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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) Needs an editor, seriously
2 ) 《为父寻仇》：不走寻常路
主演：西恩·潘 弗兰西斯·麦克多蒙德 伊芙·休森
说实话其实并没看懂这部电影，或许是字幕翻译的过于简陋影响了对剧情和人物的理解以至于后半段几乎不再看字幕，全凭自己可怜的英语听力来从镜头和画面中寻找导演企图用这个故事来传达的情感和内涵，《大牌明星》之后声名鹊起的意大利导演索伦蒂诺和久不露面的影帝西恩·潘合作了这部电影，这不仅是索伦蒂诺为西恩·潘量身打造的电影，而且也是他本人的第一部英语电影，今年索伦蒂诺用一部《绝美之城》再度震撼影坛，回看《为父寻仇》却感觉本片有点儿水土不服，没能将索伦蒂诺的擅长发挥到极致。
本片依然是索伦蒂诺所擅长的人物为中心主导剧情，加入了美式公路片形式，与《大牌明星》和《绝美之城》相比本片似乎少了点儿力道，有些过于依赖于西恩·潘个人的发挥，在叙事上完全让西恩·潘饰演的主人公主导了故事的走向，画面中经常是西恩·潘令人咋舌的造型绵软无力的喃喃自语，镜头中没能传达出更具有震撼的美感，叙事相比之下也不如《大牌明星》那么犀利。尽管在这个故事中导演不乏诸多的主题企图表达，但几乎没有什么能真正发酵成真知灼见来触动观众，反而都想酒精容易挥发似得随着剧情随风飘散了。
导演没能奉献出一个好的故事，但西恩·潘一如既往的用表演征服了观众，本片或许也正是因为西恩·潘的光环太大所以掩盖了其他的表达，导演也的确给了西恩·潘足够的空间来发挥这个富有挑战的人物，在本片中西恩·潘诡异的造型令人叹为观止，那个绝对和美感沾不上任何边儿的鬼样子，一副好像崩溃后的神经质，总是小声的喋喋不休或许说成没完没了的喃喃自语更为恰当，西恩·潘一次次的念叨“为什么我的生活这么无聊”，厌世的心情倒是和这个自绝于人民的形象相得益彰。造型上的突破是西恩·潘在本片中给观众最直观的震撼，值得称道的表演在于全片中西恩·潘都处于一种无比压抑的状态，本以为最后会有一场理所应当的爆发来升华人物和故事主题，可显然导演和本片的造型师一样从开始就打定了不走寻常路的决心，从始至终都这个人物的性格很统一，可能许多人也会批评为缺乏戏剧性，但我还是很喜欢导演这样的处理，毕竟真实的生活中声嘶力竭和歇斯底里都不是那么常见的，导演用很巧妙的和柔和的手法达到了目的，比如在剧情之中有一个女人对西恩·潘说：“你总是学不会抽烟，小孩子永远学不会抽烟。”而在影片的结尾处，西恩·潘接过了递来的香烟若有所思的抽了起来，还有最后终于恢复正常造型的他，本身就再好不过的完成了这个人物的蜕变。
3 ) 关于抑郁症和一些故事线索
保罗索伦蒂诺的电影处处都有线索和寓意。
夏安确实是抑郁症，他20年前就不再唱摇滚了，但是还保持着20年前的装束，抑郁症患者不都是这样吗，察觉不到自己心理的问题已经反应到外表上，只是觉得自己不高兴。
他妻子是消防队员，说他爱她爱了35年……夏安十五岁开始涂脂抹粉，被父亲怒斥，一怒之下从美国跑到了英国，15岁认识的妻子，爱了35年，妻子像是救火队员一样破灭了他生活中种种麻烦，至今还是这样。
他的股票经纪人，或者是一起理财的客户吧，夏安说你肥的像猪，满身汗臭，一无是处，为啥还这么有吸引力，那人说，一个是时间，一个是好奇心，只要对女人花时间，女人就会好奇自己为什么值得那个那人用那么长时间来追？然后夏安就在街头碰到了自己的老婆，恍然大悟自己已经成了废柴，为毛妻子还是那么爱他，因为他一直没变心啊。
跟着她的小姑娘，要么是他的粉丝，要么是他的朋友。小姑娘的哥哥应该是夏安的粉丝，或者是好朋友，三个月前失踪了，叫托尼吧，托尼的妈妈很伤心，小姑娘玛丽安也很伤心，但是我不知道为什么夏安觉得自己有责任。
夏安虽然抑郁了，但是智商还是在线的，找起人来一点都不兜圈子，先是根据父亲留下的画找到了仇人的老婆，然后假扮她的学生套出来他家有个跑到香港去的儿子，儿子有个女儿叫瑞秋。半夜又冒险潜入老太太家里找线索，找到了那个曾外孙寄回来的画，背后就是曾外孙的地址。
然后他就直接到那个地方找到了瑞秋，台词很好，瑞秋说，我不是那种女孩，夏安说相信我，我也不是那种男孩。
瑞秋不知道夏安在找他的爷爷，但是因为他和儿子相谈甚欢，就说了很多掏心窝子的话，其中就有爷爷居住的小镇名字。第二天闲聊的时候，瑞秋透露附近有个空军基地，很多士兵。而她儿子的姓跟了爷爷的姓，并不是另外的姓，所以应该没有结婚，是和基地士兵生的私生子。儿子虽然很小，但是很有心计，瑞秋留宿外人，他故意把父亲的照片放在客厅，瞪着夏安，但是因为夏安陪他唱歌，他判断夏安是个好人，所以临走的时候把照片带走了，等于认可了母亲和夏安在一起。他父亲究竟是死了还是被长期派驻外国战场，不好判断，但是瑞秋的日子一定不好过，夏安刚刚开车进入犹他州的时候，就有瑞秋哭着从家里出来的镜头，这是在控诉战争给美国人民带来的伤痛吗？孤儿寡母？
夏安根据瑞秋提供的线索，到了那个小镇，然后遇到了发明轮子行李箱的老人，这一段在暗示什么。反正一开头，夏安每次出门就跟强迫症一样拉着一个四轮的行李车，去旅行也总是带着旅行箱，说明他始终惶恐不安，不把自己居住的都柏林当作家。最后，他减掉了长发，洗掉了浓妆，以真面目出现在托尼妈妈的面前，身边没有行李箱了。说明他真正的到家了。
夏安的父亲很执着，他就是因为在集中营吓尿了裤子，被看守的德国人嘲笑，一辈子才念念不忘要报仇。德国看守有罪，但是在夏安父亲这件事儿上罪不至死，夏安就按照他父亲的方法以牙还牙，报了这个仇，没有使用那支枪。德国看守的儿子应该是因为父亲的历史而无法忍受别人的冷嘲热讽，才不回家的，夏安也想到了自己 他第一次没找到德国看守，应该是妻子报的信儿，而不是瑞秋。
游泳池的寓意，也有点意思，夏安应该是不会游泳，或者惧怕游泳，所以家里的泳池才不放水，只用来打壁球。他看到瑞秋的孩子在水边跃跃欲试却又恐惧的样子，就自掏腰包修了一座泳池，让孩子健康成长。
牙弟的段落，那个皮卡车没看明白什么意思。饭店吃饭认识的金融经纪人，本来要开自己心爱的皮卡车回家的，但是中途接到老板电话要出差一个月，车怎么办，不放心那种公司，于是夏安主动提出帮他开回家？牙弟说，这是一种很古老很古老的习俗，叫信任。后来呢，他应该是买了辆红色皮卡，最后走的时候没有这个车，应该是给了牙弟的老婆？
夏安其实什么都懂，只是一直没长大。靠着早年唱片的版税过着豪华的生活也不错啊，好过大部分人。
夏安在纳粹看守妻子家里问了个问题，为什么德国人要屠杀犹太人，妻子说，因为钱，夏安说，但是很多犹太人并不富裕啊，妻子说，但是他们总有点什么东西。这个问题直到枪店买枪，枪店老板才告诉他，用枪杀人而不用负责任，是人类认知上最大的转折，如果被授权成为恶魔，那么人类最终的愿望就是成为真正的恶魔。这就是夏安最终没有枪杀纳粹看守的原因吧。他不想成为恶魔。
这个电影到处都是寓意，所有有点凹造型的嫌疑。小小的故事承载不了太大的意义吧。
4 ) 为父寻仇
Sorrentino应Sean Penn之邀量身打造剧本，因而限定太多，在运镜和配乐上仍然是一贯的逼格，却没有做到像绝美之城或年少气盛乃至明星总理的极致，人物有太多莫名其妙，但又因为一条主线的原动力，很难归于荒诞派表达，毕竟还是碍手碍脚了些，看到了中程，才基本知道故事要讲什么，然而父子关系与种族屠杀的形上，只能说是带到，不能说是表现，给人印象最深的一定是重金属扮相，但整体有些农业重金属的味道
5 ) 充满童趣
充满童趣、想象且不受拘束的电影。以抑郁为名停留于内心荒漠的哥特乐手在三十年未见的父亲去世后上路，寻找并向纳粹时期侮辱过父亲的德国军官复仇，实际寻求的是自我同世界的和解。片内乐队致敬的是早期哥特乐队苏可西与女妖（主命题是生命与爱欲的荒凉和对现实状态的厌弃），但因为实际操刀片内歌曲的是进驻美国摇滚名人堂的传声头乐队主唱大卫·拜恩，影片里夹带的私货就比较多了，英国出生的拜恩为了艺术少年离家赴美学习（与格斯·范·桑特是同学并一起厮混），他的现场风格坊间概括即为：神经质，主人公深得精髓，片名This Must Be the Place出自拜恩的第五张专辑Speaking in Tongues里同名歌曲，影片把一个灵魂极富趣味却又活在内心世界的人物及其歌词里的情感传达到位。 重要台词 1摇滚明星不能有孩子，因为很有可能他们长大了会奇装异服 2孤独是愤怒的温床 3人生总是充满美好 4恐惧每次都能拯救我们
6 ) 迟来的成长 [猫]
这不是一部光凭影像就能表意的电影，哲理仅蕴含于夏安与亲友、路人、仇敌及仇敌亲人的交谈台词中，影像本身不大说话的电影，多半不会成为经典，风景再美，也不成风格，不过导演尚能保证每一位出场人物都极有特点，且对剧情及人物性格的发展有意义，比如，执着等待失踪儿子归来的老妇，一如夏安那位终生寻仇的父亲；他匿名拜访过的数位纳粹家人，都有助于他思考自己与父亲的关系，寻找自我；打酱油的路人、动物也能造成荒诞效果。最奇妙的当属夏安自己的形象，西恩潘有点挑战演技的意思，演得收敛细腻，夏安说话走路极其缓慢，从不用手机，天天睁着天真淘气的大眼睛，用吸管喝饮料，时不时幸灾乐祸，耍耍恶作剧，始终处于背叛家门时的十五岁状态，还有个能搞定一切事的无敌妻子——摇滚巨星势必需要个彪悍妻子才能守护好三十五年婚姻。
在这个成长故事中，电影大致思索了大屠杀、长辈与晚辈的关系这两个主题，夏安迟来的成长令他步履轻盈，他洗净铅华，找到生活方向，正如片名及主题曲之名——“一定是这里”，他找到了家，那里有亲情和温暖。
亮点：歌曲很美，David Byrne的原声配乐极棒，与剧情契合完美，他那段有超现实感的现场表演很出彩。有些幽默场面很妙，如纳粹前妻半夜起床喝水，夏安躲在暗处被她的宠物鹅啄；夏安开车激起一地水溅到一队路人身上，下车讲，对不起，但我是故意的，众人无语。
你还可以看：大卫林奇的《史崔特先生的故事》，外壳没摇滚明星这么华丽丽的噱头，倔老头的公路片，不妨一看。
刊登于《环球银幕》300期。有格式要求，所以比较怪。。赶上300期特辑，好吉利的说。。
和保罗·索伦蒂诺前作差不太多感觉，非常的重视人物固定状态和视觉层次氛围。不过更加强烈的形而上的表现形式，甚至开始搞起公路片这档子事，如果找到符合作者风格的更具价值内核，还是会有喷发的一天。西恩·潘再次证明了自己无限制的体验意识，那张越老越有味道的脸不需要整成这个造型同样适合。
保罗·索伦蒂诺骨子里总有些奇怪的冷幽默，不过都被压在他的文艺腔里了。他总喜欢用很多时间去营造氛围，包括流畅的镜头和好听的配乐。故事则不那么紧实，再加上文艺范儿的情绪，很多人不会喜欢吧。西恩·潘的角色好像一个抽空灵魂的干尸，重新寻找他的方向，寻不寻仇的显然只是个借口。
影片的配乐和西恩潘神一般的一样精彩，摄影时不时的也会亮一下，但是影片的节奏就像西恩潘的台词一样绵软，主题最后升华为纳粹大屠杀对于活着的人的影响显得过于牵强了，倒是父子关系的探讨更深得人心。命题很宏大，结果只能用不温不火来形容。★★★
想当作公路片来看，不知不觉笑成喜剧片了。其他忽略不计。
音乐不错
#我的电影节# 很简单的电影，看完之后就记住西恩潘的剪刀手造型了。用不着太复杂深刻，就是一个五十多岁的摇滚大叔，游美国，从别扭到自在的过程。嗯，还可以。
我尽力了。。
影片看似重口味的包裝下，其實是一顆小清新的心，而我心愛的Sean Penn大叔永遠能在表演上給我驚喜，這次誇張的搖滾造型之外，卻能散發出聖母般的耀眼光芒！攝影美翻，配樂極度搶戲，散文式敘事方式令影片節奏頗流暢，但是在形散之外神未夠集中，二戰反思的暗線也不理想。
我要下载下来从新看一遍，太可爱了吧...
给个前题“这是关于过气的摇滚乐手的故事”，观众就可以从任何片段开始看起。这么说其实也反映了这实在是一部故事性不强的电影。观看时注意力很容易游离于电影之外，但如果采用代入式观影法效果就会好很多，西恩潘在Glam Metal装束下却如孩子般总是不知所措。最后复仇的雪景让人想起了亲切的金子，不过
有《我是山姆》的角色打底，出演《为父寻仇》这样的烈焰红唇角色对西恩潘来说并不算是多么有难度的事情。用网上的话来说：“地球人已经无法阻止西恩潘了”。本片的另一大彩点在于配乐。这部电影的原声带足以让二文青年们心驰荡漾！
比起剧情更喜欢里面的音乐
真心无法阻止西恩潘了，他对角色的诠释出神入化，细微到嘴角的一点颤抖，爆发如受伤猛兽般的嘶吼，收敛自如震撼十足。影片摄影调度和配乐也是绝对的享受级别。不过索伦蒂诺的这个公路故事讲到最后乱了阵脚，格局和主题都嫌平淡，更像一部美国独立制作。
告诉大家一个秘诀：把男主角想象成朴树甚至窦唯来看的话，会觉得妙趣横生
隐隐约约觉得没怎么看懂。。。。。但是还是给你四星哟~
1感谢电影节，让我在大银幕上看到这个电影，这也是电影节的意义，发现属于自己的好电影2西恩潘自己出演的反向的荒野生存3被治愈4对我来说，这是看完就死掉也很开心的电影5R•E说＂某种意义上，我们也成为了这些电影，它们变成了我们＂
无聊
摄影很美，音乐很赞！海报上看上去，给人感觉此片似乎很哥特很重口味，其实完全不沾边，是个小清新的片。通过摇滚歌手装扮的西恩潘，用公路片形式来讲述反战和自我救赎。
There are many ways to die, the worst is live还有我的槽点太奇怪了，改了两次图一次崂山道士西潘叔一次剪刀手西潘叔。。。笑抽了看不太进去了就。算了只要他演得尽兴就行了。。。还有影片中途的命题开始升华太怪异太牵强了没有必要搞成这样。好吧，其实ost还是不错的
最大的亮点其实是片尾的老纳粹。