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白箱
主演：木村珠莉,佳村遥,千菅春香,高野麻美,大和田仁美,西地修哉,吉野裕行,山冈百合,松冈祯丞,松风雅也,茅野爱衣,中原麻衣,高木涉,桧山修之,斋藤宽仁,滨田贤二,沼仓爱美,松本忍,山川琴美,小柳基,间岛淳司,高梨谦吾,伊藤静,日野麻里,小伏伸之,叶山郁美,米泽圆,井泽诗织,小林裕介,樫井笙人,福岛润,樱井孝宏,高桥李依,菅原雅芳,岩田光央,高桥伸也,横尾麻里,野濑育二,小西克幸,兴津和幸,森谷里美,青山穰,田村由香里,保村真,宫田幸季,手冢宏通
导演：水岛努,今泉贤一,菱川直树,湖山祯崇,畑博之,守冈博,平牧大辅,太田知章,高岛大辅,小森香织,仓川英扬,熨斗谷充孝,菅沼芙实彦
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详细剧情
长篇影评
1 ) 从白箱谈开来去
P.A.WORKS自第一部独立作品TRUE TEARS（真实之泪）以来，一直以作画稳定，人物细腻以及精美场景的特色赢得了诸多粉丝的支持。但过度的场景渲染和人物特写导致的趣味缺乏也遭到诟病，尤其于GLASSLIP这部PA黑历史作品中体现到了极致。大篇幅的场景描绘，无意义的人物特写（如果是文学作品倒无可厚非，但监督明显搞错了方向），缺乏冲击力的剧情，都使得这部作品遭遇失败。
但是水岛努监督的加入使得白箱跳出了PA的局限。水岛努，代表作：xxxHOLiC，xxxHOLiC◆継，恶魔阿萨谢尔在召唤你，少女与战车，以及现视研两部动画。除开恶魔阿萨谢尔在召唤你（定义为纯搞笑番没关系吧），其他的作品均有着严肃活泼的基调。白箱中经常出现的精分二人组既调节了作品的气氛，又能巧妙反映出喵森的心理活动，这在PA之前的作品中极为罕见，理应归功于水岛努监督。
白箱的故事大致分为两条线，一条是武藏野动画公司通过《EXODUS！》和《第三少女飞行队》两部作品重新振兴的故事，另一条则是喵森及大学好友们立志共同创作一部动画的故事。其实质则是大环境下动画产业的变革，以及动画业界中个人或者小团体如何适应这样两条线索。剧中一方面展示了产业变革对传统作画的冲击，例如赛璐璐的停用，群马奔腾场景的描绘困难，3D动画的流水化；一方面也展示了动画人艰苦的生存环境，例如离职后身材恢复的本田丰（万策已尽！），简居的濑川美里（巨乳原画师），白头的平冈大辅（白发人设个人认为有这样的考虑），被虐千百遍的静香，以及可爱的黑眼圈且精分的喵森。可以认为，PA的严肃与水岛努的活泼在《白箱》中巧妙结合，成为了作品广受好评的关键。
抛开故事，谈谈旋律。近年来旋律高昂的作品往往能受到好评，如励志满满的贩毒大作LOVELIVE，动人心魄的伊斯坎达尔外传FATE/ZERO。白箱也属于主旋律作品（对我就是在针对某些IJN招魂大作），年轻人通过努力一步步接近自己的梦想，通过每个人一步步的努力完成时代交给的任务，是千百年来人类社会的主旋律。白箱从动画业界这个动画人所熟悉的角度切入，却能引起各行各业的观众的共鸣，也不是偶然。
因此，我个人给了这部作品10分的评价，如果说给COWBOY BEBOP 10分是向20世纪动画的艺术手法致敬，那么给这部作品10分的我，或许只是因为，现在的我，似乎稍稍也感觉到了梦想的力量。
2 ) 为什么坚持？想一想当初。
《白箱》分一主一次两条故事线：次者为高中社团五人对各自与共同梦想的追求，而主线则是以武藏野两部动画的制作牵连出的动画界众生百态。主角团诸人追求的是当年完成一部动画带来的感动，她们各自都有迷失、自我怀疑的时候，但在故事的结尾也都继续走了下去，追寻的梦想也没有改变。而她们个人的刻画挺巧妙地都融进了作为主线的业界百景里。《白箱》的故事虽然整体比较温暖单纯，却也不是没有体现业界的现实。不是指脸谱化的蠢蛋太郎和原作漫画编辑，而是那些各自怀有自己坚持的个体，他们难以简单划分对错的价值观之间的冲突。如何妥协现实与梦想，如何选择理想和生存，每个人都面临着相似的问题，也有着不同的答案。开头围绕手绘与3D展开的冲突就非常好，看似是太郎的无能造成的问题，背后是手绘必然衰落的现实与动画师的无奈。可编剧对这问题也无能为力，冲突的解决并不精彩，台词里也只提到一句“有时间也教我3D吧”。类似地，平冈的困境也含糊带过了，而这实则是当下诸多问题的核心。
这也是励志故事的局限，为了主题的明晰，有些问题只能述而不论。但同时，主题的表现确实不错。剧本呢，如前所说非常出色：结构工整，节奏也匀称，群像双线游刃有余；构成上将问题-处理的小单元运用得极好，首先写好每个剧情单元，在这过程中描绘各异却同样热爱动画的职人，借主角们的视角解开新人的各样心结，不紧不慢地将观众的情绪推高，最终使结尾情感的泉涌势如奔流。
做这样一部故事与角色并重，满怀热情与诚挚叙说动画制作与制作者的动画，自是在商业考量之外有一份情怀在。结尾宫森的发言体现了本剧创作者一种历经磨砺的天真：动画制作是无数人意志的合流，虽然聚集起也只如蜡烛一般微弱，却也梦想着照亮世界的一天。我想，这就是他们对本剧一切悬而未决问题的回答了，也是他们不变的初心吧。
3 ) 白箱中的梦
白箱的主线很简单，就是动画公司制作的关于动画制作的故事，同时也是五个女生对动画梦想的追逐。剧中也NETA了日本动画中的许多梗，甚至黑人黑动画黑得飞起。简直业界良心。
以往关于梦想的番也有很多，我看过的比如海贼王，看到600+因为实在太长了追不动了，但总觉得属于看完就忘的那种，感觉太虚假了，离我太远了，没法给我留下深刻印象。但白箱不同，也许是因为刻画的比较真实的缘故，新人刚入职场时的那种迷惘，事情多得做不完，到处跑腿拜托人，看人脸色，这些都在动画中特别是前几话表现的淋漓尽致。刚入职不久的人看了这部番大概会感同身受吧。奇迹是不存在的，自己负责的工作出了问题就只能自己解决，没有人会突然出现来拯救你；新人声优去试音，自己不行就是不行，别人不会要你；画画遇到了瓶颈，请教别人也得不到太大帮助，别人又不可能帮你画，只能自己想办法，不会画动物就去多看多观察。真实，就是这部动画刚开始所带给我的震撼。同时动画里表现的当今动画行业的现状也令人深思，比如3D和手绘的冲突，动画制作人员的低待遇，人才的缺失。
里面刻画的角色挺多的，但我最喜欢的有三个。宫森葵，安原绘麻，坂木静香。
说是有五个女主，但其实就一个宫森葵，其余的两个配角两个打酱油。五人在高中时组建了一个动画同好会，一起为了将来能一起制作一部动画而努力。先说主角宫森，也就是同好会的倡议者和组织者。在动画里她刚入职武藏野动画公司一年，职位是制作进行（中国这边叫执行制片，工作是所谓的后勤保障，把素材送到不同的地方（素材流转）、根据上级指示落实安排不同的会议、管理制作进度、寻找和联系工作等等。几乎跑遍动画制作工程的整个环节），对于这个职位我只能说破事真多，到处跑腿，跟画画没半毛钱关系，但又是动画制作里面必不可少的职位，所以也导致了喵森酱一度怀疑自己将来究竟应不应该继续，虽说知道第一季最后一集才给了我们明确答案，但这已经够了。喵森是个乐观的人，不管遇到什么总能往好的地方想。刚开始的几集遇到了许多压力，我在看的时候也能感到一阵压抑与绝望，因为我也经历过和主角几乎一样的压力，但事情总能在喵森的努力下——不管是和同事一起商量，还是去请教前辈——一一解决。这个角色本身就是正能量吧，也能影响周围的人，虽然也会有不安和迷茫，但在同伴的开导下，这些顾虑都烟消云散。
安原绘麻，工作后是当了一名原画师，也是动画制作中最基层的人员。动画师作为动画行业的中流砥柱，收入却可以说是这个行业里垫底的，这也是一直被人所诟病的地方。绘麻又是新人，工作辛苦不说，工资还少。在动画里可以明显的看见宫森的房子是那种有卧室，浴室，厨房，客厅的，而在同一家公司工作的原画师绘麻的房间则只有一个客厅，睡觉还得把小茶几挪开。实在是太惨了。但即使是在这样的环境下，绘麻酱依然能靠着自己的兴趣一直画下去，这份对于梦想的坚持让我感动。
白箱还有一部外传漫画我也看了，虽然还没出完，但我也能从中看到同好会五人组对于制作动画的执着，绘麻甚至为了将来能画画而违背父命放弃了高考，而促使她做出这个决定的是宫森说的“绘麻在画画的时候看起来真的很开心呢！”
或许没有这句话，绘麻酱就会听从父亲的要求，退出同好会，放弃画画专心学习，然后考上大学从此过上普通的生活。但宫森无意间的话语，让绘麻发现了自己的梦想所在，更是让看似柔弱的绘麻做出违抗父命的行为。若是换做我，大概会遵从家里命令，放弃兴趣所在而走一条大部分人在走的道路吧。
最后我想说的一位主角坂木静香，她在高中的梦想就是将来成为一名声优，因此一刻都没有停止过练习，作为同好会中的一员，却是这部动画中最惨的一个人。因为迟迟无法出道，所以暂时只能在饭店打工养活自己。第一次去给角色试音，做好了充分的准备，却在试音时紧张而无缘角色；第二次给“比赛场边的众人”配音，事先细心准备，却在配音时被批评“太过突出”；第三次去给宫森所在的公司负责的动画试音，明明已经表现的很好，甚至已经作为了第二候选人，却在最后公司内部讨论会议中被一票否决。可以说静香所受的打击确实太多了，以至于开始失去自信，怀疑自己。动画中有一幕是宫森和制片人一起在静香打工的饭店吃饭，当制片人问起你们俩原来认识吗？宫森刚想向制片人引荐，静香却冲宫森摇了摇头。可能这时的静香已经信心全无了吧，接连的打击不禁让人怀疑自己在声优方面到底有没有天赋，接下来的一集中更是虐心，平时注重在家里练习和锻炼的静香却在电视前自暴自弃吃着薯片喝着啤酒，而电视机中播放的综艺节目嘉宾正好是第一次和她一起去试音的一名女孩。当和你同时起步甚至起步比你晚的人，现在却走得比你远，这种心情又该如何表达？当静香和其他四人聚在一起时，大家都在讨论自己的工作，而自己却前途渺茫，这种落寞又有谁能懂？后半季的OP中有一幕是大家都在工作，静香却独自一人撑伞漫步在雨中，低着头，无比落寞。
但，雨停了，天也晴了。
因为最终话被修改，新加入的角色需要一个人来配音，导演想到了之前的二号候选人静香。
当静香说出那句台词：“我觉得我现在…距离梦想又接近了一点！”时，录音室外面的宫森哭了，我也差点哭了出来。这也许是这部动画带给我最大的感动吧。
不知不觉写了这么多，若是要评价这部动画的话，我可能会说这是一部会默默带给人感动，也会莫名让人燃起来的动画。愿你也能早日找到自己所追寻的梦想，不再彷徨，勇往直前！
咚咚甜甜圈，大胆往前冲啊！
ドンドンドーナツ！ドンと行こう！
4 ) 对职场菜鸟容易产生共鸣的质量番
由于之前七月的玻璃之唇暴死，本来对P.A的作品已不抱有期望，但尝试追了两三话之后，感觉这番很贴近工作，对于像我这种刚毕业入职一年左右的新人，很容易找到共鸣。
剧情的话，讲述的是五个女生追逐着梦想的过程。剧中主要以女主宫森葵作为第一视觉，去让观众感受在制造动画过程中的每一个环节。人物很多，制造流程繁琐且混乱，初期观看总感觉自己脑内容量不够。但一路追下来，其中也不乏许多让人深思的语言，能让观众去反思自我。
我个人在这番了感触甚多：
1.找到工作之前的时间是最宝贵的，因为这段时间你会清楚认识到自己哪里不足，哪里最需要提高以及自己究竟想要干什么。(喵森&美莎)
2.关于质量与效率的取舍，包括每个成功的人士， 在事业中均遇到质量与效率取舍的坎，如何迈过这道坎，需要的不只是毅力与奋斗。（绘麻）
3.遇到瓶颈的时候，去散步吧，回来后会对手上的工作有个更清晰的认识。（绘麻&哥特萝莉作画总监）
4.多与有经验的老员工交谈，什么方面都可以，这样能让自己认识到自己有多么浮躁。(杉江老人)
5.把握机会，能力比自己高的人有好多，但最终获得成功的大多都是能把握机会，挑战自我的人。(杉江老人)
6.不要满足于现状的安稳，人总是害怕接触新的事物，但熟悉之后，自然能把握住规律。（小绿）
7.挫折中的坚持，努力与成功。现在，我离梦想又近了一步(静香)
感觉这番里的每个人，都能让你有学到东西的地方，哪怕是被鄙视到死的太郎，他的乐观与无厘头，有时也会感染到周围的人，成为激发他人的力量。
很庆幸自己能遇到这部番，本来自己就像喵森一样，入职不久，对待每样手头工作都是一股劲一样靠精力辗压，但思考到深层次的问题，自己就容易变得迷茫。感谢白箱里的每一个人物，给了我想要的答案。
5 ) 成年人做主角的动漫
然后就来了场飙车……
《白箱》这部动漫选择的题材非常棒。
看过很多动漫的宅友们，看到描写关于动漫是如何制作的故事，一般都会很好奇很有兴趣吧……其实是我很好奇很有兴趣。
面对将来不得不就业和初入职场的各种烦恼，和自己朦胧的梦想神马的，这故事也很对广大宅友的胃口……确实是很对我的胃口。
放眼望去，那么多高中生初中生小学生的故事，来点成年人的故事真心觉得耳目一新啊……确实是让我觉得耳目一新。
综上所述，我看的很过瘾，很多角色都给了我触动和感动，“为了梦想”也让我着实的觉得正能量满满！在此不做雷同叙述。不过，有个声音告诉我：这是动漫，不是纪录片，还是有很多东西不是真实的，虽然真实的是什么样我也不清楚。
PS1：都说PA的画质好，其实人物的脸偶尔还是会走形。
PS2：成年人做主角的动漫，我目前看过：《Servant×Service》（感觉和高中生没啥区别）、《FATE ZERO》（被这货虐死了）、《心理测量者》、《虫师》、《猫眼三姐妹》（老番）、《狼与香辛料》、《白兔糖》（小萝莉出没）、《死亡游行》、《死亡笔记》、《命运石之门》（感觉像高中生）、《空之境界》……这些动漫貌似口碑都不错……
6 ) 职场白皮书
我入坑大概有十年了。这十年里，不停地有人让我给他们推荐“好看的动画”。
开始的时候我很热情也很乐此不疲，毕竟自己喜欢的东西能受到更多人的认可这本身也是件很值得开心的事——而且除了黄片之外一切跟日本有关的东西都很容易上升到民族高度，这些人能够跨越世代仇恨，只单纯地抱着一副求安利的态度，实属难能可贵。可没多久就倦怠了，除非碰到一再来问的，否则一概不理。因为大部分时候思来想去推荐给别人的动画漫画往往得不到正面的反馈，他们总是会把“那个xx我看了，也没你说的那么好啊……”这个句式挂在嘴上。
这句话在知乎有个更广为人知的说法：“xx是否被过誉了？”
人性巨大众口难调，推荐东西真的是当下最出力不讨好的事。
要解决这个问题一般有两种方法，第一是再不推荐，索性全不搭理；第二便是找几个相对比较安全的选项。
我选了后一种，大概是出于对动漫的真心热爱，并且由衷地希望好的作品能够更大范围的普及。
所以在我的相对安全推荐List是：《星际牛仔（Cowboy Bebop）》、《食梦者（Bakuman）》、《Clannad》、《蜂蜜与四叶草》以及刚刚上榜的《白箱》。
《星际牛仔》推荐给心智成熟的人，《食梦者》适合全年龄段（大场鸫老师赛高~~~），《Clannad》不分性别人种年龄通杀，《蜂蜜与四叶草》和《白箱》绑定，作为阶段的分界线案例出去。
以前我推荐蜂蜜与四叶草时用的推荐语是：趁毕业前快看了吧，无论是本科毕业还是研究生毕业还是博士毕业，再不看就老了——这是一个同学推荐给我时说的原话，起初我也觉得是矫情是危言耸听，直到看完后才知道所言非虚。
而配套的白箱推荐语则是：这是一部新人入职白皮书——不管你从事的是哪一行，只要入职三年以内，它都适合一看再看。在此之前看了反而不好，只会把它当成动画制作的科普来看，难以感受到内核。它能让你清楚地知道所谓的“工作”到底是怎么回事，每个刚刚离开学校的人都免不了有个心态的调整期，这部动画能够帮助你快速度过这个时期。
这是个名字就是门槛的动画，没有基础知识的人肯定不知道“白箱”是什么——何况海报还是五个少女。你可以把它看成是武藏野自吹自擂的动画，然而正是这部动画靠着稳定的制作，平淡的剧情在强敌环伺的十月番里生生杀出了一片天。它不猎奇，不暴力，不血腥，不色情，虽然是日常却也没有不遗余力地吐槽，煽情点到即止，不刻意不夸张，剧情稳步向前推进，甚至到了连每一集的叙事结构都几乎一致的惊人地步。一点一滴，循序渐进，口碑与销量稳步积攒，直至完美收官。
一部动画能够写实到这个程度，着实不易，除了表现手法上的偶尔夸张，其他的所有点都与真正的现实别无二致。也难怪，他们所描写的不就是他们最熟悉的自己工作的日常吗？从企划定下来后的工作分配，全体人员都进入连轴转状态，并且还要抽出精力应对各种突发事件，只有真正工作过的人才明白，这些是每个人都会遇到的问题，没有意外才是最大的意外。工作之前难免会抱有那种类似于“如果每个人都严格按照规章制度办事那么就不会出纰漏，工作就能像在流水线一样稳定安然地进行下去”的天真想法，真正工作后才知道这种想法简直和“如果全中国人每人都给我一块钱那我就成亿万富翁了”一样天真可笑。每个已经工作了的人想必都会不断拷问自己日复一日重复劳动的意义，迷茫像雾霾一样时刻笼罩在自己周围。到底这份工作能给自己带来什么，现在的生活是自己想要的吗？这么做真的是好的吗？继续这样下去以后会更好吗？甚至更多时候忙得焦头烂额，根本没有时间去想这些事。动画里的每一帧都在迫切地朝观众传达着：这就是工作啊，这就是人生啊，它充满了麻烦和坎坷，每个人都有自己的借口和目的，在各种看似不可调和的冲突下，它们为了共同的目标相互妥协。
和大多数别的动画一样，《白箱》的主题依然是梦想——只是隐晦了些。五个喜欢动画的少女立志要在以后的人生里从事与动画相关的工作，她们在各自擅长的领域里默默付出，有迷茫有困惑，遇到瓶颈时不知如何突破，遇到突发状况时不知如何解决，遇到巨大挫折时想要放弃，即便从事的行业大相庭径，可这一切分明也正是我们自己的日常。除去五位女主之外，动画里的其他角色也随着剧情的推进日益丰腴，这些人在第一集里统统露脸，除了煮咖喱的社长之外其他人根本分不清谁是谁，可到了后来每一个都给人留下了深刻的印象。人物塑造功力可见一斑，短短24集，罕有人及。
动画里没有勾心斗角，没有善与恶的正面冲撞，个别惹人厌的角色也有着他可爱讨喜的地方。
《白箱》可以看作是一部自己人安慰自己人的作品，难能可贵的是它不牵强不矫情，没有哭诉和祷告，完美的结局不会让人感到突兀。真实而又踏实，脉络明晰有血有肉。结尾处的演讲也没有刻意渲染煽情，虽然《三女》动画历尽千辛万苦终于做出来了，可五个少女最初的梦想却没有实现。不过她们各自找到了自己努力的方向——像《三女》里五位主角那样——这样的结局让人回味无穷，也忍不住充满期待。
这是部从制定企划那刻开始就知道一定是面向小众的动画。它注定不会大火，不会引发现象级的讨论和追捧，可却还是做得那么用心，令人动容。
7 ) 这份思念我已经接受了，那么你呢？
「有个10岁的少年一直住在我的心里啊！」 「但过不了多久，你会发现仅靠画画是无法满足你的。」 「希望全世界的孩子们都能露出笑容，我一直是抱着这样的想法去画画的。」 「但一直注重销量而迷失了自己创作的初衷，可就做不出好作品了。」 「求人又没什么成本的！」 「我也没考虑过这种深层次的问题啦，光想着要应对明天的截稿日就一晃过了几十年。」 「投资动画比投资股票的收益还差呢。」 「做动画这份工作真是不可思议，离开岗位的时间越久就越想回来。」 「要胆大心细，做关东煮和做动画都一样啊。」 「那家伙在这份工作里还看得见梦想啊…」「有时候也会有这种人啊，几十年都沉浸在梦里不会醒。其实我挺喜欢那样的人的。」 「对于创作者来讲，接过的每一话都是他的名片。」 「大家都在努力朝着梦想前进，那就是所谓的活着。」「哎？目标啊梦想什么的又不能当饭吃，就因为整天说什么梦想梦想的，才看不清现实。」 「这里不是就要用作画才能体现那种夸张的感觉吗？」 「刚刚不是说到为什么要做动画吗，我认为我是因为需要用故事来填充自己的生活。」 「2D动画的看点是作画不是3D！」 「但是不坚持做下去可是体会不到工作的乐趣的。」 「因为二次创作啊…是基于对作品本身的理解和对角色产生的共鸣的结晶。」 「这些云是用来渲染角色内心的云，看起来有些寂寞的感觉，明明是相信着未来而起飞的，但是内心却有种莫名的空虚。」 「想要画的快就得画的熟，想要画的熟就要画的多，想要画的多就要画的快。」 「这真的算是进步吗？现在还真的还在制作有趣的动画吗？」 「教别人的同时也就等于在教自己，把想法化为语言并传给别人，有时也会让你有新的领悟。而且自己没有深刻理解的话，也没法教给别人。」 「不管画过多少作品，当看到自己的画动起来的那份感动，是难以言表的。」 「今天做的工作总有一天也会派上用场的，我在现在的公司里做吉普车动作的时候，人家还夸我轮胎做得好来着…所以我觉得做任何事情都是有意义的。」 「我觉得动画还是要靠动作来吸引人。」 「所谓的瓶颈，是会让人的视野变得狭小的。」 「先入为主地把它定位成低龄向作品而束手束脚的恐怕是我们吧。」 「我…我这个制片人当得真是值了！」 「一心只考虑眼前事的时期已经结束了，差不多是该站在更高处眺望将来的时候了。」 「判断后做出决断再传达给大家，这才是监督的责任。」 「新人就是要掌握前辈们对动作的描绘模式并且加以模仿，能表现出自我风格都是在这之后的事情了。」 「不，我要专注手绘一辈子！」 「所以提议这些多年不见的老朋友一起聚一下…」 「都是一些不撞南墙不回头的死脑筋，一直坚持着自己想做的事。等到回过神来，不知不觉就到了这把年纪。」 「角色性格可以通过喜欢的东西体现呢。」 「我一定要做出一部超越那个时候的动画！」 「我认为所谓的才能，最主要的就是把握机会的能力和从失败中汲取教训的冷静。」 「任何一位创作者都有一颗纤细容易受伤的心。」 「观众们的感想和心意也都聚集在一起，才能够诞生动画作品。」 「这也许只是像烛光一般的微弱光芒，但这份光芒被不断地传承，最终化成了永远不灭的火焰，照亮整个世界。」 「只是不断前进就能遇到各种各样的人和事，而每一次邂逅都可以让人看到一个崭新的世界。我也不是一开始就知道自己前进的方向，等回过神来，就已经走到这里了。」 「我感觉现在……离自己的梦想又近了一步。」 「我…没有什么想要做的事情，也不知道今后会不会找到。但是，只要大家有想要去做的事情，我都可以帮你们实现。」 ----------------- 「你是什么时候入宅的？」「你是因为哪部动画而入宅？」动漫营销号动不动就把这种参与度高的话题拿出来发了一次又一次。我也曾经认真思考过，却从未得到明确的结论。我从小就喜欢看动画，那还是一个引进日本动画还能在省级电视台5点播放的年代，小孩子嘛，大家那时都喜欢看动画，放学后以最快速度扫完地，飞速跑回家中，搬着小凳子坐在电视机旁，心爱的动画片开播前的广告都是能背出来的。那时候我住在一个大院子里，很多孩子喜欢凑热闹，什么动画都闹着要一起看，那是一个没有手机和电脑的时代，我们一边看动画，一边玩起了角色扮演，嬉笑打闹声盖过了电视的声音，我们都很开心。我以为我永远都能在晚上准时看到有趣的动画——我以为他们会和我一样永远喜欢看动画片。 有两件印象十分深刻的事。一是小学六年级的时候，星期天下午有奥数培训班，两个小时课程后会有自由活动时间，某个周日下午，我把和弟弟一起看过无数遍的、数码宝贝第三季的CD带到了学校，那个时候一份完整的CD还是挺稀有的，“同学们看到一定都会高兴吧！”我这样想。而我兴冲冲地拿出碟片播放，期待通过他们的眼神获得满足感，却根本没有多少人在看。这似乎是我第一次体会到什么叫纯粹的难过。二是小时候父母曾经把我送去学画画，学了一段时间后就不学了，我也经常用闲暇时间自己画画玩。某个周末下午，我兴高采烈地把刚画好的画递给爸爸，希望能得到他的表扬，然后，他非常严厉地训斥了我，为什么不好好学习而做这种无聊的事情。逐渐逐渐，我的性格变得非常孤僻，我不喜欢告诉别人关于我的任何事情，我偷偷看漫画，买CD，学画画，全部都是一个人，隐藏的天衣无缝，高中毕业时班级里几乎没人知道我喜欢看动画。我曾经不止一次想过，如果我不喜欢看动画，我一定也是一个积极明朗的人吧？毕竟曾经的我就是这样的。 同学们喜欢看TVB时，我还是喜欢看动画；他们看湾湾言情剧时，我还是喜欢看动画；他们看韩剧，看美剧，追星，文青，初中，高中，大学……只有我一直喜欢看动画，直到现在。那时候，ACG并不是热门文化产业，大部分家长的认知里，玩游戏等于不良，漫画都不健康，看动画等于幼稚。以前并不会用网络，便去租碟片，杂志会有附赠的新番介绍，能把一张光碟翻来覆去看好几遍；买不起碟片，我就每个周末骑着自行车跨过半个城市，去我的土豪弟弟家蹭碟片看；并不会拖种子下资源时，我以为所有的动画都能在百度贴吧看到，用贴吧视频区的低清画质把长篇漫改看了好几百集；高一搬家没网络的时候，每个周末我都背着爸爸上课用的电脑回老家，下载好一个星期够看的漫画，然后起个“教学材料”的文件夹名再隐藏，一次他告诉我重装了电脑，我对着他就哭了，他问我为什么哭，我只是哭，说不出一句话。 似乎有很多人，他们脱宅后回顾这段时光时，语气是不屑一顾的。也有很多人，他们认为人走入社会就得和ACG说再见了。我清楚地记得，一次妈妈无意间看到我的塑料小人，她说“这应该都是小孩子才会喜欢的东西吧……不过挺可爱的”那种试探和在掩盖什么的口气让我心痛，我很遗憾没早点和她沟通。 白箱的后半段都在围绕一个主题：「为什么要从事动画行业？」「从事动画行业的意义是什么？」我一边看着各种人给出的答卷，一边在心里想着自己的事情。如今你们的感情已经清楚传达到我这里，而你们又是否能了解观众们的心意呢？ 为什么喜欢看动画呢？一直看动画又到底有什么意义呢？ 非要回答的话，我就用希区柯克的一句话回答「我喜欢幻想，因为我能从中看到大于生活的东西。」幻想，不仅是故事的架构，人物的塑造。对我来说，2D动画的表现形式本身就是无限的想象力！这是3D动画和电影取代不了的表现力。我还记得第一次翻阅“会动的小人书”时的那种感动和喜悦，那种触手可及的动画呈现在面前，当时我也许在想，是不是有一天我也可以做出动画来呢？ 在我看来，白箱并不算一部很有趣的作品，我并没有多么喜欢这部动画，也并未将它视做业界真实。我在白箱身上最多的就是感受到：能相遇2D动画真是太好了。能喜欢看动画真是太好了。能在这个年纪，这个时候看到这部动画真是太好了。不管业界现状如何，能以这种心情做出动画的，哪怕只有一个人，真是太好了。原来你也是这么想的，真是太好了。感谢。感谢。感谢你们。 比起正片，我对这作的OP和ED有着非同一般的情结。特别是完结后再去听这四首歌，心中真是……说难过吧，也不是，说感动吧，也不完全是，大概是有两个方面的寂寞吧。 「ふりそそぐ星たちの光が 今この时のものじやないように 君のもとへ届くまでに もう少しかかるの まってて！」 「子供の顷に知った 心が踊るような わくわくする感情を 今も覚えてるよ 迷いや不安はない 期待に溢れてる 何にだってなれそうな気がした」 「好きな気持ちを伝えるには ずっと想い続けるしかない」 特别是ED1听多了，我觉得比起是写给动画人和社会人的情书，这更像是动画观众想写给动画制作人的情书了。一边情不自禁地跟着唱起了loveletter，我心中坚定着，正因为这个世界还有你们这样的动画人在，我大概一辈子都会喜欢看动画吧。受け取ってくれるかな?
8 ) 白箱，不止是业界童话
描绘二次元人的ACG作品我知道的不多，「食梦者」算一个，「樱花庄」姑且能凑个数；工作番更是少之又少，「花开」更多是青春物语，「Service X Servant」不过是换个地方卖萌罢了。本还担心P.A.能否驾驭一个如此现实的题材，但第一话的放送让人彻底放了心。关口老师熟悉的人设不必说，接近群像剧的剧情是P.A.一贯的拿手好戏，业内各种梗更是玩到飞起。飙车戏是怎么回事？哥特萝莉工作装真不是业界传说？人名梗不要太多！水瘦你这么黑你哥真的没关系吗？一如既往优秀的作画，恰到好处的萌点设定，精分玩偶的出现水瘦你「Another」病还没好是吧？还以为ED1是为了省钱，没想到埋了那么大个伏笔，大圣诞夜的还让不让单身狗活了？一季下来，剧情紧凑，展开合理，不晒背景的P.A.丝毫没有让人失望，喵森成长迅速，绘麻在前辈的指导下渐入佳境，雪藏许久的美树、小绿还有静香想必在后面有各自的故事。如果说「凪」是靠华丽的声优阵容、出色的作画、药不能停的神剧情来吸引无知少年，那么「SHIROBAKO」单凭作品本身对二次元满满的爱就成功俘获了我等死宅。
但你以为P.A.单纯只是为了玩玩梗那么简单吗？P.A.做「花开」后故事原型地的汤涌温泉生意好的不得了，圣地巡游列车都发了好几趟，雪洞祭的Real Ver.让人感受到了穿越次元的震撼与感动，再看前后的两部「T T」那些细致入微的场景还原，P.A.旅游宣传社的称号绝非浪得虚名啊有木有！P.A.做工作番，那岂不是要做一行火一行的节奏？！默默耕耘了8年全为友社做嫁衣的P.A.想必比很多人都要了解行业的辛苦。自「True Tears」始的将近又一个8年里，一部又一部优秀的作品见证了P.A.的成长。至今仍记得「TT」养鸡养女的党争之激烈，剧情纠结度可见一斑；超冷门的「CANNAN」把武内、蘑菇、P.A.的组合推到众人眼前，看后你一定会相信飞碟社绝不是型月改编的唯一，P.A.同样可以；大魔王送来的「AB」着实火了一把，一年后的四月双花，我相信「花开」绝对是更美的那一朵。此后的改编作品「Another」、「RDG」粉丝向十足，不算出众但依旧良心。第三度的原创「TARI TARI」说实话并不能让我满意，清新的剧情和音乐社团的题材在我心目中还没有废萌的「K-ON」来的漂亮（笔者京蜜各位轻拍。。。）；「凪」的出现更像是宣布P.A的强势回归，这熟悉的制作阵容，不就是当年虐我千百遍的「TT」的翻版吗？！「凪」是我看「SHIROBAKO」前认为的P.A.最高作，返幼、传说等元素的加入昭示着P.A.作品更多的可能性。对一个动画制作会社，作品就是最好的名片，P.A.用实力告诉大家自己绝非“不崩”那么简单，因此我们有理由相信，P.A.能为这个行业描绘出一副不一样的图景。「SHIROBAKO」的的确确做到了。
以制作进行的角度切入业内绝对是本作最成功的要素之一。一部能打动人的动画一定是有极强的代入感的，然而并不是每个人都会作画，会3D。若以一个监督的角度来叙事会怎么样呢？作为制作的最高指挥，过于繁重的工作若处理不好只会让作品变得无趣。制作进行就没有这个问题了。看过漫画「白箱～上山高中动画同好会」的会知道，喵森很早就是一个优秀的组织者，这其实也是每个人都有可能拥有的才能。制作进行工作也不简单！正如喵森所说，工作中90%以上的烦恼来自人际关系。动画是一个分工细致的行业，如何处理人与人之间，人与作品之间的关系，寻找制作动画的意义，这条主线一直贯穿着「白箱」的始终。相信看完后的你“渣作”二字一定不会轻易说出口，每一部作品都承载着制作人员满满的爱啊不是吗？动画人的工作中有欢乐，有感伤，还有太多太多的无奈与妥协。原画质量与速度的矛盾，3D与手绘的矛盾，社内与外包的矛盾，制作会社与出资方的矛盾，改编方与原作方的矛盾，矛盾的交织造就了一部部ACG作品，也成就了「SHIROBAKO」优秀的剧情，而矛盾的协调者正是制作进行。如此强烈的代入感怎能让人不心生共鸣？这种完全不同的代入感完成了P.A.从「花开」开始的清新向到励志上进向的风格转变，是对自身的一次全面超越。
当今ACG业界从不缺乏话题作，隔壁人兽鬼闹得正欢，那边萌腐宅元素齐全的作品一抓一大堆。然而这边P.A.带来的风景依旧独好。ACG之所以动人，可以是因为够燃，因为有肉，因为卖萌，因为有CP可刷，同样也可以是因为像P.A.这样，清新，治愈，励志，从生活中来，又高于生活许多。基友一直笑我傻，从二次元中寻找真实又何苦呢？但多亏了P.A.，让我一次又一次选择无悔地去选择犯傻。
入宅前，看番基本靠道听途说，还有童年时依稀的记忆；真正入宅后，才发现这个世界的精彩。以前，日漫只是概念上一个庞大的产业，现在我知道了它是个多么有爱的地方。借用一句老话吧：此生无悔入「白箱」，来世愿生二次元。业界童话也好，人间真实也罢，感谢14年10月以来的这个半年，感谢P.A.。
如果说《食梦者》是以男人的角度展现了基友们对于漫画的梦想，那么《白箱》则是以女人的角度展现了百合们对于动画的梦想。话说当漫画改编成动画之时是否也是TA们实现梦想之日？
宅度太高。真正工作之后，哪有那么多热情激情，哪有那么多美好的这情那情。费那么多劲做出像Exodus的作品，一点也不觉得感动。阿尔平的设定，无聊死了。看白箱中的那群staff这么努力做出那么烂大街的动漫，我只能说，没有好故事，一切都是0。不是努力了就足够了，拿出好的结果才行啊！
把动画制作里所有光辉的东西放到一起，一部业界的英雄史诗的感觉。
艹，神作。
吃饭睡觉虐静香 PA的药总算送到了 一堆业界大佬打酱油 真人真事最打动人心 猪队友层出不穷 太郎公认业界底限 事情往往点到为止 背后辛酸可想而知 制作组两头受气背黑锅 喵森卑躬屈膝四处求告 平岡:我爱動畫 可誰忒麽爱我啊? 但太郎监督说:动画是要给人梦想的 所以咱们HE吧
（10/10）我觉得这部片对女主角的定位是最出彩的。喵森不是那种无敌、绝对正确、爱说教的主角，但她的戏份却能带动剧情的发展、牵动观众的情绪。并非因为无所不能主角光环特亮所以才是主角，而是因为她是鲜明的角色，所以才是主角。可惜当今动漫这样的主角太少、太少、太少了，更多的是“我爸是编导”
写实系动画的最高作。
本片和玉响应该是这几年看得最难受的动画了。经过数代努力，日本动画已经能表现出只能用动画表现、同时却为大家所奉为本位的理念了。是以孤独的创作者或许也能借由这理念找到同伴，变得不那么自卑。不过经过最近的《project F》，我开始觉得，就算是我们中国人，也是有机会感受到集体的价值的。
看到有人给京阿尼捐款时留了宮森的名字，再一次流下泪来。很害怕再也不敢打开这部片子，害怕一打开就会不可遏制地回想起今天。
哎呀哎呀难得的纪实励志番，让我想起了食梦者，动画五人组都在为动画梦各自努力点赞！看过后也了解了很多动画制作组的流程，白箱里装的是未完成的样片，也是磨砺中的珍珠啊！
倒数第二话，红毛录音那段哭死了
各种意义上的好动画，有一定年龄的人才能有所感触的神作，将制作动画本身作为动画的题材就是一大创举，关于梦想的主题虽然老套，但是无论是憧憬着、迷茫着还是奋斗着的人都能为这一盒小小的白箱而动容，是非常用心而有诚意的一部好动画，推荐所有在工作这扇门内外的人一看。
一部由24话神回组成的神作。
珍爱生命，远离动画业。继“黑美”后阔别已久的业界主场，着手点的拿捏轻车熟路，全方位多角度宣泄苦水儿，勾勒出痛并快乐着的职场日常。提高Staff关注度也意味着主动揽起更多压力，啪社连揭短带爆料坑完业内坑同行。作为观众老爷要常抱一颗感恩的心，各位辛苦了，今后还请继续辛苦吧。
它的意义，在于它的教学意义。本质上它就是部广告宣传片，而且传达的很到位。业界难得一见的教科书。对于水岛努本人的意义的话，在多种风格化转换的探索中，仍一路好样地向前！
热意是白箱予人手,梦想是母带贮己心,它们记载一次闪耀的完成形,与交递你我间的光焰的起始.阐释人情/业态,现实感/理想性皆是教科书风范一部.编著者令一切信手拈来令一切系统规整.着意提供良好音画体验,语言成熟,加减法做得适时又悦目.并非无危无瑕,但他们以赤诚一步步跨越红海.我掌声所寄是最纯粹的谢意
人身上的什么东西最容易传达给另一个人呢？我想是热情吧。眼神骗不了人，作品骗不了人，时间也骗不了人。太棒了。
橫手美智子跟吉田玲子的編劇配合度達到最大的強度，群像劇與業界低語的縝密縫合，主線與副線的交錯，真與假，都到達日本動畫甚至日劇的高峰水準。唯一不那麼合理但勢必得合理的東西，就是這產業也太多正妹！在這種高壓環境竟能有一群沒黑眼圈沒贅肉沒死魚眼的正妹環繞，呵呵果然動畫是作夢的產業阿
非常生活，非常有血有肉的故事，本身我也从事绘画工作，但对于动画这种高强度工作还是感觉无比敬佩！这是用爱坚持下来的工作！！各种好看不一一细说了，绝对是看了就会感动的好作品！五星！！
就喜欢这种朴实的片子