天地男儿国语

TVB时至今日，已经走过了41个春秋，在港人的心中，一直有这样的三部剧陪同他们走过在香港的风风雨雨的日子——《大时代》《笑看风云》和《天地男儿》。1997年香港回归祖国后，TVB鲜有惊心动魄的反映港人心态的电视剧（很多人认为《创世纪》是巨制，但以笔者从小受到的TVB熏陶来看，并不敢苟同），而作为1996年出品的家族商战剧，《天地男儿》可谓达到了一个后无来者的巅峰之状。

笔者自小学看《天地男儿》，不同的阶段对这部剧有不同的感想，从刚开始的懵懂不解，到模模糊糊半知半解，再到后来开始读懂每个人物的内心并有所延伸，学会从配乐场景理解人物心情，欣赏TVB的配乐技巧，以及对故事情节的梳理和把握并深究其脉络的巧妙性，深感《天地男儿》监制与编剧的艺术造诣。在笔者看来，虽然受到当时当地许多客观条件的限制，然而《天地男儿》仍然是成功的，监制、剧本、演员、音乐处处彰显着港人对香港这片土地和这方土地上之人之物的热爱。甚至笔者有时忽而觉得在讲故事、刻画人物手法上可追《红楼梦》，这样的功力不是在每部港剧都可以做到的。下面，笔者即从《天地男儿》的监制、剧本、音乐分析《天地男儿》获得成功的原因。


监制：戚其义——大制作好手

如今我们看戚其义自然是一片老姜，但是1996年的他并非如今天般手握几部巨制的资本。戚其义的“天地三部曲”——《天地男儿》《天地豪情》《创世纪》，《天地男儿》是第一部。《天地男儿》是1994年他自亚视重回TVB后的第一部大巨制。老戚打造的电视剧，往往主题沉重，承载着太多的与时代背景相契合的东西，反映一个时期内香港的变迁发展以及此间港人生活和心理的变化，令人深思，不是TVB一般的肥皂剧所能比，必须静心观看，心境不同，看剧感想亦往往不同，看完后亦回味无穷。老戚的剧人物线索繁多，剧中人物矛盾重重、争斗不断，情节错综复杂，让观众欲罢不能，戏剧张力十足，剧力万钧。


剧本：切近时代，人物脉络清晰，形象丰满

贴近时代，善用年代的变化讲述人事的变迁。香港是一个发展速度很快的城市，日新月异，闭上眼睛，再睁开就不是之前的样子。90年代属于又一个时代的转折点，有人说：90年代的香港，那是一个大时代。于是这样的一代人的奋斗经历可以在《大时代》里真切表现，甚至追溯到90年代以前。它最具特色，无论剧情还是反派的性格形成，是个突破，也很唯一，其实可以把这部剧另归一类，但又没有同类的同样。如果说《大时代》属于写实风格，那么《天地男儿》则是在切近时代的基础上多了一些浪漫色彩。电视剧作为艺术，缘于生活，高于生活，我们从《天地男儿》里感受到了商场的风云变幻，然而编剧的描写主要不是在谈变迁，而是谈感情：亲情、爱情、友情。这使得这部片少了很多现实的残酷和血腥，却给了当时处在焦虑下的港人以几分心理上的抚慰。

说及感情线，不得不说到人物的脉络的处理。我们先看看同一时期的《笑看风云》，《笑》是比较全面地去写两代人，郑少秋依然潇洒，郑伊键也已经开始抢镜。商场的部分是节奏是风格，主题仍然是商场、亲情和爱情。但是在这部片里我们明显感觉到，这部片里在平衡两代人关系的功力上做得不到位，明显两代人的感情都很出彩，但编剧却很想胡子眉毛一把抓，可是到后来什么都没抓紧，这给观众一些意犹未尽之感。而《天地男儿》成功之处就在于，即使它有着纷繁的人物角色以及及其复杂的脉络，但却能够把每条人物线的感情冲突处理干净，该去的去，该留有余味的留下余味。譬如徐永邦作为两个父亲的儿子，他到底应该跟谁回去？故事写得自然而清楚，永邦原谅了生父，并且返回家族帮助生父打理事业，但是仍然住在养父家里。因为按照永邦的性格，两个爸爸于他，没有谁对不起他，养父对他的成长影响更大，而生父却是年轻糊涂丧失了理智。《天地男儿》没有诸如《笑看风云》里的那种儿子害父亲害母亲的情节，即有血缘关系的亲戚不会亲手动手残害同胞（即使是永基看着合作伙伴嘉立把自己的亲生哥哥杀死也是不情之举），这种颇具人情味的剧情风格更为贴近中国的儒家文化。

还有爱情也刻画得很好，整部剧的爱情都走的是含蓄而温情的路线，较少的吻戏，亲昵动作也较少，较于其他所有港剧大胆开放、性感火辣，《天地男儿》的感情戏最让人觉得舒心，男主角与女主角认识、交往、相恋、出现分歧、分手、再在一起，一切一切都很委婉，极具中国传统爱情风格。包括从男女主角分出去的几条感情纠葛线，手法上轻描淡写，详略分明，唯独在男主角对女一号和女二号更眷恋上留给观众一个想象和回味的余地。时至近日，《天地男儿》播出已有12年，观众对这条感情线的讨论处在热议状态，从来不曾停止，也从来不曾有结论，这也为观众一遍一遍地揣摩男主角内心而继续欣赏电视打下基础。

最为成功的一笔当属对奸角的设置。《天地男儿》中对奸角徐家立的刻画，可谓丰满至极，这大概是笔者所见过时装港剧写得最丰满，最立体，最全面，最完美的坏蛋。回想一下，钟伟舜，丁有康，陈家荣，丁蟹，凌峰，潘朗清，以及后来的甘量宏，许文彪，张自力，大概只有那个令人搞不清楚的丁蟹可以与他较量。TVB的编剧对徐家立真是太也偏心，任何一个侧面，细节，甚至任何一点都不放过。把徐家立如何从一个警队里的廉洁的高级督察渐渐被腐蚀成一个杀人洗黑钱的奸商的心里路程描绘得淋漓尽致。笔者记得最经典的一个镜头是晓风带徐家立去公司酒会，那是徐家立第一次面对这样的场合，看到身着光鲜亮丽的达官贵人，他的眼神流露一丝自卑，却又有更多的不甘，于是才会有他后来在酒会上的装模作样以及之后心态慢慢的转变。一部好的片子靠冲突取胜，有情节有冲突电视剧才会显得精彩，而编剧安排的这个奸角，既为剧情制造了冲突，但是也给剧情创造了美感，因为他对亲情和爱情的坚持，让观众看到人性的一面，所以在观看剧集的时候也不会将过多的精力投入在讨厌某个角色当中，而是体验整部片的精彩。


音乐：原创与借鉴双剑合璧。

90年代TVB电视剧有一个通病，即热衷于借鉴外国电影的音乐，武侠电视剧音乐多取自宗次郎和喜多郎以及姬神的音乐，而时装剧则多取自外国电影，《笑看风云》中最常放的音乐是美国电影《阿甘正传》的主题音乐，同样，《天地男儿》也借用了很多音乐，比如《这个杀手不太冷》的原声音乐，借用了两首。然而值得我们借鉴的一点是，《天地男儿》在使用外来音乐时并没有过多在剧中播放，并且用得恰到好处，《这个杀手不太冷》属于比较灰暗的片子，音乐相对比较沉重，《天》使用的场景，多是冲突发生或是人物独处时，很能表现当时当地的情节需要。

对于剧集音乐的原创，《天地男儿》也是做得最好的，几个主角——郑少秋、张智霖、陈松伶、伍咏薇，都唱了主题曲或插曲，并且歌曲很配合剧情的需要进行播放。歌曲与剧情的契合度，第一看旋律和歌词，第二看唱者的感情投入，很多歌曲令观众至今印象深刻，并不仅仅是因为歌曲好听，而是每当听到这样的歌曲就能回忆起精彩的剧情，值得人慢慢去品味和咀嚼。主题曲《从不放弃》唱出本剧的主旋律，郑少秋主要负责主题方面的诠释，而张智霖和陈松伶、伍咏薇则在感情歌曲的诠释上更出彩。除此之外，那首关淑怡的《缱绻星光下》和张学友的《这么近，那么远》安排都绝佳。


也许收视率会受很多其他因素的影响，然而看不到最后你都很难说这部剧成功与否。但是回看率更能考验一部剧集的深度，有深度的电视剧，才更能被大众日益所爱，并且越看越有味。所以往往口碑是更重要的。能够多次重播的剧集，必是大家心目中的经典。已看过十次的人，仍然没有厌倦：每看一次，每个熟悉的角色出场，每句早已默记的对白，到今天仍无法从记忆中抹去，我想，这也是一个制作团队制作一部片子的夙愿。

在我印象里，TVB的发展变迁，标志是Nokia还是Sony Ericsson —— 为此我特地去换了索爱手机，原因就是TVB手机铃。

十年后的暑假，复习《天地男儿》，这是一部我看过的人际关系最复杂，但情节人名都记得门清的TVB时装剧。只有这一部。

比如，徐家立之后，罗嘉良演什么——我都觉得他在骗人。（甚至包括《难兄难弟》里的公鸭嗓子）而TVB编出任何一个“贱man”都比徐家立实诚。（张自力，不算什么。）

那时，男女主角还需要打电话问“机主有没有复机？”没有手机的时代，子建和蓉蓉好容易就错过。女主角还穿毛衣和长筒裙，男主角还西装领带每一天。观众们还守在电视机前，一天两集，意犹未尽地追剧。

转眼十年。无论是鲍鱼戏，还是月饼戏，还是珠宝戏，越拍越像手机广告。布景越来越豪宅，转眼又是3G时代，香港随时和伦敦视频。可是TVB的爱情依然不是串线，就是不在服务区。

花旦的脸越来越大，小生的眼越来越小。情节越来越离奇，编剧越来越苍白，结尾越来越狗血——除了2004年的辫子戏放出异彩。对了，说起安茜，这次再看晓冰，真是感叹美人多面，岁月流转。

不是说现在的TVB越来越没戏——从小时候到现如今，我每次打开电视，乱按遥控器，随便调到哪个台，只要是TVB，随时就能接下去看。直到放广告再换台。

复习TVB，是长大后的我们，怀念以前大时代的姿态。宅着种土豆，没有广告吊胃口，回到没有手机的时代。

【说人物】

《天地男儿》是TVB拍的一部大戏，群星荟萃，剧集颇长。

看过潇洒的乾隆、英俊的香帅、贵气的黄天、另类的丁蟹，真觉得《天地男儿》中的徐永邦是秋官演绎非常出色的人物，平凡中富有韵味，毫不输给前面任何一个角色。

永邦最大的特点和魅力，在于很像我们普通人。

虽然在《天地男儿》的剧照中，永邦一袭笔挺西装帅气站立于前，但实际上剧中的永邦更多的是一身休闲衬衫敞开穿的小人物打扮，出场角色是警局中40多岁的沙展，说话做事也毫无架子，平易亲切。剧中交代，永邦读书不多，年轻时即进入警局，因学历低、不善于阿谀奉承而迟迟得不到提升。同学戴树标已经升为警局负责人，他还要和一群年轻人跑在捉贼的一线。永邦还有一段不如意的婚姻，妻子是养母的亲戚，两人性格不合，已经分居。家庭事业似乎都没有可圈可点之处。

唯一不同常人之处，在于永邦的身世——他是大富豪叶胜的儿子，但却和生母一起被父亲遗弃。这是他内心的一道伤痕，也因此对叶胜非常不满。好在养父母对他不薄，他如同家中的长子，有着大哥一贯的平和敦厚，懂事体贴。而叶胜次子永基一直和这位大哥很投缘，时常走动。

但本剧并没有因此就让永邦接下来大富大贵，扬眉吐气。相反，他的运气一直欠佳，经历也越发跌宕。先是永邦喜欢惠芳，却发现人家心有所属；好不容易等到机会，已分居的妻子又出来闹翻天；待到安顿好前妻，又和戴树标起了冲突，更因此被误认为是杀死戴的凶手，遭遇终身监禁；经历3年时光，终于靠律师翻案重获自由，女友却已改嫁他人；当不成警察改作老板，经营的饭店却生意日渐冷清，请回原来的大厨都无济于事；和生父冰释前嫌，进入银行，本来认为可以安稳生活，结果银行又被他人收购，剩下家里家外的烂摊子待他收拾……整体感觉，他每一步走得都相当不易，尽力打拼，却未见得能收获应有的结果。作为一个在工作中生活中打拼了十几年仍处在底层的人来说，看这样的剧真是于我心有戚戚焉。

然而，身份低微，生活坎坷，甚至能力有限，却丝毫不能改变永邦身上的优秀品质。

永邦顾家、善良、包容。对于身边有困难的人，都乐于援手。在家里他平衡养父养母和弟弟妹妹的矛盾，工作上照顾年轻的同事，收养同事留下来的女儿，甚至发现见习督察子健的姐姐过于克扣子健的生活费，都肯去帮忙协调。也许是当警.察见多识广的缘故，对于常人不肯接受的人和事，他都愿意尽力使其改变。在狱中，他帮大飞挡架受伤，完全不同于家立对大飞的态度；永基去世，他最先去接纳性格不羁的晓冰，化解叶家和晓冰势不两立的对抗情绪；对于和叶胜一直相互敌视的江图，他肯再次拜访，帮其解开和儿子的心结。他对叶胜后来的接纳，也和这种天性的纯良宽容密不可分。

永邦有一身正气，这也许是从做警.察的养父身上承袭而来的。他对戴树标不满，不满其阿谀迎合，不满其行事不端。他在叶家，对上对下，都曾奉劝不要再以黑社会手段做事。他对家立，也因其唯利是图、丧尽天良而失望决裂。在这一点上，剧中能够感到永基和永邦发自心底的交好，而永基对本应更亲的弟弟永昌更多是照顾。应该说缘于邦、基二人内心价值观的一致。永基用尽力气，无非是想把父亲涉黑的事业洗白，而不再被人指指点点。虽然永基做银行总经理的位子风风光光，但也许他更羡慕大哥身为警.察的堂堂正正。

对待事情，永邦明事理，有责任感。他入狱后怕耽误惠芳，强忍心中的爱意不见对方，以了断惠芳对他的情意。他在关键时刻留守华业银行，虽然不懂商业，但尽力维护，虽失城池，终赢大局。同样，他在叶家只剩女眷晚辈时重返叶家，给全家以希望和温暖。尤其难得的是，在华业重上正轨、经营稳定之后，他知道自己于银行经营无更多贡献，淡然离职，没有淹没在华丽喧嚣的红尘里，而懂得去寻找真正属于自己的生活。

当然，永邦有优点，也有不足。和家立比，他聪明欠缺，也不善经营人情世故；和永基比，他学习应该差了不少，天分勤奋都还欠缺；和远光、承康比，他对爱人主动不足，表白常常退缩，一朝被拒便彻底退缩；甚至和惠芳比，他都更容易逆来顺受，缺乏和命运主动抗衡的精神。

就是这样的小人物，在剧中磕磕绊绊，最后竟然依靠对家立的了解和一些运气，将已经失于手的华业银行重新夺回。但于我来看，华业是否收回并不重要，更重要的是叶家一家人可以安安心心坐在一起吃一顿饭。回购银行要靠天意，但全家和气是永邦本身力所能及的。

无论如何，和一贯的大英雄大人物相比，永邦都只是看起来相对“弱小”的一个，将其命名为“天地男儿”似乎言过其实。在剧中，叶胜、永基、家立，都比他风光。可毫无疑问，真正的主角，称得上天地男儿的是永邦。我理解，也许编导正是想说，天地之间，真正经历大起大落、能做轰轰烈烈大事情的人其实有限，更多的是芸芸众生。出身普通，但品质高贵，尽心尽力，就足以是天地间的真男儿，真英雄。

无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫。英雄能立住，不靠别人说，而靠自己做。

【论演技】

秋官固然外表光芒四射，但我觉得他其实在内心和永邦有不少相似之处，都心地善良，温和可亲，心态良好，懂得取舍。虽有悍妻在前，终能靠自己的争取和对方的努力同获幸福。

从剧情上看，65集的长剧，难免有槽点，但整体来看，演员在此剧中的整体表演都非常出色，补回不少分

先说秋官。我们的大帅哥虽然依旧高挑，但眼神明显收敛，表情也毫无夸张。很多戏份不显山露水，但值得细细体味。

出场前两集，永邦就有一个单手撑杆跃过护栏的镜头，利落惊艳。算一算，那是某秋已经50岁了，不得不赞叹。

永邦被诬陷杀人上法庭一场戏，和丁蟹被控杀人上庭的戏对比，会很有意思。虽然永邦身为警察，对法庭应该更熟悉，但基于性格特点，以及对证据说服力的了解，表现得很被动，眉头微皱，随着别人的发言左顾右盼，颇显无奈。而螃蟹生性张扬，又坚信自己无罪，所以始终表情坚定甚至无辜，明显着力主导审判。同样的戏，演出截然不同的性格、心态，秋官颇显功力。

人物内心的纠结复杂，是本剧表现最大的难点。永邦前妻嘉玲虽然曾经把家里闹得天翻地覆，但在决定远走澳洲前大家送行，家人还是难免会因相处日久而心生留恋，而不是振臂欢呼。这种复杂而真实的情绪不仅在秋官的永邦身上体现，在全家送行每个人身上都能看到，是非常精彩的一场戏。还有永邦养父徐坚得知自己儿子家立害死老朋友叶胜两个儿子之后，异常气愤，永邦此时的为难纠结，溢于言表。同样承康在得知父亲罪行后难以面对，以致心情狂躁；还有徐母得知家立杀人后，护子心切，这些内心戏都相当到位，真实感很强。

【小吐槽】

论槽点，我觉得这类剧中年轻人之间的爱情经常来得没来由；永基死时的不冷静也和其一贯风格不符；还有就是人物年龄，实在算不出40出头的永邦，其弟弟永基应是多大，晓枫、晓冰和承康是多大，而能娶晓枫的徐家立又是多大？这大概是编剧自己也整不明白的事情吧。

【谈编导】

我很怀疑本剧的编剧、导演出身低微，或者年少经历坎坷。全剧在最后的光明结局是必然的，是观众接受的前提。但剧中很多过程中表达的看法偏于负面，同时又那么真实可信，让人不禁反思。

譬如，永邦被诬入狱的案子，两个真实证人的证言都被认为无效，只因他们出身不够好，不是正派名流。而真正救出永邦，却是靠一名（说严重点）道貌岸然的假证人，能够机智应变。应该说这是一种嘲讽，对法律的嘲讽，对审判制度的嘲讽，对众人观念的嘲讽。

再如徐家立，面对警方、家人、朋友、正义的力量，犹如不死小强，一再通过各种方式逃脱，甚至包括在同事眼皮下面杀死证人。最后几乎插翅而飞。但真正让坏人得到严惩的，却是黑道的清洗。这难道不是对警局工作能力的嘲讽么？

还有方巧蓉哥哥的去世，他捞偏门时一直好好的，终于决心改邪归正做正行，却被诬陷贩毒，导致在狱中死于黑手。与此相应的是大飞，出狱后想好好做事，却难上加难，遭遇世人白眼、家立等警员非难。如果不是永邦、家宜鼎力相助，恐怕也难以最终立足。也许这就是很多犯人出狱后的真实写照。

剧中还有一次特别真实，就是惠芳搬到偏远地方，永邦去看她，没聊两句，孩子开始哭闹，惠芳赶紧上楼照顾孩子，甚至哀求他不要哭了。新手妈妈的无助，单亲妈妈的不易，虽然只是几个镜头，一个情节，在电视剧这种题材中也是难能可贵的贴近生活了。原本好脾气的惠芳，在新学校非常严厉、不近人情，也是因为生活太过磨难，自己已经接近抑郁症（说她必须吃失眠药，失眠最直接的后果就是容易抑郁）。由此我们也要反思，如果生活中暴脾气人很多，社会戾气很严重，是不是因为大家都生活得太不容易了？虽然大家都能温饱，但离精神安定的小康也许还有很长很长的路要走。

“我欠你拼图,你欠我承诺，拖拖拉拉，来来回回，纠缠不清。”
这是蓉蓉给子健的录音，却也是这里每一个人的戏码。
遇见你，不能在一起，相爱，可还是要分开，走进另一个人的生活，却终非良人，回过头，他/她原来也还在那里。
于惠芳，永邦如此；于蓉蓉，子健如此；雪凝，家立也是这样走过的。
因着他们是主角，所以他们总是要在一起。可即使你从他们第一次相遇便知道他们终是要在一起，就连各种的分手桥段怕是大多数人都能信手拈来，可你若还是愿意一集一集勤勤恳恳地跟着他们在各种美好初见时十八只小鹿乱撞，跟着好人含冤入狱时一起郁结，又为阴错阳差的等待、错过而叹息捉急，为各种旧爱新欢的纠结而纠结，而终于在善恶终有报时长舒一口气，那我说这是一部好的电视剧。
喜欢天地男儿这样的港剧，爱的是那种在最后一集时回过头，大呼，天啊，原来已经过了许多年，因为这里一行字幕或许已经带过了英国的3年；原来他们的身份已经变得这样不同，警察锒铛入狱最终又成了银行家，小小的收银员做到了总经理助理又去开了花店；原来他们的关系也早已物是人非，警队神勇兄弟档要用枪互相顶着对方的头，抛弃妻子的父亲和永不相认的儿子却又互相扶持；原来已经有这么多人其实已经不在了~~~唏嘘感叹，可原来他们终于还是在一起了。
走私，贩毒，绑架，股票，董事会，一夫多妻的大家族，3场半婚礼，4场葬礼，这样一部浩浩荡荡的电视剧线索太多，缕清了那是剧本。
一遍又一遍地温故而知新，喜欢地始终还是那个笑起来那样纯净的那个女孩儿。
十三四年前第一次看，我喜欢蓉蓉和子健的美好，或许是因为这是这部剧给大家的第一份爱情；或许是老爸一直教育我说要做像蓉蓉这样的女孩子，坚强独立。
还记得当时最开心的就是和朋友每天在上学的路上讨论昨天晚上的剧情，下学的路上盼望着今天的那两集，偶尔因为被老爸老妈督促做作业，漏看了几个画面，那就全指望朋友千万看全了，明儿早上给我讲。记忆中朋友讲电视剧水平一流，绘声绘色地感觉就像原景再现。现在想想，八成是自己的想象力也很丰富，给主人公添把鼻涕，添把泪的。朋友也喜欢蓉蓉，这样看来我的这份喜欢应该还有她的功劳。
喜欢蓉蓉，因为她从来都知道自己想要什么。面对子健和承康的爱，她知道自己想要的是在自己面对死亡惊慌失措时递来热咖啡的那个人，是在面对自己古惑仔的哥哥和妈妈桑的姐姐面前没有退缩，借出肩膀的那个人，是在以为自己和坏人在一起有点儿恨铁不成钢，有点儿吃醋的那个人~第一个是子健，第二个是子健，第三个还是子健。
这样的细水长流，任承康有怎样美好的田园耕地做背景的一见钟情，怎样殷勤照顾，怎样慷慨解囊，都太过苍白。我没有偏爱罗子健，或许第一次在这个时候是有偏爱，但近10遍之后只能感叹上天的不公，那样的境遇那样的机会给了承康，我相信承康也一定会做到子健那样，或许更好，那么结果会大不同。
而当蓉蓉和承康做了这么久好朋友，终于意识到他的爱早已不再是一次见面的怦然心动，而是在一次，两次，三次拒绝之后默默付出的点点滴滴，意识到原来这些年，习惯的那杯热咖啡，那个肩膀早已经是这个人时，她没有丝毫犹豫，没有丝毫扭捏的说“不用说了，你追到了。” 这次是承康抱起了她，转的那样开心。
喜欢蓉蓉，还因为她知道喜欢就要主动争取。第一次子健搬出来狗血的让爱，蓉蓉没有让他在这条狗血的路上远走越远，她主动送她拼图，当面质问他为什么要帮承康追自己。喜欢雨中的那段对话，
“我中意你”
“你说什么”
“我中意你”
“你讲大声啲”
“方巧蓉，我中意你！你系唔系玩嘢啊~”
她笑地那么开心，因为她知道她喜欢的男生也喜欢她。好巧，这一次她也是被他抱着在雨中转着。
她的善良，她的原则，她的底线，让人在很多时候觉得“至于吗”。很多人喜欢阿雪，觉得她会自私，有缺点才真实。
以前因为喜欢蓉蓉，总是觉得，所以那是阿雪不够好，不够完美，就是要蓉蓉这样才是好的呢。现在想想，其实她也和阿雪一样不完美，这很多坚持就是她的弱点。
就像不忍心责备阿雪对家立的情一样，怎么能忍心责备因为哥哥而选择不见子健的蓉蓉。其实失去哥哥的同时，她已经知道也失去了这个她喜欢的人。曾经那样努力的争取，这次为什么就放手了？其实她也在争取，她在和自己争取，在说服自己放弃所谓“不信任“的底线。可是她不能，所以她才纠结，才想见又不敢见，才连他的一封信也不敢打开。
对承康，很多人觉得她爱的不投入，所以在面对他大伯的死上，搬出各种原则，道德，转身离开了。我想，那个时候她一定是很爱很爱的，不然从来不说谎的她不会为了承康向子健撒谎，面对种种疑点的时候，她选择相信承康。即使是手里拿着录像带那么重要的证据，她最终都没有站出来。对于这样一个坚持原则的人来说，这还不是爱的很深的证明吗？
为了她的原则，她错过了两个那样好的男孩儿。如果最终子健和阿雪结婚了，承康也终于释然离去了，这样的“错不爱”和阿雪的“错爱”带给自己的遗憾和伤害是一样的，只是一个错的热烈而极端，一个错的刻骨铭心。所以这是蓉蓉的善良、坚持、独立的缺憾面，却也让她更立体。
最后地最后，许愿树下，关淑怡淡淡的声音为这个娓娓道来的故事画上了句号“终于我这一天，能在这样星空下发现，迷恋你留在我身边”
或许不是每一个简单，坚强，独立的女孩儿都能像蓉蓉一样得到这份美好，可我还是想着，盼着，努力着成为这样的。


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迟迟不愿意落笔堆天地男儿的字儿，一个真的是因为这个剧太庞大了，另一个怕是近乡情更怯。最爱的东西，其实很难说出最爱的理由，因为他的种种都是美好的。
怕是除了秋官，这里所有的演员都是我的初见，所以陈松伶对我来说永远都是蓉蓉，张智霖永远都是罗子健，张可颐永远那么惊艳的美丽，伍姑娘永远是贤惠善良的，宣萱~嗯~宣萱就一直那样无感了~
古天乐在这里真是受苦了。这貌似是唯一一个我看过的古天乐追女生的电视剧。看的次数越多，越喜欢承康，或者说没有一个不让人喜欢的理由。纯情，深情并痴情，向往自由却总是在家里需要的时候扛起一个太子爷应该承担的责任。很长时间不能原谅他删了蓉蓉的信息，可越来越喜欢他和蓉蓉在一起的开心，慢慢这个唯一的墨点也都淡了。
看了这么多遍，还是受不了永邦受冤枉那几集，受不了子健几次等蓉蓉等到天光又错过那几集，看着都心疼。
后来听到飞鹅山总觉得是个恐怖的地方，还曾经拉着同学巴巴地跑了趟许愿树。
一部剧会落幕，可是在各位看官的心里或许就是这样永远继续着吧