漫画天使

如果用一句话概括本片，就是：超级赛亚人的爱情大魔咒。

《阿丽塔：战斗天使》（以下简称“《阿丽塔》”）的绝大部分场景发生在废铁城（也译为“钢铁城”），这是片中的“平民之城”，也是本片的视觉亮点之一。因为布景是真实的，颇有未来升级版九龙城寨的感觉，细节到招牌的字都很清楚，刚好我看的是IMAX巨幕版，当依德医生带着阿丽塔走出诊所、参观钢铁城的熙来攘往时，在巨幕面前，我感觉如在其间，所以强烈推荐看IMAX版。

片中最值得关注的炫目视觉效果段落，当属“机动球比赛”，是本片视觉技术的最集中展现，画面效果相当惊艳，在巨幕前跟随阿丽塔一起风驰电掣，嗨翻全场，堪称CG版的“哈利·波特参加魁地奇比赛”，而且也是全片的主线之一，在后续的系列中还会继续出现，有如《饥饿游戏》中的“饥饿游戏”。

而此前网络议论很多的“卡梅隆修改阿丽塔大眼睛”，看来是卡梅隆赢了，因为整个观影过程中我并未觉得阿丽塔的大眼睛（确实比例上比正常人类是大很多）有违和感，或许还是特效技术过硬的缘故，而且这种忠于原著的做法也很让人佩服。

许多人看过《阿丽塔》之后想到的都是《阿凡达》、《攻壳机动队》这类的电影，然而我的第一直觉，是想起了诺兰的《星际穿越》。

因为无论是《阿丽塔》还是《星际穿越》，尽管出自不同导演，各自剧情背景并不相同，但这两部片子却在呈现上给我的感觉非常之像：他们都是用最炫目的视觉效果，用最前沿的技术，用未来的背景设定，用科幻电影的硬外壳，讲述人类最柔软的内心——来讲述、表达全人类共同的最简单、最容易产生共鸣的情感。

《星际穿越》主要讲述的是父女亲情，而《阿丽塔》则是从“生化人少女”阿丽塔的视角，讲述了他与“养父”（发现并救活她的依德医生）以及初恋情人——人类小伙雨果的感情。

电影开场，就是扮演依德医生的沃尔茨出现在26世纪的废品垃圾堆里。沃尔茨有着一张奸笑的脸，因此他出演了太多黑暗怪异的角色。所以在《阿丽塔》里，他最初以“慈父”的形象出现，颇让我觉得意外，为什么会选择他这个奸笑脸来演慈父，不过剧情的发展证明了本片选角的正确无比：依德医生还有另外一面。

在开场的垃圾堆里，依德发现了阿丽塔的残骸，她是被从“浮在空中的最后城市”丢下来的，而依德医生恰恰是一位医生，准确地说，是一位修复生化人的医师，所以他在手术台上把阿丽塔修好“复活”了，用的正是多年前他为了让双腿残疾的女儿能够重新站立而制造的躯体。

在此处，阿丽塔和依德之间的“父女之情”诞生了：一个生化人和一个人类之间的复杂情感。却也在此处埋下了影片的另一条主线：阿丽塔的自我发现、自我找寻。因为依德与她之间的父女之情，仅仅是因为依德赋予了她一个新的身体（本是他为自己残疾女儿设计制造的身体，但后来女儿身死，他思念女儿就一直保留着这副躯体）。如果这副躯体损毁，又将如何呢？

这其中有许多很有趣的细节，比如依德第一次让阿丽塔吃橙子（生化人可以吃水果这个设定也蛮有趣的，而不是像变形金刚一样吃能量块），她对鲜美多汁的橙子味道无比惊讶，从此把橙子列为自己最爱的味道。

很快，聪明的阿丽塔就发现了依德的另一个隐藏身份：赏金猎人，猎杀被通缉的生化人犯罪分子，以此来赚钱维持他诊所的运营。就在依德医生险遭杀害之时，埋藏在阿丽塔记忆深处的战斗属性被唤醒，她以敏捷的身手击败了生化人罪犯，救了依德医生。

她毕竟还是一个“少女”，在发现了自己的战斗能力之后便一发不可收拾，她闯进猎人酒馆，教训所有对她不屑一顾的猎人，还试图只身去对付再次找她寻仇的生化人罪犯格鲁依什卡，结果却不知对方已经成为了某个邪恶力量的代理人，身体被改造，战斗能力被强化升级，待依德医生赶到之时，虽然罪犯已经逃走，但阿丽塔已经被生化人罪犯砍成几截，奄奄一息。依德医生心如刀绞，因为这是他第二次失去了自己的“女儿”。

无可奈何之下，依德医生只好为阿丽塔换上了一副新的身体，这是阿丽塔和朋友们在一个陨落几百年的火星飞船上找到的，是原属于她的“真身”。此前，依德始终不肯为她换上，因为他了解一切，知道阿丽塔就是几百年前星际战争中的火星狂战士，是如今仅存的一个，换上“狂战士躯体”必然唤醒她的“战斗少女”属性。

也就是说，依德医生出于对逝去残疾女儿的思念，而医活了一个“战斗少女”。他始终想极力掩盖这个事实，因为一旦明确，结果很可能是他将再次失去这个“女儿”。所以贯穿全片的，是沃尔茨那张苦笑脸，一个重获所爱却又心事重重的“父亲”，为爱而让阿丽塔“重生”，不过这其中又包含他怎样的人生经历？

而就在这时，阿丽塔也遇到了自己的心动之人——人类小伙子雨果，并且因为他的推荐，成功地把自己最爱的味道从橙子换成了巧克力（果然是有了初恋忘了爹）。是雨果教会了她玩机动球（Motorball，一种类似穿旱冰鞋抢球的游戏，我看的港版翻译是摩动球），他开着摩托车带她兜风，她开始进入了叛逆期，对“老爹”依德医生的各种关心和警告当做耳旁风，而对雨果的种种冒险游戏心驰神往。

甚至连雨果说自己的毕生梦想就是上去天空之城时，阿丽塔也欣然接受，尽管那意味着二人分离，但阿丽塔想的却是成全恋人的梦想。

她甚至扒开自己的身体，将跳动的心脏掏出来献给雨果。那是一颗核能心脏，一颗心脏就可以为整座城市提供能量，仅存一颗，别无他售，真可谓价值连城，一旦卖掉就可以让雨果上去天空之城。这也让人见识了原来生化人表白恋情的方式，就是真的“掏心掏肺”给别人。

然而就像许多少女的初恋一样，阿丽塔的“掏心掏肺”并没有得到她所应得的爱。年轻人对于阶级跃升的偏执幻想，总是非常执着，而且不惜代价，也往往悔之晚矣，比如雨果。

一个具有点亮整座城市能量的核能心脏的火星战士，却依旧是一个未识人性之复杂的懵懂少女，她超强的战斗能力，却依然无法让她摆脱最简单的情感问题之困扰，也未能让她摆脱最难以选择的问题。

所以，看到这里我就明白，为什么饰演片中阿丽塔的原型演员罗莎·萨拉查曾经说，她看过剧本后的第一感觉就是，她很佩服制片人卡梅隆和导演罗德里格兹，因为在影视圈里很少有两个钢铁直男可以攒出如此懂得少女心境和感情历程的剧本。无论她是战士，是火星人，是生化人，还是什么，她始终是少女阿丽塔。自我发现，初恋魔咒，始终是她需要面对的问题，也是每一个teenager需要面对的问题。

这就是完美的商业大片逻辑：用最炫目的视觉效果，用最前沿的技术，用最未来的设定，用科幻电影的硬外壳，讲述人类最柔软的内心——来讲述和表达全人类都能够很好理解的、最容易产生共鸣的简单情感。这种情感不会因为太未来、太科幻、太宇宙，而让坐在观众席上2019年的我觉得无法理解，觉得异类，觉得难以共鸣，这种感情跨越种族、文化、国界，全人类相通。我想，这绝不是卡梅隆和罗德里格兹甚至诺兰的选择，而是成熟的电影工业共同的选择。

还有一个很好玩的小细节是，因为本片背景设定在26世纪，所以片头那个大家熟悉的探照灯照亮“21世纪福克斯”的片头会变成“26世纪福克斯”，但愿电影工业这个人类的造梦艺术，真的可以活那么久。

我并不是一名日本赛博迷，也没读过赛博漫画，对赛博朋克的了解仅限于攻壳机动队剧集以及几部近年的科幻类电影。可以说我喜欢赛博类电影完全是出于对一个未知的高度文明社会的期待。

夜幕，绿色蓝色或紫色的霓虹光影和金属撞击带来的视听刺激下，我们很轻易就被带入赛博朋克营造的未来感。赛博朋克是生物科技和金属的巧妙结合，完善人类的脆弱躯壳。用人力可以探索的科技挑战生老病死的自然法则，这种想法本身就令人激动。

不得不说，来看Alita前我还有所顾虑，法国上映好久了还拖着不看。毕竟脑中还留着两年前的阴影——穿肉色保暖内衣练体操的黑寡妇和被糟蹋得一塌糊涂的攻壳剧情。可谁知道呢，一天之内我竟然看了Alita两遍（第二遍为了拉着朋友来看顺便看3D），真香。

故事发生在一个叫铁城的地方。这是一个赏金猎人，恶棍和普通居民混居的地方。其中不乏官匪勾结，赏金猎人各司其政的那些烂事儿，和所有普通的城市一样。也不乏年轻的友情和不知所起的爱情，和所有普通的的城市一样。在铁城，最大的特点是自然人和机械改造人和平共处，人类克服了自然躯壳的局限性，尽可能地延续了生命。

铁城，说得好听，实际上就是个巨大的垃圾场。铁城居民辛苦劳作以满足天上悬浮着的大都会（Zalem）需求，天上飘着的大都会再把没用的废料垃圾倾倒回铁城。 大都会是一个为有权势的富人群体设计的天空之城，上边的生活是个谜，是个成功的象征，是个诱饵。下面的人仰望天空，梦想着有朝一日能在Zalem过人上人的生活。然而千百年来我们只见到上面的人被流放出来，没见过下面的人爬到金字塔顶端。唯一进入大都会的机会是赢得Motor ball球赛冠军，尽管这种球赛根本就是个罗马角斗场，人在自相残杀中争取自由的唯一机会。铁城人民这种阶级矛盾的垂直配置让人想起 Fritz Lang的《大都会》，或者说这里就和所有普通的社会一样，少数精英群体控制多数财富，民众饱受奴役却不知苦难来源何处。下层人耍狠卖凶，窝里斗，不择手段攒赏金，一门心思往上爬。人们却不知阶级永远存在，社会阶层早已定型，奴役与被奴役的关系古往今来并不会因为一个人的成功而被撼动。

Hugo就是一个生于斯长于斯的大好青年，最大的抱负就是有朝一日脱离铁城加入大都会。平日的主要活动就是和朋友打球，看别人打球，开机车兜风，他也会干些不法营生赚点黑钱。直到有一天他在车前救了一个一脸杀气的赛博朋克少女Alita，一切都变了。Alita失忆，平日不谙世事宛如婴儿，需要战斗时却能一路开挂遇神杀神与魔杀魔。她尤善近身肉搏，还会打咏春拳，谜一样的身世。她和其他铁城少年不一样，她不想削尖脑袋钻进大都会。她在寻找记忆的过程中找到了她的使命，她要摧毁大都会，杀掉统治者Nova，她不一样。

作为漫改系列电影的第一部，Alita的完成度非常高。剧情丰富饱满尊重原作满足原著粉的基础上，最大程度上照顾对漫画内容一无所知的受众，很好的完成了一次¨卡梅隆最喜欢的漫画全球性大安利¨。机器人大作战的动作也好看，不同机器人针锋相对各有特色，绝不拖泥带水。与蜘蛛女的初次交锋Alita的动作还有些滞缓，到Alita单枪匹马杀进Vector办公室的时候她就已经彻底找回了状态，行云流水一气呵成，柔韧而不失强势，展示了充满东方哲学的暴力美学。两场激战，地下世界对战大块头和赛场屠杀中突破重围，展现了两代身体的差异。对战大块头时身体的能力滞后于心中预计，惨败。到换上原装赛博朋克躯体后，终于能展现Alita一人以万人敌的真正实力。作为一部前奏，电影没有囿于女主思想成长，而是更多的着眼于女主身体机能的恢复以及作战能力的增强，为后续做铺垫，让人着实期待Alita怎么把大都会的天捅个稀巴烂。

说来奇怪，Alita让我几次想到大闹天宫的孙悟空。同样是身世成谜，一个从天上掉下来，一个从石头里蹦出来；同样是捞出来了万人敌升级装备，一个是赛博躯体，一个是定海神针；同样是铁了心要把天捅个窟窿，一个拔剑直指苍穹，一个大闹天宫搞得鸡犬不宁。似乎反叛的人物总有些相似点，例如生长环境与世俗土壤格格不入，由此可以跳出原住民的狭隘思想，从局外人的角度看出苦难根源的制度固疾。例如能为他们加buff的神器都是和当前社会没什么关系的奇妙外力，由此具备了对抗强权的准备。例如在众人还在醉生梦死沉迷盛世幻象之际，他们已经做好准备搅个天翻地覆了，即使单枪匹马也无所畏惧。

这让我想起高中时看的《悟空传》：我要这天再也遮不住我的眼，我要这地再也埋不了我的心，我要这诸佛都烟消云散。

多么令人激动的豪情壮语啊，多么闪闪发光的理想主义啊。古今中外莫不如是。只是当年的猴子被五指山镇压了五百年，最后还是背上行囊随了玄奘西天取经，天宫照旧莺歌燕舞，花果山不再有齐天大圣美猴王。而Alita的反抗号角刚刚吹响，谁也不知道等待着她的是怎样的结局。

这部电影并不回避理想主义，也不回避现实。在一定程度上跳出了好莱坞套路。Alita在酒馆的激情演讲和我们熟知的英雄电影套路一样，不过接下来的场景并不是振臂一呼应者云集，而是无动于衷的看客们压抑不住的笑声。这并不是嘲笑，而是听到笑话的笑。对啊，多么幼稚的小女孩啊，居然想让自私的人类为了正义团结一心。当理想主义触礁现实，哪有那么多一呼百应，大多数人冷眼旁观才是最正确的打开方式吧。

电影对人性的探讨也很值得玩味。再善良的少年也会为财贩卖（机械）人体器官；大块头在酒馆要虐杀Alita，随手戳死了个赏金猎人。其他人顿时噤若寒蝉任由坏人为所欲为，倒是Alita路边认识的小狗挺身而出叫得英勇；魔王集团明目张胆卖凶杀人，比赛现场变成角斗场，观众看着虐杀现场欢呼雀跃。人性的懦弱和恶被彻底展现。

然而电影也不回避人性的灵魂闪光。原本无动于衷的赏金猎人在小狗被虐杀后带上猎狗奋而追击；被Alita影响的Hugo决心停止作恶并力阻伙伴继续沉沦；为回归上流社会生活而服务反派集团的医生前妻最后反水成全Alita和Hugo。这些矛盾而又真实的人性饱满了人物形象，也保证故事的思想深度。

说到人物形象的饱满度，不得不提一下Ido医生。Ido医生对Alita父爱的表现是层层递进的关系，集中表现于三次叫Alita别动。第一次是对决大块头三人组，叫Alita别动好在自己不敌对手时趁机逃跑。第二次是在领赏金前开玩笑似的说别动免得又打死人了，这时的Ido医生已经清楚认知到了Alita的超强战斗力，也知道Alita的实力远在他本人之上。第三次别动是在酒馆，大块头升级全身装备后再来袭，明知不敌对手，明知Alita实力超过自己，Ido医生还是说了声别动，然后把Alita保护在身后，大有螳臂当车的架势。这只种勇气能解释做父爱的本能了，甘心舍弃自身做Alita的挡箭牌。

Ido医生作为不可忽视的主要人物之一，他也有自己的矛盾性和复杂性。因为女儿被自己亲手创造的怪物杀害而自甘成为赏金猎人，手刃仇人也未能让他获得心灵宁静。他白日做妙手神医，晚上捕杀通缉犯。怎料怪物越杀越多，他却依然无法找回宁静。¨我杀他们，或是有一天叫他们把我杀了。¨他是一个彻底与天空之城决裂的人，一个失去了妻儿的人，一个在杀戮中寻求宁静的人。知道他在垃圾堆捡起了Alita。一个痛失爱女后焦灼而痛苦父亲终于平静下来了。Alita问他，Have you found your peace？Ido医生回答，I found you.

同样因为Alita而改变人生轨迹的是少年Hugo。最后一幕天人永诀，Hugo说，Thank you for saving me. 我想这话语里有愧疚也有感激吧。为Alita两次舍身相救而自己注定要死去，为满足自己野心而做出的诸多错事，为Alita始终不离不弃的爱和救赎。想来人性和权力的关系也真是奇妙。人们总是在追求权力的过程中抛弃人性，而一旦人性被唤醒，权力也就没那么大的吸引力了。

魔王阵营三番五次妄图杀死Alita而不得，孰料Alita离死亡最近的一次却是为了爱情。为了帮助Hugo实现梦想筹措资金，她毫不犹豫地掏出自己的心，那颗可以供整个铁城运转多年的赛博朋克心。拿走我的心吧，卖了她，她很值钱，哪怕去黑市上卖也能卖很多钱……

说真的，第一次看时我真的很怕。出于对爱情的不信任和人性的体会，我怕Hugo真的拿走了她的心满足自己的私欲。可是他没有。他放回了Alita的心，也成全了他们的爱。怕是Nova大魔王看到了要气到翘辫子，两个多小时的明枪暗箭都抢不过来的心竟然就这样被送回去了。想是Nova知道如何利用权力获得效忠，却早已忘了爱情才是真正的毒酒和良药。

Nova善用权利蛊惑人心，他的铁城代理人Vector更是官场老油条。宁做鸡头不当凤尾，与其在上层社会处于食物链顶端，不如骑在穷人头上作威作福。这种官场学问我是不敢苟同的。Alita更是一语道破他狐假虎威的嘴脸。¨你是只提线木偶。¨她一刀戳进Vector胸膛说。面对大块头，她不无轻蔑地说：¨你是个奴隶，而我，是个不著名的垃圾桶女孩。¨但就是这个不著名女孩摧毁了Nova大魔王设立的铁城国家机器，并剑指苍穹，公然向高高在上的等级制度提出了挑战。

我爱第一部这样的收尾。不论最后大结局是成是败，都不重要了。一切停留在发出挑战的时刻。仿佛美猴王刚刚插上齐天大圣的大旗，一切都是个未知数，欣欣然的样子。

鉴于好莱坞当今越来越僵化的状态，超级英雄以及漫威作品的格式化，Alita是回归也是突破。作为一个野心勃勃的大变革序曲，电影的完成度很高，值得获得荣誉。 这是罗伯特罗.德里格斯这个拍出《罪恶之城》《杀死比尔2》《杀出个黎明》的硬汉导演，能拿出这么一部柔中带刚的Alita不能不感激出于某种原因隐藏在他身后的詹姆斯 .卡梅隆。卡梅隆作为漫画《Gunnm》的改编作家和制片人，通过饱满的叙事和精湛的视觉呈现，最大程度上呈现了一个科技高度发达的赛博朋克宇宙。

我喜欢这部Alita更多的是喜欢它层层铺垫后带来的无限可能性。Hugo高空坠落真的领了便当吗？Alita到底有没有摧毁大都会？摧毁了大都会我们又能建立一个怎样的新社会？假使Nova被推翻，新上任的统治者会不会成为一个新的Nova？简而言之，Alita不是一部单纯的少女长成电影，它的眼界更大，发展空间更广阔，它更像是一部政治电影，一场大革命的前奏。我愿意给出五星拭目以待这个赛博朋克少女将怎样大闹天宫，看这旧王朝如何土崩瓦解，看着新世界又会有什么不一样。

革命长路漫漫，希望Alita快快长大，打开一片新天地。

我要这诸佛，都烟消云散。

《阿丽塔：战斗天使》的海报上，黑发的女孩怒睁着圆眼，用关节分明的机械手指往颊边拂上杀意浓重的一抹鲜血，锋利凛冽。

谁能想到，这象征着杀戮与复仇的血色，来自于一只死不得其所的小狗，在一个不知所谓的战斗场景中，被我们的嗜血天使抹上双颊。

《阿丽塔：战斗天使》电影海报

整部《阿丽塔》都充斥着这样的“先行诈骗”和货不对版。

影片的故事很简单。300年前天人入侵，啊不是，300年前，一场不知何起不知所终只有个模糊概念不断被人提起但从没人认真解释的“大战 （The Fall）”，踏平了人类文明社会。从此简单粗暴的二元阶级建立，富人端坐天空之城Zalem，穷人匍匐于地面的钢铁废墟。

天空之城 Zalem 与地表废墟 Iron City

一个很随意的年份，2563年，人在江湖飘哪能不挨刀的底层机械医生Ido捡到了一个残损的Cyborg女孩，修好她后取名为Alita。如初生婴儿的Alita眨着她那因为失忆而天真无邪的三倍大眼，投身于钢铁城充斥着连环谋杀，赏金猎人，器官买卖，和暴力竞技的日常，在生死攸关的战斗中逐渐回忆起过去嗜血的本能，艰巨的任务和咏春拳打法（？）。

超英起源剧情 + 反乌托邦世界观设定 + 赛博朋克视觉设计 + 机械人身份认同哲学思辨 + 贫富阶级对立（真·一个在天一个在地）+ 会武术的大眼萌妹战争机器 + 真·掏心掏肺的懵懂少年爱情 + 赏金猎人与罪案故事 + 杀人网球（划掉）杀人轮滑，这些熟悉又陌生的元素加在一起，听起来几乎是佳作预定保送年度科幻前十。

然而，熟悉的元素毫无新意，带来挥之不去的既视感，陌生的部分本可以跳脱同类型的桎梏，却被处理得廉价而敷衍。

宁静祥和的Iron City 街头

所有故事都发生在钢铁城中。这大概是色调最明亮的一个赛博朋克都市，有一个像《第九区》一样的垃圾场，有敷衍痕迹很重的高楼遗迹，和像《头号玩家》一样垂直设计的贫民楼房。世界观建立上的贫瘠甚至给了这个本该危险的法外之地许多安居乐业之感，人类与半机械人和平相处，街头艺人和三轮车师傅其乐融融。

是的，《Alita》的一大失败之处就是世界规则的缺席。我们只知道钢铁城的穷人们在工厂工作，唯一的娱乐是观看血腥而暴力的Motorball游戏。但在这个城市里我们看不到贫穷和挣扎，看不到这个世界真正的日常生活，只能看到一群把自己改造成机械却缺乏动机的赏金猎人和一套不成体系的统治体系。

不知有何用的执法者和规则模糊的统治体系

我们的女主角Alita，也可能是科幻电影史上最“简单单纯”的仿生人。她对于自己的身份和存在毫无困惑与思考，只在爱上Hugo后小小地担忧了一下人和机械人恋爱的伦理问题，却又马上抛到脑后。同样是丧失记忆的战斗机器，看看隔壁少佐的求索与挣扎，就能知道Alita的塑造多么令人失望。

当然，Alita毕竟只是一个懵懂的对世界一无所知的少女，不能要求她一落地就马上开始思考意识和灵魂的问题。

但Alita的人设从头到尾一直在浮动，是一个“有情绪但没性格”的假娃娃，在需要她谈青少年恋爱的时候傻白甜，在需要制造叛逆期家庭冲突的时候砸坏医生的小桌桌，在需要营造气氛的时候突然中二，而在酒吧一场戏的时候，因为剧情需要她甚至可以圆滑世故带点调情意味。

这位仿生人战斗民族美少女虽然不会梦见电子羊，但会在梦里把自己新身体的胸部改大一点。

如果说Alita的善良人性为爱痴狂的一面还能让人生出几分怜爱，男主角Hugo的设定简直让人吃不下这块本该甜蜜的人机恋之糖。

可能是因为不够帅？

Hugo自私，短视，悄悄瞒着Alita干着倒卖无辜之人身体零件的勾当，但为了登上天空之城的伟大梦想而犯罪怎么能是犯罪呢？

Hugo应该也是唯一一个能在自己心爱女孩紧要的比赛中途电话急call她来解救自己的男主。这样一个毫无亮点的男主人设导致两人的感情线虽然刻意地曲曲折折，但只充满了莫名其妙。

虽然Hugo的人设不讨喜，但他已经是本片为数不多动机稍微鲜明一些的角色了（另外一个一定是爱狗人士西部大爷）。其他的角色称得上是实打实的浪费卡司。

Christoph Waltz 饰演的Ido医生充当了一个极为功能化的慈父角色，并贡献了本片唯一一处的小小反转。除此之外，他的所有背景故事和个人情绪都点到为止，充当女主角身后失焦的背景。

Ido医生的前妻，Jennifer Connelly饰演的Chiren医生，除了美艳吊带袜造型与额头上像极了幼儿园老师发的贴贴之外毫无发挥空间，在没有铺垫的情况下一句话倒戈，再为了猎奇而猎奇地被安排一个缺乏解释的终局。

脸谱化的大坏蛋和印度女神（？）

穿唐装戴墨镜一看就是个Badass的Vector，除了那一套“宁当鸡头不做凤尾”的人生哲学论，毫无统治者该有的阴谋与算计。饰演者Mahershala Ali这位今年颁奖季的大大大热门，在被Nova附身的几场戏里稍微展示了一下才能，其余时间都给人一种赶场的感觉。

而远在天边的终极大反派，监视一切的规则缔造者Nova，由某位十亿少女的梦（我瞎编的）叔叔出演，但可能你一眨眼就会错过他露脸的唯一镜头。

《阿丽塔：战斗天使》，一部恢弘科幻史诗的冗长前戏，留下了一个又一个的天坑妄图吸引观众购买续集的电影票。天空之城的生活到底是怎样的？Alita月球火星的一系列身份从何而来？Nova医生到底是谁？然而这部开篇之作的票房与口碑表现可能不足以支撑第二部电影的成型。

妄图寻求答案的观众可能只能通过原作漫画补全这个空洞世界的设定，集英社恐成最大赢家。

《阿丽塔》就是这样一部平庸的科幻作品，世界设定令人费解，视觉设计缺乏新意，剧情平淡毫无惊喜，主角让人无法共情，配角沦为背景板和情节推动工具。

然而吐槽归吐槽，《阿丽塔》如果不放在科幻和剧作的维度考虑，仅从大银幕观感的角度来看，仍有值回票价的亮点。动作场面的视觉效果极为惊艳，刀锋相撞的金属音和慢动作的武术设计酣畅淋漓，花哨中又有拳脚生风的流畅和力道十足的打击感。

令人印象深刻的慢动作镜头

Motorball这项运动，虽然形式上是让人颇为无语的轮滑 +《机器人大擂台》，但得益于两者的速度感与力量感，整场轮滑大比赛做到了让观众目不转睛地观看一场赛道上的Hunger Game， 形形色色的半机械人，身体就是武器本身，加速，撞击，削砍刺踢。

最令人担忧的女主CG形象，完成得出人意料得好。Alita的肌肤纹理细腻，发丝轻盈，白色骨瓷身体关节分明。颇为人诟病的漫画感大眼其实并不出戏，与旁人明显不同的身体，和真人演员站在一起也不违和。

视效上的用心显示出主创人员的野心，也看得出卡梅隆在二十年间对改编这部漫画作品的努力与执着。

然而正是这份创作者在文本和影像上的诚意，使得影片情节和人物上的漏洞更加令人惋惜，也让《阿丽塔：战斗天使》这部由Robert Rodríguez接手却仍依傍卡梅隆名号的剩饭成为两人履历表和科幻电影史上一个小小的遗憾。

（声音微弱的声明）：没看过原著漫画，对于很多设定不够了解，仅从个人单次（没有字幕）的观影体验出发写下的感受有偏颇之处，非常感谢原著党朋友的补充和指教。🙏

又到了喜闻乐见的关键词时间，因为熟悉，才敢这样写。各位一定要看过电影才能读这篇文章，涉及大量剧透，而且很深入。

作为《铳梦》的超级粉丝，这部《阿丽塔：战斗天使》（如下简称《阿丽塔》），起码个人是满意的。

但并不代表电影有多么好，在技术水平令人叹为观止的条件下，电影本身个人感觉有些波澜不惊，尤其是故事和角色状态。所以这里从单纯的欣赏角度，电影值三星，看看场面就行。之所以多给一星，是因为原著情怀。

关于原著《铳梦》更多的内容，故事和角色解析，请参考旧作：你是我的天使他的死神，从漫画到电影漫谈《铳梦》

电影中不少情节和场面是完全还原原著的，作为粉丝非常兴奋，所以要加分。而对于非粉丝观众来说，可能对这个故事不会有那么深刻的印象。

所以，这篇文章就是结合原著，来分析故事和角色，并不是为了挖掘电影的潜力，而是介绍大量原著背景，帮助大家更深入了解某段情节和相关角色，让各位明白为什么这样拍，以及角色更明显动机。

同时也能让诸位梗了解原著背景和故事，推荐一下《铳梦》这套漫画，真是超爱。（不是《铳梦：火星战记》和《铳梦Last Order》，仅是第一部）

漫画中对阿丽塔的角色塑造是呈现进阶状态的，从而使得《铳梦》分为上下两个部分，以及好几个篇章，电影是比不了的。如果按照漫画中的发展故事发展，我们就能清晰的看出该角色的成长，以上半部分为例：

★第一幕：成为赏金猎人大战格鲁依什卡——战斗天使第一战，在历练中成长，展现出统治级的战斗力，毫无对手；

★第二幕：爱上雨果重创扎潘——堕入爱河，空有一身本领，却无法挽回向往天空少年的内心，悲剧已成，她感觉生活失去了意义；

★第三幕：参加铁球大战——自暴自弃，终日在杀戮中麻痹自己，直到目睹杰秀皇作为王者的尊严与至高无上的意志力，她被击败，重新找回生活的真谛。

★第四幕：扎潘魔化归来——钢铁城被毁，英雄变成了替罪羊，阿丽塔孤独的走向荒野，曾经一切美好终成“优雅的回忆”

电影对前三幕进行了整合，未尝不可，这样的改编其实融合的不错了，但缺少了原著对角色进阶成长的展现。毕竟电影只有100多分钟，有所取舍也是在所难免。

最后啰嗦一下电影的技术水平，大家都在说，这里只是补充两句：机动铁球大战、战斗场面是燃点和爆点，但个人最喜欢的是堪萨斯酒吧大战，因为在CG角色和真人混打的片段里，技术水平达到以假乱真的地步，是让人信服的。好莱坞电影，比起运用技术，创造技术才是最值得肯定的。

(关于角色名字，由于市面上流传了三个版本的角色名称，包括港版漫画、台版漫画、电影版，三版的角色名字都不太一样，凯丽、加里、阿丽塔；铁士代诺、德斯丁·罗亚、诺瓦等等，足以把观众绕晕，这里不管其他了，只以电影为主，还有沙雷姆城，电影也中直接翻译成撒冷城)

1、改造人：人类的世界

改造人就是“赛博格”（Cyborg），又叫义体人、生化人，这个概念很多科幻片里都出现过，用机械替换人体的一部分，联接大脑与机械的“人类系统”，比如《机械战警》中的墨菲、《正义联盟》里的钢骨都属于改造人。

不要觉得这个词很高深，或许在《攻壳机动队》《银翼杀手》等片中，关于人与机器人之间模糊的界限是深邃且烧脑的，但在《铳梦》乃至这部《阿丽塔》中完全不存在。原著的设定很单纯，最初界定了一个泾渭分明的界限：

无论是肉身人还是改造人，只有你有人类大脑，都属于“人”。说白了，不管你变成什么样子，只要你脑子还在，那还算个人。

在钢铁城、人体所有部位都可以被机械替代，只有大脑，是代表“人类”的唯一标志，不可替换。这正是原著（前期）相对通俗的地方，虽然意识超前，但人与机器人之间的泾渭分明，电影也保留了这一设定，（钢铁城居民与撒冷市民的对比，那就是后话了，暂且不提）。

所以，《阿丽塔》中出现的那些奇形怪状的家伙们，不是机器人。而是人类。

尤其是机动铁球里那帮货，车型的、龟型的、爬虫型的五花八门，但无论身体变成什么样子，他们奇葩外表内都拥有人类大脑。我记得当时看漫画的时候，就琢磨，这人都变成那副吊样儿了，还活着干嘛啊。

后来我才感受到，在《铳梦》的世界观里，人类跟交通、职业、生活工具是可以合二为一的，自己就是个车，自己就是冰箱或杂货铺，牛逼不？这是非常超前的理念。

至此，如果哪位朋友看到有人将阿丽塔称呼为“机器人”、“机器少女”等等字眼，那么那人就是外行，根本没搞懂《阿丽塔》的世界观，所述文章也不要信，就tm忽悠。

电影的世界观，是一个肉身人与改造人混居的人类世界。

比起原著，电影中大大削减了改造人的比例，因为原著中整个钢铁城没几个肉身人，遍地都是形形色色的改造人，所以当依德去拜访诺瓦，后者的女助手见了依德兴奋的不行：卧槽，好久没见肉身男人了，今晚要不来一发。。。

PS，脑死亡

在故事世界观的科技水平下，无论受多么重的伤，只要没有“脑死亡”，均有机会被救活。甚至更高明的技术，比如诺瓦掌握的技术，只要脑子没有受到大的损伤，即便“死”了很久还是有机会被搞活过来，这就属于黑科技了。

原著后面的故事中，被撕碎只剩下一个脑子的扎潘，被肢解剩半个脑袋的依德，都在诺瓦的黑科技下活了过来。

pps，能跑不能飞

《铳梦》全书里有个很特殊的地方，就是很少出现飞行器，无论人类被改造成什么样的交通工具，都没有能飞的，电影里这一点也被还原看，这是有原因的。

因为撒冷城的原因，钢铁城是禁飞的，有飞行器全被打下来了，所以全城连个鸟都没有。或者在故事发生的时代里，考虑到《阿丽塔》前史的天幕之战，“飞行”这种科技应该被取消了，已经失传。

所以漫画里，雨果的哥哥是个很牛逼的工程师，费了半天劲儿才造出个热气球来，结果还没飞就赏金猎人给杀了。狂战士是大战时的科技，与扎潘合体之后，也展示了飞行能力。还有来自撒冷城的克隆阿丽塔，也有飞翼，那是天上的科技。

2、钢铁城：不再破败的未来派

我看《铳梦》原著中，这个地方被翻译为“废铁镇”，电影中叫做“钢铁城”。不仅仅是翻译不同，风格也变了。

原著中的钢铁城，破败不堪，废弃工业金属氛围下，肮脏、拥挤、狭小的街道囊污纳垢。这里充斥着人性的黑暗，猎人勇士和罪犯一样热爱杀戮，民众最爱的节目是死亡角斗和机动铁球，只有这样，阿丽塔、依德等人才会与之形成鲜明的对比。

这就是典型的“脏科幻”范儿。

相比之下，《阿丽塔》中的钢铁城则明亮了许多，也干净了许多，甚至青春了不少，虽然有着不少废弃的场景，但依旧是未来派大都市的风格，视觉效果和美感出众，但这一点原著粉可能不太喜欢。

编剧+监制卡神是非常擅长营造原著中的工业氛围的，比如《终结者》中描述的那些肮脏的未来世界，以及《异形2》中废弃的殖民地，跟原著中的钢铁城风格大差不差，而导演罗伯特·罗德里格兹就更别提了，《杀出个黎明》《罪恶之城》里那种阴暗破败的风格更是其长项，但为何电影中就变成这样了呢？

很简单，片方的原因。毕竟电影是PG-13级，还要面向更主流的观众，只能改变一些设定了，最起码场景让人舒服一点，否则脏兮兮的钢铁城、阴暗潮湿的环境受众面太狭小。

话说回来，原著《铳梦》那风格绝对少儿不宜，太血腥暴力。不说别的，前文说了在当时的科技水平下，让一个人真正死透了必须摧毁其大脑，所以漫画中随处可见的就是爆头、开瓢，那是真正的血腥。

电影中表现只是一些机械躯体的损害，断肢、掉头，血液也变成了蓝绿色，已经可以了，机械级别的重口味。

PS，脏科幻

说到“脏科幻”，有一位导演特别适合这个风格，就是《第九区》那位尼尔·布洛姆坎普，他所有的电影（包括短片）的脏科幻范儿，跟木城雪户《铳梦》中的钢铁城几乎无缝连接。当然了，这位肯定也看过原著漫画，他的《极乐空间》（马特达蒙主演）就是模仿了《铳梦》“天上天下”的对立设定。

3、阿丽塔：名字来源/第一幅躯体

“阿丽塔”的名字来源和第一幅躯体的来源，都是电影原创。依德没有女儿，也没老婆，绮莲也是原创。

原著《铳梦》中，女主角叫做“加里”（GALLY，台版漫画翻译成凯丽），而“加里”这个名字，漫画里是依德死去的宠物猫的名字，还是一只公猫。

“阿丽塔”来自于漫画西班牙版的译名，译者Fred Burke的解释比较任性：Gally在西语中比较寻常，配不上这部漫画的深度。关于“阿丽塔”的来源，有两种说法：

★其一，译者曾经看过的一部1921年拍摄的科幻电影《 Aelita: Queen of Mars 》（火星女王艾丽塔），就有了阿丽塔（ALITA）这个名字。这个争议的做法属于典型的“夹带私活”，私生饭实锤，但这个名字确实就成了女主角在西方流传的名字。

★其二，漫画最后部分，诺瓦给女主角植入了假梦，相当于平行世界，梦境里女主角是被诺瓦捡到的，依德则是诺瓦的助手，变成了乖乖女，名字就是现在的“阿丽塔”，而那只叫加里的猫没死，一直活着（上一幅猫的截图就是梦中出现的内容）。

既然依德没有女儿，阿丽塔的第一幅躯体，镶着花纹的女性义体，最初的主人也是路人甲女性——是连环杀手的一位牺牲品。

漫画中该女子被爆头死亡，第二天阿丽塔就换上了死者的躯体，才使得女主怀疑依德的身份。除此之外，电影基本还原了原著“阿丽塔跟踪依德的动机”，连依德受伤的手臂都还原了。（其实依德只是赚取赏金为了给阿丽塔买躯体零件）

电影之所以这样改动，其实是改变了二者的情感关系，漫画阿丽塔对医生的爱慕情感相对复杂（亲情+恋父），且贯穿了故事主线，而电影进行了简化，二者就是单纯的父女关系，为了突出这一点，才原创了女儿的梗，个人认为这个设定而衍生出的情感关系比较原著要好。

漫画前半部分，二者也很像父女关系，依德起初想把阿丽塔打造成乖乖女。

但当他作为赏金猎人被阿丽塔发现后施以援手化解危机，以及随后两人的一次关于“我想保护你的纯洁/沿着我的期望发展”还是“我要拥有自己的人生”的争吵，让依德意识到，她有战士的血液和命运。

而绮莲这个角色，个人则认为没什么必要，电影中这位毫无存在感，最终只是被感化了之后转变立场，典型的美式正能量，不喜欢。（这人应该是死了，虽然诺瓦有能让保持完好的大脑复活的黑科技，但也是漫画后半段才出现的，再说这个角色也没啥复活的必要）

PS，依德

《阿丽塔》中，最还原的角色就是依德了，无论是瓦叔的长相还是角色人设，除了年龄比漫画大一些，几乎是神还原啊。

但只有一处个人认为是败笔，就是他对机动铁球立场的转变，自己的女儿因为这项运动死亡，前半段斩钉截铁的让阿丽塔远离机动铁球，能看出他对这项运动的恨，但转眼间毫无征兆的到现场帮助阿丽塔助威，这是180度大转弯啊，没有突出上述一个“父亲”内心的纠结。虽然不算大bug，但感觉很别扭。

4、机动铁球：杀戮游戏

电影中的精华，视觉效果极佳，看得令人激动万分。在漫画中也是一个独立的篇章。

漫画中机动铁球出现在第三幕，也就是雨果死后，心灰意冷（看破红尘）的阿丽塔离家出走，来到钢铁城西部地区，这里流行机动铁球大赛，自暴自弃的阿丽塔化身杀戮天使，依靠残忍的竞技麻痹自己，直到依德找到了她。为了带回阿丽塔，依德委托帝王杰秀皇战胜阿丽塔，让她“清醒一点”！

电影展示了一场杀戮预赛，这是电影的原创，但在之前，阿丽塔和雨果第一次观看比赛的时候，帝王杰秀皇惊鸿一瞥（电影中该角色的译名想不起来了），其盔甲外表也是还原漫画。雨果说他最有希望夺冠军，实际上低估了他，漫画里这位是战无不胜的帝王。

此外，赛场上，未来阿丽塔的几位对手，包括暴君阿鲁西斯特、破坏王、红疾风等都有展示。比如下图这位，破坏王，被阿丽塔打服，成为阿丽塔的小跟班，并且管女主角叫“大姐”。

最后阿丽塔联合这几位高手组队，一同去挑战杰秀皇，结果除了阿丽塔之外，其他几位都被帝王秒灭。

PS，制式躯体+大马士革刀

阿丽塔在漫画中参加机动铁球时，并没有穿着狂战士身体，因为原著中参加机动铁球的选手不是穿溜冰鞋，而是一副参赛躯体，脚就是车轮，所以必须要换身体。

大马士革钢刀也是阿丽塔的铁球老师委托匠人打造的，并不是抢扎潘的装备（原著这种扎潘也有一把类似的刀，更像匕首，刀柄上有他的图腾标志）。

5、机甲术/狂战士：死亡代言

“机甲术”是一种火星古武术，是阿丽塔的标志。

原著漫画中的设定，机甲术其实是源于地球上的武术。

它的渊源，可以追溯到中国的咏春，太极，日本的柔术等等，这些古武术融合在一起，产生了一种新的格斗术。当人类开始迈出地球后，人们开始追求在零重力下也能发挥威力的拳术，于是，Tai Do（应该可以翻译成“泰斗”）这种从空手道发展而来的格斗术，也被融入了进来。在这样的情况下发展而来的这种格斗术，属于近身小型格斗术。

又过了些年，还是在火星，出现了一个伟大的男人，他的武术横扫火星，没有任何（机械）人是他的对手。但是这个男人并没有像李小龙一样为自己的流派命名。此事，发生在铳梦故事开始的300年前。之后，这个男人的门徒将这门武术命名为机甲术并发扬光大，机甲术开始在火星流传下来。

狂战士是一套躯体，注意不是盔甲而是身体。

漫画中狂战士的来源，可跟阿丽塔一点关系也没有，所以阿丽塔并不是诺瓦口中大战后遗留下了杀人兵器。

这套躯体和废弃的宇宙飞船是依德发现的，漫画中给出的信息，这时一艘来自很久以前宇宙战争的战斗艇，跟阿丽塔的前史战斗和身份没有关系。飞船中狂战士身体的主人大脑已经毁灭，只留下了这副身体。用依德的话来形容：“这是现今已失传的高度工业技术和专业工艺所制造出来的艺术品”。

这倒是与原著对狂战士躯体的描述类似，但随后依德却发现这是一件可怕的战争武器：“根本不应该被造出来”。所以这副身体一直被依德丢在地下室，直到等来了新主人阿丽塔。

不过个人还是比较喜欢讲狂战士的过去与阿丽塔联系起来的设定，不但让二者的勾连更加紧密，也让阿丽塔的前史更加富有传奇色彩，使得她成为电影中人人想要得到/诛杀的对象，电如此改编，我觉得还行。

电影中对狂战士机甲的还原非常到位，原著中她拥有这副身体几乎刀枪不入，还可以发射粒子光束（就是电影中的蓝色火焰）。阿丽塔对雨果产生感情后，她也因为这副力大无穷、无坚不摧的躯体感到困惑，因此漫画这套单行本的副标题就叫做《钢铁处女》。

PS，身体的惨案

随后的故事，《铳梦》的故事因为狂战士躯体闹出了大事件。因为阿丽塔在参加机动铁球时，因为联盟规定，她换了身体，狂战士被放置在杂物室里，渐渐被人淡忘。后来铁球工程师把它卖给了一个人，这个买主就是诺瓦。

依德打听出了买家，去登门拜访诺瓦打算买回狂战士，没想到却出事了，这是第四幕的开场！

6、格鲁依什卡：悲情第一人

漫画中叫马卡克，阿丽塔第一个boss级对手，也是全书第一个悲情角色，电影中被大幅削弱，变成了傀儡和杂兵。

首先电影还原了格鲁依什卡大虫子一样的身躯，只能寄生在各种身体上，但并没有展示其背后的故事，漫画中的这位，堪称人间悲剧指南。

漫画中，格鲁依什卡被母亲生在了厕所里，在恶臭的下水道长大，他向往外面的世界，却被人用火恶意烧成重伤，临死之际，诺瓦从下水道捡到腐烂的格鲁依什卡，给了他一个大虫子身体。

这是诺瓦在漫画前半部分作为事件始作俑者的首次出现，前半段他没露面，却影响了故事走向。诺瓦“帮助人”动机不纯，都是出于大脑实验目的，漫画中格鲁依什卡是他三个实验对象之一（另外两个是杰秀皇、扎潘），虽然重获新生，但诺瓦在他脑子中动了手脚，为了维持生命格鲁依什卡只能吸食别人脑髓，他对人脑的渴求如毒品一样，所以他成了杀人犯。

且格鲁依什卡跟工厂和机动铁球都没有关系，是一个独行罪犯。

▲与电影类似的是，阿丽塔跟格鲁依什卡进行了两场战斗，第一场是阿丽塔初战，地点在街头，结果两位的身体都毁掉了，依德也险些丧命。电影中这段内容除了场景换了之外，几乎同步漫画，尤其是半个身子的阿丽塔用手臂戳瞎格鲁依什卡眼睛的一连串动作，超还原！

回去之后，阿丽塔换上了狂战士身体，格鲁依什卡则偷袭了死亡角斗士冠军，抢了他的身体，从而有了超震动调节链条手右臂武器（女主角生活的地区并不流行机动铁球，而是死亡角斗，机动铁球在钢铁城西部）

▲与电影不同的是，阿丽塔与格鲁依什卡的下水道之战是两位都换了高级装备，并且一开始二位势均力敌，可见格鲁依什卡真的很强。直到阿丽塔偶然激活了狂战士的“离子喷射”（电影中的蓝色火焰），才重创格鲁依什卡。

临死前，这个大怪物透露了心声，讲述了自己的身世，并告诉阿丽塔终于等到了能终结自己生命的人，这种生不如死的生活总算结束了，阿丽塔竟为他留下了眼泪。

PS，狗狗

格鲁依什卡并没有杀狗，漫画里小狗一直在，活了很久。大战中还帮了阿丽塔，把插进格鲁依什卡眼睛中的手臂拔了出来，造成后者失血。电影这么改，可能是避免了一些卡通化的情节，也为了渲染这个家伙的邪恶吧。

7、扎潘：复仇的季节

如果说格鲁依什卡的身世可怜，那么扎潘就算是可悲了。

该角色人设和故事，与漫画高度一致，包括不敢应对格鲁依什卡，被阿丽塔揍，然后伺机报仇，用“钓鱼执法”的方式抓住了雨果的把柄等等，尤其是他抢夺雨果的“头颅”，被判有罪后，被阿丽塔“砍”下了脸，都是漫画情节。

不过该角色的故事远没有展开，他主线故事是机动铁球之后的第四幕，是 《铳梦》的全漫画分水岭（从赛博朋克过度到柴油朋克），也是阿丽塔离开钢铁城的契机。

（如下内容可能是下一部的故事线，感兴趣的可以看下）

扎潘成了通缉犯，由于面孔被毁，让他逃走了。他流浪到西部，与一名美丽的女子相爱，忘记了过去，与妻子过上了平静的日子，但阿丽塔成为了他埋藏在心底的梦魇。直到有一次，他在电视上偶然发现机动铁球冠军赛中的阿丽塔，激发他的梦魇，暴走中失手杀了妻子，悔恨之余他把怨念归咎于阿丽塔，回到钢铁城报仇。

第一次报仇，扎潘结局很惨，阿丽塔没有出手，但扎潘站在他面前，也不敢下手，随后扎潘被追捕他的老猎人被给撕碎了，身体碎片被下水道冲走。

他的残骸被诺瓦偶然捡到，大脑得以存活，凭借后者高超的科技和扎潘本人的执念，扎潘的大脑与狂战士躯体结合，狂战士被100%激活，变成了巨大的怪物。

扎潘狂战士回到了钢铁城，毁掉了一切，在这场战斗中，包括依德在内的大部分出场角色全部被杀，钢铁城居民认为阿丽塔是招来魔鬼的罪魁祸首，她被赶出了钢铁城。

最后，阿丽塔拿着大马士革刀、依德的喷气式铁锥，诺瓦给她的细胞破坏枪，在与扎潘的殊死搏斗中，阿丽塔给自己注入了细胞破坏液，与扎潘同归于尽。

濒死之际，扎潘想起了妻子的话：“你不是做出那种坏事的人”，他呼喊着最爱女子的名字，带着一身罪恶消亡。

苏醒后的阿丽塔，望着在残垣间兀自发芽种子，那是“优雅的回忆”。救了所有人的她，却因为持枪罪被钢铁城强制销毁，在大脑被细胞破坏液侵蚀之前，她被来自撒冷城的人救下，《铳梦》上半段结束，开启了新的篇章。

8、堪萨斯酒吧：赏金猎人的修罗场

堪萨斯酒吧，正如片中所言是赏金猎人的聚集地，而且这个地方是《铳梦》前半段的主要场景，很多故事发生在这里，酒吧老板还娶了杰秀皇的妹妹。电影中阿丽塔收拾以扎潘为首的一帮赏金猎人，随后大战格鲁依什卡的情节，同步漫画。

第四幕故事开始（机动铁球结束之后），阿丽塔在酒吧驻唱，成了当地的明星。

电影中她在桌子上跳起，踢飞两个酒瓶的动作，神还原。

电影中，在酒吧里赏金猎人不缉拿格鲁依什卡是因为他不再通缉名单里。漫画中不是这样，猎人们不愿意跟他作对是因为真的打不过他，都怂了。扎潘这句话代表了猎人们的心态，所以说大部分人当猎人并不是因为正义感，而是因为钱，且几乎跟罪犯一样酷爱杀戮。

酒吧里那帮赏金猎人中，有两位路人值得一说，都是漫画中有故事的角色。

★第一位就是那位带狗的老猎人，是扎潘的老丈人。

第四幕扎潘故事中，这位为了给女儿报仇，一路追杀扎潘，最后阿丽塔和老猎人把他堵在了下水道里，扎潘最终被狗撕碎了，剩下的脑子才被诺瓦捡走。

复仇成功的老猎人一夜之间衰老，最终还是死于狂战士扎潘的袭击下。其实扎潘没想杀他，是老猎人打算跟他同归于尽，引爆炸弹炸毁了堪萨斯酒吧，可惜狂战士完好无损。

PS，“机器狗”是真的狗，跟合成人一个性质属于赛博格生物，大战中幸存下一只，一直活到了漫画后半段，再次出场时已经是一条不愿意动的老猎犬了。

★第二位是白热掌大师（电影里扎潘第一个介绍的那个家伙），是雨果的仇人。

漫画里扎潘钓鱼执法成功后，雨果成了通缉犯，第一位找上门来得的就是这位，手掌会变成炙热的火器，把雨果的肉身给融化了一半。他与闻讯赶来的阿丽塔对掌，白热掌的热能对抗狂战士的粒子束，结果引来雷电把这小子给劈死了。

值得一提的是，雨果的哥哥就是被白热掌杀了，而且雨果向往去天上撒冷城的梦想，就是受他哥哥影响，他哥哥自己造了一个热气球打算飞上去，结果起飞之前被嫂子给检举揭发了，招来了白热掌大师

（嫂子是好心，因为钢铁城有禁飞区，飞什么全被守卫打下来了，哥哥要带雨果一起飞翔，嫂子相当于救了雨果一命，但也培养出雨果叛逆的性格和对天空城的执念）。

《阿丽塔》用这两个角色当路人，算是致敬漫画。

9、撒冷城：诺瓦的秘密

《铳梦》这套漫画的世界观精华就在于二元对立。钢铁城与撒冷城，天与地、人与非人、光明与黑暗，这些彼此都是不同的观念。这样的形式，如今在科幻电影中非常常见了，比如《阿凡达》和《第九区》就非常典型，这里的“二元对立”基础是不对等的。

因为善与非善才是被截然区分的二元价值，然而在《铳梦》里，没有谁可以被归类于“善类”与“非善类”这两端，也就是说，原著是观念的对立，没有单纯善恶对立。

格鲁依什卡、扎潘都不是单纯的坏人，而雨果也不能算一身清白的好人，最终读者会发现，天上与地下的对立，那人人向往的乌托邦撒冷城，表面罪恶的钢铁城，都不是表现的那样简单，最后知道真相后，无疑是一个大大的讽刺。

但电影对此进行了改变，在《阿丽塔》电影里，由于还没有深入涉及到撒冷城的故事，为了突出原著那种对立关系，所以对出场角色进行了改变，变成了善与恶、正与邪的对立，您说电影这样的改动是为了服务主题也好，说是为了娱乐牺牲了相关深度也罢，反正我觉得没有抓住原著精髓，也是遗憾之处。

其中最大的改动的诺瓦，电影中将其设定为撒冷城的科学家，是为了将这座天空之城的戏份强行加入故事中，突出天上对地下的控制，否则就没有撒冷城的任何戏份了。

漫画中这位疯狂科学家是前撒冷城的人，被撒冷城流放的，跟依德一样。他出场就在地面上，漫画下半部分撒冷城的人垂涎诺瓦的科技，才委托阿丽塔追捕他。

为什么垂涎诺瓦的科技，因为这位在地面上进行了各种疯狂的人脑实验（格鲁依什卡、杰秀皇、扎潘），科技水平超越了撒冷，他几乎可以在仅有大脑的情况下“复活”一个人。

为什么进行人脑实验，因为他发现了撒冷人的秘密，导致他不惜一切代价去进行人脑研究。

这是漫画全部故事动因，电影对其出身进行了改动，但保留了其对人脑研究的渴望，片中特意提了一嘴。

值得一提的是，地面上的人是无法去到撒冷城的，铁球赛冠军也不能去那里，漫画前半段就是为了营造一个高高在上的神秘感，为了突出后半段的讽刺。但电影有一处是非常还原原著，就是维克特说，只能以器官标本的形式“前往”撒冷城。

PS，水墙

电影中还出现了另一处诺瓦的科技水平，就是运输管道基部的“水墙”（不是管道上清障的大铰刀），这个镜头还有个特写，估计没人在意管道底部围着一圈水幕是干嘛的。

这里漫画里有解释，只不过是在后半段才出现，是“超高速水压墙”，依靠水流的速度变成盾，也可以变成武器切割一切，但最后被阿丽塔破了，因为她的出刀速度超过了水流的速度，穿越了水墙，跟古龙小说一样：“好快的刀！”

10、雨果：向往天空的少年

最后简单说下这个可怜的小帅哥，人设也是与漫画基本一致：梦想前往撒冷城，不惜暗中从事犯罪活动，为维克特收集器官，最后被赏金猎人盯上。这里说几个地方：

★雨果的秘密基地

那座废弃的教堂，是阿丽塔与雨果第一次相遇的地方（漫画里不是教堂），雨果经常躺在这里看天空、看撒冷城。

★风车

电影这段情节的远景，有一处风车场面，这是依德诊所楼顶的风力发电机，漫画中雨果去依德家修风车，正是在这里，阿丽塔真正对雨果动了心。

“掏心窝子”

电影中，阿丽塔心脏的梗，也是原创，漫画里只是单纯的强调人类大脑，并没有指出阿丽塔的心脏有多么的强大，也不是目标。

阿丽塔对雨果献出“真心”，是致敬了漫画中，阿丽塔把自己心脏当赌注的情节。这段内容是在机动铁球章，阿丽塔和帝王杰秀皇在街边偶遇，她跟杰秀皇掰手腕，把心脏放在桌子上当筹码，相当于生死赌注。

（结局是二者每分胜负，但阿丽塔手臂爆裂，杰秀皇给了她台阶下，提前收手，说咱们赛场上见，这是阿丽塔生平第一次感受到比自己强的人）

★共生系统

雨果奄奄一息的时候，阿丽塔把雨果的头颅跟自己的身体接上，公用一个生命系统，被扎潘发现了，后者才去抢夺“战利品”，被定罪，还原原著。

★逝去

雨果在运输管道上与阿丽塔的戏份，跟漫画一模一样，有些泪目！

2019年了，当詹姆斯·卡梅隆站出来说他为20年前喜欢的日本漫画用心良苦筹备多年拍一部电影，我相信如果不是原著粉，没多少观众吃这路数。毕竟英雄大家早就见得够多，差别只是敌人有多大不同？

不知是原著功劳，还是罗伯特·罗德里格兹的审美趣味神助，我看《阿丽塔》较之于《阿凡达》，少了过分正气，多了狂狷邪魅。它甚至令我不禁怀念詹姆斯·卡梅隆的《终结者》系列，你看那被穿透的“液体人”，真是丑到颠覆想象也令人难以忘怀。以今天一只头颅夹在机器当中的半机器人相比，是不是有异曲同工之妙？难怪詹姆斯把600页剧本交到罗伯特·罗德里格兹手中——对了，黑暗世界，还是你在行。

《终结者2》

这难免要倒了许多观众的胃口。毕竟后来的詹姆斯·卡梅隆在吾辈心中是至伟至光至正的化身，不料电影一开场就来了一堆废铜烂铁。对不起，2563年了，地球还是这么糟糕。

名为“撒冷”的庞然大物杵在空中，滴着“哈喇子”好像排泄物不停丢到地球上的钢铁乱坟岗。一根根插的管道，看似通向“天空之城”，又像没有完全建好的烂尾楼，令人一开始就怀疑这玩意儿到底值不值得上去。对了，你们的英雄也会让你们瞪大眼睛看好了出场——她可不是什么天外来客，也没有什么天赋异禀，不过是一具身首异处的尸体，被手艺高超的医生发现。要不是那副天使般的面庞，它和一堆废铜烂铁没什么不同。

这段被发现的历史绝对令阿丽塔感到耻辱。为什么她要找回记忆？为了抹掉这段耻辱，证明她曾经至少是个正常的人，有完整的躯壳，完整的过去。连有什么超能力都不需要，仅仅不想想象自己曾是一堆垃圾的画面。

然而有趣的是，当阿丽塔来这世上走一遭，她发现比她糟的人和事多了去了。首先怀疑的就是她的再生父亲，医生艾德。他夜里沾满血的手是不是真正邪恶一面？

这位亦正亦邪的“老戏骨”克里斯托弗又让我想起了《无耻混蛋》里那个无恶不作的纳粹。他给阿丽塔做手术的样子，真是充满善意又不得不让人想象背后是不是还有什么。谢天谢地，他真的只是一个善良的医生父亲——而导演你为什么要找他演为什么？！

《无耻混蛋》

这对唯二善良父女外的世界，正如他们所处环境给出的隐喻：钢铁无情，晦暗无光。上去不得天堂，下有无穷地狱。人们唯一的乐子就是观看残虐的机器球比赛，好似上古时代的斗兽场，毫无人性，竞赛者搏一命只为上“撒冷”，观看者图的乐其实吃的是人血馒头。

“啊，这位参赛者的八角爪戳穿了对手的心脏，他是不是犯规了？”裁判疑惑的问道。可惜，只有人欢呼，没有人在乎。

如果像剥洋葱一样一层层剥下去，阿丽塔爱的人是经不起推敲的，艾德曾经的妻子是经不起推敲的，那些看似身手非凡的赏金猎手们更不过虚有其表，借着维护正义的名义，蝇营狗苟的为钱活着，到最后大家都作为雇佣兵上阵时，都不过贱命一条。他们搏杀的动机是自私、是嫉妒、是仇恨、是利益，而不是战胜邪恶。

阿丽塔终于义正言辞的夺下对手身上的大马士革刀：“你的身体，不配这把刀。”

而最令人瞠目结舌的是这世界背后运行的程序。赏金猎人杀的真是凶手吗？凶手可以你说是就是，你说不是就不是。机器球比赛真的是凭能力取胜吗？你犯规了也算赢，死了也没人管。赢的人真的可以实现人生梦想吗？对不起，你赢完就被卸胳膊卸腿，上头的人还等着用呢。

至于警察……你知道的，有时候也可能是凶手。

如此荒唐的世界，阿丽塔其实没什么活下去的理由。和她天使般的面孔相比，其他同样用机器嫁接成人的躯壳，为何材质构造相同，却各个丑得惊天地泣鬼神？在这里我不得不服罗伯特·罗德里格兹的邪典之心——九龙城寨般的“罪恶之城”，就该配这些魑魅魍魉啊！

如果将《阿丽塔：战斗天使》看成一个英雄片，你会觉得不过尔尔。但如果你把阿丽塔当成一面镜子，周遭真是讽刺极了、可笑极了。她的美是如此奇葩，她的爱是如此愚蠢，她的正义是如此孤独。她的敌人在哪里？无处不在。

当然最重要也是最值得赛博朋克迷们称道的，就是那位“老大哥”了。当他的声音开始在空中盘旋回响，我不禁为之一颤。乔治·奥威尔啊，你是多少人的灵感之光。你的《1984》不仅隐喻了过去，预言了现在，还会一直穿越到未来——起码，到26世纪，“老大哥”还会在上面看着大家。你猜谁来演这位“老大哥”？想想《一级恐惧》里那纯真无邪的杀人犯的嘴角一笑吧！爱德华·诺顿绝对配得上人类的恐惧。

《一级恐惧》

好了，写到这里，我几乎要把我记住的黑暗寓言说完了。对英雄片爱好者们而言，解决了“敌人在哪里”的疑问，还要解决“用什么对付敌人”。

我想詹姆斯·卡梅隆已经把目标瞄准了亚洲市场。这位大眼萝莉，赤手空拳，一身轻功。她的本领看似跳蚤，实则功夫里的最高境界——“天下武功，唯快不破”。如果《黑客帝国》里基努·里维斯的一记弯腰躲子弹是赛博朋克迷们必须铭刻的影史经典镜头，那《阿丽塔：战斗天使》里，阿丽塔从八角爪中穿梭而过的桥段，也应在日后拥有同样地位。

最后，功夫和剑都收好了，卞之琳的诗也须附上——

“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。”

你用剑指向“老大哥”，“老大哥”也在上面凝望你。

多么1984的诗意镜头，就让我们拭目以待吧，阿丽塔重建世界的野心绝对值得三部曲。

*本文涉及影片与漫画剧透，请谨慎阅读。

*鉴于电影对漫画的还原程度，本文还极可能涉及续集剧透，请务必谨慎阅读。

漫画原作

《阿丽塔：战斗天使》改编自木城幸人（木城雪户）在90年代创作的日本漫画《铳梦》（Gunnm），詹姆斯·卡梅隆预计将电影制作成三部曲，目前第一部以1993年推出的两集OVA（也就是漫画第1集《生锈的天使》和第2集《钢铁处女》）作为故事核心，并提前介绍了第3、4集出现的死亡球竞赛，而部分闪回记忆画面则来自漫画续作《铳梦Last Order》和《铳梦火星战记》。

片名的秘密

原作漫画在引进欧美后将名字改成了《Battle Angel Alita》，但电影将"Alita"的名字放在前面，成了《Alita: Battle Angel》。

这个小小的改动，实际上关系到本片的灵魂人物——詹姆斯·卡梅隆。

因为卡神历来的作品都是以A或T开头的，例如The Terminator（终结者）、Aliens（异形2）、The Abyss（深渊）、True Lies（真实的谎言）、Titanic（泰坦尼克号）和Avatar（阿凡达）。

《阿丽塔：战斗天使》虽然不是卡梅隆的导演作品，但却是他多年来一直未完成的心愿。由于卡神必须将精力专注在《阿凡达》系列上，最终才将本片的导筒交给了罗伯特·罗德里格兹（代表作《杀出个黎明》《罪恶之城》）。

特殊片头

片头的二十世纪福克斯（20th Century FOX）标志出现不久后，对应电影时间背景2563年变成了26th Century FOX，同时LOGO也变成充满末世感的铁锈风格。

阿丽塔 / 加里 / 阳子

电影中女主角名叫阿丽塔（Alita），是依德医生为了纪念逝世的女儿所取的名字。

而在漫画中，女主角的名字是以依德死去的猫咪来命名的。

而且是只公猫

实际上在日文原版漫画中，依德为女主角取的名字叫ガリィ（Gally，译作“加里”或“凯莉”）。

而女主失忆前的真正名字叫“阳子”（Yoko），“阿丽塔”则是漫画里女主梦中出现过一次的名字。

P.S. 本文统一将女主角称为阿丽塔。

依德医生

漫画中依德医生全名为Daisuke Ido，电影里改为Dyson Ido。

帽子，皮衣，火箭锤

他是漫画里第一个出现的角色（电影也一样）。当他在堆积如山的废铁中发现只有上半身的改造少女残骸，故事便从此开始。

依德喜提改造少女

漫画里年轻热血的依德一心只想给阿丽塔换上完美的躯体，让她安静地成为一个美丽的女孩子。

甚至连洋娃娃装都准备好了

电影中依德的年龄设定得比较年老，由于经历过丧女之痛，因此在阿丽塔身上投注的更多是父爱的情感。

阿丽塔的躯体

电影中，阿丽塔的机械身躯原本是依德留给他残疾的女儿的。

而漫画中阿丽塔最开始得到的手和脚都来自街头上被杀的受害者，种种迹象令阿丽塔（和读者）误以为依德是那个专对女性下手的连环杀人犯，但实际上依德是追杀凶手的猎人。

对比一下漫画就知道电影有多还原了。

依德的动机

影片中依德的女儿被恶人残忍杀害，于是他开始了赏金猎人的生涯，希望能亲手消灭更多暴徒，同时也是为了赚钱养活诊所。

漫画里依德成为赏金猎人的动机纯粹则是为了满足自己杀人的私欲。

好消息是他只杀坏人

钢铁城与撒冷城

漫画中钢铁城（Iron City）是由空中都市撒冷城（Salem，又译萨雷姆）产生的垃圾上诞生的城市，故又名废铁镇（Scrapyard）。

电影基本还原了这个世界的样貌，但对比漫画里脏乱差的末世景象，影片将废铁镇处理得更繁华一些，居民看上去也比较快乐。

格鲁依什卡 / 马卡克

格鲁依什卡（Grewishka）的原型是OVA中的格鲁西卡（Grewcica），拥有巨大强壮的机械身体，是个邪恶得比较单纯的反派。

电影版这张脸其实是《守望者》中的“罗夏”杰基·厄尔·哈利，认不出来吧。

格鲁依什卡在漫画中的原型马卡克（Makaku，又名“魔角”）有着非常详细的设定。

马卡克本来是个人类，出生后就被母亲丢进厕所，连同粪便一起冲到了下水道，靠吃残渣精华生存下来。

有一次马卡克被地上的流氓恶意焚烧身体，濒死之际被诺瓦博士改造成蛆虫一样的生化人。从此马卡克只有盗取他人身体才能活下去，为了缓解身体痛楚需要不断吸食他人的脑浆。

马卡克自出生起就不被关注和认同，所以当追捕他的阿丽塔出现时，马卡克才感觉到自己活着，于是他一心想要得到阿丽塔，把她做成活饰品天天挂在身上。

电影还原了漫画和OVA中阿丽塔与马卡克的战斗画面。

阿丽塔将马卡克的手臂踢断

OVA中格鲁西卡放大招

马卡克摧毁阿丽塔的躯体

阿丽塔单臂着地反弹

戳瞎马卡克的眼睛

漫画里马卡克与阿丽塔决战时，被爆炸的碎片造成致命伤而死。

电影则参考OVA中格鲁西卡的结局，最终被阿丽塔砍成两半。

基努巴与碎骨钢刀

漫画中，马卡克第一次被摧毁身体后，夺取了竞技冠军基努巴（Kinuba）的身体，继承了能像鞭子一样砍碎任何物体的手部武器——碎骨钢刀。

电影中的设定有所不同，影片里基努巴被雨果的偷盗团伙突袭而失去手臂，最后被维克特杀死。

装有碎骨钢刀的手臂后来移植到格鲁依什卡身上，格鲁依什卡才用它摧毁了阿丽塔的身体。

一顿操作猛如虎

小狗喜巴

电影中被马卡克杀死的小狗名叫喜巴（Kibakō），漫画里它并没有被杀，而是勇敢（且成功）地攻击了马卡克，将阿丽塔留在马卡克眼睛里的手臂拔了出来。后来在阿丽塔的吩咐下，保护着被马克卡挟持的婴儿可米儿（漫画后期的重要角色）。

虽然喜巴在影片中被杀，但爱狗人士不必太伤心，因为从官方放出的花絮片段可以看到，狗狗并没有死去，而是被改造成了机械汪。

两道红线

电影中，阿丽塔用小狗的血在脸上画出两道红线，与OVA情节基本一致。

漫画里也有相似的画面，但不同的是阿丽塔使用地底下的焦油涂抹出两道黑线，并发现这是任由狂战士身体驱使所做的行为。

狂战士躯体

漫画中狂战士躯体是依德在一艘飞船残骸中找到的，但经过研究后发现是一件危险的机械兵器，于是依德就把它封印在地下室里，直到阿丽塔受重伤后才迫不得己给她换上。

而在电影中，狂战士的身体是阿丽塔亲自在URM（火星联合共和国）的沉没飞船上找到的，也让她想起过往担任99号战士时的革命往事。

99号

电影里，阿丽塔回忆中的人称她为99号，在她后来参加机动铁球时也给盔甲画上了99的字样。

在漫画中，99号是阿丽塔失忆前的战士编号。在参加铁球比赛期间，阿丽塔对99号相当执迷，甚至不惜与其他选手争夺这个号码。

雨果 Yugo

少年雨果是阿丽塔的初恋情人，阳光外表的背后却是悲剧的人生。

电影与漫画里一样，表面阳光的少年雨果暗地里干着盗取改造人脊椎的脏活，为的是有朝一日赚取足够的钱到撒冷城生活，摆脱毫无希望的钢铁城。

关于雨果对撒冷城的向往，漫画里给出了更为详细的解释：

在雨果小的时候，他的哥哥非常渴望前往撒冷城，还研究出了热气球装置企图登上去，但嫂子认为这么做非常危险，于是偷偷将计划泄露给赏金猎人，结果雨果的哥哥因此丧命。

得知真相后的雨果离家出走流浪街头，后来有一天在市场上发现哥哥的手被拍卖，因此决定用自己的手做交换，将哥哥的手移植到自己身上，希望将哥哥永远留在身边，也希望能替哥哥实现梦想。

电影里扎潘在阿丽塔重创雨果，而漫画里则是赏金猎人Clive Lee把雨果打伤的，他也正是当年杀害雨果哥哥的凶手。

为了拯救濒死的雨果，阿丽塔将自己的维生管从身体拉出，连接雨果的脑袋。而在电影里，则是伊莲被两个年轻人的爱情所感动，亲自为雨果做这个手术的。

后来依德给雨果装上机械身体，在手术室外等候的阿丽塔因担忧而埋头抱膝，电影中也还原了这个细节。

当得知地上人无法前往撒冷城的真相后，雨果在绝望与痛苦中爬上通往撒冷城的工厂连通管，阿丽塔欲拯救不成，结果雨果从她手中跌落死亡。

电影完美还原了这一幕

雨果的伙伴

电影中，雨果身边的蓬蓬头伙伴名叫丹治（Tanji），最后为了救雨果而被沙潘拦腰杀死，这与角色在漫画里的结局一致。

电影版丹治戏份更多

雨果小伙伴中的亚裔女生名叫可由米（Koyomi），在漫画里是一名孤儿，由堪萨斯酒吧的老板收养。漫画中，可由米从小见证了各个重要的大事件，在漫画后期也有相当多的戏份，但考虑到电影里角色的设定已经完全不同，相信在续集中不会有过多着墨。

绮莲 Chiren

依德昔日的恋人绮莲并不是漫画里的角色，而是OVA原创的。

在OVA中这个角色的功能与电影里基本一致，不仅死法一样，就连与依德交谈时杀死小虫的细节都还原了。

电影中可以看出绮莲与维克特的关系比较暧昧，而在OVA甚至是比较露骨的……

维克特 Vector

与漫画里一样，电影中维克特是掌控钢铁城市场的黑中介老大。

在电影与OVA中，维克特最后都是在办公室中被杀的。

OVA中维克特被萨里基的躯体刺穿

扎潘 Zapan

赏金猎人扎潘因被阿丽塔打倒，心中生怨而结下了仇恨。

装逼不成反被虐

结果在设局害死雨果后，被愤怒的阿丽塔砍去整块脸庞。

相信这个角色在续集中还有出场的可能，因为在漫画中扎潘成为了阿丽塔最强大的敌人之一。

漫画里，修复面容后的沙潘失去了记忆，在镇上过着平和的生活。直到一天在电视上看见阿丽塔参加死亡球的新闻画面后，突然狂性大发，意外杀死了照顾自己的爱人莎拉，也因此被判杀人罪。

面部因抓狂而再次毁容

扎潘再次遇上到阿丽塔时，被阿丽塔毫无防备的姿态所震惊，无法狠下杀手，结果被莎拉的父亲攻击而严重脑伤。

诺瓦博士找到了生还的扎潘头颅，并为他装上狂战士躯体，以此试验阿丽塔能否克服自己造成的“罪业”。但是解放后的狂战士躯体与扎潘的疯狂意志完美结合，导致其能力的开放程度超出诺瓦的控制，并造成依德的死亡，以及废铁镇的大规模破坏。

最后，阿丽塔找到扎潘进行最终对战，利用细胞破坏体完全摧毁了扎潘的身躯。

大马士革刀

电影中大马士革刀是火星联盟的黑科技，原本是扎潘的武器，最后被阿丽塔夺走了。

在漫画里，这把刀是阿丽塔参加死亡球比赛时一个同伴送给她的。

漫画中大马士革刀是由不同金属混合而成，由于“不纯正的物质会把生命寄托在钢上”，让这把刀拥有了纯度高的钢没有的硬度。而因为只有废铁镇才有足够多的垃圾零件，这里打造出的大马士革刀是全宇宙独一无二的。这让大马士革刀成了废铁镇的精神象征，浓缩了从淤泥中诞生的那种韧性。

另外大马士革刀也符合女主角只想成为一把刀刃的成长路径——从单纯又脆弱的阿丽塔，变为吸收一切遭遇在泥泞中活下去的战士。

堪萨斯酒吧

堪萨斯酒吧（Kansas）在漫画里经历过多次破坏和重建，是废铁镇赏金猎人的聚集地。

根据酒吧的名字，以及漫画中出现过的地图来判断，本作的舞台背景估计在美国，而废铁镇的位置应该是堪萨斯城密苏里州。

关于堪萨斯酒吧还有两个有趣的花絮：

如果你觉得影片中的酒吧场景似曾相识，那是因为导演罗伯特·罗德里格兹直接把《杀出个黎明》里的酒吧布景搬过来了！罗德里格兹在构思这场戏时，发现《杀出个黎明》（他自己的代表作）中的酒吧与漫画里的酒吧非常相似，于是他就拿当年的布景翻新了一遍，打造出片中的堪萨斯酒吧。

《杀出个黎明》

另外，据说演员罗莎·萨拉查除了在本片动态出演阿丽塔之外，还在堪萨斯酒吧里客串了一个小角色，眼尖的观众可以留意一下。

赏金猎人

在电影中，扎潘介绍了堪萨斯酒吧内几名赏金猎人。

其中有一位长着亚洲面孔的男子，他的名字叫Clive Lee。在漫画中，他正是杀害尤浩哥哥和重伤尤浩的赏金猎人。

酒吧中的驯狗老者名叫麦克蒂格（McTeague），漫画里的名字叫Murdock。除了痛恨杀狗之人外，漫画里他对扎潘有着极深的怨恨，因为他的女儿曾与扎潘在一起，但结果被后者意外砍头而死。

死亡球 / 机动铁球

电影用了不少篇幅讲述阿丽塔初学死亡球和参加比赛的过程，而漫画里的阿丽塔实际上是在雨果事件结束后，为了寻找救赎才进入死亡球的世界。

漫画里还有更多关于死亡球竞赛的故事，在相关篇章中还引出了加修冈和修密拉等重要角色，相信这段故事会在未来的续集中呈现。

挥刀砍泪

影片结尾中，阿丽塔失去了心爱的雨果，面对镜子用大马士革刀挥向滴下的泪水，代表了复仇的决心。

这个画面在漫画里就有呈现，但出现的情节点和意义略有不同，砍断的也不是泪水而是水管流下的水滴，表明了阿丽塔不为世俗名利所役的心态。

友情客串

阿丽塔回忆中的军官，由《速度与激情》影星米歇尔·罗德里格兹客串演出。罗德里格兹还参演过卡神的《阿凡达》。

曾主演《星河舰队》的卡斯帕·凡·迪恩在客串出演了被雨果团队袭击的改造人Amok 。

短暂登场的死亡球冠军加修冈（Jashugan）由杰·科特尼饰演，科特尼还演过不是卡神制作的《终结者：创世纪》。

诺瓦 Nova

影片结尾中诺瓦博士（Nova）惊艳登场，由爱德华·诺顿饰演。

狂人科学家诺瓦来自撒冷城，是贯穿整部漫画的反派角色，阿丽塔遇到的每一个对手几乎都是他参与改造的，但他的行为并不是想要针对任何人或报复社会，而是通过实验证明人类能否克服自身的“罪业”。

毫无疑问诺瓦将是续集的主要角色

虽然电影没有片尾彩蛋，但从结局可以看出发展成系列电影的可能性，卡神也表示过将会推出两部续集，希望不要让我们等太久吧。

文 | 彩蛋君KL

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我甚至拒绝用原著角色的名字称呼电影角色。

但是不行，既然写出来，就是给人看的。不使用大家都知道的名字，大家就看不懂。这就是妥协。在社会上做任何事都需要妥协，何况我只是一个普通观众和普通读者，所以我用妥协的态度去理解编剧，制片，导演，演员，然后给他们打一星（可惜没有负分）。

但我没必要向满屏的五星影评妥协，我也实在想不通这些五星影评是怎么写出来的，所以我自己写一篇。

以下含严重剧透，包含漫画和电影——

先简单写个年表：

铳梦原著采用es纪年。es元年为ad1957年，人类成功发射第一颗人造卫星的伟大年代。

es347年/ad2340年 作为轨道电梯基座的萨雷姆以及位于其顶端大气层外的宇宙都市耶鲁建成。

es370年 一个人面疮被从母体剥离，发育出功能完整的大脑，取名阳子（即加里/阿丽塔）。

es373年 机甲术大师纪露达偶然救了阳子。由于原著仍在连载中，阳子开始学习机甲术的具体年代仍不详（最新连载刊登日期为2019年2月12日，但是之后大家知道作者跟着卡梅隆到处宣传，不知下次恢复连载要到什么时候……万恶的卡梅隆！）

es383年/ad2340年 地球环境化战争爆发。金星共和国研发出狂战士机甲（即电影中的纳米机甲），火星机甲术集团接受木星共和国政治交易，前往太阳系各大战场。

es386年/ad2343年 阳子潜入宇宙都市耶鲁执行任务，该任务直接导致45万人丧生或失踪，萨雷姆基座半毁（后形成废铁城），史称卡姆兰惨剧，阳子被处以大气层投下之刑。位于火星的机甲术山谷被摧毁，机甲术战士遭到剿灭。

同年，黑客兵古胡尔盗取并公开了长生不老技术。

es390年/ad2347年 萨雷姆人华力士博士引发纳米机械危机。由此可以推断萨雷姆的DNA封闭试验开始时间应该再此之前。

es533年/ad2490年 铁士代诺 罗亚诞生于萨雷姆。

es562/ad2519年 尤果（加里的男票）诞生于废铁城。

es570年/ad2527年 艾德被萨雷姆流放至废铁城。

es577年/ad2534年 艾德捡到阳子，取名加里/阿丽塔。铳梦的故事开始。

es594/ad2551年 加里在火星与艾莉卡重逢。疑似机甲术战士集团“英灵团”现身。目前原著连载故事发展至此。

影片开场标注年代：2568年。

也就是说，电影的故事发生时间比原著最新发展时间还要晚一百多年，可以看作与原著毫不相关的东西。

但它努力地提醒我，它是多么的忠于原著。

比如艾德在垃圾场找到阿丽塔的分镜与构图。

这个开场曾让我无比振奋，以为这将是一部优秀的漫改。

我错了。

我说过，我是以妥协的态度对待这部电影，电影和漫画的阅读节奏和表现方式差异极大，所以对于适度的改编，我并不抵触。比如艾德的助手换成黑人女性，比如阿丽塔与尤果的邂逅，比如完全删掉斗技场和小美，比如参赛机器球的动机，比如阿丽塔自己找到狂战士（纳米）身体，比如或者给艾德加个前妻和女儿，把蛆虫马库克变成博古达（维克多）的手下，都没有什么，反而有可能让人物关系更加紧凑。

甚至你让沙潘别着大马士革刀，然后让艾丽塔去抢，也是可以接……受……的（咬牙），或许这样可以让沙潘对艾丽塔的恨更深也更合理。

虽然那是从机器球比赛一路杀到马借战记，从废铁城杀进花岗岩宫，大名鼎鼎威震天下的大马士革刀。

但是你让维克多住在工厂里是怎么回事？让铁士代诺罗亚站在萨雷姆上扮演老大哥是几个意思？这是打算彻底重写萨雷姆的意义吗？

原著中，萨雷姆对工厂，工厂对废铁城的统治由计算机和人造人自动控制，这种统治是绝对的机械和冷酷。工厂的唯一目的是为萨雷姆供应资源，为此它无情地压榨废铁城。废铁城居民生活贫穷，麻木，绝望，人命如同草芥。他们衣衫褴褛，骨瘦如柴，他们嗑药，信奉邪教，他们情感扭曲，道德沦丧，他们挣扎在生死之间，拼命活下去。在废铁城很少有健康完整的人类，居住着大量改造人，一些高危职业者如赏金猎人，斗技场斗士和机器球选手甚至主动把身体全部换成机械，只保留大脑。在废铁城甚至没有鸟类，因为萨雷姆领空范围内不允许存在任何飞行物体——尤果的哥哥因而被杀，尤果因而对萨雷姆极度执着，不择手段凑钱，只为了维克多那一句谎言，最终梦想破灭，因绝望而精神崩溃的尤果才爬上运输管道，一心求死。

但是电影中，我看到的是一个生机勃勃的废铁城。街道上阳光明媚，店铺林立，行人脸上洋溢着幸福的微笑，衣着光鲜，面色红润，身材健壮，闲庭信步，在露天咖啡馆随意消磨时间——露天咖啡馆啊！街心广场竟然还有他妈的喷泉！一群精力充沛的小屁孩竟然在玩夏季极限！这他妈到底是废铁城还是萨雷姆！这么开心为什么还想去萨雷姆！尤果你484傻！

阳子是地球环境化战争时期来自火星的机甲术战士，被捕投下大气层，种种机缘在废铁城假死二百年，醒来后丧失记忆，变成了加里/阿丽塔。原著中加里积极加入赏金猎人猎杀悬赏目标，通过战斗寻找自我是其强烈的动机。但是这个动机在遇到尤果之后被淡化了，取而代之的是赚钱养男票……可是电影中，阿丽塔醒来刚出门就遇到了尤果，她根本没时间意识到自己丧失记忆就被爱情冲昏了头脑，这个时候导演你跟我说她要寻根我想问导演你自己信吗？那么阿丽塔对待艾德的态度就从原著中那个坚强独立的女性变成了任性中二叛逆少女，身怀绝技机甲术就从原著中思考自我的哲学外显变成了开挂。原著加里一开始并不强大，在被捕以前，她只是“职者”，在机甲术术者位阶处于中等水平，职者以上还有战士，高级战士，宗师等好几个位阶。原著的加里经过漫长的旅程，从赏金猎人到机器球，到马借大战，到萨雷姆，到森罗天顶武道会，击败无数强敌，才达到宗师级，成长轨迹清晰可见。可是我在影片中就觉得这小妞换个装备突然就无敌了……RPG也得练级的好吗现在网游氪金也得练技术了导演你玩的是什么年代的私服？

维克多在原著中是一个重要的角色，反抗萨雷姆的马借起义失败之后，他将肩负起重建废铁城的任务，并且建立轨道电梯，连接地上和萨雷姆。这是一个乱世的枭雄，一个绝不会屈居于人下做狗的好汉，是一个表面上唯利是图，但具备战略眼光，深明大义洞察利害的大人物，结果就这么被捅死了。而铁士代诺罗亚教授，更是仅次于加里的二号人物。他一系列疯狂的行为皆有深意，到处搞非人道的人体试验是为了复原失去大脑的萨雷姆人的大脑，到处跟加里作对是为了完善业子力学（可以理解为阿西莫夫的心灵史学），在废铁城，萨雷姆，耶鲁，甚至火星，到处都有这个神经病的足迹，而且越折腾越大。我实在搞不懂导演打算把故事拍的多小气才舍得干掉维克多，也不明白为什么他要把罗亚教授放在幕后大boss的位置上。想拍1984去学学撕裂的末日，跟铳梦叫什么劲啊你！

特效动作什么的更不想提。原作画功放在那，木城雪户90年代就开始用电脑CG画原稿了，漫画随便一格都是插画水准，你们拿两小时视觉疲劳跟我夸画面？脸皮也是IMAX的啊？好歹也是火星古武术，阿丽塔除了翻跟头就只会超级英雄落地式，机器球赛道的速度感在哪里？原著有个从选手主视角接出的VR观赏模式跑哪去了？这边机械人打的天花乱坠，BGM给我全程交响乐，咿咿呀呀磨磨唧唧，能不能换个重金属？四年前的疯狂麦克斯已经老到被人忘干净了吗？我特么就不明白影评区那帮嗷嗷叫着说爽爆的大爷们没看过动作片还是怎么着？

都写累了……我都很多年没在豆瓣写评论了，实在是忍无可忍，这烂片简直每一帧都是槽点，但真正让我敲键盘的原因是评论区一眼望不到头的五星好评。你们……瞎啊？

插播一则新闻，

Forbes

“Box Office: 'Alita' Stumbles In America But Soars In China”

福布斯：“《阿丽塔在美国扑街在中国爆款》

阿丽塔在美上映八天票房5180万美元，预计总票房8000万美元。...在中国两日票房6200万美元。”

欣慰！！咱中国观众又又又立功了！！！

好莱坞烂片中国奶活！！！

好莱坞翻拍《爵迹》指日可待！就找卡梅隆拍！还当监制！！！拍三部曲再加个外传！！

这盛世如你所愿！！！

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卡梅隆就是牛逼！！！

卡梅隆就是牛逼！！！

卡梅隆就是牛逼！！！

卡神给海内外各位名导提供了赚钱新思路：知道拍出个烂片怎么办？找个傀儡当导演，自己当监制，电影烂那是导演烂，作为监制只负责赚钱。

不得不佩服美国人改编日本漫画的能力，攻壳机动队的阴影还没散去，阿丽塔就来给心存幻想的小可爱当头一棒，阿基拉本来还在难产中，经过阿丽塔这么一搞，基本死绝了。请允许我剧透改编后的剧情----

”我，失足少女，学轮滑交男友，为了帮男朋友攒钱去旅游，我参加橄榄球赛，使用失传了三百年的绝世武功——咏春，打死所有敌人，然后不小心把男友搞死了，所以我决定拯救世界，嘻嘻”

阿丽塔打咏春哈哈哈哈哈嗝，耀我国威哈哈哈

剧情漏洞！！！

全片上下充满bug，人物的行动缺乏逻辑，演员面具式表演，最终成片完全崩坏。

以男主便当为例，为了让男主成功便当。情节如图，阿丽塔和男友从水管上掉下，阿丽塔一手用刀插着水管，一手抓着男友，这时镜头特写男友，正好挂在阿丽塔膝盖旁边。生死关头，男友花几分钟俩鸡巴鸡巴说一顿，阿丽塔鸡巴鸡巴哭一顿，再然后男友胳膊断了，就掉下去嗝屁了...

阿丽塔，一个可以一指禅身体旋转360度的生化人！她灵活翻腾能踹飞巨星机器人的两只腿，在男朋友就要嗝屁的关头，一动不动垂在那，岁月静好。你丫逗我玩呢？你倒是用腿夹他丫的啊！夹他啊！！！阿丽塔你个小浪蹄子，你丫就是想他死好换个新的吧？！

夹他啊！！！

特效

最让我惊喜的是特效，惊喜在特效竟然完全没有惊喜。换脸牛逼，但也仅限于此，画面设计，美术设计充满似曾相识的感觉，甚至在imax 3d的加持下仍然让人感到审美疲劳。和同样主打特效的《玩家一号》相比，差距明显。插一句个人体验，女主的牙齿有种说不出的诡异感。

整体评价

两颗星，影片本身1星，AR换脸技术进步加1星。求卡神不要骗钱了。