有没有过这么一个早晨,面对爱人的争吵和泪水觉得无动于衷,只想蒙上被子倒头大睡;有没有过这么一个瞬间,面对电话那头父母的絮絮叨叨,只觉得百般烦躁,随口敷衍几句;有没有过这么一个洗手台滴着水的午夜,你站在镜子前,看着满脸疲倦的自己,觉得心脏上次跳动已经是好多年以前的事情?
有没有过这么一个早晨,面对爱人的争吵和泪水觉得无动于衷,只想蒙上被子倒头大睡;有没有过这么一个瞬间,面对电话那头父母的絮絮叨叨,只觉得百般烦躁,随口敷衍几句;有没有过这么一个洗手台滴着水的午夜,你站在镜子前,看着满脸疲倦的自己,觉得心脏上次跳动已经是好多年以前的事情?
你只能摊开两只手,说sorry,我真的没那么会爱,没那么勇敢。也许是从小时候那一次父母冤枉我偷拿了他们的钱开始 ,也许是从那一次恋人偷看我的手机开始,也许是从那次在洗手间隔壁听到好朋友讲自己坏话开始。
承认自己没那么博爱也不是什么耻辱的事,毕竟不是谁都能成为伟人,普度众生。就像这部《天才一族》里的人物一样,人人都有缺憾,人人都是神经病,人人都只爱自己,人人都背负一身伤痛。而痛苦,是比快乐更高级的冶炼。何种形式的美好记忆决定以何种方式修饰你的外在,而何种形式的痛苦回忆,却决定了以何种方式塑造你的内核,你的人格。童年决定成年,基因决定性格,性格决定一生。这个残忍刻薄的道理,在这部片子里被淋漓尽致地表现了出来。
影片中的特伦一家,老爸是个以自我为中心的撒谎精、自大狂,为了能和妻子复合,不惜假扮癌症,躺在床上装死;老大chas患有创伤后应激障碍和焦虑症,每天都活在朝不保夕的惊恐中;老二margot有严重的社交障碍和认知失调,无法建立正常的人际关系,自少女时代起就把自己裹在华丽冰冷的貂皮大衣下,手不离烟,在烟熏火燎中一遍遍灼烧麻木不仁的灵魂,企图唤回一丝人情味儿;老三richie有轻微的抑郁症,终日把自己包装在墨镜和满脸胡须下,萎缩在帐篷里等待凋零,等待被遗忘。
在三个孩子的成长过程里,“父亲”的席位一直是空缺的,而“母亲”,她是母亲,同时她又身兼数职,老师、经纪人、管家。。。。。。由“母亲”这一根衍生而来的各条“分支”疯狂生长,贪婪地汲取养分,逐渐本末倒置,名为“母亲”的根越埋越深,渐渐长眠于地下,再也找不到了。没有了根的树,枝条无论多茂盛,都不过是腐朽之前的欲盖弥彰,图一时盛景,得一世苍凉。爱在这个家停留的花期很短,锦绣过后,是急速的坠落、凋零、风化,最终隐入深沉大地,不见踪影。
三个孩子也许在各自的领域是天才,是强者,但在爱面前,天才与凡人同罪,都犯了一种叫做“懦弱”的罪。求爱不得,一而衰,二而竭,三而战败遁走,四而亡。他们害怕表现自己的爱,因为害怕失望,害怕鼓足勇气伸出的手会落空。他们彼此相爱,却又彼此背弃,像玩抢椅子游戏时输掉还耍赖的小朋友,脸别过去,坐在地上认认真真和别人赌气。但眼睛却时刻注意着战局,一旦发现了机会,就一个箭步冲过去 ,得意洋洋往椅子上一坐,好像屁股底下坐的不是椅子,是国王的宝座。无需仪式,只要有爱的加冕,他们便可自立为王。 爱之深,责之切。这“责”是自责的责,“切”是切肤之痛的切。一边对家人、爱人索求无度,一边对这样的自己厌恶透顶,扪心自问拿来要求他们做到的事,我又能做到多少呢。但一旦爱的供应方真的懈怠了,取而代之的不是如释重负,而是刻骨的痛。要么就把你的爱倾囊而出,我们一次性把爱做够,把酒喝光,把路走完,余生仅靠记忆便可虚度。为什么要断断续续,时冷时热,让我转念之间便是冰火两重天呢。
片中三个孩子对老爸“因伤归来”的态度或多或少都表现得有些冷漠,不是他们真的冷血无情,而是“父亲”这个重要位置在他们的生命里,缺席的时间太长了。爱也讲究一个天时地利人和,在恰当的时机,奉上恰当的爱,再施以浇灌,种子才能发芽,长大成材。而后知后觉的爱,往往都是以卵击石。你肩上扛了把短刀就想去攻进人家的城堡,到人家墙根下才发现,人家早在城墙上架起了十台大炮,随时准备给你来个夜空中最亮的星。
童年的伤痛记忆给三个孩子的成长打上了不可磨灭的印记,逐渐把他们变成了疑神疑鬼,爱无能,和不敢爱的人。Chas对两个儿子实施严格的管制,母亲当年犯的错误在他身上重蹈覆辙;margot整天泡在浴缸里,对一切都无动于衷,偷情对她来说只是别种形式的苟延残喘;richie花了多年时间才确定了自己对margot的爱,在得知margot和自己的朋友偷情后,一把剃须刀断了全部的念想。
电影里还有一个情节值得回味:margot的前夫派人调查她,侦探把一堆“罪证”给他看时,他翻了翻,半晌,才说出一句:“她抽烟。”短短三个字,道尽了婚姻里所有的悲愤、心痛、心灰意冷,和举重若轻之后的释然。原以为他和她之间的距离,只要通过努力就能百尺竿头更进一步,不想峰回路转之后,再回首来时路,才发现他们之间的鸿沟根本无法逾越。他还在起跑线跃跃欲试,她却已经站在领奖台上等着颁冠军奖杯了。正百思不得其解之际,裁判员过来很抱歉地跟你说,对不起哦,发给你的信息错了,比赛早在两个小时前就结束了。这场较量,他从一开始就被排除在选手的行列之外,眼巴巴地坐在候补 席上望眼欲穿,最后等来的是game over,各找各妈的无情通知。
然而在wes anderson的电影里,他从不会给人物真正的happy ending,但也舍不得给他们一个一无是处的悲情结局。就像他独树一帜的电影美学,色彩永远饱和鲜嫩,构图永远对称,画面永远整洁,情感永远蓬勃,男人永远是少年。井然有序之下,乱也乱得很有章法,尘归尘,土归土,各人的归各人,低头看着脚尖,每个人都已经站在了自己的岔路口上。就算这局牌你输了,没关系,他总有办法不动声色地把局给圆回来,尽量做到宾主同欢,两不相欠。那些因为爱千疮百孔的人啊,电影开始的时候还关在各自的小黑屋里与世隔绝,两个小时过后,啪,一片漆黑中突然亮起了一点烛火,虽微弱,却也足够照亮。
电影以一场意外百出的婚礼作为最后的高潮。看似是一桩混乱的闹剧,但静静看下来,每个人都为挽救这场婚礼发挥了自己独一无二的作用。就像人生,此一时,彼一时,行到水穷处,再抬头看看天,头顶的云已经变换了好几次位置。就算我们之间有无法逾越的隔阂,我们也依然是一家人,亲情的纽带在关键时刻,会变成强有力的绳子,牢牢把所有人联结在一起。每个人各司其职,在废墟之上重建阁楼。最后,混乱结束,婚礼照常举办,一切都恢复正轨,所有心结被打开,相爱的人同时向对方伸出了手。这一次,我不再害怕,哪怕你牵着我的手到半路上就会走掉,那至少剩下的这半路,我的手上还残留着你的体温不是吗。我们日复一日的相依为命,同时,也是无声地按响了离别的倒计时。和平相处,不遗余力去爱,便是最好的告别。
影片的最后,混蛋老爹去世了。好不容易圆满的家庭,又无端坏了一角。你问他们在剩下的日子是否还会勇敢去爱,不再畏惧?我不知道。我只知道,爱是比牙齿更坚硬的发声器官,百毒不侵,刀枪不入,就算有一万双手掐着它,一万个人挡在它面前,它也会无所畏惧,吐露真言。
二维平面化的机位和视角构成了一种仿佛绘本和童话般的镜头风格,同时整体的暖色调以及对一切精巧有趣玩物的捕捉(玩具、宠物等)加强了这种“纯真孩童风”
不仅是从元素上,而是从视觉逻辑上构建出了一个非成人的“儿童”世界(“看”的逻辑,元素被呈现的“幼稚”逻辑),但世界中的人物却是远超一般人的成人(角色标签的丰富性),也并不避讳甚至夸张谈及性、爱、死亡、暴力、精神问题等主题,从而反向突显了成人世界本身的残酷
当这种残酷被凸显,我们才发现所谓的“孩童风格”就是一种赤裸裸的遮掩,是充满情感问题的成人面对自我残缺时的羞耻掩盖,以及无法处理一切的神经质感慨,没有成人和孩童的划分,或者说,这里的成人都是无能为力的孩童,当历经千回百转获得幸福的时刻,就是他们长大的时刻。
也在此时(结尾撞车戏),镜头终于有了突破“孩童风格”的意识,有了空间感,立体了起来,二维平面被打破,电影从形式本身的改变中得以获得向前的动力,奔向幸福的结局。
Royal背弃家人,老了破产了才知道家人是最珍贵的财富。他试图装要死,可以赢回一部分家人的关心,可是仍然被揭穿,Chas和妻子对他也并不太关心。只有最后他多次用真心到行动救了Chas孩子的命,坦然离婚,才被家人尊重。Chas对安全过度神经敏感,对父亲无比排斥,也是因为妻子去世的打击。正是如此,接纳悔过的父亲才对他尤为重要。Margot是养女,于是从小被父亲忽视、感觉明显不那么关心她,这是父亲的过错,也让她成了不良少女。她搞不清爱情,只能把自己锁起来却于事无补,最终走出来,和Riche在一起也是唯一的解脱,也给专心研究的丈夫交代,各自好过。Riche网球惨败后在海上茕茕独行,最后才知道他爱着Margot,挣扎后能够重新开始生活。Ethel也只是需要一个真正关心她的丈夫。相比之下,Eli沉迷吸毒幻想,不能坦然面对自己想要的和一些小失败,卑微地想要成为天才们的一员,最终开车撞房子也很狼狈,幸好最后逐渐康复,重新走上正轨。多年后鸟飞回来的一瞬间,他们似乎明白了什么更重要,感慨万千。不知道为什么这个小剧情很触动我。Tenenbaums是天才一族,他们曾经个个风光无限,但是他们多年后会这样,只不过是因为不能处理好亲情、友情、爱情的关系,不能正视自己和他人。这些比拥有天才智慧更可贵。Wes Anderson的章回体结构和旁白很有意思,构图和布景依然讲究,而其中冲突(割腕,婚礼追逐)的几场戏也呈现出不一样的风格。
看着看着,总感觉这种风格似曾相识,后来一翻豆瓣,原来和《月升王国》的导演是一个人,难怪就说这种调色,就很相似。
按照我自己的看法,这部电影的故事讲述得一般,整体故事线完整,但是戏剧感还是稍显不足,故事略显平淡,主题感不强。
我倒不想像各种影评里对故事的一顿夸,反正也是我个人的看法。尤其看了导演的几部作品,其实可以纵向对比,《月升王国》的故事要好看得多,说明导演在不同时期对不同故事、不同题材的把握程度还是不同。
《天才一族》讲的是身为律师的父亲因为出轨,被家人驱逐,多年后父亲得知母亲即将拥有新伴侣,于是假装得了绝症,博取家人的同情,住回家中后,发生的一系列啼笑皆非的事情。
这部影片对于人物的塑造还是十分有特点的,母亲是一位考古方面的学者,多年来一边工作,一边照顾几个孩子,一直没有解决自己的个人问题,可以说是楷模了,(插上一嘴,一直觉得眼熟,然后突然想起来,扮演母亲的演员居然是电影《亚当斯一家》里面的妈妈,特色满满呀)。父亲是一个破产的律师,这个角色是整个故事最为出彩的角色,他童心未泯,不按照常理出牌,但也是这种性格导致他的责任心几乎为零,他因为出轨,被妻子扫地出门。
大儿子从小就精通金融,长大后,他与妻子育有两个儿子,但是一场空难,带走了他的妻子,他与两个儿子幸存了下来,但是由于这场空难,他变得极为没有安全感,一直穿着运动套装,说逃就要逃。
二女儿是领养的,是一名剧作家,十四岁时离家出走想要寻找自己的亲生父母,但是一场意外,让她失去了一根手指,后面与一个精神科医生结婚。三儿子是一个网球选手,从小就爱慕二姐,后面因为二姐结婚,精神崩溃,在赛场上惨败。
这基本上就是故事的几个人物,导演的塑造人物的风格是比较标签化的,虽然这在一定程度上可以放大人物特征,但是人物在一定程度上难免失真。例如关于二女儿这个人物的塑造,她为何被领养,与养父母的关系如何,为何会从12岁就开始吸烟,在结婚后为何又会滥交?各种疑问在电影中,只在对话中略略解答了一下,养父一直强调她的领养身份,所以她一直无法好好地融入这个家庭。
而且由于这部电影是一部群像电影,叙事空间有限,人物便显得十分扁平,很难,人物性格缺少更多的细节支撑,所以很难引发我的共鸣。
但是不得不说,这个导演能在世界上首屈一指,是有其绝活支撑的,就是导演对色彩、对场景的掌控,塑造出了一个不同于现实世界的童话世界,他的风格可以说,是非常有特色,能讲好故事的导演有很多,但是一看就知道是谁的电影,这样的导演却是不少见,所以即便故事性尚有不足,但是整个影片的风格性却是独树一帜的。
关注我,不再剧荒
一贯的怪咖和赞配乐。Margot那个角色太具个性而格温妮丝帕特洛的表演却浮于表面,不够叫人信服,致使角色让人觉得很讨厌。最后那段很慌张好吗!哈哈哈~(旁白Alec Baldwin
C+ / 开头惊艳之后向鸡汤一路狂奔。假如没有Wes的视听美学就和迈耶罗维茨的水平差不了多少。确实能感觉到导演掌控力上相比前作的进步,但还是不得不承认自己对美式中产家庭床边故事是越来越冷漠了。
前面的节奏还好,后面就坏了。到老三自杀或自杀未遂就应该停了,后面一大段有从高峰跌回平地的感觉。线索多了导演什么的也掌握不住了,有点纷乱,各条都仿佛说完了,各人又都没有进行到位。绵绵软软的片子,挠不到痒处,触不及痛处,还行。
这部电影让我难过了好多天。韦斯·安德森的运镜和剪辑都带着执拗,就是那种明明孤独却又不甘示弱的固执。每个人的哀伤都凝聚在眼睛周围。Margot回忆的段落惊心动魄,全都是亲吻,可就是难过得不行。生死、悲喜、智愚都不重要,他们记得的都是:我从来没有像厌恶自己一样厌恶过一个人。
你有多大勇气面对过去?看看这个电影 释怀其实不难
我喜欢所有韦斯.安德森的怪胎电影!
被韦斯安德森惹出的眼泪,全都是粉红色的。
再高的智力、再成功的事业都无法填补精神的空洞,人类理应在宏大且变幻莫测的命运前保持谦逊。人生赢家亦会被心灵创伤与飞来横祸打倒,届时高歌猛进时的自高自大皆将化为尘埃,这也是为什么我们不能离开宗教、天伦之乐,以及成瘾物质等各种形式的心灵安慰。
安德森脑残粉不解释。卡司真完美...
友邻道这该译作做《屌丝之家》,不过我怎么觉得更像是Anti屌丝之家哈哈。我觉着这个片头(就像大卫芬奇非死不可中多少多少年后双胞胎怎么了基友怎么样了的终了旁白只不过反过来“多少多少年以前怎么怎么样”)相当非典型,开场与闭幕就算颠倒一下,结构也完全没问题。
维斯安德森的片子总是充满各种迷人的细节,让人心动。这也是格温妮丝帕特洛所有片子里面我最喜欢的一个角色啦。这种怪鸡的、表达方式诡异的小感情哟~><
我已经成为韦斯安德森的FAN了,OH YEAH
欣赏韦斯·安德森的电影是一种享受,仿佛翻开一本上世纪的童话绘本,匪夷所思的角色,忍俊不禁的对白和妙趣横生的故事,在极致考究的美术风格的包装下,佐以悦耳动听的旋律,所有的不快和惨痛,都被轻松幽默地化解了。
依旧满是个人风格:放逐与新生,用安德森的方式讲一个塞林格的故事;只是,格调的小既是他的长处,或许也是他的桎梏。
美术还能再强点嘛?Wes Anderson是全宇宙心最细的导演
导演风格过于强烈,以至于剧情平淡无奇
以一种平淡多彩清新的影像和叙事,展现了家庭人际的多个面向,痛苦不再那样尖锐、理解成为可能、但较之一般的小清新又更深刻。这也许便是韦斯·安德森的长处吧。
1.可能是韦斯·安德森作品中最漫溢着创伤的一部,三个孩子手上的各式疮疤便表征着时时刻刻如影随形的伤痛,而心灵上的创伤与情感上的匮乏、挫败更缠绕着特伦鲍姆一家的所有成员——破碎的家庭与消逝的童年始终是韦斯电影逃不开的母题。2.过于早熟的孩子们vs. 如同长不大的顽皮自私小男孩的父亲,亦彰显出韦斯作品中孩童与成人、天真与老熟的错位。3.这些痛苦、创伤与错位,又被鲜艳到炽烈的暖色(全片唯一冷色场景便是Richie在盥洗池边试图自杀)、层出不穷的怪咖冷幽默、机械而古板的旁白与小说式分章叙事所冲淡或间离。4.大部分镜头为(超)广角镜头,加上2.39:1宽银幕,扭曲畸变与疏离之感横生。5.不少老歌金曲配乐,大加分。6.父亲尴尬拙劣的绝症谎言及其作用令人想及[我的美国舅舅]。7.女儿造型与黄帐篷二人场景似[月升王国]预演。(8.3/10)
精心布置的场景很适合刷 ins。Chas 的孩子,Margot 的烟,Richie 的鸟,感觉有些过,好像为有趣而有趣,看久好无聊。拆开精美的包装后,发现礼物就是这个精美的包装。
确实有Glass家族的影子吧,还算让人释怀的结尾也蛮像祖伊打给弗兰妮的那通电话。。我觉得导演Wes Anderson很可爱。 另外不得不说摄影和原声都很赞。