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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 独居女性深夜必备片单
候麦，最懂女性的男性导演。
短评里看到有人把洪尚秀也搬出来了，
我只能说洪尚秀还只是个"小娄娄“。
第一部分：年轻女孩的天真与烂漫
红色的碎花连衣裙，外搭一件裹身的红色针织外套。
行走在巴黎市集，寻求艳遇。
抱着好奇、怀疑但又惊喜的心情前往咖啡馆去约见搭讪的男子，
“他长得不错，人看起来很老实”（女主大致原话）
哪怕是一场骗局，见见又有所谓呢？
他长得不错。
去到咖啡馆，撞见男友。
原来同行的伙伴是男友的暧昧对象。
“我要去度假，我讨厌这个时候的巴黎” （拼凑电影大致原话）
把渣男甩在身后。
第二部分：已婚女人：“我只想和你共享当下的快乐，但我的未来并没有你”
黑色的棉外套，随意披在肩上的格纹彩色围巾。
与偷情男子行走在巴黎的各个公园。
接吻，相拥，抚摸。
“我的房子没人，要不你来我家坐一坐？”
“你放心我不会对你动手动脚的”
”你什么时候和你的丈夫告别？“
已婚女人多次拒绝男人的要求。
“别以为我不知道你在想什么。”
丈夫离家的两周。
已婚女人和偷情男人假装游客，打算到巴黎的某个宾馆约会。
撞见丈夫和另一个女人走进了那个宾馆。
“他偷走了我的创意”
“你根本不关心我的感受，你只在乎你自己”
“我想一个人待着，我们的关系到此为止”
第三部分：新婚女人：“我只想获得你的赞美”
巴黎男画家在接头偶遇新婚女人。
黑色碎花连衣裙，外搭玫粉色针织外套。
“你为什么不和那个瑞典女孩在一起，她很可人”
“我对你没有感觉，你不是我喜欢的类型”
“你会画我吗？“
“你应该和那个瑞典女孩在一起”
画家：“怎么所有的女人都想着给我做媒”
怎么所有的女人都想着给我做媒？
做媒——这是女人探测男人是否喜欢自己的一种手段。
给他介绍各种女孩，看他对这种女孩的反应，期待他在这些女孩们还能选择自己，赞美自己。
“我可以亲你吗？”
“别傻了，这样做又有什么意义呢？”
有评论说，
候麦电影的女孩为什么这么好看，这么有气质。
我认为很重要一点是，
电影里的女人深知自己想要的是什么，
哪些是自己不想要的，
对于爱情来说，
女人应当自私。
天真、烂漫、幻想、试探、享乐，
这些都是女性的特质。
爱情就像一个能量场，
聪明的女性能从中汲取能量并脱身。
2 ) 观影笔记：一次基于艺术史视角的考察
第二段故事展现了三角关系中最为微妙的一面，在Elle的不知名丈夫和她的情人Lui之间有一种相互推拉、互为补充的镜像关系，一个做事带有很强目的性，另一个随时随地享受惊喜，一个向往郊区，一个住在城里。
这其实有点像立体主义绘画，正如第三个故事中画家对毕加索的评价：“他总是想呈现出所有的视角。”《Girl before a Mirror》呈现的是年轻与衰老，《Large Nude at armchair red》则是身体的内与外。
Lui曾义正言辞地纠正“毕加索是立体主义画家而不是超现实主义”，但有意思的是毕加索最毕加索的地方就是他从不拘泥于某一种风格，他总是在熟悉了一种风格之后又飞快地转移自己的注意力。
尽管侯麦只展示了婚外情的部分，我们也可以轻易地想像出Elle和她丈夫的相处模式，这种想像甚至具体到可以被特定的居室空间外化。侯麦对居室的强烈关心几乎体现在他的所有电影中，他会细致地安排每一处生活痕迹，力求体现出居室主人的艺术品位与生活习惯。这种关注总会让我联想起现代侦探小说，正因为居室成为了一种与工作场所、大众娱乐空间完全相分离的私人空间，才诞生了那些通过私人物品、家具布置上遗留的蛛丝马迹进行推理的神秘职业。但从另一层意义上说，居室空间中遗留的痕迹其实相当于蝉翼蛇蜕，似是而非，因此身份的匿名性、自我认知的摇摆也可以放在这一题材中讨论，比如希区柯克的《西北偏北》。
Elle和Lui这段婚外情的发展与对熟悉城市的陌生区域的探索相互交织，这一点在假装游客的游戏中体现地最为明显。Elle要的是探索未知的兴奋，或者说是换一种视角（城郊的视角、俯瞰的视角）重新定位日常的冲动，而不是在日常之中体验非日常。从这个意义上说，Elle和Lui漫游巴黎的行为是一种非常具有现代艺术精神的尝试。
在Elle决定和丈夫分手之后，她与Lui在一个温室花园中碰面。这一段中很多镜头都让我想起马奈那幅《The conservatory》，甚至这一段故事的标题《巴黎的长椅》都直接出现在了画中。对比马奈的绘画，可以看出在侯麦这里男性与女性的角色似乎对调了，Lui成了那个仿佛失去知觉的木偶，Elle则以其诱惑性的动作操纵着她的情人。
在马奈的年代，温室这样一种隐蔽而封闭的环境就像是专门为婚外情而生的一样，这样一种环境在保留着一部分原始面貌的同时又与真正的自然相去甚远，它们是文明荒漠中的人工绿洲，它们的存在就建立在与城市之间的辩证对立关系之上，从而标志出都市生活的缺失、机巧与伪饰。
3 ) 我不会爱上一个不喜欢在首都生活的人
英式花园更适合约会
假装巴黎旅者开房
全是人的支支吾吾
我认识的都配不上我
你想纠缠我
如果不跟你搭讪的话 我怕我会后悔
不期而遇才是最好的邂逅
再搭讪其他女人舒缓焦虑等待
我不会爱上一个不喜欢在首都生活的人
可能还要好久之后我才会爱上你
你在想什么 我刚才说的话
在这儿会让我感到羞愧 但在别的地方不会
你不能在祭奠死者的树上打秋千 俄国人还在墓地野餐呢
我不会告诉任何人我不爱他了
我们只亲吻 不做别的
我对什么事物都很着迷
他一点无聊的天赋都没有
目前我还没有和他吵翻的理由
我曾经爱过他
比现在对你的爱还深
他不解风情 不喜欢亲吻我
和你在一起我不觉得背叛了他
因为我们的相处模式不同
现阶段我只想和你散步
家里不够诗意
我希望在静谧处与你相拥
我向来是说话不算数的
你是他的影子 同生共灭
我会画不会绘
我作画从不打底
让形态自然而然地从面中浮现出来
每当我看到一幅画时
我想的都是 把它放在哪里合适
巴黎不适合亮色
我们瑞典的街道就是彩色的
因为建筑都很年轻
干净了就糟透了
如果巴黎洁净了 我将不再描绘它
我喜欢这里含混不清的色彩
今天不行 我正在创作期间
看了毕加索的作品会扰乱思路
美术最好不要一参观完就立即谈论
毕加索有个问题
他试图用透视法
表现所有内在和外在
毕加索之所以是毕加索
在于他从来不拘泥于单一风格
我不喜欢 颜色太喧嚣了
像一只粉色的猪
在我看来就像是猪排和火腿
我觉得你应该是个艺术家
而不是那种泡妞专家
对此我很失望
我怎样想不重要
我就是照相机 遇到值得记录的风景
那里的风景已经尽善尽美了
这幅画以一种光线为背景
我不介意什么都不表达
行外人的意见对我很有用
她的脸部表情非常丰富
有点像毕加索
毕加索只喜欢真正的美人
她长得像朵拉玛尔
是吗 她可以让她的样子扭曲
她看起来像画家的情人
大学的时候 我风流倜傥
跟很多外国女孩谈情说爱
我不是她们想要的法国男孩
我不会浪费时间跟女人在一起
她很美 但在大街上
我是不会为这种女孩子转头的
天意弄人 我找到你的同时又失去了你
我跟毕加索不同
我的生活跟工作是分开的
怎么所有的女人都想给我做媒
如果你真的想讨好我
那就让自己好过些
在这个过程中继续沉闷
哭笑着
4 ) 《人约巴黎》里的多角感情都处理得平静自然，给生活很多提示
看电影犹如从生活中跳出来，再回到生活中去。《人约巴黎》带动了一些好奇和疑问的眼睛，比如不同文化中长大的人，怎么理解多角感情琐事。对于每一段都有点儿瑕疵、纠缠于多于两人的关系，直白的讨论，不过多批评对方，不急于找形容词概括关系，让我感到不同文化背景下，人与人关系发展的多样性和趣味。基于自身生活环境，我又产生了这样的疑问：平淡平静地接受自己处于多角关系，是稀松平常的事情吗？
世界上有一种传说，就是法国人的生活很浪漫。他们天天泡咖啡馆，日日读经典名著，周周逛艺术馆，每每抬头就是达到审美顶尖级别的招牌和服饰，更别提满街摇曳的法国女人。《人约巴黎》练习作似的几个故事，让我相信了这种传说。同时，也回答了一些我的疑问。对于人际关系的自然发展，不设防、比较宽容的社会环境，让友情和爱情能自然发生、发展，自然走向不同的方向。因为表达和接受好感的行为很多见，也不会被过多地评价和隐瞒，就会降低人们把一段感情看得过于重要，在某些爱人身上患得患失的几率。如果好感和爱情像街边的咖啡一样唾手可得，谁都不会对于丢掉了一次机会而歇斯底里的。
另外，很在意自己的感受，是电影里面人物的共性。不欺骗自己，是让关系成熟的重要前提。最后，处理复杂的感情关系，只是生活的一部分。生活还有很多别的事情。这些就是《人约巴黎》给我最大的感觉。
5 ) 人约巴黎、春天的故事、夏天的故事以及侯麦
这三部电影都是在飞机上看完的，人约巴黎讲了三个关于约会的故事，春天的故事、夏天的故事都讲了一个男人和三个女人的故事。 我越来越觉得侯麦的爱情电影并没有那么复杂，没有什么非要讲的道理和哲学，也不想做指导和教育，看的过程里似乎不断有“对，男人就是这样”、“太真实了”、“ta并不爱ta”之类的感悟和共鸣，但每次故事结束都果断干脆得傻眼，就像爱情里“你想多了”一样的讽刺：侯麦的爱情永远都是在纯粹的讲一个故事、一场冲突、一次相遇，只是有非常手段去精确的描述、复述故事里男女的言行和普遍纠结矛盾的心理，这些充满在常人生活里又不太易被提起和表达出来的细节，是侯麦的得意之处，捏着被角、揭发情感的小秘密，讽刺、嘲笑故事主角，擅用暧昧和皮面的美好，反衬爱情的多变、丑陋及生命之轻，他从没有要讲一个道德故事。 而这里面唯一不变的是，所有侯麦电影中的女性都是闪闪发光的，她们不仅美丽、自信、性感，又是才华、艺术、哲学的化身，她们极其容易看出男人的诡辩和心思，有强烈的自我辨识和独立原则，不太会被一团乱的关系影响到自己的判断和决策，主动追求和果断放弃是保持优雅的双面利器，似乎在侯麦电影里，女性永远掌握主动权，强烈的想成为这样的女性。相反侯麦电影的男性，却有这不同程度、不同表现的烦人、自私、犹豫不决和自以为是，看完侯麦，会对男人在爱情里自以为藏匿得很好却陋相百出的行径感到可笑。 但回过头，从电影画面角度，侯麦是氛围组高手，没有什么特别的镜头技巧，永远凭利落的运镜切镜、专属的色彩组合、抢眼的前后景构图、四季的美景、漂亮的男女来营造带入感极强的暧昧氛围，同时，我基本上也把他的电影当作是法国生活风情片，不管是老旧的巴黎街头、装潢讲究的法式公寓、迷人的南法乡村、惬意的海滩、男女时髦的穿著、一起看的展，都让我为法国气质着迷，最爱的场景是主角一起散步讲话，跟着镜头去看路过的街道和风景，暖黄色的阳光、饱和度适当的红绿蓝，看侯麦的电影，不管故事好坏，画面永远不会亏待你。 法国人的开放、自在、随性，真的是刻进骨子里，充斥在一举一动里，他们好像都不用上班，每日闲荡在街上、动不动就去海边度假、画画弹琴聚会恋爱，在路上随便认识一个陌生人就到对方家里住几天，他们总有坐拥乡下别墅的朋友和亲戚，他们对异性的倾慕总是突如其来，来不及反应他们就产生了爱情，又很擅长你进我退的拉锯战，被设计了长篇大论的对白，跟你谈艺术谈人生谈哲学，就是不谈恋爱不上床，每个人都是道德卫士但又同时在道德边缘试探，爱情很容易草草收场，分手理由可能猝不及防。 但这种电影真的看得很爽。
6 ) 想死，想去巴黎
22.05.14 人文观镜中花园四季展映
再次确定了侯麦是那种狡猾辛辣但不会痛苦熬煎的风格，他的幽默无害，甚至不会过度——无聊或者暴躁，甚至歇斯底里或骇人听闻。一切动乱都不曾失序，一切伤心都可以疗愈，一切棱角都包着软布。把故事暴力归纳偷情或出轨本身就是种偷懒，尤其我觉得侯麦对男人还挺刻薄，第一个故事里三心二用的男人两手空空，自信搭讪的男人只有空等；第二个故事里不解风情的男人偷情败露，苦心引诱的男人跟着黯然失色；第三个故事里跳梁小丑一般表现换来一个失约的电话，换了画中人的衣服安慰自己没有完全荒废（红衣女人）也不是完全无能（白衣女人）。
三个故事各三对关系，每个人都有自己的欲求，重点并不在欲求为何而是如何表现这种欲求，毫无制造感的巧合，繁琐细碎但不冗长的大体量对话，诗意但克制的表达，还有使环境彻底融入并真正产生作用力的功底。（踩了踩滨口龙介，偶然与想象里我最喜欢第二个故事是因为这个故事主体部分不是做作的偶然）
对谈确实给了我很多启发，比如神学在电影中的影子/电影的画面节奏本身就是一种“声音”/法国人特有的幽默，很放松很船到桥头自然直，很调皮甚至本末倒置/建筑空间对于视听语言的作用，分手时那个长长的下坡，圆形的温室还是博物馆（？/“讲述爱情的电影”和“爱情电影”——很喜欢听主讲人讲话，音量不大但一针见血，极有见地但不恃才傲物，腼腆笑起来超级可爱。
不理解拿侯麦和洪尚秀比，欧陆与东亚的文化底色让两个人作品的质感完全不同，与其硬比不同不如大方承认，侯的放松与洪的紧绷并非导演个人风格而是不同文化与社会的作用。比滨口龙介就更偏离，后者就算是模仿也是极为拙劣的（是的我确实对滨无好感（偷偷说坏话
回来的时候捧着漂亮的海报淋着小雨，耳机里循环诗歌舞街“只有散步我们才真正聊天”，刚看了十分钟的时候我发一条微博说——在看侯麦的人约巴黎，老公（仏）老公我要死在老公怀里！我是包法利夫人！
7 ) 撒謊的人
尤其喜歡老爺子鏡頭下的巴黎，和別的導演取景不一樣，老爺子的巴黎離生活更近，人的味道更濃郁。
看到這麽平實的鏡頭和故事，才會理解生活裏的侯大爺為嘛那麽慈祥。
8 ) 巴黎各色男女恋爱观
在巴黎这个浪漫之都约会是怎么样的？喝咖啡、逛公园和看毕加索作品展，天呀，看大师作品展除了艺术之都巴黎别的不可能有，这是独属于巴黎的约会！但结果呢？约会可能是惊喜，也可能是噩梦！三个独立章节手风琴演奏歌词已经点明结果，形形色色的各式男女约会中很清楚自己的情感需求，一旦被破坏果断砍断，最感性最浪漫的爱情中仍然理性得可怕！
爱情究竟是什么？对于第一个故事女主是帅气男人征服欲的虚荣感！钱包的丢失可能是小三所为吧，不然在女主打扮时，小三在房间里多处探究的眼神镜头和最后镜头男人的等待无法解释，应该是小三故意设计想上位，却没想到渣男是分手了却也没跟她在一起。
对于第二个故事而言，爱情是物质与情感的合一，女海王正牌满足金钱物质的需求，情人满足浪漫情感的需求，自以为精明的算计，没想到正牌男友也是这样，你的恋人可能是你的内心的镜子，最后对情人一句“你是他的影子，同生共灭”冷漠地点破一切。
而第三个故事中，爱情是自恋、虚荣、肤浅，择偶只看外貌因为带出去有面子，“你还没确定自己的作画风格”点明男主并不了解自己对另一半的具体需求。“我不想成为摄影师，而是成为照相机”这样的言论显得有点幼稚可笑，摄影出现后绘画依然存在，是因为绘画有画家个人的理解、品味等艺术创作在其中！
侯麦的片子刚看完会感触不深，等回想就会发现真有趣！
演员颜值最高的侯麦作品。玛黑区 拉丁区 蒙马特以及小巴黎边缘可爱的公园们，景点悉数入镜又巧妙避开了游客，巴黎真美。
为了反驳“狗血就是不好”的观点，又找了部侯麦，于是再次加深了我的看法，只要导演掌控得当，再狗血的故事也会让人觉得是结构上的巧妙布局。三个故事各个击中，看到这里我不再觉得侯麦对人性有着什么批判的成分，而是歌颂，歌颂你眼中人性中的美，也歌颂那些人性的弱点，歌颂生活本身。
一个有趣的现象：从“喜剧与箴言”系列开始，侯麦开始拍摄女性角色哭泣的镜头，猜测应是侯麦认识到“哭”这一行为对于女性角色刻画的重要性，但一部侯麦的片子最不顺畅的地方往往在此。一个推论：越来越认同“没有人能活出他所在的时代”这句话，巴黎更美了，但除了屏幕比例，侯麦的片子一成不变。
太喜欢了，可能是最喜欢的一部侯麦。看完会想，在城市并不会有rendez-vous，约定的不一定会如期而至，固定的不一定会长久，人只能永远在里面游荡。这样，又怎么会有不变的心？第一段和第二段设计得精致、点到为止，让人满足。第三段的男画家这个角色值得回味。我认为他之所以不想陪那位瑞典唯一女性朋友的表妹，是因为她并未对他引以为傲的画投去赞赏，反而将之与集中营比较。而他之所以对萍水相逢的女子狂追不舍，不过是因为偏执地认为自己能够有让人一见倾心，以画为媒的爱恋，实在是自恋。不信看他最后得知女子是有夫之妇，还被放鸽子之后，回到家中一直在做的事情。他将画作中原本着灰色衣服的沉闷的人物，重新描摹为上白下粉的女士。明明不算什么修改的修改，在他看来，却使得一天没有白费。他肯定明白自己的画死气沉沉。
侯麦哪里找来那么多漂亮姑娘啊
洪尚秀是把这片看过一百遍吧。
电影工业外的独语人用走步式、对谈式的镜头如晶莹的容器承载着男男女女旧爱新欢的纠葛。大城市并不在那些由它造就的人群身上得到表现，相反，却是在那些穿过城市，迷失在自己的思绪中的人那被揭示。巴黎的大街提供了与陌生人面对面的公共空间，没有现代的大街，就没有如此多叫人目眩心跳的机遇与冲突。
Eric Rohmer。他的电影从来没有激烈的矛盾，从来没有激烈的冲突，可却在不经意间形成一种矛盾和冲突的多重触点，虽然蜻蜓点水，却让人回味无穷。他的电影全是尘世男女的俗世爱情。三角恋啊，挖墙角啊，小三啊、婚外情啊、如是。侯麦好似躲在窗帘后，一边偷笑这些痴男怨女，一边磕着瓜子儿。
侯麥版《雲上的日子》/巴黎的姑娘們真的太時髦了 二十年前的電影 碎花裙配開衫美到爆 即使放到現在也不過時/侯爺真是挺話嘮的 絮絮叨叨 浮躁的時候別看 適合假期看 看他的電影永遠感覺在度假/跟著侯爺游巴黎～ 在公園墓地博物館旅館約會 都很好
第一个故事是侯麦最可爱的那类小品，将所有人都物囊括在内，并提早透露情节发展（所有“可能”都意味着“必然”）；故事二提供的尝试：两个对巴黎已经惯常化的人扮演初次到来的游客，将日常重新陌生化；故事三重回咖啡店，尽管与故事一里的集市男孩处在关系中的相反位置，却又共享了同样的结局。
三个小故事，三个不如意的爱情，三个狼狈的男人，侯麦式的，有趣。侯麦的电影总是情致和浪漫的，有一种散淡的风情，夹杂着会心一笑的天真和令人舒适的转场。看似戏剧性的巧合总是会转变为自然而然的爱情游戏。好喜欢他电影的配色，想和里面的人物散步交谈（当然首先我先学会法语）。
1.渣男滚开，老娘不爱；2.本以为自己是想培养一个备胎，结果发现当车没了，备胎也不需要了；3.逗你玩了，你个幼稚男；4.巴黎这座城市里，并不都是浪漫的爱情故事。
候麦之所以能成为都市青年男女的绝佳代言，是因为他电影里的人，不是在偷情中，就是在去偷情的路上
侯老麦的巴黎偷情+搭讪三部曲。巴黎真是个适合偷情的城市，空气里都弥漫着暧昧的气氛。侯麦的片场永远都是那么美女如云
第一段：扒手和情人，不是同一个意思吗？第二段：现在我没有男友了， 你这个情人于我也没有意义了。第三段：巴黎如果不再灰暗，我将不会描绘它。真有意思。
爱情在《人约巴黎》当中是道德的化身。专注两性话题的侯麦大师以三幕剧的形式讲述了这样一个道理：背叛爱情的人必然受到道德的谴责与惩罚，而破坏道德的人也必然遭到爱情的玩弄和遗弃。因此第一个故事是这部论文电影的核心论点，第二和第三个故事分别作为后一句和前一句的论据。毕加索那幅名为《母与子》的画像不仅暗示了两性之间相生相克的关系，同时也是本片绝妙的神来之笔。倘若有谁对于自己情感生活里遇到的挫败感不能释然，那么不妨来看看侯麦的电影。洪尚秀显然是这么干的，所以他也能拍出《夜与日》来大肆挖苦这些企图逃避道德大胆偷情的男女。
偷情太难了，即使在巴黎，全城的咖啡馆、公园、美术馆助攻，男孩还是没能把心仪的姑娘搞上床，sad。
侯麦的巴黎是由内而外的浪漫，巴黎这座城和生活在巴黎的人合起来才是法式气质和内涵的完整表达，巴黎不只是侯麦讲故事的地点，更是故事之所以成立的核心因素——影片中的三个故事若非发生在巴黎恐怕不会这么令人信服；相比之下伍迪·艾伦的巴黎就偏向浮光掠影的浪漫——当然我也很喜欢老头子，只是更符合一个游客从外而内的想象。打个比方就是深度文化游和观光三日游的区别。// PS. 95年的片子还有点回溯新浪潮的意思，话说侯麦拍这类轻松惬意又暗藏机锋的小片儿简直太信手拈来了，女主各有千秋的美；观影体验甚是美好。
巴黎是太适合约会谈情说爱了，任意一条街道一个公园咖啡馆博物馆画廊河沿甚至是一棵树都是完美的约会地点。个人甚至觉得，正因为巴黎的存在，才允许了法国人拥有如此自由的恋爱观。相比恋爱男女，侯麦这里的主角其实是巴黎本身。7/10
三段式爱情小故事，邂逅与偶然，巧合与突兀不经意间存在与每一对情侣之中。看了两部不太喜欢的侯麦电影之后，还以为再也受不了他的片子了，但是本片很令人舒服，尽管还是那么话唠，或许是平静的心情更容易投入吧~