女人四十

这部影片给我最大的感受是温情脉脉，在残酷的现实面前，依旧有人间的真情支撑着你，很符合中国人心理结构，果然儒家思想在中国人的地位可见一斑。实在是没想到95年的片子，把现代社会的家庭关系竟交代的如此细腻，可以说有每个中国家庭的影子。粗粝的影像还原着生活的点点滴滴，几十年过去了，中年人生活的困局依然严峻，阿尔茨海默，癌症依然困扰着社会。

太惊喜的是，以讲中年女性为主的故事，把下一辈的懵懂天真，上一辈的家国情怀，老年境遇，相濡以沫都有一定程度的展现，很羡慕女主一家人，善良互助。飞雪，鸽子，送花，这几幕实在是感人，这也是我们坚持下去的意义。等父母老了，我还是多陪陪他们的好。

当40多岁的男人们在酒桌上喝的酩酊大醉，胡侃烂侃，点了首老歌小李飞刀，跑着调的唱着，被年轻人嫌弃的时候，我就被这片子牢牢地抓住了，不仅因为我钟意这首歌，还因为很像我爸这一代人，而且可能也是以后的我。人生几许失意，何必偏偏选中我，那首歌与其说是讲一代传奇小李探花，不如说是讲普通人面对生活的无可奈何，一场戏，就把中年人那种窘迫无助，郁闷压抑刻画的淋漓尽致。其实每一场戏都是如此细腻真实。

萧芳芳是曾经大荧幕上的歌舞片万人迷，在中年不再大红大紫时接的这部影片，当她跳起新疆舞时，虽不再像年轻时的光鲜亮丽，依旧风采不减当年，因为多了份勇敢和成熟的美。如此戏里戏外的种种，让这部片子更加动人。

我们都是过客，珍惜眼前人，珍惜每一天。

这部电影以四十岁主妇日常平淡的生活琐碎为展开，娓娓道来着一场小人物的悲欢离合，于此中电影并没有刻意的煽情，却很好的在波澜不惊中诠释出女性在人到中年时所要面对压抑的生活境遇，但这种压抑又透过细腻的情感缔结在结局处，又给人以治愈的温情。

许鞍华还是厉害的，能把这样一个严苛的题材拍得堪称游刃有余，市井风味又不是很过——那些夕阳下老街的空镜足可弥补厨房和菜市的烟火气。面对人生的困境，我们所能做的其实就是笑对生活，而生活也总是要继续下去。

只是第一遍看电影，然后又看了B站戴锦华老师的课，很多地方想的还不透彻，而且想到的点很多，必须记录下来。

“老爷”与“太太”

我的第一个想要展开的点要从这两个称谓开始。

我是一个东北人，不太清楚粤语地区一般如何称呼公公和儿媳，但以我个人的生活经验，这种称呼显然是非现代的，甚至可以说是具有清末或者民国特征的称呼。

这种称呼也很大程度上揭露了影片中所呈现的社会性别的基本地位，这也是影片前半段中集中所表现出来的令人不快的男权与父权的霸凌，并且这种呈现可以说是在影片的整个脉络中一以贯之的，虽然影片的后半段的女性主义的柔化处理使得这种问题似乎被遮盖，但依然存在。

当结合影片名《女人，四十》来看的话，更是难以忽视这个影片中所提出的基本问题，导演会给出一个怎样的答案——倒不是说所有的影片都必须是对某个问题的回答，而只是因为这个影片对问题的提出的是如此的清晰，因此我们不得不等待导演在影片结束前去做出怎样的解答。

娘家人的缺席

沿着这个脉络，我想讨论的第二个点是娘家人的缺席。

阿娥给人的感觉就像是一个孤儿，她完全在围绕着老公一家人生活，而仅属于她自己的部分是作为一个现代女性在一个经销厕纸的商业公司做女主管，除此之外再无其他，这让我们难以窥到阿娥在结婚前的生活究竟是怎样的，因为她作为一个人所原本应有的原生家庭竟然是完全没有在影片中得到展现的。

正如戴锦华老师也说了但可能她本人也没注意到的是，阿娥在影片中作为一个妻子、一个母亲、一个儿媳、一个女主管、一个麻将爱好者出现，但却完全没有作为女儿出现，这样的表达我认为是一个不大不小的缺失。

这样的一种缺失使得阿娥更加坐实了一个围着婆家人生活而完全无暇顾及自我的这样一种我认为并不健全的女性形象。即便影片后半段以女性主义的浓情冲淡了与婆家人的矛盾（更准确的说法是公公作为一个阿尔兹海默症患者与家庭其他成员的矛盾），但本质上依然给我一种阿娥虽然是这个家庭的主心骨，但却也依然是这个家庭的一个外来者、一个他者、一个并没有得到应有的尊重的附属者的体验。

我不清楚许导是刻意的还是无意的，但无论如何，我觉得这是这部影片的一个缺憾，当然这也可能因为我只是第一次观看而没有注意到类似细节，但无论如何我还是先把目前的观看记录了下来。

不过这里更可怕的是，我所认为的这种缺憾可能只是对现实的不满，而许鞍华导演给出的表述才是现实生活中中国女性的基本真相，只是许导只做了客观陈述，而没有像我一样对其进行批判——这种不批判本身也是存在着一种力量的。

骚货与高科技

正如上一段所说，阿娥和婆家人完全无关的主要部分只剩下了作为女主管，而作为女主管的这一部分生活却也受到了威胁。

这种威胁来自三方面，一方面依然是“老爷”与“太太”所表现出的父权威胁，公司中基本全是男人没有几个女人，而这一帮男人却是一帮饭桶，没有阿娥公司就运转不畅；另一方面表现出的则是来自更年轻的、更性感的女人，公司的一帮男人围着这个女人转个不停，而阿娥自然而然的对其表现出了敌意，但由于家事所扰她没有精力去实施这份敌意；最后一方面则来自于高科技，阿娥的工作能力被高科技的计算机所威胁。

这三方面都很有趣，而第一点和第二点实际上是同一个问题的不同折射，或者说第二个问题是第一个问题的进一步推演。关于这方面我不想在这里展开太多，只想专门说说看我认为许导对高科技的态度。

显然，在1995年的时候许导对高科技的态度是保守而悲观的，这一点从她设置的计算机瘫痪而全要靠阿娥来救场这一段可以说是略显刻意的戏份上可以看得出来；另一个印证则是整个影片的高潮戏是发生在郊外的一片田园风光中，一家人在其乐融融的摘花、打牌、耕地、放风筝，而通过这段戏，我认为许导所表达的与其说是对高科技的敌意，不如说是对于城市化的敌意，虽然我不知道许导是有意识的还是无意识的进行了这样的表达，但很能体会到远离城市的田园生活才能治愈城里人这样一个基本论调，而二十多年过去了，随着中国不断的城市化与现代化，这样的情况也逐渐的在中国的各个大城市的城里人中被再次印证。

在这个主题下可以进一步推敲的是影片中的两个“骚货”，实际上也都是比主角一家更像城里人的形象，一个是前面阿娥公司新来的女员工，另外一个则是公公的另外一个女儿阿兰，后者在影片中的绝大部分时间都扮演了一个讨人嫌的亲戚形象，但她毕竟是一个在许鞍华导演的标准中还可以被拯救的角色，在高潮的田园风光部分中，阿兰表现出了种田的经验和技巧，还嘲讽着阿娥的儿子耕地不太行，说明了她骨子里并不是一个城里人，在这种农业劳作中，阿兰展现出了前所未有的美丽，并且得到了行将就木的父亲的原谅，达成了二人的和解。

而另外一个骚货则完全没有进行表述，因为阿娥已经不再将其视为竞争对手，甚至也不再在乎经销厕纸的这样一份工作了。我不得不说，阿娥的这个工作本身也表达出了许导的一种戏谑，即阿娥的这个身份本质上是不重要的，工作能力再强又如何，还不只是卖厕纸的而已？这样一种擦屁股用的道具，无论如何也不能成为阿娥人生中最重要的价值标的物，女人终归是要回归家庭的，因此公司新来的女员工自然也就不再成为敌人了。

再次的，这一种表述究竟是必须被批判的“政治不正确”，还是这就是四十岁的女人所经历的基本生命事实，我难以给出一个判断。

最后，作为整个影片中城市化最深也最没有人性的二儿子一家，明显许鞍华导演认为他们是不配被拯救的，因此他们已经被放逐出了这个家庭的群体，在最终的高潮戏上压根没有登场，甚至在父亲险些溺毙的戏份中也没有登场，如此看来，导演对其所做出的批评比在这一场戏中表现出了惊人的低情商的阿兰的批评还要严厉——正所谓最高的蔑视是无言。

也许在许鞍华导演的心中，有钱人、高科技和城市化被某整程度上经过捆绑后被树立成了敌人，而击败这个敌人的主要方法并不是正面与其作战，努力成为人上人，而是不将其视为敌人，转而寻找其他更重要的生命情感体验。

更擅长逃跑和投降的往往是男人们

在这部影片中所表达出的男人形象，给我的感觉就是男人是长不大的，女人会随着生命的历程逐渐变得成熟，而大部分男人过了二十岁就一直停留在二十岁了。

首先阿娥的老公，表面看起来懦弱但内心实际上依然有大男子主义倾向，他甚至认为阿娥生命中最好的部分都来自于自己，而被阿娥劈头盖脸骂了一顿，只有作为女主管才能让她找到生活的乐趣——虽然最后阿娥依然差点放弃了这一部分。他喝多了的那场戏也明显地表现出了他内心依然有着一个二十岁男人的躁动，但道德枷锁以及被隔壁桌年轻人的嘲讽又使得他无法忘掉作为一个中年人所应有但自己却不想有的稳重。这个角色与《男人四十》的男主角多少有一些重叠，但这里并不想展开讨论，总之他并不是一个成熟的人。

公公自然是戏份最重的男人，但也是被探讨最多的，因此我觉得没什么可探讨的了，从男权的化身到因为阿尔兹海莫症而退化至二十岁的内心，也侧面印证了男人长不大这一基本事实，而所有男人所特有的混蛋基本都是从这种长不大的不成熟而来的。

最后则是儿子，儿子是真正的二十岁左右的男人，其不成熟且不必说，甚至直接导致了两次公公的危机，一次导致公公走失，一次导致公公差点淹死，而这两次的问题的根源却又都是来自于女人（他那个小女友），两次问题的解决靠的也是女人（他妈），其不成熟可见一斑。其最后对爷爷当年的英勇事迹的认同，与其说是二者矛盾的化解，不如说是他也注定没法长成一个更成熟的人的预告，每每想到他像一个外人或者婆家人一样把自己的老妈叫做孙太太，我就觉得捏了一把冷汗。不过我这里也有点过度解读，权当一家之言就好。

还有一个则是梅姨的老公，同样是一个巨婴，可以说是公公的一个对照角色，最终必然会走向一个更加符合现实生活的悲剧结局，但这却被影片末尾的温情化处理所遮盖了，按下没表。

我认为男人是比女人更脆弱的。他们更加自命不凡，也就更加无法接受现实。在逆境中，男人往往更加容易逃跑和投降，他们不愿意放弃尊严和脸面，而总是会导致自己的生活更加的痛苦，总也无法成熟。表达这一主题的影片还挺多的，比如《胭脂扣》或者《摔角手》，可以说离开了女人的男人往往更善于把生活搞得一团糟。

在这个角度上来看，阿娥对自己事业的放弃与对婆家的奉献，即可以解释为政治不正确的反女权，但也可以解释为看透了有关男人的一切后所做出的女性主义的充满智慧的答卷，虽然阿娥是不自知的，但男人们往往要靠这样的女人们来拯救。

在这样的男女关系上又引申出了另外一个值得深思的问题，就是在现实中我们总能注意到一种现象，就是老两口中有一方去世的情况下，如果没的是老太太，老头往往都不长命，而如果没的是老头，老太太往往还能活很久。当然反例是存在的，但终究不够普遍。

说的极端一点，不如说是女人在迁就男人，因为她们本身的生命更加完满。不过当然这也可是可以进行批判的，即既然女人的生命是完满的，凭什么要迁就男人，不做依附物会死吗？但这种批判往往是在照搬男性主义的逻辑，即按照男权和父权社会的逻辑去颠倒性别，男人能做皇上女人就一定也要做皇上而且要做更大的皇上——但这就是女性主义的真相吗？不，这只是男性主义的镜像，是男权社会的逻辑的复制粘贴。按照戴锦华老师的观点，这实际并不是真正的女性主义，而我也对此表示认同。

死亡的白描

影片中一共死了三个人，两个老太太，一个老头。

婆婆的去世是影片的开始，前面是影片的开端；而公公的去世是影片的结束，前面是影片的高潮。夹在中间的是梅姨的去世。

因为公公的阿尔兹海默症，因此公公的去世是被人探讨和关注的最多的，这里会引申出阿尔兹海默症患者的去世是对家庭的减负，但这种长吁一口气却又显得不道德等等问题，但我并不想深入探讨，我想深入探讨的反而是婆婆和梅姨。

这是两个影片中登场的所有篇幅都在照顾男人的角色，甚至可以说是阿娥的未来的写照，梅姨的老伴对梅姨的态度之差比起公公对阿娥的态度之差有过之而无不及，但梅姨和婆婆一样，在去世前惦记的只有老头子。我们可以认为，阿娥做出放弃女主管的工作，想要全身心投入在家庭上是受到梅姨之死的影响，假如没有老板给出两个月假期的挽留，以及公公计划外的去世，很可能阿娥真的会走上婆婆和梅姨的老路，但好在导演最终给出了阿娥不必要继续走上老路的可能性，这一点我觉得是令人欣慰的。

这一段让我想起了《姨妈的后现代生活》，许鞍华导演在十年后所拍摄的这部片子明显有了更多的悲观性色彩，阿娥是已经有了放弃的打算但最终还是保有了不走老路的可能性，而姨妈则是不顾一切的想要逃离原本糟糕的生活，但最终却无法适应社会，沦为丧家之犬逃回自己原本想逃离的狗窝的故事。

后半段的温吞与滑稽

戴锦华老师盛赞了影片后半段的不断走向浓情，并且因此而软化甚至无视了原本的种种矛盾的处理手法。这与男性思维的电影完全不一样，按照男性思维，种种矛盾必须最终得到一次大爆发，在针锋相对的冲突下，以One Shall Stand One Shall Fall式的对决才能解决问题，但本片放弃了这种处理手法，转而通过不断的强调浓情而融化掉了原有的矛盾，虽然在我看来这种处理手段显得过于温吞。

当然，这也许因为我是一个直男，因此不太能接受或者理解阿娥做出的选择；也可能是因为这只是我第一次看这部电影，还有很多没有消化的内容，但总而言之后半段的剧情走向使我并不感到满意，尤其是种种原本可能酿成巨大悲剧的段落被许鞍华导演以滑稽的手段削弱了其可能带来的危险性的时候，我不太能接受这种处理手段，最突出的是老头子尝试从天台跳伞的那段戏，甚至让我有一种瞬间出戏，以为在看周星驰电影的魔幻感；另外一段有类似体验的则是出租车的那场戏，也有类似的感觉。

虽然这些被戴锦华老师盛赞，但我总是觉得有违和感、异物感，尤其是这部分和影片的前半段的情绪产生了巨大的不协调感的时候。我可以接受影片以深情为纲领化解一切矛盾的主旨，但不太能接受这些过于插科打诨的、弱化了现实主义的危险和冲突的处理手法。

类似的，夏日飘雪和天台出现鸽子的这些段落则让我以为自己在看日本小清新电影，显然这种情绪基调与影片前半段严重不符，因此我也不是十分满意这些段落。

但我又想了想，之所以会出现这么大的不认同，也许还是性别的思维逻辑在作祟。我全文都只有阿娥、梅姨、阿兰三个女人写了名字，其他人连名字都没写，这本质还是在把阿娥当做一个相当于商业片中的男性主人翁的形式在看待这部影片吧——虽然前半段也确实会给人这种感觉，而后半段放弃了这种表述所显露出来的本真，就会产生两极分化的评价。

归根结底，也许女人的生命中所在乎的东西和男人完全不一样，女人在乎的东西在男人看来显得矫情，而男人在乎的东西在女人看来显得幼稚吧。

原来小时候在有限频道里断断续续看过的香港电影，竟然是许鞍华的老片子。广州的生活让我可以亲切的听着粤语对白，并且融入。不再是对着略显荒诞的情节傻笑，熟悉的片断现在看来却经不住心底沉沉的闷痛。 “女人四十”——对生活缺乏勇气的平庸丈夫，精打细算的小市民生活，没有长大的孩子，老年痴呆的退伍公公，带着电脑技术侵入的漂亮秘书。生活的一切，仿佛都与她为敌。人到中年的女子，早上一睁开眼，没有任何关于自己的思考，全盘关联的都是上有老下有小的窘迫。而萧芳芳纯然的演出则把中年女性的困惑、坚强、无奈和坦然地心理波折表达得淋漓尽致。想起《方世玉》里无厘头的她，还真是天壤之别。早年香港影星的演技，在岁月的洗礼中，打磨得自然生动。 比起现在越来越清晰的画面，还是更钟爱90时代香港电影的光影感觉。片中，许鞍华多选择乌云密布的天气，穿插高楼的空景，对比胡嫂家所在的贫民房，被风雨残蚀的水泥砖板以及屋内昏惑的灯光，真实地反映了香港底层人们的生存状态。并不是所有香港人都如同TVB连续剧的律师，医生们拥有高尚的社会地位、复杂的感情生活以及足以歌舞升平的优越薪资。这才是大多数人的生活状态。不仅仅在当时的香港，即时到现在的香港和内地，乃至若干年后，这部电影仍然可以称之为大多数中国人的生活写照。并不是人人都可以成为房地产商或者公务员，平凡的生活只是生活。如果片中的胡嫂，内外交困的中年生活。也正如片尾的粤曲中所唱，“休涕泪，莫愁烦，人生如朝露”。 在婆婆死后，无助的她蹲在阴霾下的阳台上哭泣。这是整部电影中胡嫂唯一哭泣的一次。至此之后，即便是被公公的痴狂的行为逼到抓狂，或者因为工作上地位被取代的挫败，她总是可以坚强的去面对。生活中的痛苦只是在发生，能做到的仅仅是面对并承认它。而40岁的女子所拥有的隐忍则是在生活的不断历练中渐渐沉淀下来的。片中的胡嫂只是个再普通不过的女人，可她身上透露的美却不是柏金包、名车、豪宅可以赋予的。与物质无关，残忍现实给与一个人的界定，是真正反映出人性本质的东西。 与把狗看得比人还重要的小叔子一家以及看到父亲吞肥皂而落荒而逃的小姑不同，尽力照顾痴呆的公公，像哄小孩一样容忍他。换到现在，我们自己，乃至父辈，即使对待自己的父母都很难做到。陪着公公参加老人中心的联欢活动；即便是后来无奈把公公连哄带骗地送入敬老院，没有开口心中的不忍也在车上捶打窝囊的丈夫；最后面对公公孩子般依赖的哀求，还是把公公接回了家中。 老人，越来越多的老人。这个社会的结构已经越来越不正常了。那些曾经为社会做出贡献，奉献毕生心力的人们，只能默默接受被家人、被社会遗弃的终老方式。像老人中心新来的老伯，受到众人的关爱而当众落泪，倾诉委屈多时的原因，“已经好久没有人跟我说话了，自从退休以后，我只能对着四面墙……”或者还是想公公那样患了老年痴呆症更幸福一点，至少不再记得新近的苦痛。而他的疯狂或者也正是因为对子女冷落的最终崩溃。 还是很喜欢片中公公的形象，固执却很可爱。从老人院回家的路上，兴奋地以为棉絮是飘落的雪花。天真地在其中奔跑，胡嫂的笑脸徜徉在绿荫飘絮之中。summer snow指的也是这个场景吧，在整体阴郁的影片中，这是轻松温暖的画面，我更愿意把它理解为残忍现实背后人性最后的美好。 这是一部充满了痛的电影。借用四十岁女人的视角，看人生的痛。朝露生活，公公死前的话里却一语道破，“你知道生活是什么？——生活是有趣的。” 我们仅仅是活在这样一个世界里。坚持，并继续着。