个人认为是一部值得二刷的电影,第一遍看最直观的感受就是震撼和感动,音乐的震撼,《阿曼盖尔德》《黄河大合唱》激昂振奋人心,家国情怀的震撼,感受到战争年代人们的无可奈何,第二次更多的是感动,默默流泪,影片叙事形式,包含一些背景的交代,整体可能显得略散一些,也是我认为稍微不足的地方,很多镜头收得太快,就是情绪还没转过来就被切到下一个情境里,大概是由于叙事的完整性和影片长度的限制吧,但主题其实很鲜明,太多让人记忆深刻的场景,相信看过的人都能记在心里了,有家而不能回,每个人都怀着对家和国的思念,车站老人对在前线的儿子的思念,卡莉娅对爸爸的思念,达娜什对丈夫的思念,冼星海妻女对丈夫的思念和期盼,拜卡达莫夫对音乐、对祖国的热爱和信念,冼星海对妻女的思念,对祖国的思念,他们都共同爱着自己的祖国和家人,所有的情感都在音乐中升华,“音乐是不朽的”,这句话每每听到都会打动我,时光流逝,风采留低,优秀的作品是永恒的,会让我们永远记住,记住那些带给我们感动的人和事。
冼星海,一个从小知道的名字,却从未特意了解过,这里也要再一次感叹偶像的力量,不然可能也不会有机会了解这位音乐家,看到他短暂而伟大的生命的最后几年,不由得让人惋惜让人心疼,但是与流浪汉不同,孤身一人在异国他乡,他崩溃过失落过也痛苦地反抗过,但他始终不孤独,他心向祖国,把对祖国的思念化作音符,音乐给他力量,他也通过音乐带给人们带给这个国家力量。三刷的时候我更加感触,有的人,一次再见可能就是永别,也还有今生未见一生想念的遗憾,那种深入骨髓的想念,多想见他,多想再见他一面,以至于影片一开头妮娜和卡莉娅相见,黄河大合唱响起到影片最后,我也是止不住想哭。
我看电影会特别关注演员的情绪,这里真的忍不住大赞各位主演了,中哈两边的演员都太优秀了!从演员就能看出电影拍摄的用心程度,每一位都令人印象深刻,对哈方的两位主演别里克·艾特占诺夫和阿鲁赞·加佐别可娃很陌生,但看完电影我对他们肃然起敬,不管看几次,你都会被他们的情绪带进去,包括一个眼神,让我记忆深刻的地方太多了,冼星海进剧院看到的,拜卡达莫夫在台上指挥演奏,气质到神情,太引人入胜了,包括他表现出来的角色眼里的忧虑、激动、笃定,一系列的情绪变化都是自然而准确的。袁泉老师虽然只有几个镜头,即使没有对白,也将满满的思念感染到了观众,胡军老师跟袁泉老师对手戏的场景,都极为流畅自然。影片里面很出彩的一条线就是卡莉娅与冼星海的互动,吹起小喇叭,嗒嘀嗒嘀嗒,打起小锣鼓,嘚儿隆嘚隆咚~我很喜欢的一段,是在阁楼上,“妮娜,我好想你”,卡莉娅问冼星海,冼星海只是点头而不是说话,每次看到这里我都感叹一下,胡军老师这里的演绎实在太棒,到后面冼星海转身背对卡莉娅,两个人都在哭,那个有着宽厚胸膛坚实臂膀的男人,此刻也忍不住抽泣,女儿大概是每一位父亲心里最柔软的地方吧,这是影片里面唯一一次看到冼星海哭,其余更多处是压抑在内心深处的深切的痛,想念,无望,胡军老师是一位太优秀的演员,看完影片我不会认为他就是冼星海,但是他真真实实让我体会到了冼星海的内心滋味,他的信念他对祖国深沉的爱对家人热切的想念,冼星海三次靠近中哈边境线的情境无一不让人动容,一线之隔,跨不过去的背影,激动到忘却生命危险而奔跑却被止住的步伐,“那里就是中国”,铁网另一边,一把白雪寄托深切的故土情。
胡军老师对冼星海这一角色的演绎真的带给我很多惊喜,却也不意外,相比硬汉形象,我更喜欢层次丰富的角色,即所谓的细腻,内心丰富的演员最能打动人,所以想想大众普遍意识和固有印象也会让人深受其害,有时候会让你看不到一个人的多面性和闪光点,也包括许多人对这部电影的一个最初定位,它不只是是一部带有“主旋律”标签的故事片,电影从演员到制作,都是非常用心的,国和家密不可分,影片传达的家国情怀,都因为这群人,而显得真诚,朴实又格外珍贵,真诚的东西最能打动人,也应当被更多人看到。
『音乐家』
作为一部中国与哈萨克斯坦合拍的传记片,
讲述了著名音乐家冼星海在哈的漂泊生活,
整体按照时间轴平铺直叙,
故事零碎且片段化,
多用侧面刻画缺乏正面的深入塑造,
导致情感上始终缺乏一个“核”的凝聚,
致使后面精神上的升华略显刻意,
总体来说拍的只能算中规中矩。
【6分】
『音乐家』作为一部中国与哈萨克斯坦合拍的传记片,讲述了著名音乐家冼星海在哈的漂泊生活,整体按照时间轴平铺直叙,故事零碎且片段化,多用侧面刻画缺乏正面的深入塑造,导致情感上始终缺乏一个“核”的凝聚,致使后面精神上的升华略显刻意,总体来说拍的只能算中规中矩。【6分】
“吹起小喇叭,嗒嘀嗒嘀嗒,打起小铜鼓,德隆的隆冬……”小卡丽娅用生硬的中文唱起这首耳熟能详的歌曲,等待再也不能回来的父亲和日夜思念的阔克(俄文,最亲爱的亲人,指冼星海)。画面流转,远在延安的小女儿也在哼唱这首歌谣,一首熟悉得再也不能熟悉得歌谣,串起了思念,瞬间将有了含含后不能看到小女孩受苦的爸爸打得稀里哗啦,眼泪在鼻尖上打着转转…… 战争在俄罗斯拍摄,总是那么充满质感,包括美到炫目的日光划破云层,如丝绸般照射;包括战争给人民带来的苦难,一碗稀饭汤、一块熟土豆,因为寒冷紧缩的身体,苍白空洞绝望的神情;包括风情万种的爱意在隐忍里流露,凄婉而缠绵;但是俄族人不屈的性格,热血的意志却又让希望点燃。 为了国家,毅然远赴俄国,却因为二战爆发,归国无门,对家人的思念,对故土的依恋,让音乐家几近绝望!但是为了鼓励人民的斗志,他又与当地的音乐斗士拜卡达莫夫相重相惜,在恶劣的环境中创作了以俄族民族英雄为底色的《阿曼盖尔德》。但是思乡之情并没有实现他的归国梦想,音乐家只能在边界线上远望祖国的落日,咫尺天涯,黯然神伤…… 远方漂泊,无处寻根,这样的生活的无味的,但是小卡丽娅和母亲却在异国他乡给了音乐家温暖的小家,虽然只是个小阁楼,但是遮风避雨,舒适惬意,日久必然生情,对小卡丽娅的关爱让感情难舍难离,与小卡丽娅的母亲相敬如宾,相互关爱,其乐融融! 苦难对身心是摧残,但是对于创作的灵感应该是富足的,所以我想音乐家除了思念,他的精神世界应该是幸福的! 还是希望,不要有战争,不要有伤害,因为这样的伤痛实在是太痛太痛,让人嘘吁…… 《音乐家》,与心灵有共鸣的剧作,必须推荐[强][强]
主要讲述的是我国著名作曲家冼星海接受组织任务化名黄训前往苏联为纪录片配乐,因战争原因被永远留在异乡他国不能回国,却仍不忘祖国情谊,通过音乐巩固两国友谊的故事。
在影片的开头,是1990年,冼星海的女儿冼妮娜来到阿拉木图,迎接她的就是当年冼星海住在她们家的那个小女孩。小女孩已经不小了,是个中年妇女了。她说,冼星海有两个女儿,一个是中国的女儿,再一个就是她这个哈萨克斯坦的女儿。他在自己女儿两岁左右就离开了她,直到离开人世就再也没有见到过自己的亲女儿。
因为战争的原因。冼星海带着延安拍摄的好多纪录中国抗战的胶片到苏联,进行后期的制作和配乐。但这个工作刚刚开始,法西斯德国就无耻地进攻了苏联。为了保护这批胶片,苏联帮忙把胶片转移到哈萨克斯坦共和国的阿拉木图。然而,在运送胶片的途中,胶片遭到德国侵略者的轰炸,胶片全部损失了。
随着苏德战争爆发,该片制作停顿。他想经新疆回延安,却因当地军阀盛世才反共、交通中断而未能成行,被迫羁留于哈萨克的阿拉木图。
当时的哈萨克斯坦处于战争状态,音乐成为安抚人民情绪,稳定社会秩序的一剂良药。
冼星海因战争阻隔,护照过期,也无法与祖国取得联系,被迫留在了阿拉木图。 在这里他选择了继续投身于音乐事业,在这个时候,一个阿拉木图乐团的负责人,同时也是指挥,看到冼星海,知道他也是一位音乐家,就慷慨地收留了他,请他担任乐团的小提琴演奏员。
指挥的家里已经住了许多人,再也安排不下更多的人了。指挥的母亲想让冼星海住在指挥的妹妹达娜什那儿。但他达娜什家只有她和她的女儿卡利娅两个人,而妹夫却因为受冤屈而被枪杀了。 冼星海住在卡利娅家,一家人对待冼星海十分友善,冼星海更是将卡利娅视作自己的亲女儿对待,卡利娅也把冼星海当做阔克(哈萨克斯坦对除了家人最亲近的人的称呼)。 从此卡利娅一家和冼星海便结下深厚的友谊,并延绵到了他们的后人。
在战争背景下,普通人都是需要参军的,包括卡利娅的父亲。 卡利娅在听到同学嘲笑自己没有父亲时,便坚定的要找到自己的父亲。 于是卡利娅天天跑到征兵处等待父亲归来,与之相映的是落幕的余晖与盼望儿子归来的老妪,这一幕是对战争最强烈的控诉。
冼星海在阿拉木图创作了哈萨克斯坦的传统英雄史诗人物《阿曼该尔达》的赞歌,极大的鼓舞了两方友谊。 与冼星海形成鲜明对比的是一位同为音乐家的老者,因为战争流离失所,抛弃了音乐事业。最终对这个时代绝望,选择了跳楼。
他后来被分配到离祖国边境最近的一个哈萨克小镇,他迫不及待地往边界方面冲过去,但最终还是被拦了下来。冼星海每天坐在国家边界的铁网边眼望中国,他不可能就这样走过去。苏联的边防军说,他如果这样走过去,会得到怎样的结果是无法想象的。
在苏联,他又重新整理加工了《黄河大合唱》。最后,他在个人演出表演指挥着《黄河大合唱》合奏时倒下。 音乐家最终还是没能回到自己的祖国,没能再见到自己的妻子和女儿。这是音乐家一生最大的遗憾。
冼星海年仅40岁便在莫斯科克林姆林宫医院病逝,可以说是英年早逝,非常的可惜。然而他短暂的一生却贡献了无穷的热情和鼓舞力,这段历史应当被后人铭记。
有幸在2020这么特殊的一年,看到这部电影,这是一部能激发爱国情怀的电影。 看到这个二战背景下的故事,身处疫情的我们,虽然不能和当时的环境和局势相提并论,但是真心的感到,在世界动荡,国家危难的当下,作为一个普通公民,是多么盼望阴霾能够早日散去,人民能够安居乐业,工业、科技、经济能够正常发展,不要再有新增病例、不要再有死亡,世界和平、人类安康。 乱世出英雄,音乐无国界,艺术是永恒的,艺术家是珍贵的,在身在异国心系祖国的环境中,冼星海盼望归国的心情,应该用度日如年来形容,面对相隔一道铁网的中国,近在咫尺的归家之路被战火无情阻隔,他心中的那种无奈和焦急,牵动着观众的人,然而悲剧的是他始终也没能回到祖国和亲人的身边,当那首《黄河大合唱》在电影里响起,我大概才真正听懂他。 回到当下,中国在怡情中的优秀表现,真的是有原因的,因为我们是一个团结、自强、有韧性的民族,所以我们能在短短几十年内赶超世界。此生入华夏,无悔中国人,无论你在从事什么行业,无论你当下是困难还是满足,请你正直善良,和祖国一起砥砺前行。
5月份上映的电影,要是没有小伙伴的建议,可能就错过了,那真的好可惜噢!
整部电影以一个新颖的叙述角度,以冼星海女儿的口吻来讲述那个年代,音乐家们的故事。它没有用以往叙事片那种主人公视角来描述,也没有纪录片那样第三方口吻般生硬。而是将两者结合了起来,女儿的角度充当了必要的旁白,而整个故事的描述又采用了主人公视角,让整部电影看起来那么顺畅。同时感觉镜头拉距感十足,很能在适当的情感下对场景进行缩放。
说实话电影开始两个女儿的见面让刚坐到电影院没多久的我有点懵,直到影片结尾我才明白了谁是谁,在干什么,为什么会有那么深情的凝望。
整部电影看起来很舒服,没有多余的剧情,也没有无聊的对话。电影名为音乐家,是在以冼星海为对象来描述不同的人在当时那个场景下不一样的选择和遭遇。同为音乐家,有的人自甘堕落,买醉麻醉;有的人扛枪报国,战死沙场;而有的人又坚持本心,忠于信念。
电影中有两个场景让我一个大老爷们儿都险些热泪盈眶。第一幕是冼星海在教这边的小女孩唱歌的时候,镜头切换到家中自己的女儿也在唱这首歌,妻子还在桌边画着五线谱,还是当年为自己的丈夫画线谱的姿势。有种恍若隔世的感觉,似乎冼星海依旧在家一样。这对夫妇的思念与坚持,属实让我感动。我们这一代人能坚持的东西真的太少了;第二幕是冼星海要被调离距离祖国最近的那个镇子,去别的镇子执行任务,他临走时站在边界上痴痴地望着自己的祖国,蹲下身子伸手去抓了一把祖国土地上的白雪。祖国就在眼前,可是作为一个有使命的人,为了更远大的理想,要放下自己的一切去完成组织交给自己的任务。那种留恋,那样的告别感觉很悲怆,但很伟大。
在那个年代的背景下,每个人的悲伤都会被无限放大,可又显得那么渺小。
cctv6看完 还可以
新闻联播滚动着与哈萨克斯坦的会谈,电影频道播放了这个电影。音乐,电影,那些展现着人类共同美好情感的东西,终究还是要服务于情感之外的东西。
真的超级震撼,我向来不喜欢这一类题材,但是朋友推荐了,看完之后回味无穷。演员都非常朴实,用真心在演戏,在讲故事。总之推荐大家看,真的很让人思考。
金逸 历史氛围还原还可以,风光、音乐都不错,就是剧情差点,胡军难有发挥。
北影节开幕电影,称得上颜面之作。亲情爱情、小提琴、情情落泪。哈萨克斯坦的小嫂子实在太美了,纵有风情万种,偏偏含而不漏,只在眉眼间微微徘徊流转,就能摄人心魄、凄切动人,最后胡军连碰都没碰一下。
作为北影节的开幕影片,看见有很多人跟我一样,字幕出了很久后才慢慢离场。听到走在前面的观众这样说:没想到是这样的冼星海……确实,除了黄河大合唱之外,我们似乎对这样一位音乐家知之甚少,更别提他音乐家般细腻的情感过往,以及不为人知的家国深情。游子的离愁别绪,回家之路的种种艰难,直至片尾时空交错的《黄河大合唱》响起,每个人应该在心里默默的响起掌声。一个男人最好的年华,最浪漫的一生,都奉献给了我们伟大的祖国。或许出于某些原因,故事线的表达有些碎,但我遵从内心,能让观众共情的主旋律影片真的不多,《音乐家》算一个。
百老汇东方广场店打卡。北影节开幕影片,胡军主演《音乐家》,以著名作曲家冼星海为原型创作,非常主旋律,正能量的一部片子,作为开幕影片再适合不过。俄语和国语对白,胡军的表演够扎实。片子不光有战争的残酷更有艺术的震撼,黄河大合唱一响,顿时肃然起敬。喜欢片中的哈萨克斯坦小姑娘,有一幕像极了辛德勒的名单。片尾煽情,戳中泪点。期待公映,高分预定。
真的流泪了,小时候学过的冼星海故事没有白学!
去斯坦前看的,为啥忘了标注
冼星海这个名字应该是除了聂耳之外我知道得最早的音乐家。因为家里的钢琴是聂耳牌,其他小朋友家都是星海牌。即使这个名字如此熟悉,却从没想过了解背后的故事。所以,能把故事讲明白让更多的人知道也好啊!一星给故事,一星给小卡里娅,一星给配乐。
纪实风格的电影,用浪漫主义手法来拍。对称式构图、全画幅空镜头、富有舞台效果的布光……真的漂亮。摄影给人以空灵感,厚重的配乐低沉悲怆,整部电影用颇具美感的视听语言缓缓讲述这样一段鲜为人知的历史。一个人牵动两个家,一串音符谱写一整个时代。触动最深的两个镜头,第一个是小女孩茫然地在广场上走着,喃喃自语着一个得不到回答的提问“大人们为什么要打仗?”接着镜头逐渐拉高,一个高大、坚硬、冰冷的列宁雕像赫然出现在画面中央,与两侧的石柱组成了对称构图,列宁的手伸向远方,好像在说:奋斗吧!祖国的儿女们;第二个则是冼星海被如临大敌的苏联边防士兵用大大小小的枪指着,他无助地跪倒在友邻的土地上,像是嘶吼又像是哀嚎地无力说道“那边,就是我的祖国……”镜头一转,血红色的夕阳隔着铁丝网在广袤的地平线缓缓落下,最后消失不见。
底色没有问题,问题出在描画的方式。《音乐家》试图通过各种侧面去还原一个完整的冼星海,唯独少了最重要的、正面的刻画,战争中的异国景象与人民生活登上了台面,冼星海的音乐创作却退居到可有可无的位置,始终没有一条贯穿而清晰的脉络,只是在一百分钟内不停地转换视角和重心。另外,导演似乎对冼星海在漂泊年代的经历并没有太多信心,用了大量无意义的方式来渲染情绪(慢镜头和过量的配乐)。于我而言,最令人触动的是片尾出现的冼星海的两位女儿,她们回忆中冼星海的样子才是真正能够触动你我的吧。
“大时代背景下小人物的故事大多都是悲剧”,独特的选题和视角,让我们看到家喻户晓的冼星海 那段鲜为人知的岁月和触不可及的家国情怀。
【北京电影节】3nd 作为开幕影片应景也具足够的政治分量,冼星海流离半生的经历悲惨,而音乐振奋,《黄河大合唱》很催泪。达娜什和卡丽娅母女很出彩,胡军袁泉倒因为太熟的脸和太经常演这类角色而显得有些寡淡。电影画面很致力于恢宏,但是达到的确是ppt效果。
意义很大,感情真挚,但是没拍好,有点流水账。
//2019 9thBJIFF2019北影节的开幕影片 美嘉三里屯首映打卡3.5 虽然知道冼星海这个人却不知道背后的这么多东西 故事讲的还不错 但有点过于工整 有些地方的渲染很刻意 少了些音乐家的灵气 不过几位主演的表演功底很深厚 虽然略显平庸却也很适合作为开幕影片
虽然是英模主旋律片,不过好在没有假大空,落实在写“人”上,情节丰富,情感细腻动人,个体家庭与家国情怀都兼具了。。。
看完特别震撼,情节感人,剧情不拖沓,主创人员的演技无可挑剔,小演员的演技更是堪称完美,电影的情怀所在,让我回想起自己在校学生大合唱比赛中所选的曲目就是《黄河大合唱》。
为了袁泉。导演什么人啊,搞得戏份那么少。
北影节媒体场,真的非常感人,大部分观众默默等到放完字幕才离开。不是那种传统的主旋律,而是基于细节刻画和演员表演塑造人物、表达情感。影片以冼星海在哈萨克斯坦的经历为主线,穿插延安时期的回忆与现实,许多场面十分打动人心。看了不禁感叹人在历史和命运面前是多么渺小和无能为力,冼星海在离开延安时绝没有想到这一次出行会成为与家人和祖国的诀别。胡军成功地演绎了冼星海对音乐的挚爱、对家人和祖国的思念以及在艰苦条件下不屈的精神。吹爆所有演员的演技,袁泉和剧雪戏份不多,但仅有的几场戏赚足眼泪,哈方的主演也超级厉害,包括小女孩。