1 ) 24小时变线人生
★★★★★ 警告:严重泄漏剧情
第一次看没注意整个故事是发生在将近24小时里,第一次看没注意的东西太多了,一切千头万绪,容不得你有片刻犹豫。52岁的保罗·哈吉斯善于编织更长于剪裁,他是这部电影的编剧、导演和制片人,在拍摄这部电影之前,他做了将近30年的电视剧,而在这之后,他轻松获得了编剧[百万美元宝贝]的资格,那部电影亏了他这位编剧,竟然拿了一个奥斯卡最佳影片奖。[撞车]没有得到奥斯卡的垂青,但仅在短短一年时间里,它就一跃成为IMDB排名第47名的热门影片,而罗德里格斯锐意进取的癫狂之作[罪恶之城]也不过排在第90名。一部电影获得怎样的炫目票房,对影迷来说意义微乎其微,但一部电影如果进入了“IMDB百部佳片”的名单——2000年以后,一部新电影想挤进这个榜单,已经变得越来越困难了——则意味着,它和影迷之间几乎必然地即将成为零距离。
保罗·哈吉斯1953年出生于英国伦敦,现在五十出头,正年富力强。[撞车]和[百万美元宝贝]之后,他成功跳出了电视界成了好莱坞红人,片约不断,手头已有四个剧本要写,这还不包括一度被风传的新一集007故事[皇家赌场]Casino Royale。在这份已经排到2007年的工作日程表上,最引人注目的是将由克林特·伊斯特伍德担任导演的二战题材影片[父辈的旗帜]Death and Dishonor (2007) ,这部电影将表现二战中“硫磺岛战役”的残酷现实。此外,[和哈里度蜜月]Honeymoon with Harry (2006)将由保罗·哈吉斯自编自导,其他已确定的编剧作品还包括[死亡和耻辱]Death and Dishonor(2007)以及[The Last Kiss](2006)。
以上算是影片[撞车]的一点背景和花絮,接下来,谈这部电影——
1、故事
按照时间顺序,我先试着给你讲一个完整的故事:
夜色中的洛杉矶。
两个黑人小混混刚从咖啡馆出来,其中一个一直在抱怨洛杉矶白人社会对黑人的歧视,另一个则不以为然。不远处迎面走来年轻有为的洛杉矶地区法官,他正在竞选期间,这天晚上是出来陪妻子用晚餐的。他们钻进自己宽敞的黑色吉普车,正准备发动,却被这两个黑人混混打劫了。两个劫匪驾车去黑人聚居区销赃,路上无意间撞伤一个开白色卡车的亚洲人,他们把他扔在医院门口便匆匆离去。法官夫妇回到家,妻子立即大发雷霆,发表了大段种族歧视言论,并自毫不在乎前来调查的黑人女警官的感受,连带肩膀上刺青的锁匠也一起挨了顿骂。与此同时,洛杉矶警方正在全城搜捕驾驶抢来黑色吉普车的两个黑人,刚刚在电话里和一个黑人妇女吵了一架的瑞恩警官,带着年轻副手驾车追逐一辆可疑车辆。慢慢靠近后,他已经发现这并不他们要找的那辆车,但他还是命令车上的两个人下车接受检查。车上的一对中产阶级夫妇刚刚参加颁奖礼回来,男的是黑人,一个知名的电视编导,被迫停车的时候他的白人妻子正在为他口交。一开始,这对典型的好莱坞夫妻还没把眼前的一切当回事儿,然而瑞恩警官显然是成心找茬儿,气氛顿时变得紧张,这个居心叵测的警官似乎随时都可能拔出枪来干掉这两个不太顺从的美国公民。为了不出意外,电视编导只好认输,乖乖看着他的双手在自己妻子身上乱摸,瑞恩警官满足后,就放他们走了。他们回到家,终于在卧室大吵一架,双方都觉得委屈和愤怒,却苦于无处发泄。瑞恩警官回到家,他的父亲正被尿道感染折磨着,他的日子显然也不好过。
居住在危险社区的波斯商人决定去买一把枪,因为这个社区的流氓常常到他的小杂货铺来闹事,这个遇事冲动的老头和枪店老板发生了冲突,被店里的警卫轰了出去,他的女儿替他买了一把手枪,并挑选了一盒特别子弹。杂货铺的门锁坏了,波斯商人打电话请来锁匠,正是刚刚为法官家的门厅换锁的那个肩膀上刺有文身的锁匠。他替波斯人换了一把门锁,并提醒他应该把门也换了,不料波斯人大发雷霆,认为锁匠没有能力修好锁。锁匠一气之下,没收钱就走了。
探长唐·奇度也是个黑人,他正在处理一桩复杂的警察枪击案,他还要同时应付身为同事的白人女友和自己神志不清而且吸毒的母亲,母亲总是把小儿子离家出走的责任算在他的头上。他不知道,自己的弟弟今天晚上刚刚抢了法官的吉普车。
第二天,白天。
电视编导和妻子在片场再次发生了冲突,妻子心神恍惚驾车离去,他自己则开着车在大街上游荡。他的妻子在高速路入口发生车祸,身体被卡在车厢里,一辆巡警车开来,车上坐着的正是昨天晚上“合法猥亵”她的瑞恩警官——瑞恩警官的搭档已经主动调离,他现在有一个新搭档。瑞恩警官爬进翻倒的车厢,试图救这个女人出来,结果女人认出了他,拼命尖叫。情况十分危急,很快,漏出去的汽油着火了。瑞恩警官被同事从车厢里拽出来,他却再次爬进去,终于在汽车爆炸前把这个可怜的女人救了出来。所有人的命运似乎从这一刻,开始发生了巨大的逆转。
两个黑人小混混又去抢车,这一回他们碰到了正在火头上的电视编导,电视编导对他们大打出手,正巧来了一辆巡逻警车,一个小混混跳上吉普车就跑,另一个则跳过篱笆逃向社区的深处。电视编导也冲上自己的车,直到警车把他们拦下来。电视编导腰里藏着小混混打劫他的那把手枪下了车,他情绪极为激动,随时可能和警察发生枪战,巧的是,警察里有一个正是头天晚上瑞恩警官的年轻搭档,他认出了眼前的黑人,为他结了围,避免了一次流血事件。小混混躲在车上,目睹着这一切。
波斯商人的杂货铺被洗劫了,所有的东西被抢走或砸烂,墙上还有写着咒骂阿拉伯人的标语,而保险公司认为,锁匠曾提醒他们换门,这次损失是波斯商人疏忽造成的,不予赔偿。波斯商人面对一生心血毁于一旦,怒火中烧,竟失去理智带着新手枪去向锁匠复仇。在锁匠的家门口,波斯老头对着锁匠开了一枪,正巧锁匠的女儿冲过来,那一枪正打在小女孩的背上——然而小女孩没有死,枪里装的是空包弹。波斯商人惊呆了,他认为自己见到了一个真正的天使。
为了前途,探长唐·奇度和法官作了一笔交易,摆平了眼前棘手的案子。他回到家,给母亲买了一些吃的,当时母亲正在熟睡。法官寂寞的妻子独自在家,不小心从楼梯上摔了下去,躺在床上百无聊赖的她打电话给所有朋友,却突然发现没有人是真正关心她的,除了自己的女管家。
最后,夜幕再次降临。
曾经打劫过法官的小混混独自在城外游荡,他同时还是探长离家出走的弟弟。他搭上一辆过路车,巧的是驾车的正是下班回家的年轻警官。两人言语不和,然后警察误以为黑人要掏枪,先发制人开枪打死了对方,等他发现黑人手里只不过是一个天使玩偶的时候,一切都太晚了。他把黑人的尸体推下车,丢在路边,然后找了一个地方把自己的车烧了。另一个黑人小混混,在路边“捡”到一辆白色卡车,他完全不记得这辆车的司机,其实就是他前晚撞伤的那个亚洲人。他把车开走准备卖掉,却发现车厢里全是来自亚洲的偷渡客(那个被撞伤的亚洲人,原来是个蛇头),黑帮想买这批亚洲人,小混混没同意。他开车到唐人街,把这群人放了,然后开车离开。这时候,十字路口又一起日常交通事故发生了,人们围在一起争吵不休……
洛杉矶突然下起了二十年来,第一场大雪……
2、文法
这部电影很有点儿像保罗·托马斯·安德森的[木兰花],也是群戏,也是好多线索,好多人物和事件,这片子还明显受老导演罗伯特·阿尔特曼影响颇多,其中法官夫人这个角色,几乎就是从[短片集]里直接走出来的中产阶级女人,但整体而言,影片的批判色彩要稍逊[短片集]。保罗·哈吉斯也许因为太过熟悉电视,总摆脱不了通俗剧文法,编织了太多戏剧性元素,他讲命运和选择,讲巧合和必然,虽然表面上在作种族歧视的文章,其实所谓种族歧视他没有打算深挖,他还是力主讲人生,所以有些人看完觉得这部电影虽然舒服却总有点软绵绵的,似乎不够有力,好像哪里透着一种软弱——我可以理解保罗·哈吉斯,他不是一个社会学家,不是习惯于批判和嘲弄的电影大师,他擅长分析和判断,但不急于作出结论,好莱坞不需要他来作结论。他深知这一点。所以,他只是尽可能地把镜头前的动人场面处理漂亮,特别是要做足情绪,而片尾音乐响起的时候,也真就有几分荡气回肠。
多线索叙事,这是电视剧通过常年摸索得来的宝贵经验,如何穿插人物,不必非得像罗伯特·阿尔特曼那样精密如仪器,只要保持节奏,按照电视剧的路数也一样可能把一部电影拍好。这里最重要的就是制造事端,连续不断的事端,整部电影由人物作出的反应构成,是事件的编织,完美的编织。音乐是非常重要的,和言之有物的空镜头一样,音乐如同留白,可以在事件流的间隙,缓解观众的压力,并制造遐想。
3、毛病
这片子最大的问题可能是,故事编得太圆了,太圆润,以至不够有力!巧合太多,意外太多,以至太像通俗剧,这些人为的编排痕迹太暴露,削弱了影片在思想上的提升空间。这个问题,在很多美国剧作家和一线导演身上都有,不仅仅保罗·哈吉斯。因为好莱坞的游戏法则是既定的,是要求导演迎合观众的,太多的导演习惯于从观众角度为出发点思考自己的作品,而恰恰矫枉过正,妥协过多。保罗·哈吉斯的问题在他今后的影片里还会再次暴露出来,作为一个出色的编剧和相当有水准的导演,我希望他在亲近奥斯卡之余,也能够做些稍稍出轨的事,尤其是在改编《父辈的旗帜》的时候,不要太迎合好莱坞的制片商和一小部分影评人。那部他与克林特·伊斯特伍德再度合作的作品,应该有潜力超越斯皮尔伯格的[拯救大兵瑞恩],并成为老头伊斯特伍德最有力的收山之作,但愿但愿。
4、主题
好多人都曾把这个电影和大卫·科南伯格1996年拍摄的那个表现奇异性快感的[冲撞]弄混,因为英文名CRASH是一模一样的,而且它们都有一个冲撞、撞车的主题。不同的是,科南伯格喜欢向内挖掘人类的性心理迷雾,而保罗·哈吉斯则倾向于探索和勾勒人际冲撞、文化冲突带来的人生启示。大家看这个电影,第一反应应该是,啊,这是一部讲美国种族歧视问题的电影,看他讲得多么深刻,他举的例子多么丰富立体!是的,人们有权这样理解,但保罗·哈吉斯在一次访谈中却澄清说,我想说的其实并不是种族歧视,而是一个人的心理问题。你们看片中的每个人,他们每个人都面对一个棘手问题,或者是牵涉太多的罪案,或者是一个疯狂的同事,或者是被羞辱、被剥夺自尊,或是被夺走了一切财富,但每个人面对窘迫的反应不同,不同的反应造成了截然不同的结局——很可能,你面对的最大问题,就出在你自己身上。
我们可以沿着他的这个思路反思这些人物,从最不理智的瑞恩警官开始。瑞恩警官并不是一个刽子手,他前一天晚上侮辱了一个女人,第二天却挽救了这个女人的性命。他侮辱这个女人的时候我一直在担心,他会不会像《科伦拜恩的保龄》里的中学生一样,突然无缘由地开枪杀死这两个人,但他没有。晚上他回到家,在厕所搀扶父亲起身,看着老头被病痛折磨,我又在担心,他会不会突然跑到厨房里拿把菜刀把自己的老子砍死?这还是因为他侮辱那个女人,给我造成的心理伤害,他在我心里留下了一个阴影,叫我始终怀疑他是个变态,甚至可能是个杀过很多人的变态。这就是因果。可第二天,当他冒着生命危险救了那个女人,我突然觉得茫然了,该如何给这个人定性呢?他不是变态的,他只不过是个焦虑过度的普通警察,另有一点行为不当。一个潜在刽子手,因为救人被我宽恕了,这也是因果。这个例子充分说明,人们总是通过一个人的行为来判断他的道德归宿,判断他的善恶,判断他是健康还是变态。
再来看看另一个非常次要的角色,这是个很容易被忽略的人物,唐·奇度扮演的探长的母亲。这个母亲似乎总在怪罪儿子,认为小儿子出门变成了混混是身为警探的长子的责任,她爱离家出走的小儿子,而憎恨常常前来照顾她的大儿子。镜头第一次进入这个黑人妇女房间的时候,我注意到,它在桌子上停留了片刻,上面放着一只盘子,盘子里有注射器和一把弯曲的勺子,而这个母亲,正在阳台的躺椅上酣睡。她常常酣睡,醒来的时候会在午夜给儿子打电话,或神志不清,所以我们有理由相信,她是个吸毒者,她的小儿子离家出走很大程度上其实是因为她。是啊,现实中多数人都不愿意承认自己的错误,人们都喜欢于先向对自己没有威胁的人推卸责任,甚至不惜把罪名加在他们的头上。不敢承担责任,当他们在人际交往不可避免地发生了碰撞的时候,判断失误或处理失当,便成为导致悲剧的根源——所有的问题,都出在你自己身上,这是保罗·哈吉斯真正想说的。
但是我又想,保罗·哈吉斯是不是在隐瞒什么?无论如何,他确实是把“种族歧视”这个旧话题放在了影片的前台位置上,毕竟是他先引导大家关心洛杉矶非白人群体的遭遇,他用了那么多的韩国人、中国人、波斯人、黑人和波多黎各人,并明白无误地写了那么多关于种族歧视的台词,难道都仅仅是引导人物命运的普通道具?我看也不是,“种族歧视”问题还是保罗·哈吉斯这部电影的主题之一,他的尴尬在于,一面要揭示这种遍行美国的社会问题,一面又要回避正面谈论这个问题,因为,他必须在好莱坞混下去,而好莱坞向来是讨厌激进分子的,无论左派还是右派。这是保罗自己的问题,他自己解决不了,下一部电影就还会有问题。
5、评价
无论如何,这是今年夏天我看的最舒坦的一个电影,不出意外的话,我还会看第三遍。
2 ) 我们彼此碰撞,只是为了感觉到彼此的存在
美国电影《撞车》是由保罗·哈吉斯执导,马特·狄龙、桑迪·牛顿、莱恩·菲利普等主演的犯罪影片。影片以多民族,多文化将相互交融的城市洛杉矶为背景,讲述了由一起普普通通的撞车事故而引发的一些种族歧视问题的故事。故事主题是美国社会的任何行为都会带上种族歧视的印记,这种现象是导致民间动乱的祸根。2004年9月10日在加拿大首映。该片曾获得第78届奥斯卡金像奖最佳影片。
就叙事结构来说,这部电影几近完美。首尾呼应的多线叙事,几条情节线彼此独立又相互影响,通过一个又一个巧合,片首的“坏人”,结尾都洗白成了“好人”,而唯一的“好人”,却沦为杀人凶手。在不到两个小时的片长中,要顾及这么多角色的人物弧光变化,同时还要兼顾情节的合理性,导演保罗哈吉斯的功力之深,实在是令人叹为观止。 但精妙的剧情安排却也带来了一个问题——巧合实在太多了。
这是触摸的感觉
穿梭在城市之间,你知道吗?
你和人们擦肩而过,邂逅相遇。
在洛杉矶,没人触摸你。
我们总是躲在冰冷的建筑后面。
我想我们很想念那种触摸的感觉。
我们彼此碰撞,只是为了 感觉到彼此的存在。
3 ) 处处是隐喻
重看一遍的时候仍旧感动,为那个冲入汽车中的男人,为女人烟火中的回头落泪。为小女孩抱住父亲,父亲绝望的哭喊。为这城市的华灯初上,雨中的车灯,滚落的黑人男孩,手里握住的木头雕像。
我们知道种族歧视不好,知道自己也是所谓的“弱势群体”,但当我们看到街上成群结队的黑人,我们还是会感到害怕厌恶。我们明明做人都恪守准则,但还是有人对黄种人有偏见。当我们在努力为自己这个种族证明时,我们总会有同胞在拖后腿。生活就像撞车,有因不一定有果
如果我是评委也选它是最佳影片,不是因为最好看,而是因为最反映社会现实。
4 ) The fault, is not in our races, But in ourselves.
这个城市有这么多的汽车,撞车(Crash)是这样的难以避免,这个城市又有这么多的种族,冲突(Crash)也是这样的难以避免。
双关的戏名,使得它难以准确地翻译,而电影本身的主题,也让人觉得一言难尽。
电影写的不是一个人的故事,而是发生在洛杉矶一天半内的众生相,人人在和不同的人发生冲突(Crash),那些卑微的人们之间的悲喜剧,有关种族,也无关种族。我们向别人发火,常常只是因为自己心里不爽,但在电影里的洛杉矶,这个一块招牌砸下来,大概会砸中九个不同种族的人的地方,愤怒的炮火,击中的往往就是不同种族的人。看起来是由于种族之间的偏见和冲突,但也许导火线是一些非常个人的原因。——如果你刚刚在街上被两个黑人混混打劫,吓了个半死,你在跟家人发泄怨气,大骂该死的黑鬼都是贼的时候,会不会顾忌正在帮你换锁的锁匠是个黑人?但是,那些潜意识里的偏见,也许又使弱势族群刚好成为枪口下的牺牲品,所谓柿子总拣软的捏。——即使你是个自以为没有种族偏见的好警察,深更半夜可以让一个黑人小子搭你的便车,但当你们争吵起来,他不顾你的警告,伸手到口袋里去掏东西的时候,你会不会以为他在拿枪而向他开枪?(如果那不是一个黑人,那么不要说这种情况不会发生,根本连架都不会吵起来。)
如果Crash的编剧兼导演接受采访,会不会说,这部电影说的不是种族歧视,而是在探讨人性呢?很多人都会认为它的主题是有关种族问题的,但是我认为,并不这样简单。消除歧视,种族平等的口号喊到现在,人人熟悉了那套政治正确的指引,现实生活中,却是相当复杂的情况,不能以一句种族偏见掩盖一切。就像电影开头Graham警官说的那样,在玻璃和金属阻隔之下,我们久久没有与别人擦身而过的经历了(大意)。其实,政治正确,也像是人们心灵上的玻璃与金属,它保护着我们,小心翼翼地不受伤害,但也让人失去了在冲撞与摩擦中互相理解的机会。只是,在利与弊之间,我们如何抉择呢?这个问题太难回答。
电影里的细节,也做得相当细致,不过不是暗示和象征性的,而是情节性的,有些温柔感人,有些尖锐反讽,也给观众留下不少的回味。但与《断背山》的细节不同的是,《断》的细节指向的是电影本身,给观众带来的是对电影情节含义的再回味与再发现,而Crash的情节、细节却是让观众去反思与思考的。所以看完《断背山》,可能会为两位男主角压抑的爱恋不容于世而扼腕痛惜,偷偷叹息自己的遗憾或者伤痛,会陷入影片而不能自拔。同时也期待,也许没有了偏见之后,悲剧就不会发生。但是看完Crash之后,你会发现,即使社会是在慢慢进步,但人生依然是如此无奈与复杂,大家都是平凡的人,好人出于自我保护,也会有不光彩的劣行,混蛋在感激或愧疚的一念之间,也会做出善举,人们在冲突与摩擦中互相伤害,但同时也互相帮助与安慰。
看了不少的观后,很多人觉得剧本的情节安排得巧妙,手法很独特,但是,在我个人看来,编剧手法并没有太多很新的东西,电影的深度其实在于前面所讲到的带给观众的思考。
查了一下资料,发现编剧及导演Paul Haggis是电视剧编导出身,可能正因如此,这部电影其实有着很多的电视剧痕迹。被两个黑人小混混抢车之后,地区检察官讨论如何处理最完满那一幕,我大笑之余一下子想起Spin City。在结构上的多线索平行又互相交叉的手法,没看过的也许觉得巧妙新奇,但在电视剧里已经是屡见不鲜。尤其是,我看了那么多季的ER,这种结构再熟悉不过了。看完后觉得,如果ER拍一部两个钟头的电影版,也就是这个样子吧。而且,ER拍到现在,急诊室的医生护士,也是那么族群复杂:出身富裕的白人,从底层奋斗上来的黑人,来自前南地区的,来自中国的,拉丁裔的,印度裔的,单身母亲,女同性恋……加上来急诊室的人也那么五花八门,对生死的思考,选择的两难,丝毫也不逊于Crash中安排的种族问题。而且,ER里面,以急诊室作为舞台,让不同的人在这里相遇、离开,虽属偶然,也总接受得过去。但Crash里安排这么多不同种族的人在一天半里面互相扯上关系,未免就过于巧合与刻意,尤其那两位警官先生,与前一天被羞辱的那对夫妇再次相遇,还要是不再一起执勤的情况下,那么戏剧性地一人遇上一个,真是中了彩票头奖了。
当然,编剧安排种种的巧合,是想要造成一种人类的命运互相关联的效果。以前看过一些欧洲电影,也有类似的手法。像我很喜欢的一部电影,Before the Rain(中文有译作《山雨欲来》和《暴雨将至》的),它是三个故事先后发生而不是平行发展,但是和Crash相似,三个故事里的人物,也是互相关联的,而且两者都用了一个环形的结构,从某个时间点开始,然后倒叙,再回到开头的时间点,而且它通过剪辑,造成了一种非常特别的时间循环效果。Crash和它还有一个很相近的细节处理,Before the Rain开头从天气闷热,暴雨将至讲起,而结尾回到开头时间之后,则是酝酿已久的暴雨终于落下。而Crash在开头不久,警官说到,像要下雪了,而临近结尾,果然是雪花飘落。两者异曲同工。但我觉得无论是环形结构的效果,还是这种类似的安排,还是Before the Rain来得意味深长。
PS:Crash可能是到此为止,我在一部电影里面看到最多种族出场,听到最多粗口的电影了。
PPS:题目来自《晚安,好运》里面引用过的一句莎士比亚:
The fault, dear Brutus, is not in our stars, But in ourselves.
——Julius Caesar, ActⅠ,SceneⅡ
5 ) 别把脑子撞坏了
从汽车追尾开始,到汽车追尾结束,影片就叫作crash。而这个名字,更包含了另一层意义,种族的摩擦和碰撞。种族问题一直也是美国人的敏感话题,可我相信,大多数美国人看过这部片子后都会感到满意。因为美国人大部分都是善良的白人,他们一直关心黑人的平等,为黑人遭虐事件而愤慨。看了这部片子后,他们可以安心了,可以不必再为詹姆士.雷(刺杀马丁·路德·金博士的白人)而忏悔了,也可以不必再为马丁·路德·金的未竟事业而祈祷了。因为他们发现,美国已经是有色人种的天堂了,而在这天堂里行善的天使,正是白人。
于是在奥斯卡得奖了,当那些评委们看了这部片子后一定拍手叫道:事实不就是这么回事吗!导演、编剧那敏锐的洞察力以及对社会现象的深入思考把美国种族问题的根源分析的太透彻了,把事实真相揭示了,功不可没啊。奥斯卡算什么,他们应该得的是诺贝尔和平奖。如影片中暴露的那样,确实存在着一些种族歧视分子,可是他们需要理解。对待阿拉伯人(影片中他们自称波斯人)的态度是暴躁了点,可那是因为911的影响啊,应该理解亲人罹难的痛苦啊。更何况政府还为一个叫萨达姆的伊拉克人授予了勋章,美国白人的心胸之宽广可见一斑。再看那位对黑人妇女性骚扰的白人警察呢,当时的事件确实令人气愤。可他也需要理解,那是因为他为救自己父亲而刚碰了一个黑人女人的钉子,一口恶气要出呢。百善孝为先,应该可以谅解吧。如果不能,那更令人感动的在后面,他冒着生命危险在车祸中救出了那位黑人妇女,这样一位舍己救人的种族主义者你能不原谅吗?
是的,在现实中,或者说在影片中,两个黑人分别被两个白人警察开枪打死了。可这是新闻报道的表面,被隐藏的事实是什么呢?且看,其中一位警察是同情黑人的,在白天还救了一个黑人的命,晚上又给一个路边的黑人小混混搭车,雷锋啊!因为怀疑那个黑人要掏枪,在警告不听的情况下出于自我防卫的本能而射杀了他,当然,事后他深深的忏悔了,更可能为此一辈子痛苦。而另外一宗事件没有叙述过程,只是从事后的调查了解到,那个死掉的黑人(是个探长)吸毒、贪污,而调查组却要为了黑人的名声而掩盖证据,并不惜牺牲那个“无辜的”(影片中另一位黑人探长语)白人凶手(也是位探长)。于是,对外发布的新闻就这么出来了。善良的美国人民啊,你们可曾知道,那些被新闻抖出而被诬陷的恰恰不是你们所关心的黑人,却正是白人啊。他们被诬陷,被当作杀害黑人的刽子手,被当作魔鬼却无怨言。这是什么精神?这是国际主义精神!
可是你们黑人也太不自重了,怎么一点都不体谅白人的苦心呢。他们为你们伸张公道,可你们却为了保全自己的位子而不敢说;他们为你们颁发荣誉,为你们掩盖罪行,为你们遮丑,甚至连白种女人都让你们搞了,可你们还不知足,还是要犯罪。你们不但抢白人的东西,还抢自己同胞的东西。白人在你们面前都很注意言词而生怕触犯了你们的尊严,可你们自己却骂自己黑鬼,一点都不自重!唉,谁叫美国的白人都是天使呢。
影片最后,除了那两个倒霉的黑人(倒霉的黑人强盗和腐败的黑人探长)之外,结果基本是个大欢喜。有色人种的肉体和精神都得到了拯救,白人拯救了黑人,黑人又拯救了阿拉伯人和亚洲人(或中国人)。天使在人间啊,高贵的人拯救低贱的人。难得导演这番意味深厚的寓意了,这简直是伟大的希特勒的人种划分哲学嘛。如果把中国春晚的一首歌作为影片的主题曲就更好了,让白、黑、黄三种颜色的小孩唱:白人,黑人,黄人,我们是幸福的美国一家。
原以为国人喜欢拍这样的片子,没想到美国人也喜欢拍并且喜欢看。看来都是爱听甜蜜的谎言的。谎言重复千遍就是真理,也许根本用不着千遍。可耻的是导演和评委们,可悲的是被愚弄的民众!
没看过的朋友奉劝还是不要看了,看过的朋友检查一下自己是否被导演把脑子给撞坏了。
6 ) life is a crash, all we need is a stronger heart.
上午和霹雳课老师吵架,我狠狠地用中文说,你他妈的贱不贱啊。老师仿佛听懂了一般很火大地看着我,边上的男生伸手拦住我好像我是一个危险的恐怖分子一般。
想着自己在这地方语无伦次地架都吵不来,脑海中无处不在的词语就是没办法从中文和英文转化成西班牙语迸出来,胸口堵得很难受。后来我们要求老师道歉,一时间想不起apologize的西班牙语怎么说,只好辞不达义地支吾着,竟一时间变成了没理的人。
最后老师还是没有道歉,我们终于也还是没有办法正确表达自己的想法。然后她穿着那件粉红色的小毛衣离开,我们急红了眼,却就是无能为力。
后来我边啃早上的汉堡边喝可乐的时候看了这片子。看着看着有一种似曾相识的感觉油然而生,那些insult和根深蒂固的误解,正如中国学生和古巴人之间那道不可逾越的鸿沟,彼此误解,无法沟通交流;最后变成互相的歧视和憎恶,深深烙在每一个备受伤害的人心中。
但是事实上,insult也是要看人的。若你本身并无对自身的疑问,他人怎样的语言也伤害不到你;如同穿上一层隐形的护甲一般,坚不可摧。正如片中那位父亲对小女孩说的故事。说他小的时候家里来了一位仙女,赠给他一件刀枪不入的隐形防护衣,他开始并不相信,但是自从穿上那件衣服后,再也没有挨过子弹或其他伤害。于是他决定在女儿五岁生日是将隐形衣送给她,从此她也不会受到任何伤害。小女儿躲在床底下,终日被住在贫民区时穿过窗户而入的一枚子弹所困扰。听见父亲的故事,她深信不疑地接受了父亲的馈赠。于是父亲煞有介事地假装脱下身上那件看不见的衣服,小心翼翼地披在小姑娘的身上,撩起她棕褐色的柔美的头发,将隐形衣那根看不见的绳子系在她脖子上。然后他说,好了,你再也不用害怕子弹。只是要记得,在你的小女儿满五岁的那年,要把这件衣服送给她。
然后小女儿穿着她想象中的那件隐形衣睡着了,并且坚信自己变成了超人一般刀枪不入的英雄。后来她冲出纱门奔向被一把手枪指着的父亲,小声地说我会保护你。我的眼泪奔涌出来,以为她的生命就在那一刻被一枚子弹夺取。然而巧合碰上了巧合,手枪里竟没有子弹:隐形衣真的保护了她。一家人匆忙地躲回到屋子里去,绝望的开枪的老人一时间仿佛见到了上帝,仿佛那枚空的弹夹预示着某样莫名的宽容。
我本以为这片子正如其名字,所讲述的是一段段难以调和的冲突;看到后来却发觉其根本的主题却是宽容、理解,和世间人人兼具的两面性。我本以为对于美国社会来说,黑人和有色人种是不可置否的弱势群体,但是片中尽管讲述了这样那样的种族歧视,最终却发觉,其实真正的弱势群体,完全以人心为鉴定。
你可以贫穷,你可以有不同的肤色。你可以不被他人理解,但是如果你有一颗足够强大的心,一个足够高尚的人格,怎样的言辞或行动都不足以践踏。
我记起某次我就女权主义慷慨陈词的时候,一个朋友忽然打断我说,其实需要平等的并非只有女人。我屏息凝听他的见解,并且打算适当时候做出反驳的时候,忽然意识到他才是有道理的那一个。他说社会中怎样的群体需要平等的对待,并非以性别为判断的。除去性别以外,还有很多其他的因素需要考虑,包括种族,宗教,经济能力和政治权利,健康状态,还有教育水平等等。于是衡量人与人之间平衡关系因此而变得复杂,在某个特定的关系当中你可能是弱者,但是到了不同的场合你便是强者。同样,当影片中同一个警察在不同的事件中遇见同样一个女人,他采取的对待方式亦然是不同的;而他的身份和正邪也因此而发生改变。有那么一个瞬间,我以为那个女人就要爱上他了,但是转念想到,在这个人际关系如此错综复杂的世界中,爱情不可能如此廉价。而当有更大的利益放在眼前的时候,肤色、种族或是性别上的优劣,更不可能战胜人贪得无厌的野心。而在这个时候,你弱势的那一部分特质的确可以拿出来充当挡箭牌,但是自己的内心,是永远无法因而得到安宁的。
最后一个场景之一,洛杉矶阴沉的天空飘起了小小的雪花。远处的城市灯火依旧,前景一辆罪孽深重的车子如同一颗陨落的彗星一般熊熊地燃烧。周围的孩子兴奋地往火堆上丢掷东西,火光一直延伸到遥远的天际里去。再切换几个镜头,华人区中又两辆轿车相撞。Crash仍在继续,利益关系继续和弱势群体绵延地纠缠不清;争吵自然也是在继续,只有片尾的那首欢快的歌点名了主旨:或许在世界的这一头有无尽的冲撞和矛盾,但是在那一面,永远不会熄灭的,依旧是宽容与理解。
而正义确实是存在的,尽管在这个物欲横流的世界中我们很难寻觅到它的身影,但是正如那相对的弱势群体一般,它看不见摸不着,但是永远地、不可抹去地,如同一只小小的火苗,长存在我们内心。
看完以后我下楼去散步,冷风钻进脚丫子的缝隙,我却忍不住想起一些事情觉得好笑。尽管霹雳课老师的确令人很不愉快,但是这并不能阻挡一部好电影给我带来的好心情。或许是因为最后我明白在很多其他事情面前,被恶劣地对待不过是微不足道的小小insult,或许是因为我忽然看清楚矛盾的背后往往只是交流障碍导致的不理解,我决定对今天上午这件事情,还是随它去。尽管在之后的很长一段时间中,还有不知道多少类似的事情需要面对,但是我想,如果自己的内心真的有我想的那样强大,I won’t give it a shit。
剧情错综复杂,几乎就是当下美国族群问题混乱的注脚,致力于展示人性深处的非理性暴力宣泄和民族仇恨,素昧平生的人物毫无关联却环环相扣互相影响,陷入了一个多米诺式的伤害怪圈。每个人在遭到其他民族人群的伤害后,会变得冲动、偏执甚至恶毒,将痛苦转嫁到另一个毫无关系的弱者,使愤怒就像撞车一样引起连锁反应。部分冲突和巧合情节设计较为生硬,但瑕不掩瑜,影片本身就是一部寓言式电影。
伟大的作品。重看一遍的时候仍旧感动,冲入汽车中的男人,女人烟火中的回头而落泪。为小女孩抱住父亲,父亲绝望的哭喊。这城市的华灯初上,雨中车灯,滚落的黑人男孩手中的木头雕像。向一切的怀疑、争吵、怯弱、爱。致敬。
因黑人弗洛伊德之死,引爆了美国之春的当下,遍地“美丽的风景线”,重新审视这部电影真是令人百感交集。种族歧视是美国的一道陈年烂疮疤,几百年来从未真正痊愈过,隔三差五就会重新被揭开,流出大量令人作呕的脓水。电影让《断背山》与最佳影片失之交臂,不少人指责赢在政治正确,其实从技术层面来说,电影能通过如此绵密的网状叙事相对全面的浓缩美国社会的种族歧视现状,且不显得杂乱,实属不易,只是一样会被人指责编剧过于刻意,匠气太重。尤其是结尾不少人都获得了救赎,形成大量的人物弧光,更有粉饰太平之嫌。最为讽刺的是两个一开始反对种族歧视的人却最终酿成悲剧,在美国依然保有宪法第二修正案人人持枪的当下,亦会人人自危,只会陷入歧视循环的下降螺旋中不能自拔,至少从现在来看,这是一个被诅咒的死结,而且似乎越来越紧...
奇迹、正义和爱皆无处不在..先说缺点:收尾相对较一般,加入中国人稍有做作感,父亲是糖尿病的警察的那条线,主轴上稍微有些交待不清,奥康纳那条线也有些不够力度..除开这些以外,通过各种犯罪来探讨种族与隔膜并非新鲜事,但仅仅那双隐形的天使的翅膀,仅仅那一组镜头和铺垫就已经值得五星的评价
剧本是殿堂级的,表演是忘本式的,《断线》原来只是一部失败的模仿作。电影客观地把每个人的善恶均匀表现出来,于是当我们不再以非黑即白的心态去看待时,才发现这些人就是自己的影子。所有纠缠不清的痛楚真正迸发的时候,便能辉映人性中残余的温暖。
3.5 出色的多线叙事和群戏表演 但还是为断背山鸣不平 尽管隐形斗篷和车中救人的戏写得太棒 可匠气之笔还是太多 有意思的是群戏表演的表彰点落在了白人警察的饰演者身上 黑人导演的饰演者却没有提名 不过隔年就给了男主提名作补偿 最后想说 最没地位的还是亚裔
CRASH,不仅是撞车,更是种族、人性的冲撞。沉重地我只能一再一再叹息。
当导演有些用力过度,当编剧非常称职。如果我是评委也选它是最佳影片,不是因为最好看,而是因为最反映社会现实。
我不喜欢里边那股子尽管遮遮掩掩但仍然扑面而来的说教味儿。然后要说到多线程,说到多米诺,相比几年前先看的《Babel》,这点劲儿,跟洗头时碰到个不够力的小妹一样,她以为自己已经很卖力了,可我脑袋上最痒的那块地方一直没挠到啊。
踢猫的故事,人有负面情绪就不自觉的发泄给别人,无辜的人何其多,对黑人群体没有好感,看看广州那些黑人啧啧啧。
网状结构电影.
叙事结构很用心。不过这个主题总觉得太刻意和人为化了。
有点太假的感觉。
表面上是在探讨种族间的偏见与冲突(crash),本质上是在讲人性的和解与救赎(touch)。
小孩子那幕。
把一切和种族有关的问题提纯、放大、罗列,然后开始生硬地说教...用力太狠,匠气太重
【B】豆瓣标记的第一千零一部电影,拍的有点做作,有关种族歧视的主题挖的太肤浅,但是交叉剪辑的感染力实在是太强大。
非常好。小女孩那段我掉泪了都。
如同一张白纸上的人物群像素描,对于有脸盲症的我来说辨认角色实在是煎熬。几场高空俯瞰的上帝视角审视着这个城市发生的一切,形形色色不同种族肤色语言的人在这里,上演着暴力与博爱、杀戮与救赎的反转。最喜欢两段,烈火中营救曾猥亵过的女人的警察,穿着隐形斗篷冲上去挡住枪口保护爸爸的女孩。
在美国生活后对片中的情节感受更深。我们知道种族歧视不好,知道自己也是所谓的“弱势群体”,但当我们看到街上成群结队的黑人,我们还是会感到害怕厌恶。我们明明做人都恪守准则,但还是有人对黄种人有偏见。当我们在努力为自己这个种族证明时,我们总会有同胞在拖后腿。生活就像撞车,有因不一定有果