重要,那些画面,总会定格在记忆深处。
余麟在福缘号帮忙一个月,学到了不少知识,针灸、把脉、抓药,一个本已消逝了老中药店仿佛又重新焕发了生机,余麟亦对中药店产生好感。同时他还在继续帮助阿欣母子俩,但有次阿欣终于忍不住了,她一遍遍地质问余麟“为什么要不断重复提醒我失去丈夫这件事?为什么不断给孩子希望到头来确是一场空?”她不想再接受余麟的帮助了,要求他离开。这给余麟带来了极大的震撼,他一直以为自己在赎罪,甚至做好事,到头来一切都是错误。他迷茫地走在深夜的街头,不知所措。直到临晨回到福缘号,他抱着店里的祖哥,泣不成声。
阿南终于走到了生命的最后时期,她躺在了医院的病床上,余麟此时才知道阿南就是写信给自己的那个“已经去世”的网友,后悔不已。但阿南最终拒绝了与余麟见面,之前的她想知道自己死后会不会有人关心,却得到了余麟这样冷淡的态度,人世的冷漠让她绝望。还好还有二花陪着她。
二花和林山最终要是在义庄见面了,那天,阳光很灿烂,两人微笑着望着对方。阿南陪二花回到了台山,她们的故乡,此时在二花身边的阿南,就像当年的二花一样年轻美丽。
多线索的故事并未让观众感觉混乱,由阿南和余麟这两个年轻人串起所有的线索,但这段经过时间洗涤的爱情的真正主人公,却是二花和林伯。影片的主题应该是关于选择,关于时间,关于历史。二花当年选择离开家乡,离开恋人,远赴旧金山提供医疗帮助;林伯则选择将自己的后半辈子留在义庄,守在那里等待昔日恋人;阿南选择在生命的最后阶段寻觅网友,并尽可能帮助林伯;余麟则选择卖掉地产,将钱给阿欣母子,让他们有更好的生活;阿欣则选择拒绝余麟的帮助,选择让余麟离开自己的生活。正如影片开头所说:我们每时每刻都在做着选择,上天却没有赋予我们不选择的权利。这样看似“自主”的选择,实则是为生活所迫的“不得已”。时间逝去,历史流转,当年离开的,如今回来了,见到昔日恋人的一霎那,才发现,以为自己一直后悔的选择,其实并不后悔,两人几十年未见,再次相见仍能以微笑对之,这不是“不后悔”的最佳体现么。而片尾二花和阿南回到台山时,正是对历史的重新审视,“从哪儿来就回到哪儿去”,这种“回家”可能不仅仅是表面上回到家乡,更是有一种找到归宿,找回自己的意味。
本片的摄影带有强烈的导演风格,导演麦婉欣也承认,自己是一个对“美”的追求达到“变态”程度的导演,她对画面的色调、构图都有着极其严格的要求。整部影片的画面色调呈暖黄色,尤其加以灿烂的阳光,更突显了画面的温暖,甚至拍出了香港“被遗忘的美”。而在回忆的段落则用带有复古的黄色,带出浓浓的怀旧感觉。而女主角阿南的服饰色调亦鲜艳明亮,在整个画面中尤其突出,多层次的衣装打扮,缤纷的色彩,凸显出阿南活泼充满生机的个性,而事实上阿南是个身患绝症的病人,这样的装扮甚至让人想不到这会是个命不久矣的女孩,阿南乐观的个性却也带来些许的忧伤,这样鲜活的生命却不久将逝去,这会是怎样的悲哀。导演善于运用特写镜头,这让人物的表情变化清晰可见,亦多用远景镜头,展现整座城市的变化,更暗示出香港人在这样变化万千的城市中对自我的迷茫,对回家的期盼。剪辑也是一大特色,跳跃式的剪辑显示出人物内心的挣扎与纠结。至于本片中大量的音乐,更是为此片加分不少。导演所用的歌都是香港一支只有一个人的乐团ketchup,但这些英文歌却都是七十年代的风格,是包括导演在内那一代人的集体回忆。总体来看,本片的音乐大多是欢快轻松的调子,这也奠定了本片的感情基调:不悲。想来也是,二花与林山最终相见了,二花在屋契上签了字,阿南和二花也最终回到了家乡,并没有什么不好的事情发生,也没有未完成的愿望,结尾甚至有“破旧立新”的意味,呼应了片名,一切终将过去,新生活终将来临,死亡也是,关键是要面带微笑面对。
离开,是为了回来,寻回历史,找到每个人的“家”,乐观地对待生活,对待身边的每一个人,面带微笑地活下去,才是最实在的道理。
山,普通的山
花,普通的花
花开遍山,山长满花
花,依偎,山,守护
山还在,花依存
♥ love brings out the best in us, and sometimes the worst, sometimes the forgotten.
we still keep trying,
waiting for love,
looking for love,
falling in love.
-- by ketchup ♥
2 ) 小清新
早上起的不是很晚,把电影《东风破》看了。片名自然会联想到某首流行歌曲,可是看了解释之后才明白,明白了才觉得不错。“东风破”是什么?每年春天的第一阵风都是由东边吹来,从来不变;是一个不会完结的“圆”。《东风破》的名字是来自古代民间一种曲的形式,叫做曲破。破是一种表演的技巧,在音韵上随着感情增多减少,像音乐里的即兴。因此,“破”有种“破旧立新”的意味,而“东风”亦代表一股新生的力量,破除一些旧的习惯、想法,甚至从破灭、消亡中再生,迎接更光明的未来。
麦婉欣作品,浓浓的怀旧,绝美的画面,不煽情,但是情感都在其中,有我喜欢的音乐style,后来知道是一个叫做ketchup的Band,不同人在一起,却为对方的生命带来不一样的风景, 年青人要愛自己、相信自己,才有更美好的生活、进而有更美好的世界。每一个镜头都被仔细处理过,柔光,暗角,逆光,暖黄色调,极其严格的构图,灿烂的阳光,温暖的画面,阿南的服装很突出,层次分明,色彩鲜艳,充满个性。剪辑和配乐更是大放异彩,增分不少。导演自己后来也承认对美的追求到了“变态”的程度,这是一个梦幻的色彩世界。几个老戏骨让人惊喜不已,做足了功课来表演,影片中不乏有难忘的桥段,官恩娜为泰迪罗宾弹奏《After you've gone》, 年轻的林山为eva 点播的爵士曲,处处弥漫着七十年代的气息,有人说这是一部有爱的片子,一个关于时光与传承的故事,这是一个惊喜,双方要懂得从对方的角度去沟通及理解,
我看了一遍留在我脑海中的影像,空无一人的洗衣店,借来的行李箱,便签,红褐色的榉木地板,开心餐,吃着面的小姑娘。狭窄的过道,带着没有塞斯镜头的相机拍自己喜爱的画面,每天早上要记得吃早饭,晚上写信,阿伯煮了饭,熬了汤,桑叶牛骨汤,汤头歌,天冷的晚上和你一起走在街上,买给你可以暖身子的食物,车前草,夏枯草,川贝,音乐盒,绣了花的针灸袋,为了他学会烧菜。
再说一下影片中的场景和台词,"义庄",清净、简洁,那些光线把它照得甚至浪漫!它、对生、死的包容,无分时间、类别的默默做好,中途站/收容所的角色。当中的情感轻描淡写,却大爱深远!对生命的尊重!"医馆",老得几乎"入棺"、但却充满人味、人情味!几乎嗅到那些木栏河、梯级、木台凳的旧味、百子柜的药材味。这一段摘自FB。
通则不痛,痛则不通.
3 ) 时间线的设定竟然不严谨至如此地步!
影片在过去和现在两个时间点之间来回叙事,过去:交代得清清楚楚,日军占领广州,那就是1938年。
毫无疑问,影片中交代得确定无疑。这个时候的二花和林伯:
应该是20岁差不多吧,就算是20岁吧。
第二个时间点是现在,但具体没有清楚指明是哪一年,不要紧,提示有很多,仅举一处即可判断。
药铺少爷使用的手机,从外观来看应该是苹果,下图依稀可看见商标,上图是正面。就算不是苹果,从屏占比来看,也是2010年前后的智能手机,鉴于影片是2010年拍摄的,那么就是在苹果1代的2007-2010之间的智能手机,就算它是2007年的手机吧。。。另外反映年代的还有吸毒女孩笔记本电脑样式及无线上网聊天 ,少爷的笔记本电脑等等。。。
问题来了,1938-2007年之间,相隔近70年,1938年二花多少年龄?算她是18岁,那么2007年就是87岁。影片中的老年二花有87岁吗?怎么也不可能吧,还有林伯,同样也只有60几岁的样子吧!
其实,只要回到电影开头,一张毕业证书已经告诉了我们:
毕业证书中显示,二花毕业时间是“民国叁拾柒年”,毕业时16岁。显而易见,二花生于民国21年也就是1932年,晕了,1938年就应该是6岁!!!三倍发育速度吗???所以似乎不对,毕业证书上应该是“贰拾柒年”吧?错了一个字,也行,那么二花就是1922年出生的,1938年16岁,符合剧中1938年时候的人设:亭亭玉立,护校毕业。
如果是1922年出生,那么到2007年就是85岁!无论从哪方面来看,2007年出场的二花绝不能让观众相信这一点,除非她吃了太上老君的仙丹,除非她是天山童姥。
4 ) 东风破
有些电影看的是故事(像希区柯克的电影),有些电影看的是画面(如《阿凡达》等很多大片),还有一些电影感受的只是一些氛围而已。《东风破》就属于最后这一类。
要有很好听的音乐,略带伤感,画面要很美,有俊男靓女,有矛盾,有痛苦。《东风破》完全做到了。影片一开始,阿男一个人在黄昏的海边,海浪声起起落落,吉他,低低哑的嗓音,整个感觉都出来了。
我是冲着苗可秀看这电影的,真是岁月不饶人啊,当年亭亭玉立的小姑娘,今天已经变成别人的姑婆。
官恩娜是这部片真正的主角,每当拍到她就自动切换到写真模式,音乐响起,镜头迷离。
很久没看到这样不参杂大陆的港片了。女孩子讲粤语听起来真的很好听。今年春晚后志玲姐姐被批港台腔。拜托,用点脑子想想好不好,让南方人说北方话,带上南方口音是很自然的事。你让北方佬说几句粤语试试。志玲姐姐在春晚说的那不叫港台腔,那叫北方腔。央视的北方佬们试图用北方话矫正志玲姐姐港台腔的产物。没有人会期望志玲姐姐会一副CCTV主持人的腔调,让她说那么多话就是央视找好话题挖好坑,一大帮人冒着傻气往里跳。
台词:“由出生开始到死那一刻,我们一共要做超过两千万个选择。人有选择的自由,但没有不选择的自由。这个世界充满了选择。踏出家门拐左还是转右?跟家人或是同朋友吃饭?跟什么人一齐生活,还是自己一个人?每一个选择都反映着我们前面的路。这些选择中总有些是我们后悔的,想要重新选择。想要重新选择是因为不喜欢现在的自己。不喜欢现在的自己,是以为身边的人比自己有更多选择,怀疑自己比不上别人,觉得自己作了错误的选择,但没有错误的选择,那对的就变得没有意义。”很有王家卫的感觉。
5 ) After you've gone:《東風破》電影
《東風破》定必是本年我最喜愛電影。本身這句話已主觀得不宜為電影寫下甚麼評論,但作為喜愛的,不寫點甚麼又怕忘記那份觸動。早前說過我的生活觀、文學觀與人生觀的問題,我想這部電影所以打動我,是因為那份拾遺的感覺。我不認為我要為自己建立甚麼,單是拾遺,我已花盡力氣。
余並蒂這名字本身就透露了故事的意蘊,從這人物身上中西醫學知識並用,新舊並蒂的思維就從中構造出來。建立的同時,是否真的要拆掉甚麼?拆掉很容易,想重建時則很難,而且亦無法完全復建。香港的形象就是中西並蒂之地,轉口港的角色表現出高度流動性,無論是由外國流到內地或內地流到外國。落葉歸根的思想,亦借故事中的義莊表明香港在這方面的轉口港身份。
余麟與余並蒂的兩代思想鴻溝,已是老話題,新一代不明白,甚至可以說,在舊有生活知識底下,已到了一個無知境地。賣掉祖傳家業,只是簽一個名字的事,但背後的目的可能只為成全個人的無稽想法。這是普遍的丟棄心態,是急速發展的都市中常見心態,換手機、車子、房子,異常輕鬆。如果說上一代來自內地,因此對本土難以植根,可以是合理概念,新一代生於香港的人卻更浮游無根則是叫人難以理解,或者可以說轉口港的角色貫徹始終地植在香港居民心裡,以致我們有了搬家主義,無意植根,甚至造根。
林山是滯留在香港,無法離開的那種人,他與阿男的對話中透路出自己之所以選擇等待,是因為無法選擇離開。他說在等待一個可能一世也等不到的人。選擇是主角之一的余麟不斷重申的讀白,因為覺得現在的自己不好,覺得自己揀錯,所以想重新選擇。有趣的是,他在故事中不斷把想法完整化,顯示出人在生存中面對種種的選擇的真貌,如果甚麼也選對了,選擇還有甚麼意思;既然沒有見到所謂的正確選擇,又怎知道自己選擇錯誤。我們連自己選對還是選錯也不知道,又憑甚麼說沒有選擇?最終,林山也等到了,他們無法回復甚麼,就只能進行拾遺,以使他們彌補當年沒有作出的道別。
阿男是一個身上幾乎完全沒有中國內涵的竹昇妹,除了懂得說家鄉台山話外,卻不太懂得寫中文,甚至無法理解許多中國人既有的文化意蘊。帶著末期血癌的身軀來到香港,尋找網友余麟,憑的是一份感覺。故事中提到她的過去很少,若企圖推測她濫藥的行為,或許是那種中國人身在異鄉不中不西的寂寞。如果一個香港身份表示新舊並存及中西兼容,余麟是代表新一代失去的念舊思想,阿男則是從沒裝載過中國文化內涵,而在現今的想法上中國文化內涵與舊是劃上等號的,這描述新生代對此到底承擔了多少。余並蒂對她的提示帶有更深的言外之意,「不是要別人記著你,而是你要記著別人」,那是道出中國人即使被賣豬仔,客死異鄉,仍記掛落葉歸根的傳統思維。我們都沒有記掛自己所成長的事物,卻企圖要求歲月留有我們的名字。這種人,阿男,顯然是故事人最寂寞的人。
除了阿欣的角色不太適合由過度男性化的何韻詩擔任外,許多人其實都很能演繹出角色的特點。有好幾個鏡頭是我覺得很精彩的,首先是舊時代的香港,在同一畫面看到兩段街道V字相交,林山呆立在一邊,余並蒂走到另一邊漸漸遠去,是配合人們面對選擇的場景。另一個是阿男跑回義莊,要林山教她煮菜的鏡頭,一口氣由遠到近配合著官恩娜的步伐。泰狄羅賓的演出給了我很深刻的印象。
新一代不是為了複製上一代而生活的,但不表示舊有價值要被否定或丟棄,「福源號」三個字到底盛載了甚麼,余麟根本沒有嘗試過去想就回答了一堆空話。不是甚麼東西也可以重建,舊的東西沒有了就沒有了,這是一個很重要的價值取向。破立是否相對,全在乎我們怎樣選擇,仍是那一句,拆掉很容易,因為無情,但當發現有情而想拾回來時,就已無能為力了。
那首《After you've gone》,配合著「離開與回來」的命題,走了,回來,拾回甚麼沒有?
6 ) 安静的欣赏
细腻的描写,写实的风格,没有过多的烦乱陈杂,唯美的画面勾勒出了电影的整体风格,光影明暗交代着人物的情绪和彼此之间的想法,言语之间的交流生活化,没有过于做作的或者夸张的言语,音乐也很好听,不过不是很耐听,电影两条时间线,多条主线交错着出现,最后汇到一起,最后又分到每个人每个点上。人物特点交代有点含蓄,需要观影者自己梳理。电影的时长感觉把我的不是很好,觉得有点冗长,时间把握在一个半小时感觉会更好。
一句话说感受:如果你喜欢安静的欣赏一部电影,这部电影真的很安静。
我觉得这近年来除了《岁月神偷》之外最有诚意的港片,真正具有香港气质的电影。现在的港片被那些烂导演的烂片给糟蹋了名号。
任何一个有官恩娜的镜头都很美
既然摄影好摄影好之类的,不如出画册啊,拍神马电影啊,奶奶的
我觉得嘛,若是导演的人生阅历不到一定程度还是不要接触怀旧这个主题了。和上一部《蝴蝶》一样,全片充满着一股刻意的怀旧氛围,由于导演功力的不足而无法令观众信服,不伦不类的感觉.,特别是那不合时宜的配乐与古朴的画质格格不入。电影诚意还是有的,比郭子健的那些垃圾电影好多了...
很好 慢哟哟的 我們要知道自己及上一代是如何活過來的,才會明白和溝通,才有關心和愛。
怎么香港新电影也开始台湾小清新化了。
镜头很考究,官恩娜的扮相非常好看,甚至惊艳。本来想打四星。但是第二个故事(年轻一辈的故事)实在太无聊,加上男猪脚找来周俊伟(本来就丑还要戴黑框留胡子整卷发,简直是暴丑。)权衡再三,三星没商量!PS:不知道是不是为了吸引年轻人,配乐太摇滚,实在是不适合怀旧的画面,失败!
纯的香港文艺小清新片,很少看港片如此拍摄。女导演的影片,镜头很细腻,每一个都精心设计,音乐也特赞,全片的英文曲极好听。而主题是怀旧风格,有很多细节上的设置,不时出现老建筑,更重要的是很多传统的东西体现。
我稀罕这部的画面和原声。
每一个有官恩娜的镜头都很美。
有些感觉,无法复制
首先,我是冲着苗可秀去的,能请到她出山,是什么样的影片。当然,里面的明星远不止苗可秀。后来觉得它是部很可爱的电影,人物、镜头、色彩、音乐,以及深深的港式怀念。在浮躁的香港能产出这样的作品,太不容易了。泰迪罗宾和苗可秀的演技,无懈可击。
这种小片儿看的就是那种港式情怀
这个名字害我差点错过
我就算喜爱官恩娜 都不及爱俊伟的白牙 我就算喜爱何韵诗 都不及他滴嘴唇湿!
很一般
真是畫面絕美,配樂超凡。將電影拍成MV一樣其實我覺得不太應該,且冗長,但是基於裏面的元素我實在太愛,我就把劇情和故事不放入重點了。歷史、懷舊、選擇題、重逢、攝影、故鄉、大時代,還有,真的好愛她自彈自唱的那首歌。
本应很不错的片子很多地方被小清新导演画蛇添足了。
看了媒体首映场,见到了麦婉欣。这是一部很有味道的片子,绝美的画面,跳跃的剪辑,浓浓的怀旧,还有超赞超赞的原声。
“山还在,花依存。 ”继《岁月神偷》后,又一部怀旧温情港片。唯美的画面、精致的构图、对我口味的原声以及交足功课的苗可秀与泰迪罗宾。一部渐入佳境式的影片,前段略显拖沓,怀旧片段里的手语部分也让人心中一暖。可惜官恩娜的那段故事欠了说服力,原声虽好但却用的又太“滥”。★★★