1 ) 鲍鱼炖熊掌,暴殄天物
如果电影是一道菜的话,红龙就是一锅没有炖出味道的极品海鲜大杂烩,单独吃,每种食材都是极好的,可是混在一起总感觉缺了点儿味道,不是那么回事儿。好莱坞从来都不缺乏好题材的恐怖类型电影,这部电影的导演很有野心,也很想讨巧,从结果来看,《红龙》明显是想借着《沉默的羔羊》的余享,打造出一部兼顾商业性与文艺性的经典剧情片,影像与题材都很丰富:血肉模糊无眼尸体、少年创伤、性心理扭曲、精神变态等,话题当然也不缺乏,天然戴着《沉默的羔羊》前传的帽子,依然吃人的汉尼拔等,演技更不用说,安东尼·霍普金斯、爱德华·诺顿、拉尔夫·费因斯等每个单独拎出来都能作为电影的扛鼎之人,就在在这样天时地利之下,红龙本想载着好莱坞三大黄金男演员飞龙在天,无奈最后却降落在地雷阵里,亢龙有悔呀!
电影开篇就利用汉尼拔的余威,营造了一个不吃人就不是一个敬业变态的心理医生,导演既没有明确汉尼拔为什么吃人,也不描述吃人以后拔叔的状态,仅仅就是因为在音乐会上弹错了调就被吃掉,这样的理由实在是不够令人信服的变态,只能说明拔叔可能只是一个原本慈祥的重度强迫症患者。当我整理好心情准备面对一场黑色喜剧片的时候,万万没想到,诺顿扮演的警官就凭着一部居家必备烹饪菜谱开始了对一个心理学家的深度怀疑,汉尼拔当然也不是一盏谨慎的灯,一看诺顿拿起了菜谱就不问青红皂白的开始了对诺顿后背的袭击,没错,他就是一改羔羊时的儒雅和理智,令人发指的冷静也被抛到了九霄云外,就是那么差劲,也没有用惯用牙齿,他仅仅是插入······但是却偏了,结果拔叔就是因为这场失败的、一反常态的突然袭击被关进了那个日后可以令他无限装逼的监狱,成功被改造成了一个话痨,今下来的全片时间,他都自豪的仰着脸,呆在那个卧厕一体,通风极差的包间里面,骄傲的指导着仇人去完成他抓坏人的使命,这不是变态,这是活雷锋!能力不足的导演在快速的把拔叔送进监狱的那一刻,肯定也是长出了一口气,终于完成任务,先关一个。
尚还年轻的优秀警官诺顿开端把汉尼拔送进了铁桶般的包房,然后却成了一枚有志的佛系青年,不爱武装爱修船,享受着老婆孩子热炕头的时光,无忧无虑的开始了他的海边生涯。诺叔肯定是受到了很重的心灵创伤,他的佛系根源就是因为那个已经被拔掉牙齿的吃人狂魔。导演又长出一口气,终于又流放一个,但是此刻的电影故事突然之间就化解了所有冲突和矛盾,该关的关,改流的流,在电影马上很可能在五分钟内就必须要出终场字幕的危难时刻,万众期待中,背负血海深仇的拉叔终于开始杀人了,观众长出一口,原来拉叔才是主角,正襟危坐,正戏开始了。
跟好莱坞例行的套路一样,像拉叔这样的变态杀人狂,得有变态原因,基佬、性困惑、变装、少小居家老被侵、老婆出轨、孩子生下来没嘴等等等等;得有图腾,飞蛾、面具、丝袜、电锯、甚至还有打字机。可惜的是,导演还是嫌电影进展太慢了,仅仅通过一些不痛不痒的语言片段就叙述了拉叔自小被虐待的事实,没有画面、没有人物、没有情节,只有一张实施虐待的元凶的半身照片被挂在墙上,然后还长的很慈祥。于是拉叔毅然决然的顶着变态的角色设定,以转化的名义痛快的杀完两家,可是一直到影片结束,我都没看出来拉叔剧情内几个关键信息点:红龙、转化、纹身、中国元素究竟有什么必然存在的意义。一句话来讲,就是几个看起来特点鲜明、吸引眼球的要素,对剧情的发展却没有产生必要的帮助,白瞎了拉叔这张脸。但拉叔的罪行却救了三个人,一个是久囿荒岛的心灵创伤警察、一个是深居不能出的话痨,还有一个是一直在摄像机后总感觉不知所措的导演。
正戏真的开始了,其实案件并不复杂,可能导演就是为了更为立体的描写拉叔变态的人物形象,让拉叔演绎变态的时候用力过猛,结果就导致拉叔的犯罪过程极不严谨,作案特点过于鲜明,犯罪线索漏洞百出,平时对待陌生人也太过嚣张和高调,观影时一直都担心拉叔不给诺顿宝贵的出场机会,一不小心案子就会因为其他线索给破了。导演在展开这部分剧情的时候,给人的感觉只是因为现场太惨,杀人画面不忍直视,FBI才不得不请出了诺叔,而本来发誓老死渔船的诺叔就因为别人的几句忽悠,出山了。诺叔顺理成章的去找汉尼拔寻求帮助,不过由于导演过早的把汉尼拔送进监狱,导演不能很合理的为汉尼拔和拉叔建立情节联系,于是采用了一个颇为搞笑的方式,让全国闻名的食人狂魔拔叔在监狱里给外界公然打电话询问诺顿妻儿住址、同时通过登报纸的方式把地址告知给拉叔,期间,电话无人监听,强行把汉尼拔和拉叔配在了一起。正在这时,全片最为巴格(没有呀路)的盲女出现了,导演没有选择让盲女与拉叔产生什么让人信服的心灵沟通,只不过为了让观众感觉到,盲女在拉叔行为转变过程中起到重大作用是确定的事实,情不够、肉来凑,拉叔只能最终与还算性感的盲女壮烈上床,而后还增加了一场拉叔的裸奔戏,就这样,在盲女没有任何令人信服的 完美铺垫的爱情感召下,拉叔在仅仅做了两起案子以后,就准备为了盲女金盆洗手、退出变态界(作死记者那个,拉叔只能算是被迫杀他),这种不敬业的行为必将受到职业道德的审判。
诺叔通过跟话痨拔几次不令人信服的信息沟通、加上拉叔作案后的作死暴露、最后还有自己特异功能般分析能力的加持,最终发现了拉叔的真实身份。这一段情节给人的感觉就是拉叔在想尽一切办法尽量暴露身份帮助警方破案,其作死的程度不亚于在警察局门口公然举牌要求投案自首。当然诺叔也不是省油灯,沿着拉叔主动提供的线索很快就找到了拉叔,于是剧中的两大巨头终于在诺顿家中面对面相遇了,经过一波相对还算刺激的枪战,拉叔终于被打死了(总结其行为跟自杀没什么分别),诺叔又带着妻儿回到了那个他梦寐以求的船上,继续开始他的佛系生涯。另一边的拔叔依然笔直的站在那里、自豪的仰着脖子、面带微笑呼吸着包间中的空气,享受着食人高智商变态心理医生名号给自己带来的无上荣誉,坐等《沉默的羔羊》女主角的临幸,全片终。
总结一下,好的电影不论采用何总叙事方法,主题肯定是明确的,看完以后你能知道导演想表达什么,即便不讨论什么教育意义,至少我不用大脑一片空白、没有任何感觉的走出电影院,《红龙》最大的问题就是你不知道导演究竟想表达些什么,一瓢凉水灌进肚子里,肉还是肉,水还是水,没有任何的融合。《红龙》应该是一部很典型的多无产品,无情节、无主线、无良好的故事架构,所有设定的推动故事情节发展的重要节点或媒介都浅尝辄止,三位骨灰级演技的男演员各自为战,几乎没有什么碰撞出火花的机会,拔叔和拉叔在电影中甚至只是神交,至始至终都没有打过照面(当然也跟导演过早把汉尼拔送进监狱有关)。而情节的推进老给人一种战战兢兢的感觉,每个主要人物的行为逻辑都显的很不真实,导演应该是不能很好地利用三位重要演员的突出个人能力来烹调出一道好菜,只能拍一个是一个,采用各个击破的方法单独部分完成了每个人身上的戏剧任务要求,而没有也没有能力有机的整合在一起。
《红龙》很大部分参照了《沉默的羔羊》的剧情模式,片方也很有野心的集合了三大演技派男星,能看出来片方原本是很想用心的做出一部《沉默的羔羊》的续作,无奈电影史上从来都不缺乏明星堆砌却最终失败收场的实例,而这一次,《红龙》起始于一个冲突弱化的剧本,终结于一个看起来没有信心的导演团队,又成为了一个狗尾之作,为了三位老戏骨,给两星吧。
2 ) 正邪两立的Ralph Fiennes
英国影星中帅哥不少,老牌如肖恩•康纳利,中流砥柱有皮尔斯•布鲁斯南,休•格兰特,克利夫•欧文,再年轻一点的还有伊万•麦克戈雷格,裘得•洛,科林•法瑞尔,以及更为幼齿的奥兰多•布鲁姆。
与这些俊俏的面孔相比,拉尔夫•费因斯的这张脸就显得比较另类,或许他们家族这一辈中那些和相貌有关的优秀基因大都被他的弟弟,即《莎翁情史》的男主角约瑟夫•费因斯得到了。(作者注:此文是三年前写的,其实我一直更喜欢拉尔夫,只是07年那会觉得约瑟夫也有点型罢了,并不是说拉尔夫不帅,但是没想到此评论在三年之间会引发大家下面那么多的抗议,请大家不要我那一句话就否定我这整篇文章阿- -|||,如果我不喜欢拉尔夫,当年会费这么多笔墨为他专写这样一篇文字么?呵呵,请大家高抬贵手慢拍砖……^_^2010年7月注)
但就是这个不能称之为帅哥的拉尔夫•费因斯,却有着一种非常特别的气质。“温文尔雅”与“凶残邪恶”,这两种看似是两个极端的性格,竟然在他的身上完美融合,使得拉尔夫演绎出了不少令人记忆深刻的经典之作,其中最著名的当属《辛德勒的名单》。
在这部1994年获得七项奥斯卡奖项的电影中,拉尔夫•费因斯饰演了纳粹军官Amon Goeth,身为英国人的他却凭着自己那张邪气逼人的脸,将德国纳粹军人的残忍与冷酷充分地表现了出来。当电影公映时,一名曾在集中营里受过折磨的犹太老妇人在看到费因斯的表演后,竟然被吓晕了过去。
然而1996年的《英国病人》却让人们充分领教了拉尔夫•费因斯的另一面——在举止优雅、执着于爱情的英国绅士Count Laszlo de Almásy身上丝毫看不到一点纳粹的影子。可惜的是,《英国病人》虽然在第69届奥斯卡颁奖典礼上同获九项大奖,但拉尔夫•费因斯却没能如愿,只得到了最佳男主角的提名。
而我第一次领教拉尔夫•费因斯的邪气,是在2002年的《红龙》中。作为《沉默的羔羊》系列的第三部,《红龙》并没有背上太多狗尾续貂的恶名,这与安东尼•霍普金斯、拉尔夫•费因斯与爱德华•诺顿三位演技明星联袂出演的强大阵容是分不开的。片中的拉尔夫•费因斯依靠模糊不清的发音和背上的红龙纹身成功地饰演了因为童年受到虐待而导致心理扭曲的连环杀手Francis Dolarhyde,让爱德华•诺顿饰演的Will Graham警官吃了不少苦头。
告别变态杀手,费因斯在2005年又成功地变身为一名善良执着的英国驻非洲外交官Justin Quayle,这部《不朽的园丁》让雷切尔•薇兹获得了第78届奥斯卡的最佳女配角,但拉尔夫却依旧与奥斯卡无缘。
虽然没能在奥斯卡的颁奖台上获得太多荣誉,但拉尔夫•费因斯的演技早已得到了人们广泛的认可与赞誉。应原著作者J•K•罗琳女士的要求,电影《哈利波特》中所有的角色必须全部由英国本土演员扮演。能够在戏剧人才济济的英国演员中脱颖而出,并出演故事中最大的反派——伏地魔,拉尔夫•费因斯已经无需再证明什么了。
也许是因为已被公认为演技派明星,所以拉尔夫•费因斯似乎便不怎么在乎自己的面容了,他饰演的角色大都是“毁了容”的。例如《红龙》中的杀手Francis,嘴上方便有着一个兔唇手术留下的明显伤疤,而在《哈利波特》中,伏地魔更是没有鼻子——这还不算最坏,因为《英国病人》中的他,一半时间都是以一个烧伤面积超过百分之九十的形象出现……
总体来看,拉尔夫•费因斯在演绎邪恶角色方面的造诣,似乎比他本色出演英国绅士的技能要略胜一筹,就连2005年的动画片《酷狗宝贝:人兔的诅咒》在选择反派人物Lord Victor Quartermaine的配音演员时都请他出马,这说明拉尔夫的邪恶,已经不止可以单单表现在他那张脸上了。
3 ) 分析一下背后站着恶魔的男人——杜尔
把沉默的羔羊和相关的几部作品看完了,这部《红龙》我觉得拍得挺通俗易懂的,大腕也多,看大家的影评都讲得差不多了,我也凑个热闹,分析一下这个连环杀手吧。
他的外面存在缺陷。杜尔应该是先天兔唇,他上唇有明显手术疤痕,而且是比较严重的,他说话会带鼻腔音,证明他的上颚畸形并矫正过,也是他需要佩戴假牙遮丑的原因。先天的畸形导致他可能从小被歧视,后天的健身是为了用强健的体魄弥补相貌上的缺陷。
他的家庭十分不幸。他没有和父母生活,是被外婆带大的,可能其父母很早就去世了。他的外婆没有耐心,粗暴,对他的尿床习惯不能容忍,并在语言和行为上恐吓他,导致杜尔严重的心理阴影。威胁阉割甚至导致其正常情况下勃起障碍,需要特殊刺激才能勃起,奸#尸多半都有这个毛病。
从杜尔杀害的两家人来看,他痛恨幸福美满的家庭,对美丽温柔的母亲有强烈病态的占有欲。他会把小孩杀死后当做看他占有他们母亲的观众,这满足了他夺走辛福的母爱的变态需求。
从杜尔杀记者来看,他还需要人们对他的敬畏,当然,做连环杀手也会满足世人畏惧他这一需求。所有看不起他的人,他都要杀掉。这也是他没有杀掉盲女的主要原因,因为在心理上他是凌驾于盲女之上的,盲女对他的爱让他很满足和舒服。
从他吃掉那幅画来看,盲女的爱保留了他一部分原先的人格,这部分人格对红龙人格发起了进攻。然而后来他误会盲女和同事搞不清楚,导致红龙人格复苏。也就是说杜尔人格分裂,红龙人格借由杀人复苏并将取代第一人格,这就是他说的“转变”。
从最后侦探战胜杜尔的手段来看,他外婆是他的心魔,也可以说是唯一可以对抗红龙人格的存在,这也印证了他外婆对他心理的摧残之巨大。
杜尔由于外貌和心理的双重打击,导致了他极度不认可自己的第一人格,第二人格也就是红龙人格借此苏醒,用极其血腥暴力的手段,在杀人的同时也杀掉第一人格。
杜尔是可悲的,但我不认为他没错,不管他是不是神经病,我都不能认同某些人的观点。做错了事情就应该受到惩罚,神经病就能不偿命,枉死之人谁来同情?
他可悲,他可怜,但是被当场击毙是他最好的归宿,我们不需要他的忏悔,听他忏悔那是上帝的事,我们要做的只是送他到上帝那就好。
4 ) You own me awe,你欠我的是敬畏
序曲
一切开始于门德尔松为《仲夏夜之梦》所做配乐中的谐谑曲。
活泼的快板,G小调,木管表现妖精的嬉戏,各种精妙变化之中,似情人间的叹息。
为了爱别离?还是为了生命的脆弱凋零?
不想过多用笔墨,因为我们不是在看《沉默的羔羊》,这次的主角亦不是汉尼拔。
心理医生汉尼拔目不转睛的盯着他的晚餐,如同一只蓄势待发的猛兽。而我们的“晚餐”先生似乎也察觉到了一股与往日不同的压力,手中的长笛接连不断的发出了几个错音,错的很明显。一个充满着暧昧气息的眨眼,孕育出了接下来的盛宴。
第一章 饕餮后的对决
关键字:谐谑曲 食人盛宴 对决 囚徒
食人魔医生用精心烹制的人肉大餐招待了他的朋友们——一堆热衷于吹毛求疵、侃侃而谈的衣冠禽兽,或许饕餮人肉才能剖析出他们道貌岸然下的污秽,各种高谈阔论和装逼扯淡,对主人盛情款待的调侃、对不幸遇难笛师的调侃,似乎世间一切事情都可以成为他们口中无厘头的调侃,看似高雅的墓志铭其实已经爬满苔藓。
餐后,客散,汉尼拔独自收拾着残羹冷饭,这时不速之客到访——FBI探员威尔,是个发色金黄、目光深邃的有为青年。
对话中,汉尼拔似乎已经处于餐后疲惫的状态,并没有对威尔的新发现表示出很热衷,只是冷漠的应答,但是目光却闪烁着异样的光芒。但此时,威尔并未察觉。是的,似曾相识,不要这么健忘,片头时我们的食人魔先生就是这种目光。
烹饪书,ris de veau,如此美味的一道佳肴,却成了双雄对决的导火索。
如此形容,是为了满足观众的主角情节,其实我倒觉得是食人魔先生的狩猎开始。
尖刀,刺入左肋下方,上挑,一切动作都这么娴熟。
睡吧,如同慢慢滑入充满热水浴缸的舒畅感,如此唯美的词汇,让本该血腥味十足的狩猎却变得如同情人间调情般的耳语。世人中,也许只有汉尼拔医生这么尊敬他的食物了。
只可惜,刀下并不是一只待宰的羔羊。并不想抨击女权,也不想诋毁克拉丽丝,跟《沉默的羔羊》里的女主比,威尔是狼獾,有利爪,牙齿也尖。
强忍剧痛,静待时机,以牙还牙的用一把羽箭刺中了对方伤害自己的相同之处后,威尔拔出了藏在脚踝下的枪,扣动扳机,直到子弹打光。干得漂亮。
现代,我们从哪儿感知窗外世界的变化?用眼看?用耳听。铺天盖地的媒体轰炸,报纸、广播、电视,直至现在的互联网、无线终端,过载的信息量,毫无营养的快餐式短讯息,无时不刻的向大脑渗透,或者说,强奸。而可悲的是,受众却无法享受到快感,只有洗脑。仅用报纸,我们就得知了双眼无法看到的剧情,食人魔被捕,探员重伤;探员恢复,食人魔被判9个无期徒刑;食人魔服刑,探员接受心理治疗。
等等,到底是谁入狱,我眼里出现了两个囚徒?!
一个是违背了道德伦理、国家律法的食人罪犯,另一个却是为了躲避无缝不入的媒体而自我禁闭的正义使者!尽管导演在劝我,是残暴的罪行和严重的伤势迫使威尔不得不离开岗位去静养,而我却始终相信我看到的不堪事实。是的,在公众对隐私的渴望下,媒体顺势而行,逼迫威尔成了没有枷锁的囚徒。
(曾经热衷于从精神分析学的角度来剖析罪案类型片,却发现越来越看不懂电影。)
第二章 红腹知更鸟困在笼中
关键字:性功能障碍 悲惨童年 畸形信仰 臣服
“天上现出种种异象:一妇人披日踏月,头戴十二星冠,正在分娩的痛苦中呼喊;一头红色巨龙,七头戴七冠长十角,尾拖三分之一星辰,在妇人前欲吞吃那将娩出的婴孩……”
对比食人的汉尼拔、秉承七宗罪教义进行屠杀的杜约翰,红龙的主角“牙仙”弗朗西斯显得有点苍白:他连孩童都杀、他将受害者重伤后才实施性侵,等等。从暴力美学上,看似一点美感都没有。
however,
他每次完成杀戮后,会带上那副看上去苍老、污秽的假牙——祖母的假牙,这是敬畏;
死后对尸体进行装饰,把眼珠替换成镜子的碎片,大小契合,这是严谨。
面对着记者朗德思,他绷紧背部的肌肉,展示着自己的红龙刺青,这是彰显神之力。
他需要观众,不动声色的观众,既不会无精打采、走神,也不会为他鼓掌叫好的观众。
他需要信徒,敬畏他的虔诚信徒。
因为在那一刻,他就是神(或魔鬼),就是上帝(或撒旦),那些与其说是观众,不如说是敬畏他的信徒,必须保持一种肃穆的神情,一种清澈的目光,瞻仰着他,施行他的神迹。
可现实是残酷的,
其实,他在满足自己的性欲,最原始,最基础的生理欲望。
如同泛泛众生,他只是造物主脚下的尘土(这话费因斯在诸神之战里说过,不过那会儿他真的是神,冥神哈迪斯),面残、社交障碍、自闭、性功能缺失。虽然他有一副健壮的身躯,但正常的感官刺激却不能让他勃起,无法进行常规性行为,更不要再提性高潮。
他只能凭借职业便利截获的家庭录像(别在意,影片的时间定位是80s),蜷缩在衰败的大宅子里获得慰藉。
连跟盲女的拍拖,他都能如此拘谨。
作为杀戮时的神,他深知自己是自欺欺人,所以才会按图索骥来到博物馆,击晕管理员后他疯狂的撕碎《伟大的红龙与日光蔽体的女人》,并大口吞噬。
让我们倒回去,慢慢看
弗朗西斯凑近《伟大的红龙与日光蔽体的女人》,动作僵硬还缓慢,喉头的缩动证明他在咽口水,不是饥饿,而是压迫感带给他的恐惧。
管理员的一句话:“He almost looks alive, doesn’t he?”
此时弗朗西斯的表情是愤懑,是憎恶,皆因那个he。他的感知空间里,用一个人性化的词汇he来形容红龙是最大的亵渎。同时,这句话也将沉醉于对红龙力量渴望的他,拉回到现实中去,是个分界点,是个闹钟,提醒他,该动手了。
好了,再来看他撕画并吞噬。
看清楚,他并不是乱撕,第一下,一扯为二。看似很矛盾的行为,其实恰恰相反,他敬畏红龙,渴望得到红龙之力,沐浴神(或撒旦)的光辉。但他知道,必须一击必杀,否则他就会被红龙反噬。他的认知里,一撕两半是最好的办法。
吞噬开始,从头至脚,大口饕餮,吞咽。
May god shows a little mercy on this poor thing.
可悲的蝼蚁,看似疯狂的精神失常行为都让弗朗西斯做的这么有仪式感。
威尔的话,道破了弗朗西斯为什么会转变成癫狂杀人犯的谜团。
一本厚重复古的线装日记,“when I read this journal, it was sad. It was so sad”威尔抱着双臂在篝火前喃喃自语,“I can help feeling sorry for him”这日记让他身临其境,篝火不足温暖他阅后的凄凉,紧抱双臂暴露了他的紧张。
至于日记里写了什么,看那幅画,充满稚气的线条勾勒出一个跋扈的祖母,一个怯懦的幼童,歪歪扭扭的词汇,“肮脏的小畜生”
但威尔说,“He wasn’t born a monster”,“through years of abuse”,这是威尔的小儿子打断了他,想让爸爸为他做软糖饼。
孩童时代的弗朗西斯可能都不知道有一种甜点叫做软糖饼,他的生活只有:因为尿床被祖母恐吓、打骂,被威胁要关禁闭、丢弃他到孤儿院,或者用医药箱里的剪刀剪掉他的生殖器。尽管他长大了,有一副健壮的体魄,但他的心智却依然是一个处于童年期悲惨孩童。
他杀人后,佩戴上祖母的假牙,除了上文提及的敬畏,更是表现出自己圆满完成“使命”后面对家长的乖巧;
他不能正常勃起,只能看着家庭录像带里女主人身着泳装出镜、盲女同事随着呼吸上下起伏的丰满乳房找G点,恋母情结一览无遗。
在他一夜春宵过后,发现盲女同事莉贝独自一人、未经许可在他院子里散步,他爆发了,拿出了压满子弹的霰弹枪。
唯一的人性光芒,出现在他挣扎着把枪插入自己口中那一刻。
之前他一直在向红龙解释,“no, she is nice ”“she is okay”
但最终,尘埃落定,弗朗西斯臣服于红龙。
——待续——
5 ) 一些精神分析学上的个人理解
觉得以下心理分析都有些勘误,个人对要点理解如下:
1、吞画象征力量摄入,是蜕变的一个过程,所以后面必定是没有完成的,代表着不可能死。
2、不杀盲女的原因,是在尊重与拥抱之后产生的恋母情结,是对于幼年母性缺失之后的代入。
3、阉割恐惧是外在怯懦的起因。
4、应当理解是精神分裂症,引发的妄想和幻觉。后面说楼上有人就是最好的例证。
5、关于全剧没有解释的选择这些家庭的原因,其实很简单,选择童年幸福的家庭,完善的家庭,对缺失的一种仇恨的投射。
6、关于把女人的眼睛装上镜子,应当是理解成为将这些女人代入祖母身份,在虐杀小孩之后,让其形成“观看与反射“,带有一种忏悔的意义行为
7、抹爽身粉应当是同样的道理,也就是将其带入祖母这个身份后,认为其是尿床之后的一种羞辱,也就是尿床的象征行为。
6 ) 杀人者背后的天才。
最近专注于汉尼拔。而有别于其他刑事案件不同,汉尼拔的作案手法极其的特殊。
汉尼拔拥有绝对的高智商犯罪能力,每一次作案都能精心布局,事先策划,目标筛选也极为规律,而这种规律却让人难以理解与想到。
同时,汉尼拔拥有有别于常人的心理理解能力,他能从对方的言语中侧写出你的基本轮廓,这种上帝赋予他的观察力使得他对作案的把握游刃有余。
似乎这样的高智商犯罪真的是上帝赋予他们的一种超本能。但毕竟没有完美的人,给予你一种能力就会失去同样一些东西,汉尼拔失去的就是对生命的理解力。
在汉尼拔的眼中,生命的美丽就是用手中的刀精心的去切割掉被杀者的身体,保存他们用来日后的烹饪与享用。宗教,信仰,甚至道德都不及他们眼中的观念。在他们的世界里,生命最美的不是老死,而是由他们之手送去见上帝,他们代表着上帝,同时也在做上帝的职责。
汉尼拔类型的罪犯体有着绝对的类似点,他们高傲,细心,执着,冷静,思维缜密,冷酷,目标明确,头脑灵活,他们感知所有,同时又对宗教执与偏执,他们能将所学全部用于制造现场,用一种类似天才的傲世感来迷惑对手,甚至给想要侧写他们的人一种挫败感。
导演布莱特·拉特纳的确是一个天才级别的导演,之后的越狱也延续了他的鬼才之路。
7 ) 所有的罪犯都从小缺爱长大却不怎么缺钙
只要一部电影成功成为了经典,必定会出续集最后来个前传来作补充说明。沉默的羔羊之所以口碑还不错,或许没有像电锯惊魂一样出七部来自毁声誉也算原因之一吧。
这部前传算得上不失望也不惊喜,三位戏骨在电影里的卖萌卖肉一定程度上也弥补了剧情俗套的缺点吧。
拉尔夫在戏中卖肉,爱德华在戏中卖萌,安东尼叔则是一如既往的迷人。纵观拉尔夫在戏中演的DR.D,我一度想起爱德华在搏击俱乐部里的表演,可以说这两位演人格分裂感觉是爱德华更胜一筹。
爱德华还是一副文文弱弱可攻可受的萌样,整个影片中没有特别出彩的地方,直到我看到最后他学DR.D的祖母时才感叹他为什么会演人格分裂如此的出彩了。
相比沉默的羔羊,这部戏的逻辑性明显不足,线索来得太突然,感觉只是匆匆忙忙的为接下来的进展做铺垫。相比汉尼拔,这部戏刻画人性部分又太过于平淡与庸俗。雷同的一点是和汉尼拔一样,都有一位女性来让罪犯变得情感丰富起来,与汉尼拔不同的是DR.D只让人怜惜,而汉尼拔会让人敬佩。
DR.D反映的只是关于爱的重要性,童年时期的不幸缺少关爱导致人格分裂,就像爱德华戏中说的:”he's not a monster“,最后又被爱所感化。汉尼拔则是反映了更深层次的东西,除了爱的点睛以外还有对于整个社会,阶级的思考,导演似乎致力把他塑造成一位与世俗对立面的”圣人“。
在心理片中对于爱的描述还有今天看电影时一度想起的搏击俱乐部,以及也是描述人格分裂的侵入脑细胞。相比之下这部电影如果没有沉默的羔羊这闪烁的光环笼罩的话,没有三位戏骨的演绎,顶多值两星半吧。侵入脑细胞中对人格分裂的阐述和红龙相同,不过画面与阐述方式就比红龙超越千千万万倍了。
不免唏嘘,所有的罪犯,乃至有任何心理问题的人,童年必定有可怜之处,必定缺少过关爱乃至虐待。但有些人成为了罪犯有些人却没有的根本原因除了是否有犯罪基因以及是否具备过人的智商,或许还有强壮的身体吧,当然The Jigsaw Killer除外。
8 ) 《红龙》:魔龙附体
这是“汉尼拔”系列的前传?我还没看资料,我不知道。看完整个系列再来说这个。
昨天刚刚看完《孽欲杀人夜》,影片的情节都历历在目。当《红龙》的情节正式开始后,我才知道,我看的是一部翻拍片,而且是与原版故事近似相同的翻拍片。本片从人物、角色的名字、大致情节上与都与《孽欲杀人夜》是一致的。既然情节我都知道,尤其是像本片一样的犯罪推理片,我还怎么能看得下去?整个看片过程很痛苦,看得我非常郁闷。而且,我还睡了将近二十分钟。
情节上本片与《孽欲杀人夜》主要不同的是影片结尾。原版是在杀手的家里展开枪战。本片里,杀手是自行设计了一个圈套,然后跑到FBI家里去杀人,在FBI家里被击毙的。略有不同的地方,本片对汉尼拔的戏份增加了,也注重塑造了他的性格,使这个人物的形象比《孽欲杀人夜》丰满许多。
本片的“牙仙”与原版有些区别。原版里面的“牙仙”是一个童年被折磨,心理扭曲的杀手。本片里“牙仙”不只是童年被折磨,他还被一幅画所控制,近似于一个双重性格的人,是一个病态的疯子杀手。
除了我上面所说的不同,其他方面与原版完全一样,除了稍许细节。同样的故事,同样的主题,只不过本片更复杂一些,更黑暗一些。对于《孽欲杀人夜》的想法,我都已经写过了,我就不再重复一遍了。
这样近似相同的两部影片,放在一起比较,很明显能看到双方的优缺点。
《孽欲杀人夜》的氛围凝造绝对是一流的,音乐的选用,镜头的运用,取景的角度,比本片强得不止是百倍。《红龙》的演员表演是亮点,尤其是Anthony Hopkins,把汉尼拔那种优雅神秘又邪恶的性格特征表现的非常完美。“牙仙”的扮演者Ralph Fiennes也比原版里面的糟老头冷酷很多,完完全全的是一个冷血杀手,就是长相太帅了。Edward Norton扮演的FBI探员,和原版的倒是不分伯仲,看来这个角色不太讨好,没有什么发挥空间,谁演都差不多。《红龙》中的配角也很出彩,比如 Philip Seymour Hoffman、Harvey Keitel,都比原版里面演员的发挥好。
可以看得出来,原版的导演好,翻拍版的演员好,这是两部电影最大的区别。这样来看,本片的导演Brett Ratner指导的水平实在一般。把一个很好的故事,拍成了一部很普通的美国犯罪片。可惜了众多大牌明星。
如果把两部电影的优点合并在一起,那绝对是一部完美的影片。导演是Michael Mann,演员是Anthony Hopkins、Ralph Fiennes、Edward Norton、Philip Seymour Hoffman若干人等。绝对是豪华阵容,这样的“红龙”,看起来才过瘾,才好看。可惜,这只是我的想法。
两片比较之后,我认为,如果想真正欣赏故事,欣赏完整的“汉尼拔”系列,那就不要看本片了,直接看《孽欲杀人夜》。它使用的方法使人更加容易理解这个故事。本片从故事的整体上来说,可看性不高,比较平庸。
序列:0055
Red.Dragon.2002.ULTiMATE.EDiTiON.iNTERNAL.DVDRiP.X264.DTS-KiSS
2011-01-13
虎头蛇尾,所谓的transformation到最后也没展现
看了几本烹饪书的拔叔依然是坐在玻璃牢笼里望闻问切然后突然呲牙咧嘴吧唧嘴巴的老一套 这一集好在有爱德华诺顿和费因斯撑场面。不过总觉得这2位是在各演各的……
三个演技男一锅烩
「沉默的羔羊」前传。红龙杀手和伏地魔居然是同一个人,哈哈哈哈哈。「红龙即The Great Red Dragon。源自《圣经·启示录》第12章1至17节,使徒约翰对末世景观的描述。末日审判时天上出现的一条七首十角的大红龙。它是魔鬼撒旦的化身,为欲吞食身穿太阳的妇人所生之子,而在争战中被打落在地,后为天使捉住,以大链捆缚,丢入无底坑,禁锢一千年。」剧情和沉默的羔羊非常相似,这一次汉尼拔的粉丝杀手是一个有童年被虐待阴影的兔唇者。内心孱弱的他把邪恶的红龙当作守护纹身在背后,他的杀人计划近乎完美,唯一出了差错的是他爱上了一个盲女。他从未体会过爱,所以在第一次碰见爱情的时候,他选择了落荒而逃。
Don't cry for me.How easy love has gone. Try to see.How deep my despair is. 。。。永远都不会有人爱你。
《红龙》是《沉默的羔羊》和《汉尼拔》的前传,事情发生在食人恶魔汉尼拔·莱克特博士和克拉丽丝相识之前,演员卡司很强大。其实早在这部影片问世之前,小说《红龙》就曾经被搬上过银幕,那就是1986年著名导演迈克尔·曼曾拍摄过的《孽欲杀人夜》,可惜这部片子在当时并没有引起多大的反响。
比汉尼拔好看多了,所以说好演员出演很重要
2星半 3位主演还是可以的,可问题是,《红龙》的故事设定注定它比“羔羊”逊色,不仅故事本身不够韵味,它的人物也太过独立了,人物关系上的隔层使得3位主演显得独立一枝,没有精彩紧密的对手戏,就连汉尼拔也沦为庸角,成了男主单纯的话唠纸板人,凶手和警察间更是断裂两别,导演的平庸就更不用谈了吧
也许是因为已被公认为演技派明星,所以拉尔夫•费因斯似乎便不怎么在乎自己的面容了,他饰演的角色大都是“毁了容”的。《红龙》中的杀手Francis,嘴上方便有着一个兔唇手术留下的明显伤疤,而在《哈利波特》中,伏地魔更是没有鼻子——这还不算最坏,因为《英国病人》中的他,一半时间都是以
总之,只要安东尼大叔一出现,即使不见血,也会让人抖三抖。那眼神,那表情,记忆深刻,何况这部电影中还有陪着安东尼玩猫捉老鼠游戏的爱德华·诺顿,情节绝对一波三折,跌宕起伏,氛围一步步营造,步步惊心。当然了,拉尔夫,除了伏地魔之外,这里面的造型也是气息浓重啊。作为沉默的羔羊前传,很棒。
奔头演技男大集合
我擦,原来红龙里头的杀手和伏地魔是同一个人。。。。。。
威尔和红龙这两个角色和演员并不融合,诺顿和拉尔夫演员本身没有问题,但这两个角色并不适合这两名演员。诺顿是外表纤弱内里强大,自己更像大BOSS,收着演并不适合他;拉尔夫形体姿态表现一流,但眼神里看不到变态。安东尼的汉尼拔是到位的,但这部他只是话痨而已。十几年前的罪案片还是耐看的,诺顿的颜值还是耐看的
诺顿在当中的演出相当出彩
个人感觉比正篇好看,演技派们都齐聚一堂了。Norton很charming,伏地魔你有毛好自卑的,你帅死了好吗!至于Hannibal教授,原来他的最大爱好就是TX一下来拜访他的探员打发日子呀╮( ̄▽ ̄)╭
这不是谁技高一筹的问题,做足了功课还是没有成功那就要归咎于运气。信仰什么是一件好事不过一旦走火入魔就功亏一篑,最后吃掉那张画是他自己的仪式吧。诺顿还是棕发看着动人,拉叔这不能算是全裸出镜,正面镜头都没有一个~三星半
这个故事太做作了,Hannible的角色设定牵强而突兀。Norton一幅万年弱受相。
倒是配角更出彩,这续集彻底成了不走心理路线的廉价恐怖片。英国病人的表演秘诀就是孜孜不倦的各种毁容。★★★
看过这部就懂得为啥现在孔雀台的汉尼拔是同人剧…本来我觉得诺顿已经够受的了结果跟休丹西比起来完全是阳光健气好少年啊!
比《汉尼拔》好得多。。。一星给费因斯神演技,一星给诺顿无敌美貌,一星给霍普金斯强大到恐怖的存在感。。。