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1 ) 顶级女摄影师，竟然做了40年保姆，她的一生充满传奇
有这样一个女人，终生未婚，没有子嗣。
生前才华横溢，却默默无闻做了40年保姆。
去世后留下15万张底片，被摄影界公认为是20世纪最伟大的摄影师之一。
她是保姆，也是传奇摄影师——
薇薇安·迈尔
Vivian Maier
在大多数人的印象中，艺术家注定是离经叛道惊世骇俗的一群人。
但凡事总有例外，总有些人故意隐藏起自己的才华。
表面上从事着卑微平凡的职业，不求名利，只默默沉浸在自己的爱好中。
当岁月的河流冲刷过，沉淀下来的就是他们毕生的创作结晶。
薇薇安就是这样一个以摄影为毕生追求的隐士。
薇薇安的人生境遇，很容易让人想起电影《桃姐》。
同是未婚无子，当了一辈子保姆。
不同的是，桃姐将一生都奉献给了她所照顾的家庭。
而薇薇安却是用保姆身份，来掩藏自己作为摄影师的另一面。
薇薇安将她的保姆身份和摄影师身份平衡得很好：前者用来糊口，后者滋润心灵。
她故意拼错自己的名字、模仿蹩脚的法国口音，还戏称自己的真实身份是“间谍”。
她把所有的底片都藏在一只只皮箱中，从未向身边人展示过自己的作品。
以至于认识她的人听说她会摄影，都惊讶不已。
薇薇安的人生轨迹与梵高十分相似：生前默默无闻，死后才闻名于世。
然而，不同于梵高的怀才不遇，薇薇安是自愿低调。
她并未打算靠自己的才华来获得名利，仅仅是喜欢摄影而已，更像是一种“自嗨”。
这种淡泊名利的态度十分罕见，不禁令人想要深入了解这个神秘的女人。
纪录片《寻找薇薇安·迈尔》带我们一探“保姆摄影师”薇薇安·迈尔的双面人生。
影片获得第68届英国电影学院奖最佳纪录片奖、和第87届奥斯卡金像奖最佳纪录片奖提名。
如果不是一次偶然发现，薇薇安的作品很难被世人知晓。
毕竟连她身边最熟悉的人也都不知道她会摄影的秘密。
2007年夏天，29岁的约翰·马卢夫，为了给一本关于芝加哥建筑历史的书搜集资料，在一个拍卖会上花380美元买下一个箱子，箱子里有四万张底片。
这些底片大多是上世纪50到70年代芝加哥街头的影像，无论构图光影，还是动感与独特性，都堪称高水平。
这让马卢夫十分感兴趣。
约翰·马鲁夫为她建立了一个网站——Vivianmaier，并上传了其中大概200张照片。
没想到照片立刻在网上爆红，获得了不计其数的点赞和留言。
人们都对这些拍摄于50年代对街头作品赞叹不已。
马卢夫继而买下底片主人更多的拍卖品，这一次的收获包括：
十万张底片和幻灯片，上千卷尚未冲洗的胶卷，还有不计其数的收据、信件、剪报和便签。
但是唯独没有关于这些东西主人的任何信息。
当马卢夫开始浏览这些底片的时候，他发现这些随意拍摄于芝加哥街头的照片，透露着一种质朴而感人的力量。
它们记录了过去的旧时光和城市发展的历史。
由于马卢夫的整理，使得她的作品开始登上美国以至意大利、阿根廷和英国等地的报纸。
2010年，薇薇安的作品开始在芝加哥进行展出，成为摄影圈中热议的人物，被认可为美国当代最重要的街头摄影师之一。
大量没有冲洗的胶卷，如果不是被马卢夫发现，也许永远尘封在在角落里。
他不禁好奇究竟是谁拍摄了这些照片，为什么拍？又为什么不示人？
这是一位记者吗？还是一位职业摄影师？
于是，马卢夫开始了一场寻找这位神秘摄影师的旅程。
但当他试着从网络上搜寻那个出现在相片纸带上的名字时，得到的却只有一则讣告。
马卢夫拨通了薇薇安物品中的一个电话，对方说：“那是我的保姆。”
这让马卢夫始料未及，为什么一个保姆要拍这些照片？
在好奇心驱使下，马卢夫开始寻访薇薇安过去的雇主们，希望探寻更多她的信息。
但神秘的薇薇安实在没有为世人留下太多线索，多数人对她的评价都差不多：
一个尽职的保姆，受到孩子们的喜欢，有点孤僻，很注重隐私。
每住进一户人家，薇薇安都会要求给保姆间的门装上锁。
并要求他们的口头保证，在任何情况下不许任何人进入她的房间。
而且她很少告诉别人她的真名，往往使用替换的拼写或者彻底的假名，例如她曾以“V. Smith”为名自称。
薇薇安·迈尔1926年出生在美国纽约，并在出生后不久就返回法国（其母亲的故乡），在一个小村庄度过童年。
1951年，25岁的薇薇安·迈尔回到纽约。
1959年，她离开纽约搬去芝加哥，此后大多以保姆工作营生。
曾经的雇主们对她印象深刻之处还有，每搬进一户人家，薇薇安总是带着很多沉重的皮箱。
现在他们知道那些皮箱中装的，都是经年累月拍摄的底片胶卷。
所有人都不解——
为什么这些照片没有被薇薇安洗出来？
如果没人看，拍了又有什么意义？
清洗地板、准备三餐、照看孩子，这就是薇薇安的日常工作。
她喜欢孩子，对孩子们很好，孩子也喜欢她。
矛盾、大胆、神秘、古怪、非常注重隐私……是熟人们对薇薇安的评价。
人们在看过她的作品之后，不禁觉得女佣这一身份，有点委屈了这位才华横溢的摄影师。
但薇薇安似乎并不这么觉得。
薇薇安刚到纽约时，曾在一家血汗工厂做过缝衣工，但她很快发现这个工作不适合她。
工作辛苦倒是其次，主要是没有时间拍照。
她发现，保姆才是最合适她的工作。
有吃有住，还能陪孩子们玩，有很多空闲时间在街头漫步拍摄，而保姆间的厕所刚好可以做暗房。
在薇薇安休息的日子里，她经常漫步到城市中类似“贫民窟”的地方去拍摄。
边缘化人物是薇薇安·迈尔拍摄的主体，包括穷人、老人、少数民族和儿童等。
据薇薇安照顾过的孩子们的回忆，初夏时节，薇薇安经常推着童车，脖子上挂着她珍贵的禄莱相机，偷偷走一些雇主不让走的“冒险路线”。
如果你漫步在50年代的芝加哥富人区，也许会看到这样一位身材高大，神情严肃的女人，正带着一个或者两个孩子散步。
她剪着齐耳短发，穿着不显露身体线条的宽松男式衬衫，看上去和大多数保姆没有区别。
唯一不同的是：她脖子上经常挂着一架禄莱相机。
薇薇安照片中的人物大多是仰拍，也就是说相机位置很低，这给她的人物多多少少增添了一丝伟岸和幽默。
原因就在于这台禄莱相机与众不同的取景方式，可以让薇薇安低头拍摄。
这样还能避免直视拍摄对象，拍摄时不会令对方不适。
这就是薇薇安的方式：我在拍你，但是你最好不知道。
这不禁令我想起现在经常在街头遇到的“摄影师”，举着镜头就冲陌生人拍个不停。
相比之下，薇薇安的方式就显得礼貌很多。
薇薇安拍摄对象不仅仅是街头日常，她几乎是最早的摄影记者，用镜头记录着时代的变迁。
五十年代是休闲郊区生活，六十年代是大社会变革，七十年代则是深度动荡。
她的镜头，几乎游遍了城市的每一个角落。
作为一名资深影迷，薇薇安也追星。
她经常带着相机徘徊在电影院附近，很多明星都被她拍摄过。
在芝加哥，薇薇安受雇于简斯·伯格斯一家，长达十七年。
她几乎成了家中三个男孩的另一位母亲。
她为他们拍摄家庭录像，将那些温馨的时光都镌刻下来，看得出薇薇安一定很爱他们。
在她生命的最后几年，薇薇安越发孤僻古怪，经常流连于垃圾回收站和公园长椅之类的地方。
有时还会喝得酩酊大醉，人们都以为她无家可归，其实她在银行里有21000美元存款。
人们以为她只是一个普通的老妇人，其实在五个储物仓里，藏着她用镜头记录下的艺术人生。
之后，简斯·伯格斯家的三兄弟帮她住进养老院，并轮流照看她，完全是美国桃姐的故事。
那时的薇薇安已经有点神志不清，她忘记了自己寄存在储物仓里的东西，忘记付费，也就有了文章开头的拍卖以及约翰·马卢夫的意外收获。
如今，人们终于开始意识到这位被埋没的天才。
薇薇安的作品不仅重现天日，在世界各地展出，还受到各界的赞誉。
纽约时报在一篇报道里说：
一位更加杰出的美国街头摄影师被发掘出来了，并赞美她的影像“抓住了城市的芬芳，以及让这座城市拥有其爵士风味的矛盾瞬间”，认为薇薇安是与哈里·卡拉汉（Harry Callahan）比肩的摄影大师。
独立报则认为，薇薇安作品中最具吸引力的，是那些“在上世纪五六十年代成功富裕的美国人边上的人：孩子、黑人女仆、商店门廊上卑躬屈膝的乞丐”。
为薇薇安办展的芝加哥文化中心馆长，赞誉她的作品"犹如一部摄影史书"。
马卢夫说：“我欠薇薇安一个虔诚执著的努力——她是她所在的那个时代最伟大的摄影师之一。”
“我越了解薇薇安，就越着迷。她是个奇异的人，聪明，才华非凡。我得到了它并愿意与世界分享它。”
我们该感谢发现薇薇安作品的约翰·马卢夫，正是他的整理和传播让这世人知晓这位杰出的摄影师。
薇薇安.迈尔的隐士人生，令她的作品从未被商业化，这也令这些摄影作品有着与众不同的艺术感染力。
薇薇安让我们明白，日常生活中并不缺乏美与情趣，缺乏的只是一双去发现的眼睛。
薇薇安将她的保姆身份和摄影师身份平衡得很好：前者用来糊口，后者滋润心灵。
既是保姆也是天才摄影师的她，用15万张底片向世人证明——
无论你的职业是什么，只要有感兴趣的事就去做。
过自己喜欢的生活，时间会证明一切。
*本文作者：RAMA
2 ) 《寻找薇薇安.迈尔》成功的广告纪录片
约翰.马卢夫在拍卖行获得第一批照片的时间是2007年，随后束之高阁，约翰对这些摄影作品的作者及创作背景一无所知，缘起这批有关芝加哥生活、街头的影像与他本人研究的课题的关系。2008年7月，约翰发现了照片的魅力与艺术价值，开始在个人博客分享。约翰这样描述迈尔，“她是一个孤独的人，死时没有孩子或家庭或爱情，她用相机持续创作，但从不把照片分享给任何人。”
“艺术远没有生活重要，但没有艺术，生活又是十分乏味的。”从某种意义上来讲，美国抽象表现主义绘画大师马瑟韦尔的话似乎伤害到了热爱“艺术”的情感，但静心思索，是能够有所启悟的。他是跳脱出了艺术成就生活的“功利心”，有意使得艺术与生活泾渭分明，让两者回归纯粹，由此看到艺术与生活相互映照的精神关系，而非利益瓜葛。
或许，所有的“伟大”与“杰作”都是在此基础上走进另一个完全不同的舞台，开始Show Time的。用收益的艺术提升生活的品质，不知是哪一个俘虏了哪一个，艺术家走进了需要牛拉犁的怪圈，走进了需要认可的饥渴地带，艺术生活要继续，便要听命于指手画脚者，不能纵容艺术的自由与随性了，艺术必然是重要的，比生活重要，比生命重要，只有舞台与市场能取悦它。
这种困境是艺术亮相于世界舞台上被称斤掂两后的副作用，是名利双收的代价。大器晚成者，年轻有为之辈，生前接受了掌声与鲜花，得到名利场的邀请函，便是要承受艺术与生活交织后呈现的混乱、潇败、发狂、发光、喜悦、痛苦等各种不可预见的状况与压力的，创造艺术的过程是痛并快乐的。
不能说百分百，但绝大多数人自觉不自觉地接受了生命之旅附赠的“免费试用装”礼物，并不排斥用世俗的认可来印证自我价值的方式，接受挑战似乎也是王者之范。即便一生太短，一辈子只能活在别人的口令里；即便现实严酷无情，必定有人欢喜有人忧愁，而自己并不一定快乐；即便如曹雪芹生时落魄草草殡葬只得身后之名，那与别人或许也不过是妄想，仍有一面坚守功成名就之梦一面寄望于时运的努力者。
薇薇安.迈尔的隐世，低调地有意为之也好，抑或是制造出的美丽的误解，留存下的十几万卷纯净的胶卷，这与迈尔生前未被商业化的人生，于艺术而言，都是幸免于污染灾难的万幸之事。当然，对她的清贫之苦是抱歉难过的。进一步而言，她的隐世若是自发的决定，是有了一种禅意的境界的，“古怪”不足以定义艺术家，精神洁癖其实是一种高贵的信仰，总之，这令我特别敬重薇薇安.迈尔，也是我所理解的“仰望”。
无法否认的是，薇薇安.迈尔即使在生前成功逃离了利益链条内的纷争，但若想在当世巩固她的魅力与艺术家地位，是需要无时无刻不立足于提升薇薇安.迈尔艺术价值的实际运作的，必须与利益打交道。所以，以“Finding”为主题思路，让“炒作”的意境真假难辨，纪录片《寻找薇薇安.迈尔》看起来便更像一部电影，也是制作纪录片的一种方式。
从现在的现实走进过去的现实，故事性十分强，脉络清晰，戏剧的揭秘效果尤为突出。整个采编制作的过程似捉迷藏游戏，由一暗一明构成，隐藏者与找寻者组成虚实两个主要角色。从各个方面开辟出正副两条叙事路线，由此展开迈尔的生活、迈尔的摄影作品，讲述发现者约翰.马卢夫与“遗珠”迈尔的故事，讲述约翰与他突然拥有的“财富”间的关系。
这部纪录片一开始就让人感受到了“矛盾”“对立”营造出的戏剧冲突。艺术家与babysitter（专门照顾孩子的保姆），形成强烈的对比，存在于同一人身上，双面身份的真相，不仅使人好奇更能永久地吊起猎奇者的胃口。当然这不是唯一的决定性“特色”。如果说，迈尔是个财阀家族的继承人，但始终做着隐世的艺术家。像坊间对香港作家“岑凯伦”的想象，管他是富二代还是“罗孚”，总之人家是个不理会“名利”的世外高人，神秘隐身着，那么引起轰动也是必然的。
似乎惟有缺陷与不和谐，才会多得一份关注与善意。似乎把人造的“神秘”当成糖果，扬到舞台下，才能调动起观者的热情。当年的戴安娜王妃也如此，太过优雅美丽就要被攻击成虚伪，于是要符合大众“审美”，要挖出王妃也曾做过babysitter的过往旧事，原来是灰姑娘，也不是什么完美之人，于是她被放过，反而收益了一份集体的宽容与赞誉。整件事现在想来真是轻飘飘的毫无分量可言。
这个世界其实一直如此，自我为中心的小星球不会公转，它一直在自传，还要看心情。“女神也是抠脚女汉”，看客便觉得接地气够“率性”了，只有“自黑”才不会“被人黑”。若一直高贵优雅，撕烂衣服也要让他露出凡胎的肉体来以示庸俗，并不在乎精神世界的截然不同。其实问题不在“完美”“女神”身上，世界总想在黑与白、美与丑之间找到娱乐的平衡点。 若彻底了悟了大醇小疵的事实，明白公道自在人心，当事者的痛苦与推助者的法力可能也是毫无意义的，甚至不会存在。
以上所言，我是想把话题转入纪录片把薇薇安.迈尔的面纱揭去后所呈现的真实的人性。关于她本人的一切，我最直观的感受便是瑕不掩瑜，她私密的行为举止权当趣味来解读，有血有肉的人像是最正常的，反而有意规避是欲盖弥彰。迈尔到底是怎样一个人，纪录片处理得相当不错。
各种各样的人露脸，他们都曾参与过薇薇安.迈尔的生活。可是，他们也不过是如摄像机一样的单个镜头，整合这些人的观点，也不见得能看到薇薇安.迈尔的全貌。只能猜测，然后看到低调的迈尔，看到屋子凌乱自理能力较差的迈尔，看到有收集癖的迈尔，看到对孩子失去耐心的迈尔，看到极力保护个人隐私的迈尔，看到有些古怪又有些粗矿还操着法兰西英语口音的迈尔，主要看到的仍是一个极其普通的保姆，那些人都有个共识，从没怀疑迈尔的保姆身份，只知道她热爱摄影，随时随地在脖子上挂着她的宝贝“禄来福来双反相机”。
有趣的是，约翰在纪录片里解释这高大上的摄影器材时，他有所影射。天生拥有的亲和力让迈尔轻而易举地靠近她的被摄对象，除此，她拥有的宝贝还能帮助她完成各种各样的“偷拍”作业。这或许与她自身的个性有所联系。现实生活里她介意别人闯入她的房间，注册登记也要更名改姓，她极端的自我保护意识，与她肆无忌惮地偷拍，用图片记录别人并不一定乐意公开示人的形象，又形成极大的对立与反差。这实在是有趣的关联。
另外，我并不认为约翰.马卢夫让薇薇安.迈尔走入观众的视野，他便要承担类似挖人祖坟的“不道德”的罪名。这的确是两回事儿。有不妥，是做法的问题，但能让如此瑰丽的艺术品重燃生命，是对文明的贡献，重点是约翰发现了这份珍宝。虽然约翰追逐商业利益的做法与薇薇安迈尔自身思想境界两者显得格格不入的，但对两个迥然不同的人，他们应该只为自身负责，即便是被同样的艺术作品捆绑在了一起。
人为的推动力或许显得不太自然了，但偶然与必然的联系是事物发展过程中遵循的某种解释不清的自然规律，人只在其中起到了无足轻重的“打捞者”的作用。或许，我们会说这些照片不同，如果没人像约翰那样慧眼识珠，被永久地销毁也不是不可能。如果是这样的，那么打捞者所付出的辛劳与他寻求的回报就更能被理解被接受了。总之，客观上，金子袒露在外有光芒，埋在沙子里依然有光芒，只待时光发现。张爱玲想要销毁的《小团圆》被发表了，我作为小说的阅读者，我是十分感激宋以朗与他的父母的。
若有人找到文物默默交公，不留名不留姓，那文物以耀眼的价值存在于博物馆内，这是一种做事方式。但若有人拿着无人认领的金子发了大财，也可以认作是一种做事方式，只是有一个得到了回报，便有了被谈资的复杂语境。但站在约翰.马卢夫的立场上看，他会认为这一切都是他努力的回报，无可厚非，因为之前博物馆的“退稿信”与他个人为整理这些照片投入的财力等等，他定然是渴望回报的，这不是错。
总之，《寻找薇薇安.迈尔》并没有无节操无节制地过度消费薇薇安.迈尔的私人生活，这也是这部纪录片看完后印象平平，感觉没那么深刻的所在，至少对我而言是这样的。迈尔留下的照片更有冲击力，电影似乎也只想做到继续推广薇薇安.迈尔的良性作用，算是有节操地做到了完满。当然，对约翰是各种好处。
3 ) 薇薇安·迈尔作品的发现
2007年地产经纪人，跳蚤市场卖家)约翰·马罗夫(John Maloof)为写当地公园的小册子找旧照片时，在旧家具拍卖场买下一箱薇薇安·梅耶的底片和照片。据说那是一个民用仓库收不到租金拿出来抵卖的许多旧家具及杂碎物件的一部分。马罗夫没有找到他想要的照片。不会摄影的他刚开始也不知道怎么处置这批底片和照片。后来马罗夫有时间仔细整理这批底片和照片，慢慢也喜欢上了摄影。并且有意识地在跳蚤市场收集薇薇安·梅耶的照片底片胶卷。
马罗夫哥哥的朋友罗恩·斯莱特里(Ron Slattery)一直在收集旧照片。斯莱特里在2007年同一次拍卖时也买下了一批薇薇安·梅耶的胶卷。他也曾将梅耶的照片贴到自己的旧照片网站上。那时候没有人知道薇薇安·梅耶是谁。生活窘迫的斯莱特里没有医疗保险，为付医疗费他将他收集的薇薇安·梅耶胶卷的大部分，以一美元一卷的价格，共1000卷卖给了马罗夫。
马罗夫一共收集到100,000多张底片，2,000多卷还没有冲洗出来的胶卷，3,000张照片和许多8毫米影片。时间跨度大约是六十到七十年代。到2009年，马罗夫在几个论坛摄影请教摄友之后，建立了“薇薇安·梅耶摄影博客”。
杰夫·戈尔茨坦(Jeff Goldstein)，从跳蚤市场听说了马罗夫收集薇薇安·梅耶照片的事儿，也加入了收集的行列。他先从斯莱特里手里买下57张照片，并了解到2007年拍卖时还有其他买家买下了另外一批薇薇安·梅耶的照片底片。功夫不负有心人，戈尔茨坦最后找到那个买家并买下了那些照片底片。目前戈尔茨坦收集到12,000张底片，700张照片，20个影片和许多反转片。时间跨度大约是五十到七十年代。
就这样，薇薇安·梅耶的摄影开始慢慢浮出水面。其规模，其质量，其时间跨度令人震撼。
4 ) 喜欢摄影的人都可以看看 找找自己
从十几万张尘封的底片，到逐步冲印出来的作品，我在对她的作品的不断惊叹中看完这个纪录片。
她是个谜，有许多假名，没有家庭关系记录，性格孤僻，带有法国口音，没人知道她是纽约出生，不愿意别人走进她得房间，职业是保姆，终生未婚，有黑暗的一面，还曾搁置保姆工作周游世界，但最重要的是，她用脖子前永远挂着的那台禄创作出大量惊为天人的摄影作品，与其说创作，倒不如说是记录了各种各样的人物、城市、风光以及反光物体中拍到的她自己。
她仿佛看见那些人得苦楚凄凉心酸无奈还有那些儿童的快乐幸福简单稚嫩，她收集新闻，关注社会，她自己拍摄了大量录影带、录音、以及摄影，记录意识极强，观察角度精准微妙。我觉得她不仅能看到所有卑微粗鄙贱陋的东西的价值，也对穷苦落魄寒酸的人有极大的同理心，她喜爱带着小孩探索她眼中的世界，也喜欢通过孩子和极少的朋友实现对情感的生活的向往，但她对孩子有暴戾和严苛的强迫，对男性也怀有憎恶与恐惧；她说她自己是"spy"，她的确是一个令人称奇的社会观察家和从未被发现的伟大摄影家以及一个照例无法融入正常世俗生活的艺术家。
其中最令我动容的部分，是她竟然给之前的照相馆老板写信说要合作，可以看出她也是对自己的作品非常信任的，并且希望自己欣赏的人和自己信得过的冲印质量来呈现这些作品。当然我不会对她的野心多做猜想，估计就是满足自己的执着，并且能让自己看到这些作品被很好的相纸冲印出来，也就足够了。
她应该不会知道，我看到那些法国故乡的老人们，佝偻着在照片前看到自己的故去的丈夫，看到自己的兄弟姐妹，看到故乡的山水土地时候有多感动。尽管我也一直在挣扎，到底作品的意义是什么呢，满足自己的创作欲，一种仅仅专注治愈自己的价值，还是一种唤醒感受的共享和传播？
以前我会觉得，留给自己就好。现在觉得，这样做实在太自私了。
5 ) 一个独立特性的人
记录者/叙述者看似在挖掘Maier不愿为人所知的个人世界，通过几个叙述者把Maier独特的人格甚至阴暗的人性叙述出来，看似颇有八卦嫌疑，于我来说却是真正了解这个复杂而矛盾灵魂最好的方式之一。Maier不是一个彻底与社会隔绝的人，从她的镜头里可以看出她对雇主的依赖，对雇主家小孩的爱。而她对报纸、尤其是对社会版关于犯罪的各种报道的偏执恰能暗示她歇斯底里背后所承受的残酷人生真相。John追溯她的足迹并不是怀揣恶意八卦的行为，而是试图让人们从回顾中了解和洞悉她奇怪个性（甚至是所谓的精神失常）下的令人同情的缘由。而这样一颗或许曾经遭受过创伤的心，还对这个世界和复杂的人性怀有极大的热情，并用她度别的眼光记录下来，不为名扬一世，只求懂得欣赏自己照片的人与她共同分享她眼中，镜头下的世界。
同我一同走出电影院的人，都用“amazing”等这样优美的词形容她。的确如此，刻意让自己神秘化的Maier，拒绝家史羁绊的Maier，一个独立特性的Maier，一个神奇而美妙的人，一个摄影史上的旷世奇才。
6 ) 发现Vivian Maier，发现自己
前几天，无意发现了一部纪录片，《Finding Vivian Maier》，冥冥中觉得自己会喜欢，果然，纪录片为我开启了一扇神秘的大门，看完以后，不由自主地想要知道关于Vivian Maier的一切。
Vivian Maier，生前是个保姆，死后大量摄影作品（超过10万张）被发现，轰动一时，并被认可为美国当代最重要的街头摄影师之一。
纪录片采访了Maier生前的各个雇主，大家对她的神秘和古怪保持一致意见。有人说，幼年时曾遭到她的虐待；又有人说，曾和她一起度过了美好的童年（Maier的晚年就是在他们的帮助下度过的），这不得不又增加了观众对其的好奇度。
Maier收集一切，便签纸、徽章、报纸，这些都被她妥帖的藏在一个个箱子中。是的，她有那么多箱子，多到把雇主家的地板压塌。这些箱子一次次跟随她，从一个雇主到另一个雇主家，她说这些箱子就是她的一生，而当她的肉体终于枯萎时，这些封存的箱子终于被开启，它们开始说话了。
箱子里有大量未被冲印的底片，当拍卖得主将其一一冲印出来以后，箱子里的秘密开始绽放光彩。
她的照片简直明亮得让人过目难忘，有童趣、有爱情、有戏谑、有阶级、有贫苦，她的拍摄大胆，又细腻，好像被拍摄对象特别容易对她展现真实的一面，无论悲与喜。
常人眼中的保姆，打扫卫生、看护小孩，卑微、低贱，没有婚姻、没有子女，连亲戚也不联络，当人们以为她就是这么一个闭塞枯萎的人时，Maier小姐，用她的摄影作品，冲破了常人的认知，她的世界大到无人可以一览全貌，从她的作品，我看到的是美、是自由，是对生活的热情。
保姆的工作琐碎、繁重、令人疲累不堪，我想每个家庭主妇都知道我在说什么，但，就是在这份工作之余，我们的这位女士，却可以走到街头，拍摄如此大量优质的照片，她其实是用别人休息追剧娱乐的时间，去做自己想做的事。
每个人心中都有想做的事吧，但总把各种借口堵在不去做的路上，各种没时间，各种没机会，就在这样一次次的自欺欺人中，虚度了一辈子。
或许在找借口之前，你还会怀疑自己，你只是一个保姆，干嘛拿着相机到处走，别人会觉得很奇怪吧，你不想显得那么另类，你还是安心做一个保姆算了。
也可能我拍了一些片子，但不知道自己的东西到底是否可以，我强烈需要别人的认可，我可能回去冲印出来拿给认识的人看，然后没人认可你的照片，于是，你意志消沉，从此再没拿起过相机。
但是，Vivian Maier并没有，她不屈从当下的角色，她活出了自己的世界，根本不介意别人的目光，她坚定着，不妥协。更重要的是，她不需要获得认可，有着不可思议的自信。
是的，你能如她一样吗？
没错，这不是寻找Vivian的过程，而是她被形塑为天才艺术家的过程。一个拒绝透露、拒绝窥探与诠释的人，却无法拒绝死后被这个世界的好奇多事翻得里子朝天。这也不是怀才不遇，怀才不遇者至少寻求知遇，但V是全然的无所谓。无所谓任何加诸于身的形容词：孤独自由落魄天才疯子隐士理解误解，皆全无意义。
我记得前几天我还跟女票讲，出门玩不要懒得拍照片，能多拍就多拍，照片都是边拍边玩的时候越来越懒得拍，但是以后你一定会觉得以前拍的那些当时很嫌弃的照片是多么珍贵多么动人。
IFC 她想看看能靠得多近，更重要的是，她在乎。躲在自己小世界里的Vivian却在乎这个世界上的所有事：哭泣的小孩，残弱的老者，相依的夫妇，动物的死亡。她囤积报纸，收藏票据，还有那浩如烟海的10多万张底片，好像要拼命把这个世界收入她的小阁楼里。她无法走出去，便统统留下来。
若论影片的水准，四星而已，但这是一次伟大的发现，不亚于“小糖人”，必须力荐之。生前，薇薇安·迈尔只是一个有点奇怪的保姆，数十年一直做着薪水微薄的“下人”工作，却利用“工作之余“，留下了数十万个瞬间，其中有许多令人惊异之处。影片并不回避摄影师本人的阴暗面，她是艺术家，也是普通人。
想要的人生。
Vivian Maier本身内心另有异彩斑斓的世界，她不依赖社交生活，甚至这个世界之外的任何人踏足对她来说都可能会是一种干涉。但它有别于封闭。她的作品都是真实生活，孤僻让她具备了非凡的观察能力。我想到一个人在热闹的场合，喧嚣与她无关，一切早已在其内心预演，作品不过是一个印证。
孤独是一种迷人的选择，她只不过是率性而活。
最后20分钟最触动，导演没把这故事讲成一个完美的鸡汤：Vivian 有性格的阴暗面，雇主们对她友善，但关怀又总是有限度的。她一直在在不同家庭的缝隙里，在中产和贫民的缝隙里生活。大家始终对她有解释不清的困惑。
总觉美国纪录片多少带着个人情绪，看完了这部片才意识到很多时候并不是拍摄的人的情绪，而是那些讲述的人的情绪。这部纪录片甚至还刻意对比了大家所说有出入的地方，真是无比的讽刺和有意思，但事实是已经无从知晓了，似乎我还感到了Miss Maier似乎在嘲笑这些讲述她事情的人，她的小秘密最终成了大秘密
我是孤独的，我远离人群，远离社会，所以我的作品是自由的
阴暗孤僻社恐收藏癖，旁观者拼凑出来的她，但那个锁在房间里，躲在报纸胶卷后面的她，我们永远无从得知。或许Vivian会对人们的追捧而无所适从。被每张相片那种为纯粹抓住的瞬间感动得不行。正方形的黑白的，趴在镜头后面的世界的观察者。感谢发现她照片价值的人们［http://www.vivianmaier.com
生前默默无闻，死后享誉摄影界。这辈子，也许不是那么的好，也不是那么的坏。如果不是那次可有可无的拍卖，也许这些照片也就这样永远压箱底。也许她仅仅是想永恒地保存她的些许人生记忆，也许她压根就不想引人注目。也许，孤独才是永恒的自由。8.6
薇薇安·迈尔本人过于传奇和神秘的经历成为影片主要看点。由于她已去世，纪录片只能通过她当年拍摄的那些照片、录像、录音带、信件，以及很多人的讲述去拼凑这个人。当然，这更多只是一个很主观的，以及假想的迈尔小姐。她对摄影的热爱与专注，以及非常不合群的性格，注定她的孤独，也注定成为传奇。
上万张黑白胶片就像薇薇安孤独人格的延伸。反社会者往往能成为一流的艺术家——因为离人群足够远，所以创作是自由的。
很美丽，一个有才华的文艺女青年死后被人发现的故事很鸡汤；现实生活一点不鸡汤，女文青甘当保姆，默默拍照孤身到老，凄凉。心想跟奶奶年龄相近的怪咖是水瓶座，真是。某些段落比《寻找小糖人》好，满溢一种神秘与哀感，但是更喜小糖人主人公。四星半推荐，预祝拿奥斯卡最佳纪录。
佩服。给我启发。一个人环游世界那一段真是太酷了。里面有句话是“男人就想毁了你”联系到当时的时代，她为了独立不惜砍去所有枝蔓，清醒。
Rodriguez在底特律成为了拆迁工，Vivian在芝加哥当上了保姆，李安从伊利诺伊来到了纽约煮饭带孩子，他们都有光明的未来。
只为自己而活。如果在今天她会是flickr红人或者依然毫无分享欲望？这才是真正的考验。照片发现人太有商业头脑，感觉他早早搞定纪录片同步跟拍一半原因是为抬高作品身价，跟传主相比十分讽刺
在飛機上看的，看得我淚流滿面，心理上很大的衝擊，那麼美好，那麼棒的照片。那麼低調，擁有自己小世界的一個人，她只是一個傳統意義上的女傭，卻有如此大成就，任何職業不會抹殺妳的其他熱情。
强烈推荐！自从2011年看到Vivian Maier的胶片摄影就深深震惊了。上次看到那么震惊的摄影集是Cartier-Bresson.今天看了关于她的纪录片，上次看到那么震惊的纪录片是searching for sugar man. 推荐给所有喜欢胶片摄影的同学。