淹没

记得很久之前看过一个日本节目，把东京的一家人和非洲的一家人互换生活。日本人离开全球最现代化的东京来到非洲部落生活，也是和男主一样在原始贫瘠和野蛮面前受尽折磨，而且也总是试图以一种高级动物的姿态去改变什么，可是什么也改变不了，最后只想逃离。而更让人意想不到的是，非洲一家人在现代化的东京也将要窒息，最不能忘记的画面是非洲一家人面对日本人狭小的浴缸，一家人抱头痛哭。

本片一直在生命延续和生命终结之间苦苦的求索。男女主甜腻腻的热恋充斥画面；索马里残酷的现实充斥画面；冰冷冷的海水充斥画面（本片的海一直是冰冷的与《海边的曼彻斯特》里的海一样冰冷）。不禁让我们反思人类几千年来苦苦追求的所谓的文明究竟是什么？是宗教信仰？是物质的丰富？是干净而充沛的水源？两个相爱的人能不被现实阻挠在一起孕育生命，这就是文明！

男主第一次出场的时候正在看画廊看一幅画，这幅画叫《海边的僧人》， 孤独的僧人独自面对云随风卷辽阔的大海，那更广阔的大自然世界里，仿佛存在着某种巨大的精神力量，而海边的僧人好像有自信正在感应那个更广阔的世界，此刻男主的眼神中有一丝出神，但一闪而过。

这幅画作不会平白无故出现在这里， 画作本身的意味开启了这部电影的基调

我觉得选择这幅画不仅仅是为了表达孤独，虽然导演维姆.文德斯一贯以疏离和虚空见长。

除了孤独以外，还有一种人类面对更宏大的主题的反应， 比如面对大自然， 观察大风暴前的天空，来到一片人迹罕至葱绿的山谷，清晨薄雾里的静谧，见到第一道太阳光线射进林子里的时刻，任何有过同类经验的人都会有所体会，人类在特定的孤独时刻中感受到的大自然某种崇高的力量。

这么宏大的题材要嵌合进一个爱情故事载体里，怎么做

或者说爱情跟大自然的力量又有什么关系？

从这幅意味深长的画作出发，交代了男主的特工身份，特工在执行任务前要先去度假。 他选择的地方是法国北部迪耶普。

为何是迪耶普？

除了壮阔的白色沙滩，高耸的悬崖，美轮美奂的风景外，迪耶普还有一个重要的历史事件，这里曾经是二战期间，惨烈的迪耶普奇袭旧址

影片中男女主角相遇的时候，女主带他去看沙滩上一处二战碉堡遗迹

男主很兴奋的脱口而出，这就是我来这里的原因！

那为何是迪耶普？当年迪耶普奇袭以盟军彻底的惨败而告终，大量的士兵伤亡，但这次失败也为了之后诺曼底登陆积累了很重要的两栖登陆作战经验，其中蒙巴顿后来评价这场战役的历史意义时说道： 在迪耶普奇袭中每伤亡1名士兵，在诺曼底登陆中过就能少伤亡10名士兵。

这个启示对男主又有怎样的意义呢？当时男主说欧洲的恐怖袭击越来越多，他决定追根溯源深入索马里，以身犯险挖出穆斯林极端组织的根据地，摧毁恐怖炸弹的源头。 这种任务连他的同事都再三劝他不要做，因为太冒险，分分钟自己就没命回来了

而男主此时来到迪亚普， 他的决心和信仰是每个“我”包含在人类这个概念里，换句话说就是牺牲小我，成就大我。 迪亚普战役中牺牲的每一个士兵都为了之后的盟军胜利，为人类的光明的延续作出了作用。

他来到迪亚普是为了巩固自己的信念！

后来他跟女主躺在床上为她念约翰.多恩的诗——《没有人是一座孤岛》。接着这首诗，女主问他“你即是多恩的崇拜者，又是信奉上帝的爱国者，不觉得有愧吗？”。我的理解是聪慧的女主总结了男主性格的一个矛盾点，多恩诗歌中有很多人生的空幻感，代表男主的一个性格特征，牺牲小我不仅是为了更伟大人类事业，还有一些他对人生的反思。

所以即便是极端的伊斯兰教，他们也是人类的一部分，当后面两个人讨论恐怖袭击的新闻时，男主不无痛苦的说道， 改变他们最大的障碍也正是最美妙的一部分，即他们有能力去相信

这是男主非常理性的思考和强大的同理心的魅力。

所以他才专注认真的问女主，深海探险的致命危险到时候会是一种什么感受。注意他问的不是为什么，而是会发生什么， 什么感受

所以后面，当索马里的医生幻灭的说道，人人皆有一死，一切都无谓，他回忆起了这段谈论，女主说在深海的潜艇里窒息前，可以有足够的时间去思考，女主一低头，脸上真实的默然，混杂着一丝禁忌还有坦然的无能为力

不得不赞一下， 当时的这个镜头表情，坎妹给的太丰满了

面对更未知的力量，面对不涉及到任何人类本身权力所能够控制的范围。

面对一个明知道有死亡而仍要去做的选择， 面对接受死亡的结果

两个人的人生理解不谋而合，彼此回应，以上这段对话是两人刚吃了一顿午饭，在小林子里散步后说的，吃饭前还是陌生人，我想这个时刻男主应该已经爱上女主。在这一刻有惺惺相惜的感觉。

男主的性格塑造和之后的心灵成长都交代的非常完整，影片中多次生死点上用男主回忆的穿插，来增加他的信念和力量。

虽然两人萍水相逢，感情上的深刻已经演化成面对生死考验时的心有灵犀。

首先，简介有错误，一美演的不是一个商人，而是一个特工，天知道我看到商人这个身份时高兴得以为终于能演一次bking式，俗气的人物了！！！

更新：第二个错误：电影里一美额头的伤口在右边，海报里一美额头的伤口在左边。第三个问题，可能不对，我的生活尝试告诉我，水果类腐败会招惹蚊蝇类，肉类腐败会有蛆虫类，电影里惨兮兮的一美吃的是坏了的果子？应该是肉，好像。

比《大洋之间的灯光》让我还不知所谓，大洋之间的灯光看到后面还能知道是个什么故事，而这个电影给我一种《赎罪》的感觉，甜甜蜜蜜的相爱，不得已的分离，痛苦与折磨最后似乎死离又仿佛留有一线希望。 这段时间一美是不是正好《分裂》也上映了，恋爱时期的摩尔总给我一种类似于《分裂》里的某一人格一样具有攻击性，在一美的表演中其实并不多。坎妹在这部片子的表演个人认为比《大洋之间的灯光》要好得多，在《大洋之间的灯光》里，其实略显木讷，和法鲨两人也没有很甜甜甜的感觉，和一美在这里反倒更有化学反应，从她的内衣到外搭每一件都想get同款🤣。 最后是针对电影来说，它给我最奇妙的感觉在于，每当我觉得这里可以向另一个方向处理，比如丹妮在水下潜水艇坏了，大家应该发疯发狂才更有冲突性的时候，我反而更意识到导演本来的处理是多么精彩。似乎可以理解有人给这部电影贴上了“惊悚”的标签，那种死神来临的时刻，确实惊悚又战栗。双线叙事更有一种残酷感，似乎对应摩尔问的那句“丹妮，你见过穷人吗？”做着实验的丹妮和被囚禁的摩尔，同一个地球两个相爱的人完全不同的境遇，爱是唯一联结而且太难获得。不只是惋惜，还是一种残酷的对比，这边人类在探索最顶层的虚无：生命的形式；那边人类在最底层的需求中苦苦挣扎。不得不说，在索马里的这段表演一美真是拼了啊！巨巨辛苦了。有人说一美这段表演不足，让人生不出同情之感，我则认为这里的片段，同情是第一阶段一晃而过的感受，之后的深深的恐惧和渴望主角逃脱的揪心，才是导演最想表达的情感。

个人认为电影最大的败笔是将反恐作为一个明显的任务式的主题，摩尔在索马里的遭遇既给不了现代人最爱看的超级英雄式绝地还击的爽感，又满足不了现代人的另一大爱好，闪耀的人性光辉（如坚持多少年最终获救）最终带来希望。这是大部分人坚持不下来的原因，但电影本来的定位也不是一部时髦的爆米花电影，它更像是一个人无聊清“想看”片单时的选择。

刚刚开始写评论时给电影只有三星，简直想大骂为什么要为了一个bad ending浪费两小时，事实证明写作有利于思考，到这里，通过不断思考我想看到的和我认为应该怎样去做的，才意识到导演的掌控能力多么精绝。爱情故事中穿插的普通的宏大的命题，个人认为很成功。

刷微博发现日文版海报出来了，期待国内上映！！！！

只凭一部糟糕的电影，是无法断言它的导演是糟糕的；但一次糟糕的表演，却足以转变这位演员在观众心目中的印象。毕竟导有专长，观众希望一位出色的导演永远不要失去自己的味道；但演要千变，一位演员只有不断突破自己才能获得更多肯定，你能说这是不公平的吗？

[淹没]是一部令人失望的电影，而且是所有令人失望的电影中最糟糕的那一类——它笨重、沉闷，像一个浑身是茧的垂死老人，想要让大家欣赏他的风姿。如果不是在电影院，一口气看完这部电影需要花费比平时多三倍的决心，因为它本身的样子会令你不断思考：维姆·文德斯这是怎么了、詹姆斯·麦卡沃伊这是怎么了、艾丽西亚·维坎德这是怎么了……当然，第一个问题要想的比后两个多一些，因为你无法否认影像、电影语言方面的考究与成熟，却搞不懂曾经出现在诸如[德州巴黎]、[百万美元酒店]里的生动为何消失不见。相比之下，表演上的空洞更好去定义——不好就是不好——你不会去纠结某些人的奥斯卡表演奖是不是白拿的。

犹记得2016年的戛纳电影节上，西恩·潘带来了一部影节历史上场刊评分最低的电影，[最后的模样]，这部作品尝试用一男一女的感情经历带出诸如难民、战争、贫穷等现实主义问题，野心很大，但获得的结果只能用“惨不忍睹”四字形容。[淹没]比[最后的模样]，可谓不相上下，只不过前者稍微懂得克制，避免让人看着看着产生生理上的不适，然而那种井底之蛙的叙事角度依旧令人想翻白眼。

男女主角分别是英国特工和生物数学博士，他们一个即将要去中东执行死亡卧底任务，另一个要潜入海洋的深渊探索生命新形势，两人在途中短暂的休息中相遇，坠入爱河。相信很多人是冲着“法鲨后宫起火”的好奇心去看[淹没]的，但其实得亏如此，才令人能够在麦卡沃伊和维坎德毫不来电的爱情戏中得到少许脑补出的乐趣。上一次，维坎德和戴涵涵演了一部[狂热郁金香]，两人完全没有丝毫化学反应，却要上演一点就着的禁忌之恋，尴尬程度令人印象深刻……而这次的[淹没]，堪称和男人产生CP感都不费吹灰之力的麦卡沃伊，也没能点燃鲨嫂“精灵般皎洁”的双眸，令人不免觉得，[谍影重重]系列被砍，一点也不是马特·达蒙的锅。

说实话，用海洋学知识来调情本身就是一件很奇怪的事情，何况维坎德对这个角色的代入感看上去仅有过家家程度的认真，根本无法令人相信她要去“改变人类对地球生物维度的认知”。而麦卡沃伊被俘后，出来看上去很惨很惨，也并无更多亮眼的地方。要说和极权主义相处，他在[末代皇帝]中的表演足够震撼，这次剧情中遇到的是穆斯林，同样虐待、被囚，却无法使人产生同情的观感，所以只能说意识流也不太适合麦卡沃伊。

这部电影之后，很多人都说“德国新电影四杰”又瞎了一个——继和赫尔佐格之后，维姆·文德斯也是一部不如一部。但其实问题不在于文德斯江郎才尽或者怎样，他所擅长的主题一直不是难度多高的东西，无外乎是用意识流的手法，去表现爱情、寂寞这些不过时的话题，只不过这几年拍电影预算上去了，成绩得却差了。

维姆·文德斯给[淹没]找的主题非常大——生命的发展，而男女主角的职业对应着两个极端，一个触碰到了认知的边界，她的研究可以刷新人类对地球生物的认知，甚至找到火星生物存在的确凿证据；男主角呢，他接触到的是人性异变后血淋淋的现实，宗教走上歧途后对人的束缚和迫害，造成人与人之间的互相伤害，有毒的环境酝酿足以毁灭世界的瘟疫。电影后半程一直在两位主角身上切换，彼此对照，探索或者反思，都是围绕生命这个巨大的话题。

然而问题就出在，两个人的爱情在这一议题面前，实在是太过微不足道——何况刻画的也不好——也许导演是想表达，主角所代表的，是一种人与人、生命与生命之间紧紧的联系，这种力量可以克服世界最丑恶的一面，也能给予人类探索未知领域的勇气，但由于种种原因，结果是十分割裂的，甚至无法自成一体。于是，除了冗长感和乏味感，以及坐井观天时产生的那种一厢情愿，电影其他的远大抱负和艺术表达，都被闷成了可悲的哑炮。

应该说这部片有点奇怪，两人莫名吸引谈恋爱，又分开失联最后男主死亡，但因为是爱情小说改编，能说什么呢....5颗星，主要男女主角我太喜欢了，演技气质气场都很自然，加上有关战争议题，这世界真的存在像阿拉伯、阿富汗那些伊斯兰教穷苦乱世的国家，觉得在自己国土幸福平稳能吃能喝能睡，就是真正幸福了，全片拍摄很新颖，取景角度滤镜，都很棒，很值得看！但是关于男女爱情，我倒是觉得没有什么学习的地方...

这不是影评，算观后感吧

一部爱情片，但是加入了极端宗教这个元素。我个人是这样理解的，导演在暗示极端宗教在阻碍生命或者说文明的发展。

女主是科学家，研究生命起源，男主是一个特工。电影开头三十多分钟，给了观众一段浪漫的邂逅，两个人相遇相爱，但很快因为各自的任务要分开。女主不知道男主身份。但是男主去了目标地就被俘虏了。

由于刚刚相爱，那种缠绵、执念那么强烈，双方都被这段感情的突然“中断”而折磨着。男主在折磨中坚持着，在恐惧中寻找希望，但是支撑他的却不是什么伟大信仰，而是想回到女主身边。这里可能就是暗示爱才是唯一需要的信仰。宗教信仰，不管极端或不极端，都不能与人类精神最高阶的爱相提并论。

他坚持住了吗？爱情能被这个社会嘈杂的东西“淹没”吗？结局不剧透了。

这不是一部纯粹的爱情片，因为它探讨了太多恋人各自的关于生命信仰的部分，而且由于职业身份的小众化，这份信仰异于寻常。

从情节看来两位主角选择信仰先行，忍痛将爱情排在后面，爱情对两人分别之后所执行的行动没有任何的积极作用，可是影片依旧以上帝视角让我们看到他们对彼此的思念，他们在经受考验，或者说，观众能从他们各自分别后的经历中感受到了爱情的余温，这份余温滚烫、跳动，是电影立意高级的地方。

导演善用视听的力量去刻画他们心有灵犀，爱的氛围贯穿始终。

起初，他们的爱升温于一场餐厅交谈。女主丹妮对詹姆斯讲述着海洋的五层空间，并要求他闭上眼去聆听感受，在我们的认知里，特工、间谍敏感多疑，眼睛是敏锐洞察的放大镜，但是詹姆斯选择了闭上眼睛聆听丹妮叙述海底的黑暗，维姆文德斯舍弃了特工片的特有的类型化元素，给予了观众特工更为常人的普通面。

他们身处光明，但不久的将来会迎来黑暗，一处黑暗在索马里的基斯马尤，那是恐怖分子的据点，一处黑暗在海底深渊，那里潜藏着宇宙奥秘。镜头在丹妮的讲述中逐渐转化为主观视角，我们第一次真正确认了这对男女的关系，由于正反打主观视角的切入，两人的空间从餐厅转化成了餐桌的封闭空间，这是浸在爱里的恋人才有的状态。

两人就餐后走到树林里，阳光透过叶子照在丹妮的面庞，詹姆斯继续问她“如果身处海底深渊会发生什么？”，丹妮反问“假如潜水器破裂？”同样的主观镜头再次出现。一方面，他在问对方是否恐惧死亡，一方面，也在探问自己的内心。

电影中，水是两人之间特定的符号，他们的谈话和打闹情趣均与此有关。

人在恋爱中会丧失理智，在两人相遇的第一天，丹妮就不知道出于什么目的脱剩下内衣冲进冰冷刺骨的大海里。

往后这也发展成了两人情感递进的活动，比如在遇到尴尬不知道如何化解的时候，詹姆斯会把丹妮丢进大海里。再比如两人告别的前一晚，丹妮问了詹姆斯一个情侣间常常正式确认关系的问题。

“我想在你的泳池游泳”（前文中詹姆斯曾经告诉过丹妮自己在索马里有一个私人泳池）

我想去你的泳池游泳，丹妮提前表示想要继续发展下去，她认真了，可是詹姆斯只是笑笑回应。导演控制了人物与观众对信息了解的程度，观众知道詹姆斯并没有泳池，丹妮不知道。观众知道詹姆斯不予回应的原因跟他是特工有关，而丹妮看来，詹姆斯或许不想继续这段恋情，亦或是他只是一个渣男。所以这注定会成为两人之间的一道鸿沟。

这道鸿沟被丹妮一直伴随日后的工作直至下潜深渊，她不明白詹姆斯为何消失一个月都毫无音讯。她通过船身的圆孔望向大海，詹姆斯通过自己被囚禁的井口看向天空。

丹妮在深海里看到的黑暗，詹姆斯的囚室里的天花板也有黑暗。画面上的平行对比，观众从中看到了两人的情感联系，主角感受的是彻底的荒凉，短暂的回忆是他们日后彻底的精神依托，尤其是丹妮，她一方面面对着潜水器被海水淹没的恐惧，一方面詹姆斯如果在索马里丧生，特工的身份不可能公告，所以这段情感注定也会被淹没。

维姆文德斯善于刻画疏离、孤独的情感，也十分善于调度人物，用人物简单的肢体和在空间中的关系来制造情感。

我们看到詹姆斯和丹妮的第一次性爱，两人拥吻后，詹姆斯转过身子，把自己的背留给丹妮，但两人却是在靠近。似乎在逃避什么？

一，他是一个特工，性爱会暴露自己的弱点，特工需要时刻保证自己的安全，这是导演对人物职业身份的塑造

二，他怕有负这段情感，因为日后生死未卜

直到离别前一晚，两人赤身面对面裸露的坐在床上，简单的反映了两人心理关系的建立。

第二天临别前，两人在酒吧独处，丹妮坐在高台上，詹姆斯在下，两人看着报纸有关炸弹袭击欧洲的新闻，对此发表看法，詹姆斯严肃的说出了自己的信仰，丹妮轻轻的抚摸他的头，肢体信息和环境中两人的空间区隔进一步的揭示出詹姆斯作为一个特工是如何一步一步的在爱的人面前袒露自己人性的一面，将自己呈现给丹妮。

而乘坐出租车离去之前，詹姆斯独自一人站在花园里，背对镜头，几秒后他转身深呼一口气，走向丹妮。

这是电影叙事中极为关键的一刻，也就是爱情和人的信仰该如何选择，如果它们会成为冲突，詹姆斯背对镜头就是一种对抗情绪的呈现。

两人刚分别就通了一通电话，丹妮告诉她已经开始想念他了，詹姆斯当下作出反应让司机调头回去，可是丹妮随即说出“不…不…我准备去游泳了”

不拘于眼前陪伴的丹妮切断了这段恋情延续的可能，只有观众和詹姆斯知道，这一去真的就可能是永别。

这部电影在讲述爱情方面没有那么多峰回路转，而是从一开始建立起两人的情感后就将两人分散，让观众为他们所处抱以期待，短暂的爱因为有太多荷尔蒙的挥洒而纯粹且富有激情，

此后，观众的视角从两人的甜蜜中逐步上升，观众成了上帝，俯瞰这对情侣对彼此的思念，越是思念就越可以证明他们原本的信仰有多坚固，电影没有告诉观众他们的爱有多深，能够去到多深，但轻巧的告诉观众说他们心有灵犀。

前两天刚看了劳模姐那部拉低她选片水准的Ava，这部片子和Ava有的一拼，哪个更无聊，哪个更浪费时间还真是有些难分伯仲。一美的选片有时确实有些文艺倾向，但是文艺并不代表不好看，把人看睡绝不是文艺片的目的（不过Ava这种动作片也能把人看睡，实在有些意外），舒缓的叙事节奏一样可以把故事讲得精彩。

一部爱情故事，短暂假期里相遇的两个人爱得难分难舍，并且立刻经历了生离死别，互相成为困难时期的心理支柱，是的，就是这么戏剧化。看这两人演感情戏满有意思，老是忍不住去想是一美在和好友法鲨的女朋友在kiss, 在……

喜欢英音的话，可能会喜欢这部剧多过Ava, 有很多台词，还很多重复的，剧情真的是勉强啊。