1 ) 镜头中实现时空的交换
也许人寂寞到一种程度就会找更寂寞的东西消遣,寂寞的我选择了一部1915年由美国电影之父D.W.格里菲斯执导的老式电影《一个国家的诞生》(the birth of a nation)。没有人声的电影,只有几段 loop式配乐,没有预先了解剧本,唯有硬着头皮靠演员夸张表情猜剧情,既然寂寞,为何不把寂寞发展得淋漓尽致,于是便顺理成章地把长达3个小时的电影跳跃性地看完。
电影描述的是两个分别原属于美国北方和南方的家庭,因南北战争而产生的不同政治立场,让两对痴心相爱的情侣给分开。(途中发生了黑人对白人疯狂地施虐,白人组织三K党反抗等等)当这两对患难情侣终于走到一起的时候,他们的结合,预示着一个国家的诞生。
同样是三个小时,如果说《阿凡达》是把特效带来新的纪元,那么《一个国家的诞生》便是开创了镜头剪切的先河。(这次就暂且不讲片中内容:种族的色彩,讲讲手法吧)
虽然这些镜头在现代的电影中经常看到,如闪回的运用(类似倒叙的手法),在《疯狂的石头》赢来了很多的称赞声。可是否知道,这就格里菲斯发明的电影手法,当斯通曼向玛格丽示爱时,玛格丽脸上出现矛盾痛苦的表情,用一个镜头表现了玛格丽特兄弟在南北战争中弹濒死亡的样子,然后镜头再切回到玛格丽拒绝了斯通曼。也许在现在看到这些手法并不惊奇,但在1915看到,会是如何感觉,就像现在大家都吃螃蟹,可是没有第一个吃,会吃吗?
还有那加速剪辑的运用,在著名的一分钟的营救中,整个段落出现好几次小高潮。在接近高潮时,剪辑的速度总是在加快,以造成不断加强的气氛,然后突然缓下,缓慢观众情绪。这种手法在《魔鬼代言人》中也曾出现过,奇洛面对自己妻子自杀惨痛后,走出医院,整条大街空空的,音乐减缓,让观众不久前屏住的呼吸得到释放,得到解脱和思考。再为下一次的气氛加速提供了提速的空间。通过时速变换,而不是保持不变的速度,显然D.W在上个世纪已经知道了这一点。
片中除了镜头剪切手法的感受,引起我注意的还有一处,就是本杰明的妹妹被迫自杀。在这一段中,不仅特写镜头运用恰当,把妹妹的焦虑和黑人的贪婪眼睛和急不可待之情完全呈现在观众的眼球,还有是妹妹的那一份精神。从她身上学会了尊严严肃的一刻,我们不应该为她悲痛,因为她在死亡之门找到了快乐。好一个士可杀,不可辱啊,但现在多少chicken为了钱而出卖自己的身体。唉……
不过我是不太建议想消遣的朋友看这部电影,黑白片还是挺单调的,而且是没有人声,只有偶尔的字幕介绍。但如果想知道什么是LOMO暗角,了解下电影发展史,感受电影之父创作镜头切换的电影,关注种族色彩在镜头中的表现,也许这部片会帮到你。
看完电影的感悟是:创作是非常重要,要当就当第一,正如格里菲斯发明的电影镜头交换手法,也许以后的人会完善得更好,但让更多人知道的是第一个发明的人。另外,很多人说这电影是带有种族主义色彩,格的辩解是:“它只是一桩生意,非常简单,没有想到它对国家的描述和对群众思想的影响。”如果这么说,格了解的电影并没有到艺术的层次了,他关注的仅是如何表达,而不是表达什么。从这个角度,这位电影之父还不可以完全称为一个艺术大师。
呵呵,有点不知所言,请见谅,赶紧收笔,看来真的是寂寞了。。。
2 ) 先不说【一个国家的诞生】伟大的那点儿事儿
格里菲斯(D.W. Griffith)在1915年拍摄的【一个国家的诞生(The Birth of a Nation)】让电影从技术玩物上升到了艺术和盈利层面,所以成为了电影史上的里程碑。怎么说呢,这部三个小时的电影改变了当时电影基本都是短片的局面。电影拥有完整的剧本和丰富的拍摄手段,这使电影的叙事立体且具有美感。在电影中格里菲斯开创了大量的平行蒙太奇和交叉蒙太奇,最出色的便是“最后一分钟营救”。影评人是这样定义的,如果没有格里菲斯,现在的电影也不会达到这样的高度,或者起码向后推很多年。
关于伟大的那些事儿,我就说到这儿了。
【一个国家的诞生】用南北两个分别代表资产阶级和种植园园主的家庭为叙事对象,对他们两家在内战中的悲欢离合来反映当时美国内战的状况和普通家庭的命运。悉德·菲尔德说10分钟就可以决定观众是否喜欢一部电影,也就基本上是剧本的前十页。不能不说电影的前十分钟都还是很平淡的,很难让人觉得不无聊,也许这就是为了表现战前南方那种简单,慢吞吞的生活。
电影中的战争场面是经典,先抛开“最后一分钟营救”不说。实景拍摄在当时的美国都是很少的,特别在之后好莱坞的体系成型且发展成熟之后,都改棚内拍摄了。所以真实的场景,两方枪火对开的硝烟滚滚真实感很强,也有视觉冲击力。只是时间把握的不太好,大场面出现的太多且时间过长,这样时间长了就有一种画面静止不变的感觉,看着看着就容易无聊了。站在2008年的我就可以意淫一下,如果加点人物特写就更有意思一点了。
两军对垒时的音乐其实也有点不太搭调,不知道欢快个什么劲儿。其实整个电影里的音乐在部分章节都有点莫名其妙。主人公出现的时候背景音乐还总是那几首歌,其实关于人物内心的表现就被削减了。
将近一百年前的无声黑白电影看起来还是颇有些难度的,毕竟站在今天再看襁褓期的电影还是要不断提醒自己回到当年。而作为一个外国人的我看当时的美国电影最大的困难就是要努力分辨出他们的长相。估计在电影的前一个小时里我几乎分不清Stoneman家里的那几个姐妹兄弟,还有Cameron家族的那几个孩子。主人公the Little Colonel也一度被我搞丢了……就是这么残酷。其实说白了就是电影人物的外形分别太小。这也是一个技巧问题,如果在屏幕上主要人物大都能被分为,棕发女人,金发女人,小胡子,眼镜男之类的,这对于观众接受剧情会更加快一些。我想这对外国人看中国电影是最能感同身受的。
这电影除了在编剧和拍摄手法上的成功意外,在意识形态上的宣传实在太成功了,这绝对是我国主旋律电影拍摄班子应该学习的。经过格里菲斯电影中对3K党的正面宣传,将其塑造为推翻内战后成立的黑人流氓政府的伟大团体。就是这部电影,成为3k党在美国第二次政治狂潮的主要因素。
我们肯定不能因为这个就说格里菲斯有多大险恶用心或者思想多不正确。1915年的美国距离内战结束,林肯遇刺也不过几十年。在电影中林肯不是被南方保守派的刺客所刺杀,而是与北方资产阶级极端组织有很大的联系,在他们眼中林肯对南方的政策太过于温和。林肯死后,极端主义的Austin Stoneman上台,在南方推行他的平等政策,于是黑人有了选举权,黑人参议员执政了。在后期,黑人们组织了自己的武装打压白人,剥夺他们的选举权。黑人们抢了白人奴隶主的家财,成为新贵族,白人们则穿开了粗布衣。这群新贵的塑造成功让人们觉得一个道德社会就这么堕落了。
推行平等政策的Cameron也尝到了苦果,他自己培养的黑人领袖强迫自己的女儿嫁给他,还绑架了Cameron,这就是推行平等政策的人的报应,他们要后悔的。电影的结局是the Little Colonel组织的3K党把白人从水深火热的黑人残暴统治中拯救出来,结束了黑人的武装,剥夺了他们的选举权……于是和平重新来到南方……
在电影中,刚刚翻身做主人的黑人野蛮,粗暴,不文明,丑陋。比如他们会在法庭上吃东西啦,脱鞋啦,甚至逼白女人们跟他们结婚,并建立黑人王国。其中一个反面角色的黑人便逼的the Little Colonel的妹妹跳崖身亡。白女人在此成了坚贞的象征。与此同时,白人社会文明,和平,美满,高雅,在受到迫害后组织反抗,继续着自己“不败民族”的神话。连我看了电影后也连忙到网上查资料,琢磨着3K党的成立初期是不是一个正义组织。
格里菲斯真实太天才了,讲当时白人保守主义的观点和他们的优越感表现的如此令人信服,难怪3K党在电影播出后几年还可以组织大规模游行,支持率极高,且就用这电影做宣传片。电影中提到的“一个国家的诞生”基础也是自由,博爱之类的也没有提到平等。相比较之下看国产主旋律电影的失败,我不禁要考虑这除了体制的问题是不是还真跟人智商的问题有点关系。要说不成熟,15年的电影能有多成熟?
先不说【一个国家的诞生】伟大的那点儿事儿,各种局限因素也不可能让电影完美,但国内研究了这片儿这么多年了,怎么还学的这么四不像呢?
12.03.08
3 ) 《一个国家的诞生》——格里菲斯,带着上帝笑容的撒旦
[曾经是影视欣赏课作业]
格里菲斯,一个让人又爱又恨的导演,一个深刻影响电影艺术发展却同时伴随着异议声的导演。
本部影片不仅在当时造成了巨大的影响力,同时也影响了后来电影艺术的发展。格里菲斯在本片中使用了同时异空的平行蒙太奇叙述了美国内战时的深交至深的两个家庭,这两个家庭一南一北,一边是北方资本家,一边是南方种植园主,在政见上是完全处于对立立场上的。
南北家庭的情节分列表现,并逐步发展,最后两条支线汇聚成在一起,这在今天看起来并没有什么过人之处,甚至在制作粗糙的电视剧当中我们也能够看到这样的表现手法,但是在1915年可谓是是一种首开先河的创举。如果没有记错的话,当时同样有一部叫做《千王之王》(King of Kings)的影片,尽管此片同样不俗,但是对电影艺术发展进程的影响力上,远不如本片。
关于平行蒙太奇在本片中运用最出色的无疑就是两个战争场面了,分别是“一分钟救援”与“3K党营救”,这两个片段中,格里菲斯采用交替切画的手法来展现双方的情况,这无疑让影片增加了许多紧张感,这是当时常见的叙事蒙太奇所无法比拟的,就算在今天,很多影视作品也一直在采用格里菲斯的手法,可见格里菲斯所给后人带来了多珍贵的艺术“宝藏”。
同时,我注意到本片中格里菲斯采取了一种很特殊的手法,某些片断的镜头采取胶片未暴光区域组成圆来突出焦点的现象,例如在一个大全景中,他会慢慢的将胶片暴光区域缩小,最后只剩下一个小小的暴光区域圆,而那个区域圆则是格里菲斯所希望让大家注意到的地方。我猜想这是最早代替调焦的手法,而如今我们已经基本看不到这样的画面了,完全可以通过调焦来突出某人或某物,可见他在当时能够运用这种方式来表现,说明了他的艺术天赋。
让我们暂时撇开格里菲斯,让我们来看看德国的女纪录片瑞芬斯塔尔,她的影响力尽管可能并没有前者或者其他大导来得深刻,但是她所拍摄的纪录片《意志的胜利》却在电影历史上留下了重重的一笔,但是有一点是必须说的,她的作品却带着强烈的纳粹意识形态,这使得她一直被外界所批评。
聚焦到格里菲斯,在看本片时,我一直很不舒服,因为我发现格里菲斯不断的在丑化着黑人种族,黑人在影片中大部分时刻被描述成可恶并且毫无人性的低劣人种,他们耍心计,烧杀抢掠,无恶不做,同时大家稍微细心就可以看到影片的字幕卡中多次出现了“nigger”——黑鬼,这个极端贬低黑人的字眼。在影片后半部分,甚至出现了3K党,格里菲斯将他们描绘成一群正义的骑士,虔诚的教徒,并且代表着正义的审判,同时还美化了3K党的创建主旨。任何稍微了解3K党的人一定会知道他们都是一些极端激进的种族主义分子,他们的手段及其残忍,并且受到大多数白人的反对。而格里菲斯在本片中展现的这种意识形态无疑就是表明了自己大沙文主义的倾向,这种极端种族主义思想充斥着全片,并且对当时美国的社会产生了巨大的影响。
艺术大师是能够在理性与感性中找到一个完美支点的人,而格里菲斯这样的做法和瑞芬斯塔瑞尔几乎无二样,尽管在艺术上他们的杰出成就让人佩服,可是在意识形态上却无法让后人认同。格里菲斯在我眼里会是一位杰出的艺术家,而永远不能成为一位艺术大师。
格里菲斯他不是艺术的上帝,他只是带着上帝笑容的撒旦。
4 ) 【影史笔记】美国大选日,狐狸猎手却想说说一百多年前的一部毒草电影
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这段美国总统大选,狐狸猎手比关注蚂蚁金服上市还上心两个老头的这场恶斗。可是再怎么狗急翻墙东听一耳朵西听一耳朵,对二老哪一位能胜出也没什么预测。不过有一点挺肯定:
大选怕就怕两方票数接近,胶着不下,于是各种不堪不雅的事情都会出现,甚至闹到街头动武高院裁决。那就会说明美式民主和政制继续的螺旋下滑,其实并没有触底。
最好的结果,其实是他俩不管是谁,都能在大票差取胜。因为这会代表美国这个国家开始出现一个相对代表性的政治取向,有机会走向共识,而不是两股力量的过度均衡和对撕。
其实历史也证明:凡选举人票非常接近时,选举人票数和绝对选票数就会发生“倒挂”,上台的反而会是少数选民的选择。这种情况在美国历史上并不多,但最近两次,小布什对戈尔,川普对希拉里,其实都是记忆犹新。
这是美国选举制度的历史因素造成,利弊各有,自不详说。但重要的是:每当这种情况发生的时候,都是政治和社会的分裂和对立走到走到谋种极端之时。过去这几年的分裂和对立已经历历在目了,如果大选再激发更深的分裂和更过激的对立的话,那真的是灾难性的后果。
那么大选后会美国更加分裂还是能走向共识?如果让狐狸猎手大胆预测的话,说实话我并不敢太过乐观,其中一个原因,是最近看了一部电影 --- 《一个国家的诞生》。
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倒也不是有意识地找这个1915年的老片子看的,事由是因为狐狸猎手最近决定耐心修一修影史,找了些电影史的书来读,边读边去看硬盘里那些黑白老电影。这样1915年D·W·格里菲斯(后被尊称“格氏”)的电影的绕不过去的坎,而他的电影两部必看:《党同伐异》和《一个国家的诞生》。
还需要把影史再往前倒一下带。
最早最早的电影是1895年法国卢米埃尔兄弟拍的《火车进站》,说白了就是把摄影机支在月台上拍的一小段素材,但就是这50秒的小片子,其实宣告了一个时代的开始。
那时的法国人真是领风骚之先。1902年,另一个法国人乔治·梅里爱拍出来史上第一部科幻电影---《月球旅行记》。这部14分钟的电影里,人类被一个大炮打到月球上,经历了一番奇遇,最后还把两个月球人带回地球。现在看整部电影实在是粗糙,但你想那可是一百多年前的作品,多浪漫和有想法的创意啊!
那是婴儿时期的电影,之后进入现在说的默片时代。这种电影这种新兴技术,开始成为一些富于野心的创作者的实验田,一种新的艺术和娱乐方式迅速诞生。这些富于野心的创作者里,是里程碑一样的人物:D·W·格里菲斯。
格里菲斯是从爱迪生的摄影场开始接触电影的,那时他是一名不成功的演员和作家。但因为是最早接触电影的少数人,他很快有机会拍了几百部短片并开始实验长片。这些经历一定让他探索和运用了许多萌芽状态中的电影技法,而他作为作家的文学和人文层面的追求,又让他有了更大的野心 --- 用电影讲述历史。
1915年,格氏的《一个国家的诞生》问世,举世皆惊。这部人类历史上第一部史诗电影,将许多特为电影而生的技术推向成熟,比如电影叙述南北两家人的故事,已娴熟运用剪辑手法,让“平行蒙太奇”向前走了一大步;还比如电影首次用全了中景、近景、特写和大远景的不同景别, 还制造了闻名于世的数百位临时演员上阵的南北战争大场景。
(料想当时的人只见过舞台上小打小闹的模拟战争,突然看到这样的运动画面,的确会有被吓晕的感觉)
《一个国家的诞生》制造的惊奇远不止这些。那个时代的摄影机大多是静止的,对着一个景拍拍拍。但这部电影里开始出现了摄影机机位和角度的移动(也就是最早的“运动镜头”),甚至还有将摄影机绑在马匹上拍出来的奔跑中的骑士。
如果你如狐狸猎手一样摆正姿态,时刻告诉自已这是105年前拍出的电影,那么你会和我一样感到震惊。
但《一个国家的诞生》真正令人感到震惊,还远不是这些电影奇观,而是3K党的出现。
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《一个国家的诞生》叙述南北战争的历史,但基本是一部南方电影。它的视角聚焦在一个南方的上层家庭,本来过着和乐优雅的贵族生活。但与北方的战事既起,贵族子弟们热血奔赴前线。他们为南方荣誉而战的豪情,消逝在战争的惨烈之中。
1895年,南军告败,贵族子弟怀着悲愤回到家乡,这时《一个国家的诞生》进入下半部,情节就再不是我们预想地那样发展了。
残酷的内战之后,本来双方应该舔舐伤口,谋求民族和解,但电影中却反映出另外一种历史。战后南方奴隶制被废除,农奴翻身得解放。这些黑人在废奴人士的怂恿下,仗着手中的武装和攫取到的政治权力,横行街里,欺压白人,打砸抢烧,还玷污强奸白人女子,可谓无恶不作。
白人本已怒火中烧,而那位战场上回来的白人贵族子弟,面对自已妹妹的被残害,再也坐不住了。他开始四处串联白人民间武装,开始以暴制暴的斗争。一天,他看到孩子们身披白色床单的游戏,忽然计上心头 …… 于是3K党的“战袍”出现了。
之后的情节就更奇葩了 --- 几百名3K党骑士像潮水一般习卷道路和乡野,高举义旗惩恶扬善,最终夺取反对黑人暴政的斗争胜利。于是,一个国家诞生了……
看着漫山遍野的3K党“英雄”们,我已经完全说不出话 --- 之前只听道《一个国家的诞生》有“美化3K党”的批评,远没想到这是一部为3K党立传和讴歌的电影!这都不是政治不正确的问题,完全就是一株种族主义的大毒草嘛!
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《一个国家的诞生》这部影史上里程碑式的史诗作品,其种族主义价值观简直就是令人瞠目结舌。但震惊之余又不禁好奇:南北战争结束六十年后,为什么还会有格里菲斯这样的文化精英,这样旗帜鲜明地持有“白人至上”的立场?只是因为他一已的偏见吗?南北战争之后南方的历史到底是怎么样的?南方种族间的对立甚至仇恨真的那样剧烈吗?
这些都是暂时没有答案的问题,但有问题总比没问题来的好。
但起码有一点开始明白,美国直至今天仍甚嚣尘上的种族主义问题,其实有它非常深层次的历史根源,从五十年代的平权运动到后来通行天下的自由主义价值观,再到今天的黑命贵和街头抗争,历史在人们意识形态中留下的阴影并未完全涤荡干净。这些残存的阴影在某些因素的刺激之下,又会以非理性的方式表现出来,再进一步撕裂社会的共识,甚至加剧仇恨的产生。
《一个国家的诞生》不管是不是格式的个人偏见和仇恨之作,不管是不是反映了某种历史真实,这些其实不重要,它存在的本身,就代表了美国种族问题的历史根源的深厚。
而除了种族问题之外,从宗教到拥枪、堕胎、逆全球化等等,哪一件又没有同样深厚的历史和文化根源?这些根深蒂固的意识形态差别在某些特殊人物(比如懂王)和特殊事件(比如疫情)的刺激之下,让美国政治更衰落,人群更纷争,社会也更撕裂,让 2020, can’t be more 2020er. (脱口秀主持人Jimmy Kimmel语)。
只是物极必反,不知他们那边,现在到了“极”的时候没有?我们再看几天也许能看出些门道。
5 ) 微博体影评——《一个国家的诞生》
1.剪辑的逐渐成熟,包括平行剪辑的频繁应用,使该片摆脱了早期电影中舞台记录式的拍摄方式2.景别多变,覆盖了从远景到特写的范围;也出现了俯拍角度3.从汽车上跟拍骑马的人的移动镜头也是格里菲斯的创举4.影片大量使用了圈入圈出的转场,当代导演如果有心致敬或恶搞,可以参考。5.在景别观念并不完整的当时,同圈入圈出技巧同源的黑色蒙板也起到了类似于景别的,限制观众视点的作用6.剧作非常优秀,从Flora的死亡开始,故事就向着一个不可避免的结局迈进;而影片的高潮,正是最后一分钟营救;双重拯救的结局也足够优秀,既解决了白人的地位问题,也解决了主人公的情感冲突。7.种族主义的主题非常富有争议性。在本片影响下,3K党实现了第二次兴起。名为《一个国家的诞生》,新的国家的诞生的基础却是白人对黑人的战争。北方对南方的战争造成的只有伤痛,而只有白人联合起来打倒黑人,伤痛才得以缝合,情人才得以相聚,liberty and union, one and inseparable, now and forever。格里菲斯如此矛盾,深深的理解并且深沉地表现了战争的残酷以及对和平的渴望,得到的结果却是如此荒谬。8.等某党下台了,无产阶级革命完全可以照着这里的黑人拍。很欣慰20世纪以来的美国精神,既不是黑人当家做主,也不是白人野蛮私刑。9.丽莲.吉许真漂亮,不过我更喜欢演Margaret的Miriam Cooper
6 ) 《一个国家的诞生》:战争下的黑白人生
原文地址:
http://www.qh505.com/blog/post/2380.html南方与北方,黑人与白人,爱情与仇恨,以及禁锢与自由,阴暗与光明,当1915年的影像以“革命的诗意”和自由的思想对准50年前的那场战争的时候,这样的对立似乎在一个国家“隐形”的诞生中消弭了,甚至连“自由,统一,不可分离,现在直到永远”的期望已经完全跨越了种族、政治和爱情,在戴维·沃克·格里菲斯构筑的乌托邦里呈现出和平、友爱和真诚的终极意义。但是,那受苦民族看到的希望并非在这终极意义的表达中画上了句号,到底什么是战争中的正义?什么是民族的自由?或者什么是真正的“国家”?一个国家的诞生,其实也是一个爱情的诞生,当海边甜蜜的爱人相拥在一起,他们看着远方,那一段经过战争和重建的迷失,重新获得爱情是不是就是那个在和平之城里的仁爱君主?
仁爱是女孩从小学习的礼仪,是一封信里热情的措辞,是南北两个家庭的友善来往,也是那藏在本·喀麦隆身上的女孩爱丽丝的相片,还有那一只无忧无虑被宠爱的猫,这些生活的细节构筑的是非战争的场面,不管是斯塔曼家族的大儿子和喀麦隆家族的玛格丽特,还是本·喀麦隆和爱丽丝·斯塔曼,他们之间的爱情,都绘制出了和家族地理、家族身份和政治抱负无关的友爱世界,他们嬉戏,玩乐,尽情享受那种战前的自由与和平。但是这过于理想化的生活场景必将在一场“不断聚集”的风暴面前被无情摧毁,所谓分离,并非是南北地理意义上的分割,而是两个家族在不同政治立场上的卷入,“唯一的梦想是再次相遇”,两个家族被南方和北方这一场战争无情隔绝,留下的只是某种对仁爱的向往。
战争在慢慢发酵,战争在不停地酝酿,那个黎明的征战成为两个家族走向隔离的开始,林肯签署的宣言,第一次号召把国家意志凌驾于独立州之上,加入志愿者就是加入了军队,就是走入了战场,两个家族的男孩各自加入了自己的军队,他们在战争面前成为了敌人。而在南方,“他们的州旗上体现了南方精神”,而对于南方精神的解释是:“胜利或者死亡,我们必须为正义而战斗。”何为正义?在公牛战争后,联邦政府的旗帜受到了洗礼,但是对于一个家庭来说,所谓的精神,所谓的洗礼,意味着战争的无情和生命的脆弱。喀麦隆家族的母亲为三个儿子举行出征仪式,和军队的出征仪式不一样,母亲给了孩子们心爱的礼物,这是爱的仪式,但是无情的战争对于战场中的人来说,能收到一封妹妹的来信比什么都重要:“我非常想见你,我已经长大,变成了一个大姑娘。”那Kisses的复数是无数吻的总和,是一种亲情的凝结,是对于战争的另一种谴责。这时距离出征已经两年,生命还在,但是战争上无时无刻发生的死亡事件仍然将这样的爱置于一个危险的境地。
“战争体现了它艰苦、愤懑和牺牲的一面。”其实这里没有正义,只有战争本身。而战争的关键词只有一个:死亡。爆炸、炮火、烟雾,遮挡了一切,摧毁了一切,一边上演着宏大的战争场面,一边却是个体的痛苦和无奈,在平行蒙太奇的交织中,让人体会到的是战争的无情和惨烈。喀麦隆家族的几个儿子死了,唯有本·喀麦隆还在战争上奋勇杀敌,这个被称为“小将军”的士兵在一系列命令中冲锋陷阵,而他最后一次战役的对手就是菲利普·斯塔曼,曾经两个家族的友爱在战争面前成为了仇恨,甚至仇恨也只是战争工具论的一个符号,占领了战壕,却只有一小部分幸存下来,这才是战争中最无情的一面 所谓胜利,其实也是一种不可避免的死亡,它会瞬间降临,夺走人的全部希望。对战争最反叛的或者是“小将军”对一名倒下来的联邦军队士兵的人性关怀,他给奄奄一息的士兵喝水,而对面的联邦军队士兵竟然为这“义举”而欢呼,人性超越了战争,这或者可以看到格里菲斯对于国家乌托邦构筑的努力,在激烈甚至惨烈的战场,“小将军”用自己的爱换回对方的尊敬,而当“小将军”以自己的身体将战旗插上对方的炮口而倒下时,到底是胜利还是失败?或者说他被俘而送进医院却被又被打死,是不是又是一种乌托邦神话。
而神话似乎一直在演绎,在战地医院,小将军竟然遇到了自己胸口一直藏着的那张相片的女主角——爱丽丝·斯塔曼。这是爱情的真正萌芽,连个人面对面,羞涩、满心微笑,或者局促不安,都是对于这两个人爱情的最浪漫表达,“虽然我们没有见过面,但是你在我身边很久了。”无形之爱,甚至超越了肉体,而成为精神的一种寄托。而当他们直面现实的时候,这里仍是没有结束的战争,仍是“小将军”面临被绞死的命运。那么除了超越战争的爱情,能给人一点心灵愉快的慰藉,还有什么可以改变命运?
那就是宽恕,“小将军”的妈妈和爱丽丝一起到司令部,请求林肯赦免。而伟大领袖林肯果然签署了赦免令,小将军得以在战争中幸存下来。在国家意志下,独立州的自由结束,在一场投降的“格兰特协议”面前,似乎战争已经结束,似乎那种“自由、统一、不可分离,现在直到永远”的政治宏图已经实现,但是这仅仅是一场战争的胜利,或者说只是国家意志的胜利,是南方精神的胜利,是有限的正义的胜利,但是对于这个被战争弄得千疮百孔的国家来说,它无可回避的问题是:黑人和白人之间的种族问题到底会走向哪条道路?
曾经在战争期间,这样的问题就赤裸裸地呈现出来,一支由白人军官带领的黑人民兵蹂躏了派蒙德,街上的白人被无辜打死,而喀麦隆家族就在这个城市里,所以那些黑人洗劫了家族,并且企图强暴喀麦隆家的每一个女眷,老喀麦隆被打伤,母亲和女儿们躲在一间地下室里,他们的脸上是惊慌和不安,在恐惧地等待中,联邦军队赶到,击溃了这些黑人,拯救了他们。但是黑人与白人的对立并没有消除,相反,在真正结束之后,这个问题变成了国家重建中最棘手的问题。而伟大领袖林肯因为对南方的态度过于温和,而遭致激进派的不满,对于激进派来说,他们的目的就是绞死那些领导者,而把他们的州变成被征服的省,在这些激进派中,斯塔曼无疑是个实践者,这个在战争期间就成为国会主席的议员,一直主张废奴,但是废奴并非仅仅是给黑人以政治权利,而是为了自己获得更多的支持,从而得到更多的特权。所以战后激进派和温和派在黑人地位的不同意见最终导致1864年4月14日这个“仇恨的日子”到来。
为了纪念战争胜利,在福特剧院演出了《美国表兄》,林肯观看了演出,但是一颗仇恨的子弹在这个仇恨的日子打响,林肯被刺杀,凶手从二楼的观众席上跳下,口里叫着“永远的暴君”,这一枪不死的不是林肯一个人,而是温和派在战后重建中的失势,也将种族问题摆上了美国历史的前端。作为一个移民国家,曾经大量的非洲黑人涌入这个国家,在格里菲斯看来,“他们的到来给美洲大陆种下了第一颗不和的种子”,这颗不和的种子不断地发芽成长,也成为这个国家最不稳定的因素,而在林肯死后,斯塔曼和他栽培的黑人手下萨拉斯林奇变得一场兴奋,因为他们将变成美国最有权力的人,而对于南方喀麦隆家族来说,却失去了“我们最好的朋友”。
最有权力的人,对于黑人的政策是让黑人有更多的选举权,他们将南卡罗莱纳作为推行他们黑人政策的试点州,亲自实行他们透过选举作票加强南方黑人力量,而林奇自然成了斯塔曼手中的一颗棋子,“我会把这个人作为他民族的象征。”所以在斯塔曼-林奇的体系中,黑人成为政治主角,不仅在选举权上,还在其余各种权力中,不仅获得了和白人的平等权,甚至出现了将白人踩在脚下。在选举日,黑人有选票,而白人却被剥夺了选举权利,在1871年的选举中,黑人政党控制了州议会101个席位,而白人只有23个,议会被黑人控制,而林奇成为地方长官,通过的法律包括:白人要向黑人致敬,允许黑人和白人通婚。
这是现实的政治,在这样的政治格局中,黑人却用一种野蛮和愚昧实行了对州的控制,他们在议会上喝酒、吃鸡腿,甚至还把鞋子脱了将脚搁在桌子上,而这种黑白对立的生活对于喀麦隆和爱丽丝的爱情来说,无疑也受到了重大打击。起初他们在战后的重建中迎来了他们的真正的爱情,他们相拥相吻,行走在街上,那只可爱的鸭子成为他们爱情的信物,“我会每天在家里看着你,那时爱情的眼泪和史诗。”但是在这一场爱情的背后,总有另一双贪婪的眼睛,那就是林奇,对爱丽丝觊觎的林奇以威胁的口吻对喀麦隆说,那人行道是黑人的,所以他们必须让开,必须向黑人致敬。而斯塔曼则用更无情的观点来拔高黑人,他说,我们应该用南方黑人的脚后跟来踩碎南方的白人。而对于他来说,对于女儿爱情的牺牲也只是为了获得更高的地位,所以他禁止女儿爱丽丝和喀麦隆来往,让他们断绝关系。无奈的爱丽丝只好忍痛割爱,取消了婚约,忠诚于父亲。
但是这种对黑人权利的争取反而造成了“可怕的结果”,一方面是喀麦隆和爱丽丝爱情的终结,另一方面则是喀麦隆的妹妹被黑人高斯的追求中跳崖而死。那是一双贪婪的眼神,那是一双饥渴的眼神,在眼神背后是对于白人的霸占,在森林里用“我想结婚”追逐喀麦隆的妹妹,而妹妹在走投无路的情况下跳下悬崖。他的死是对于高斯霸占的反抗,但更大的意义或许是白人对于畸形的黑人统治的反抗,而当喀麦隆赶来的时候,只有一具冰冷的尸体,而妹妹的死亡似乎也唤醒了他的反抗,“从她身上看到了尊严,这一刻我们不应该悲痛,因为她在死亡之前已经找到了快乐。”这种被称为“快乐”的反抗激发起另一种斗争,和自己迷失的爱情一样,喀麦隆亟需改变现状,所以他从白人小孩装鬼吓跑黑人小孩的游戏中受到启发,组建了三K党。
白色衣服,白色头巾,白色战马,这白色的世界是白人的象征,用这种色彩符号组建自己反抗黑人的“白色帝国”,他们的目的就是将白人从黑人的脚下解放出来,他们复仇打死了高斯,在城市中制造事件,而三K党在林奇领导的地方被判有罪,他们加强防守,对于所有和三K党有关的人进行捉拿,而老喀麦隆因为家里藏有大量三K党标志的衣服,而被捕并游街,最后虽然被解救,但是在一个乡村的小木屋里被黑人围攻。另一方面,三K党开始实施计划,他们出征前将喀麦隆妹妹的鲜血染在战旗上,“南方妇女的鲜血”成为他们反抗的符号和动力,他们要在文明的祭坛上祭献牺牲,他们举起古老民族的象征,用曾经洒满黄沙的鲜血来点燃火炬,他们的目标是解除黑人的武装。
在这场新的战争面前,爱丽丝无疑是夹在两派之间的无辜者,一方面支持黑人的是他的父亲,另一方面组建三K党的是自己的爱人,所以她还是希望用自己的单纯来求得和解,在她进入林奇的办公室的时候,她已经陷入了不可自拔的陷阱。对于爱丽丝觊觎许久的林奇自然不可放过这个机会,在被拒绝之后,他用暴力将爱丽丝捆绑起来,并用一种暴力的形式举行婚礼,而作为一个黑人的代表着,格里菲斯将他塑造成一个贪婪、野蛮、利欲熏心的人,除了偏见,或者也反映了格里菲斯的单一思维。而斯塔曼作为支持黑人运动的人,也尝到了苦果,林奇在逼迫爱丽丝成婚的时候,也威胁了斯塔曼,这个自己一手培养起来的人如今却反过头来狠咬了自己一口,甚至陷入了走投无路的尴尬境地。
而在这危险之中,拯救者出现,那就是喀麦隆率领的三K党,他们在这个城市里节节胜利,最后冲入林奇的办公室,解救出爱丽丝和他的父亲斯塔曼,最后在“一分钟营救中”的经典中救出了困于小木屋的老喀麦隆一家。那小木屋或者也是在战争重建时白人地位的象征,风雨飘摇,孤立无援,随时会被围攻的黑人冲破,而躲在屋子小女孩脸上泪水的特写似乎正在用一种苦难期盼救赎,而三K党的到来,冲破黑人的禁锢,将处在水深火热的白人解救出来,不仅如此,在这个城市里,三K党人解除了黑人的武装,重新还白人政治权利,从此黑人膨胀的欲望得到扼杀,似乎在正义中重新回归秩序。
三K党成为正义的化身,成为苦难白人心中的神,这当然是格里菲斯在他自己创造的电影帝国里最争议的部分,那些黑人总是用贪婪的眼神注视着白人女人,他们破坏了规则破坏了生活,他们制造了恐怖制造了死亡,他们夺取了权力夺取了议会,甚至电影中的主要黑人角色也都是白人黑脸扮装而成,这种颠倒的性别论在50年后依然成为格里菲斯无法摆脱的禁忌。而他对三K党的正面塑造,也成为美国电影史上最让人诟病的段落,这部11万美元打造的电影,在上映之处就引发对立,波士顿、费城及其他大城市发生暴动,而芝加哥、俄亥俄州、丹佛、匹兹堡、圣路易、堪萨斯城和明尼阿波利斯则禁止此片上映。据传,在印地安纳州的拉法叶,一名白人在看完此片之后杀害了一个黑人青少年。
但是对于《一个国家的诞生》,格里菲斯或者并不只是在寻找政治中的救赎者,对他来说,南北战争的反思似乎更重要在于“不可分离”的统一性,这种统一性是国家的期望,也是人性中关于爱,关于美好的希望。“我们难道不敢梦想一个不再由残忍战神统治的黄金时代,取而代之的是和平之城里安坐于友爱殿堂的仁慈君王。”这句出现在电影的结尾,在耶稣圣像光芒下,城市重获平静,相爱的人终于能够勿扰地坐在大海边上,相拥相吻,对于在这一场战争中遭受戕害的“小将军”和爱丽丝来说,磨难之后的爱情似乎更为宝贵,而这种爱情生活就是在和平之城安坐于友爱圣殿的仁慈君王,也就是说,格里菲斯更想在这部史诗电影中寻找到简单而统一的爱,知道永远的自由。从战争期间两个家族无忧的交往,到战争爆发后战场上消除敌我的人性关怀,以及在重建初期那小鸭子的爱情信物,都让人体会到爱的美好和可贵,但是对于爱情最大的打击来自于对立,这里有政治抱负的对立,这里有南北生活上的对立,而这一切的根源在于战争,也就是说,在格里菲斯看来,种族问题是战争带来的悬而未决的问题,“如果这部作品在我们让大家体会到了一种思想,仇恨所造成的战争带来的是一片瓦砾,我们的努力就不白费。”战争的仇恨造成了分离,造成了黑人和白人的对立,而种族的矛盾也使所有美好的东西被摧毁被颠覆,所以,随后如神般的三K党的降临,就是消除这种对立的畸形努力,一个国家的诞生,在某种意义上,就是一种爱情的诞生。
抛除政论上的歧义,《一个国家的诞生》的确是格里菲斯打造的电影艺术的帝国,1915年的黑白影像用三个小时的时长奠定了商业电影的基础,它是当时收益最高的电影,据现有的谢巴德版DVD封面所述,此片的门票收入超过一千万美元,并保持了无声影片最高票房纪录。而电影中宏大电影场面的描写与细微特写的结合,将电影艺术推向了一个高峰,包含着格里菲斯真诚的创作热情。“一种对电影艺术的追求,我们不害怕批评,因为我们不想对不恰当和低级进行攻击,但是我们有权利要求一种自由来展示错误的阴暗面,这样我们可以揭开道德光明的一面。”用电影来反击,这是艺术的胜利,只是黑与白的对立似乎永远成为了格里菲斯生命中涂抹不掉的颜色。
说实话 这是电影史上第一个大手笔 而且是真正的强烈 现在看起来 有点像赞美强盗一般的浪漫
看你们的短评真是各种欢乐~影史上具有里程碑意义,时代感形式感大于具体。
我只能讚歎,作為前輩,Griffith真的太天才了!他太大起大落了,緣起一個國家的誕生,緣滅黨同伐異。研究電影史的應該比較激動。三K黨那個挺有意思的。還有所有學電影學生都知道的“最後一分鐘營救”,平行剪輯,開創了敘事蒙太奇。
一部典型的种族主义电影,历史上曾间接地害死了一些黑人。就电影本身于我的观感,即使不谈政治也实在是难说精妙。时代错置下,如今而言真的很难看。
好长好长好长,我认为可以剪掉一半……演员表情夸张,镜头也基本固定,但是百年前的电影做到这样真的了不起。最后15分钟战争和营救场面是大高潮,当年的观众肯定high了。至于政治倾向,你懂的……
视觉冲击力很强...不谈政治,比起《党同伐异》,更喜欢这个...
摇镜头 娴熟运用了中景接特写的放大剪辑 平行剪辑和交叉剪辑虽然并没有很多精彩之处但都大量得到使用 信交流尚没有发明正反打剪辑 战争场面拍的极糟(大远景靠调度的失败看出后世对这种战争拍摄技巧放弃的原因)遮挡镜头技巧;第二部分极其扭曲但把一个不大敢言说的话题通过虚构与编造搬上银幕,借助叙事得以成功,本身就是这片子的一种成就,也由此可见叙事电影的力量
鼻祖级,第一部真正意义上用完整故事剧本、叙事蒙太奇的长篇电影巨作,创造了默片电影票房最佳的纪录,奠定了好莱坞商业电影模式。以现在的普世价值观来看确实是涉及极端保守主义种族歧视,以现在的观影阈值来看也是沉冗的(无聊沉闷,看得很累),但其开创性的电影语言手法无疑是伟大的,格里菲斯成为电影史上第一个自觉地使用“蒙太奇”剪辑长电影的人。交叉剪辑的叙事手法,商业大片制作方式,大场面调度、全实景大制作(两军对垒硝烟滚滚的大空间远景),都从这部电影开始。影史地位五星。8.6
美国电影史上最有影响力也最具争议性的电影之一,同时也是世界上首部真正意义的商业片。故事庞杂,从南北战争前南方优雅的生活,讲述到南北战争的残酷和暴虐,继而是战后的痛苦与充满希望的重建,直至3K党报复行动的终章。采用了大量的类似于“叠化”“淡入淡出”“圈入圈出”“闪回”等各种摄影技巧,分解时空的方式以及交叉蒙太奇也让整部电影与传统艺术的叙述方式区分开来。各景别被赋予了特殊含义,远景镜头不再是单纯作为记录的手段,而成为了叙事语言中的一种环境和情绪的阐释。特写镜头的使用成了有意识的行为,用更为具体准确视觉手段突出叙事语言的风格和观念。景深镜头的使用格外亮眼,在男女主初遇的医院里便有很好的展现。两处“最后一分钟营救”对电影剪辑作出了创新。此类种种突破合在一起,奠定了好莱坞剧情片的基础。
"Liberty and Union, Now and Forever, One and Inseparable!"把老柴的1812序曲和3K的反攻剪在一块儿。远景,背光,3K剪影跃马穿越地平线,还以为是老黑最早用在754里的,原来是Griffith。出现iris,叠画,交剪……
1.”电影之父“影史首部商业片/史诗片,现在看也不算很闷(丽莲吉许和Miriam Cooper超美);2.题材争议性极大,洗脑性极强;3.开创古典剪辑,平行和交叉剪辑;4.首创特写镜头和跟踪拍摄,多机位多景别切换;5.首用遮光板,结合圈入圈出转场和限制观众视点;6.首次尝试夜景布光;7.第一次引入管弦乐配乐。(8.5/10)
对一部影片的评价脱离了具体的时代背景都是不够公正客观的。从本片开始,格里菲斯正式奠定了电影的基本语法:经典的连贯性剪辑原则开始成为缝合故事流畅性的不二法宝。电影也由此真正成为一门关于自由时空的艺术。然而纵观全片,依旧有不少地方出现衔接生硬,不连贯的毛病。真正让我惊叹的是影片最后20分钟的营救场面:通过交叉剪辑三组不同空间的镜头,将营救成功的快感酣畅淋漓的呈现给了观众,特别是最后的棚屋拯救卡梅隆一家,可以说是将最后一分钟营救做到了极致,即便是当代电影,也无非做到这个程度。虽然格里菲斯在本片中的立场饱受诟病,但导演通过影片想要传达的美国精神,爱与和平的美好愿望还是引起了强烈的共鸣,四星。
100年前的史诗级大片。影史上最伟大的混蛋电影。摄影、剪辑、调度真是牛逼。大场面比比皆是,老谋子的人海战术在一百年前就被格里菲斯玩得溜溜转。对林肯被刺事件的还原也很真实。但颠倒是非、丑化黑人美化三K党的白人种族主义价值观注定让它饱受争议。百年前黑白混血人是电影大反派,百年后是美国总统
可以学到很多,尤其是剪辑的基础。但受限于默片时代,还需要依靠字幕来完成故事讲述。瓦格纳的音乐真是气势磅礴,对画面的冲击力起到了巨大作用。
分三次才看完。确实够反动。哈哈
第一部故事长片,票房最高的无声电影。在电影及文化领域产生巨大的影响,电影技术成就了一些重大突破,开创古典剪辑(片尾的交叉剪辑、平行剪辑),第一次使用磷灯拍摄夜景,通过镜头运动、全景镜头创造绵延数里的战争大尺度空间感和大型动作场面;文化层面饱受争议,受种族主义政治意识形态的时代局限,3K党的暴力行为被合理化为重建正直政府的行动,所谓国家的诞生实为一个隐形的国家的诞生,这对有色人种的伤害不可估量。以至于3K党至今仍把此片作为招募工具。影片前半部讲述南北两个家族在内战时期的多舛命运,直到林肯遇刺北军获胜,后半部聚焦战后南方的重建,以及3K党的“光辉”崛起,假想了黑人强奸白人女性、控制政治选举等情节来恐吓观众
一个无事的下午,在长沙看完了这部影史经典。瓦格纳的女武神搭配“最后一分钟营救”的平行蒙太奇,简直不能更赞。1915年的片子,虽然镜头还十分稚嫩,但在表演、场面、叙事和悬念设置上,已经十分高明。对三K党的礼赞简直直接开启了元首那部《意志的胜利》。Bravo!PS:三K党造型确定不是模仿十字军?
看了好几次,逼着自己花了一个晚上,中间去基努里维斯吧、布莱德彼特吧逛了一圈,在豆瓣上混了很长时间,中间睡着数次,第二天早上发现电脑还开着,还有一个小时没看,在眼皮打架的情况下接着看完,现在回想起来一片混沌,不过移动摄影和最后一分钟救援都没拉下,我承认它是巨片,可看完真是不容易啊。
初看觉得乏味,后面就被吸引。确实是杰作。即使不提Griffith开创诸如crosscutting,switchback这些手法的划时代意义,比起已经被用滥的今天,我觉得这部片子更体现出它们本质的用途和表现力,恰到好处不过分。不过不推荐在没有课程引导的情况下看,至少要提前做些阅读。
看几次睡几次