暴走神探

范如一是《暴走神探》这部片子中的男主角，由阮经天饰演。是一个一天也说不了几句话，被人戏称“哑巴哥”的包打探。他从小习武、熟读破案要诀，等真的当上警探，却发现自己少年所学一无是处，一切的功夫都变成了一把枪、一个见人就揍的拳头。更重要的是，他还是一个文艺探子——每天抱着郁达夫先生的《沉沦》，以至于在见到杨子珊饰演的富家女也读《沉沦》时，称对方为“文艺上的同志”。

问：郁达夫先生的《沉沦》在这部片子中是否起到了神马关键性的作用没？

答：反正我是没有看出来的。

在片中，郁达夫先生的《沉沦》出现过很多次。可是影片似乎只将它作为了这部影片男女主角相遇相知相爱相杀的一个契机。其实仔细读过《沉沦》的人，应该很清楚，在郁达夫先生的这部小说中，塑造了一个极为重要的人物形象——“零余者”。

下面是科普时间：

零余者是郁达夫小说用抒情的方式塑造出的真实感人的主人公形象，这些主人公大都是所谓的“零余者”，既是“五四”时期一部分彷徨的知识青年，他们是遭受社会 挤压而无力把握自己命运的小人物，是被压迫、被歧视的弱者。这些“零余者”同现实社会往往势不两立，有着宁愿穷困自我，也不愿与黑暗的社会同流合污，他们 痛骂世道的浇漓，或以种种变态行为以示反抗。这些零余者社会地位低下，经济上穷困潦倒饱尝失业痛苦，在社会上备受歧视；性格上充满矛盾，愤世嫉俗，自喻多 才而不甘沉沦，想自我振作起来反抗黑暗，而又常常自暴自弃。沉沦的主人公“他”就是一个典型的零余者形象。

（上段概念解释，因我偷懒，摘自网络）

其实仔细一看，影片中范如一的设定又何尝不是一个零余者？他不属于官官勾结的上层，又和过着贫苦生活的下层人民不大一样。心系社会，想要铲除黑暗，却无奈和现实社会势不两立，难以将自己的梦想付诸现实。可是遗憾的是，整部影片，范如一这个主要人物的塑造，只追求了对“零余者”的形似，而未求神似。使得浪费了《沉沦》“零余者”形象这么重要的一个文艺元素。

影片中还有徐志摩的《再别康桥》，还曾有一张剧照是范如一捧着闻一多先生的《红烛》。这些在中国现代文学史上留下浓墨重彩的印记的作家只是强硬地被植入这部电影，实在有些暴殄天物之嫌了。

这部片子一开始定档在2014年12月18日，甚至还在微博上做过文案，不求和《一步之遥》一分高下，只求能在激烈的贺岁档中分得一杯羹。现在看来，片方改档的决定实在是太过明智。

                                                         一
                                          （理科生对不起）
  看过很多可以打五星的好电影，也多次有写影评的冲动。
  然而，令我始料未及的是，第一次让我安静坐在电脑前花费时间去回味，去思考，甚至去码字的居然是一部在豆瓣评分只有5分算是“烂片”的电影。
  电影初看几帧的时候，我以为这又是一部挂着羊头卖狗肉的烂片。诙谐侦探神剧的鼻祖《粉红豹》之后，越来越多的电影在效仿，于是近年国内有了很多不三不四却套路类似的电影，比如文章的《不二侦探》，五阿哥的《甜蜜杀机》……主角无一不是屌丝扮相，性格奇葩，然而关键时刻脑洞开到黑洞，不走寻常路，像开了挂一样逆袭，然后就破案了，然后就完满了。
  所以当我看到，阮经天穿着一身灰棕灰棕的糙大衣间或配着我不想去形容颜色的高领套头毛衣，顶着油的像五百天没洗过头的中分刘海（还有几缕飘飘荡荡在脑门前），戴着复古文生却只起了装逼作用的圆框眼镜，胡子邋遢地出场的时候，我的内心是沉醉的，我的内心是拒绝的。

   然而当文艺的像段子一样台词一句句接踵而来，铺设在旧上海摊十里洋场的繁华与破败里的时候，我不仅沉醉，已然沉沦。
   电影的宣传海报上有斗大的标题，“理科生对不起。”没错了，这部电影理所应当就是个文艺片，风格另类，极挑观众。本该是部悬疑侦破题材电影，却用着破案的逻辑视角，在逻辑上披着奇特的文艺怪腔调，在文艺腔调中呼喊着郁达夫的沉沦，沉沦里竟又镶着诙谐的段子。
  
  这不得不让我想起同一背景同为侦破同样手法的同时期文艺烂片《一步之遥》。然而不同的是我是在煎熬中看完一步之遥，且从头到尾内心只有三个大字：“什！么！鬼！”
  无疑《暴走神探》是成功的，不仅仅是在剧情台词人设，最重要的大概是，演员整体的颜值的截然不同带来的视觉反差也是天昏地暗的。毕竟，看着葛优姜文已然大叔沧桑的年纪却依然端着文艺内心显然是不接受的。所以当我第一时间在微信向我的文艺同志—密司特叶推荐这部电影，他第一时间表达了他平日也想像主角一样拿腔作势的愿望的时候，我也第一时间阻止了他：你若帅成阮经天，没人当你是神经！“

                                                 二
        （我浑身是伤，但不妨碍我一本正经帅气地装逼）
  上海，还是一九二四年的上海。法租界，还是法国人的租界。
在旧上海滩，十里洋场，租界林立，妖孽辈出，钱多人傻，浮华与罪恶并存。
  我们的主角，范如一，无疑是钱不多人却傻，一路徒惹妖孽，却只得三样东西：倒霉，倒霉，和倒霉。
“鄙姓范，草字如一。法租界最悠闲的巡捕。”
“只是我还未醒悟，大祸临头。”
于是，在接手了一个离奇的任务后，我们的小范的确开始莫名奇妙的大祸临头从侦探变成嫌犯。而全剧120分钟，有100分钟范如一是身上带着伤的，在轻松舒缓美妙的小提琴伴奏下，他先后接受了无数酷刑，添了无数惨烈的伤痕血迹。就是没有死。

  凌乱的发更加凌乱了，拉碴的胡子更加拉碴。
  但他依然是一本正经的，帅气的，装逼。
“是谁差使你去的客栈？”
“个人兴趣。”
“什么兴趣？”
“谈文说艺。”
“这和宋小乔什么狗屁关系！”
“她是文艺上的同志。”
“什么！！”
“文艺上的同志。”
“你找她做什么？”
“谈郁达夫咯。”
“谈……谈妈的什么……”
“作家郁达夫。你一定要看他的《沉沦》。”
“沉他娘的什么沦！！！！”砰，于是范如一被一枪穿透了耳朵。
这个故事告诉我们，装逼要适度。


   然而，我们的小范并没有因伤痛而畏惧收敛，包扎包扎伤口，依然又是文艺上的好同志，依然始终如一，手握《沉沦》，嘴含劣质香烟，誓要一生装逼。



                                             三
             （悄悄是别离的笙箫，沉默是今晚的康桥）
 “有生以来，我第一次明白了郁达夫先生的描写：呼吸紧缩起来，胸前在乱跳。”
  当然，和所有文艺片一样，这怎么可以少的了红颜知己。
  小范的少年阴影使他无法接触地球上的另一半。慧兰的出现拯救了他，将他扶上在花花世界谈情说爱的正轨。
  当然，又和所有文艺片一样，一个红颜知己怎么足够。
  不同于慧兰的腼腆清纯温柔可爱，初次见面就泼辣十足对着范如一劈头盖脸破口大骂：“白吃，臭虫，乌龟，无赖，狗贼，流氓……”拿捏着文腔骂人且不带重样的宋小乔又是范如一的另一道坎。
  而我则欣赏他们来来去去的对话和台词，欢脱轻快，爽心，赏目。

  带着宋小乔乘船逃亡的时刻，月色正好，树影婆娑。两个不会游泳的文艺同志船头船尾坐，于是宋小乔有感而发，朗诵了一首《再别康桥》。
  悄悄是别离的笙箫，
  沉默是今晚的康桥。
  很美，很应景。
  然而这根本就是荒谬的段子，《再别康桥》是徐志摩写于1928年的，又怎么穿越时空出现在1924年的上海月夜。
  导演大概是不小心忘记文科生不仅只是会背诗而忽略了一个大bug。又或者导演是再无法找到比《再别康桥》更加适合更加应景的诗。嗯，我更相信是前者。但我原谅她了。至少，从此，悄悄是别离的笙箫，沉默是今晚的康桥不会再只局限联想到《何以笙箫默》……


                                                 四
                    （他五官端正，眉宇间带着一股英气）
   整部电影最令人爱不释手是台词。
   最令人惊艳的是杨洋饰演的占士吴。
  不同于范如一的邋遢，占士吴一身帅气亮堂的黑猫警长装，头发梳的一丝不苟，眼神凌厉，皮笑肉不笑。为了建立斯巴达式的铁血政权，不惜残杀小孩，毫无悬念的成为本剧最大的反派。
  然而，惊艳亮相十分钟后，就被一枪毙了。

  反派被毙，洗去嫌疑。
  上海，依然是一九二四年的上海。
  法租界，依然是法国人的租界。
  范如一，依然像打不死的蟑螂，欲开车引爆生命的最后一抹烟花但还是顽强不屈的活下来了。
  故事到了尾声。慧兰和宋小乔坐上华盛顿号双双离开了上海，去往美国留学，做新时代的好青年。范如一则浑身纱布，一脸衰字，横躺医院。然而阳光打在他的脸上，他还是幸福的。

  因为他还在回味当盲女慧兰问宋小乔范如一的长相时宋小乔的回答。

  他在回味，回味到眉眼里都是笑意。

“他五官端正，眉宇间带着一股英气。目明聪慧。鼻梁正直，有骨气。整体而言俊朗英伟。”
（完）