香槟酒谋杀案

补一个比较唠叨的大侦探波罗版《啤酒谋杀案》观后感~

先说点前言吧。对我而言最耳熟能详的侦探小说主角，除了福尔摩斯以外，就是阿加莎笔下的赫尔克里波洛了。十几年前看完福尔摩斯全集后，意犹未尽，经语文老师的安利，看了尼罗河上的惨案，从此便入了推理女王的大坑。到今天，波洛的部分几乎快被我看完了，但一直以来让我很遗憾的一点是，福尔摩斯有太多的影视剧改编，从忠实还原原作到花式魔改，应有尽有，而波洛系列的改编就太少了，我其实很想看到一个深入人心的荧幕上的波洛形象。于是前段时间，开始看大侦探波罗，这个二十多年来主角演员从未变过、几乎把波洛的大多数案件都搬上了舞台的系列英剧。但是看了几集，却让我失望了。失望在何处呢？给我感觉就是太囿于原作，却没有呈现出影视作品应有的区别于文字这一形式的表现力。不过，失望归失望，我还是想把几个经典的案子看了。于是，便打开了啤酒谋杀案。 啤酒谋杀案，英文标题五只小猪，原作其实是我心目中的波洛系列top3，而且是top1的有力竞争者。小时候看小说的时候并没有留下印象，但长大后重新翻开书，就被文字间对人心的细腻洞察而深深折服。正是因为原作的水准太高，我其实没有对大侦探波罗版抱有很高的期待，但这次改编却超出了我的预期。 然后入正题。影版啤酒谋杀案相对于之前让我失望的改编，出彩在何处？我大致归纳为如下几点： 1、视听语言的运用。这一罗生门式的案件，涉及了三个时间点，现在、16（14）年前、案件主角们的童年。原作中主要涉及的是前两个时间点，而且只能通过当事人的叙述来还原往事，界限是相对模糊的，读者更多地还是站在现在的时间点去聆听去体会。而影版改编，却用三种滤镜将三个时间点加以区分，让观众在任何时候都能身临其境。现在的色调是比较阴暗的，表明14年前悲剧的阴影仍在、真相仍隐藏在黑暗中；14年前的色调是令人沉醉的金黄色，如梦如幻，与现在对比更显失去的时光是多么弥足珍贵、悲剧是如何将美好撕碎；童年的色调是白亮、闪烁又模糊的，太久远的往事已失去细节，但关键的画面却仍历历在目，是主角们的性格的奠基。音乐的处理同样出彩，不留痕迹地随着每一次的场景切换而悄然变化，可以说是完全和画面相融合。

金黄色的回忆

2、选角与演员的出彩表演。每一个主演都选得很精妙，尤其是男女主这两个复杂的角色。原作里虽然下了很重的篇幅塑造两个角色，但读者看完书应该还是难以清晰地勾勒出角色的外貌。而当影版的男女主刚刚出现在镜头时，我就不得不感慨，这完全就是书中的那个沾花惹草又执着于艺术的艾米亚斯和隐忍优雅又坚强的卡罗琳，而且演员的气质进一步放大了角色的特质。他们的表演其实就更不用提了，其中尤其让我惊艳的是菲利普的坦白那一段，这点具体我放到3再讲。 3、聪明的情节改编。影版的剧情相对于小说做出了不少变动，有好的也有不好的，但整体来说还是功大于过。 (1) 首先是把16年前的时间点改成了14年前，这里我的理解是为了让女儿路希对父母的记忆更清晰、进而有更深的情感作为驱使她寻找真相的原动力，而不是像原作那样因为要结婚了才不得不重提旧事，所以人情味更足。此外，把卡罗琳从狱中一年后病死改成了直接被吊死，也是为了加强悲剧感，使死去时的画面更有冲击力。 (2) 然后是影版大刀阔斧地把小说刚开始的波洛与众多法庭参与人员谈话的部分几乎都删去了，直接入正题和当事人交流，这样做主要是节省了时间，去掉了可能冗余的铺垫，把目光更多着眼于主角们的爱恨情仇，但代价是削弱了故事性和悬念——原作小说通过和法庭参与人员谈话，一次又一次的强化过去的结论，让读者不得不怀疑这就是真相，这就使得后来的逆转更有冲击性，而影版的冲击显然是比不上原作的。 (3) 菲利普的人设改变。原作里是菲利普对卡罗琳因爱生恨，影版里改成了菲利普一直都爱着艾米亚斯，所以才恨卡罗琳。两版各有各的独到之处，这里我更倾向于影版。一是因为，影版的改编让菲利普成为了唯一一个最纯粹的因为艾米亚斯的死而悲痛欲绝的人，而原作里众人的阴影都或多或少和卡罗琳有关，这样做就强化了艾米亚斯的死这件事本身所带来的伤痛，而不仅仅是卡罗琳的委屈、坚强和自我牺牲，于是就还是刚才那句话，更有人情味；二是菲利普的演员在坦白时的表演，太精彩了，看似冷酷的他却突然叫住波洛，想要平静地道出自己的秘密，却控制不住，开口的一瞬间，一直以来克制的情感一下子喷泻而出，然后他泣不成声，最后努力想要恢复冷静，但声音却依然在颤抖。层次感真的处理地太好了，大大地为这一条隐线加分。

泣不成声的菲利普

(4) 最后是结局的改变。原作的那副画的内容揭晓被删去了，可能是因为难以呈现出来吧，这样做的最严重的后果是直接影响到了埃尔莎这条线的完整度，她最后的那句“我的心已经死了”在影版里也完全丢失了原作的震撼。然后影版还额外加上了女儿拿枪对峙的戏码，最后以女儿的金黄色的回忆，而不是像原作那样戛然而止，我再次理解为是为了加强人情味，让观众共情，不过金黄色的回忆虽好，拿枪那段着实画蛇添足了，让女儿做选择，对于影片的内核真的没有实际意义，而且拖长结尾又没处理好其他人对于真相的反应，气氛显得比较怪异……这里我认为是败笔。原作的戛然而止，最精华之处在于，一切都始于爱，每个人的选择都离不开爱，恨也是因爱而生，但波洛说，成年人的世界不止有爱与恨。很可惜，影版的改编虽然反复在加强人情味，却没有表达出最关键的这层含义。 总而言之，我认为啤酒谋杀案的改编的最成功之处在于，巧妙地用镜头和声音营造了一场岁月不再、时光荏苒的视听体验，而这本来就是影视作品的优势。其他的部分，包括演员的高契合度、故事的化繁为简和加强观众的情感共鸣，都有加分。虽然整体来说离原作还是有距离，也没能复现原作的精髓，但却是有自己的灵魂的一版成功的改编，而这其实就是我希望看到的波洛影视作品。 （BTW，看完《啤酒谋杀案》后被拔高了期望的我打开了大侦探波罗版《帷幕》，结果，再次失望。

早就耳闻，今日看了影版。阿婆的作品往往布局比较宏大，很少有发生在小空间里的，几乎灭门的悲剧，由此厌恶家族生活。有人的地方就会有嫉妒、愤怒、恐惧、悲哀、纷争、争吵。哪怕姐妹之间，小小的嫉妒发作，也可能导致其中一个瞎了一只眼。想象一下，一个漂亮女孩顶着一只瞎眼生活，本来蓝色的眼睛，泛着白光，她的内心居然没有被扭曲。

一个画家和她的妻子，孩子，以及几个门客，跟画家有一些关系的人生活在一个屋檐之下，有画家的妻子的妹妹，有画家的儿时玩伴，还有客厅女仆，其实他家不大，算是普通女仆。英国那个年代家家都有女仆的。

惊悚电影的老版本，波洛的故事。会反复看，不过因为太长了，有十三季。时间要比较久一点。看着看着，觉得内心无比恐慌。有几个镜头，这部没有读原著，看时不知结局，不想说这个结局，也没法说。

男画家找了一模特， 有钱的漂亮女人，他和她一来二去产生感情，他甚至去找到这个女人，在她家住了两个星期，又把她带回了家，对于妻子和孩子而言，是一个敌人，但是也接纳了，画人最多几周嘛。可是一段时间过去了，这个男人和这个女模感情越来越好，甚至到了谈婚论嫁的地步。女模特放话要和这个画家结婚，妻子表现得挺高傲，但私下和丈夫吵起来，换任何人都不可能不吵，我觉得妻子很贤惠，阿婆的作品，往往越是贤惠越倒霉。

惊悚之一：画家和妻子吵起来，他说他是为了快点完成作品骗她的，一时哄着，完成就让他走。我想，这妻子承受得太多了，明目张胆地在家里做这一切。阿婆是不是在暗示什么，女人不要太贤惠了，给丈夫钻如此大的空子。家里女主角妹妹，瞎了一只眼，被纸镇砸到了。女主幼时发脾气砸的。写恐怖小说的阿婆她是怎么克服心理障碍的，她的自传倒是挺轻松的。她小时被送去接受淑女教育学画，之后就和画家结仇，总是把他们写死。

波洛一一走访，惨剧发生后，没有人过得内心安宁，女仆年纪大了单过去别的地方；女主妹妹眼瞎了一只，谁会接受一个瞎子；女主女儿被送去其他地方，四五岁就成了孤儿；儿时的玩伴接受采访不禁痛哭（我觉得女主选这男人更好，老实）也许也不会给她带去惨剧。丈夫出轨以后，她去找他哭诉过，男人却坐怀不乱。悲剧的结束是一张泛黄照片，一家人开心的父母，和年幼的女儿。