摩天轮

原来是狮子座

怪不得如此压抑不住自己的嫉妒

想起来了

像是那谁

The devil音乐响起那段拍的还挺有味道的

哲学家的设定也还算不错，但应该有更加坚定的立场，或者更加玄乎，不然就像心理学家了。

狮子座似乎也很喜欢给人买礼物，很real

后半程的节奏把控出现了特别严重的问题，最后那个防火结尾也不黑色幽默，很是牵强。

伍迪·艾伦老了。

象征、符号和人物（symbol & personnage)

三星半，半颗给肥温的超焦虑神演技，焦虑地我都在电影院里坐不住了~这个角色简直太适合她了！一个对自我身份不能认同的、在内心总是要依赖外界才能完成自我认定的人，在现实生活中确确实实会随着年龄的不断增加、生活困难的不断增多而遭遇越来越多的纠结，她们总是想“逃离”，逃离遇到的困难、逃离自己不断逝去的青春、逃离自己离当初设定的那个“自己”越来越远的遗憾，她们以为离开此地、开始新生活就可以摆脱一切困难，其实恰巧是她们内心无法自我认同、力量又不够强大去改变，所以才将视线转移到外界，以为所谓的“爱情”、一个“完美的情人”，将救自己于水火之中、带自己逃离眼前这个“烂摊子”。其实她们也并不是爱这个人，而是渴望于自己的幻想世界，从女主第一次和男主在海滩边偷情时叙述自己的过去就可以看出，男主突然从镜头旁闪进画面拥吻她、打断她，而她本应该是看着对方说话，这个镜头揭露了她其实并不在意和谁说，她只是想说给某个人听。再看电影海报，女主身后窗外的巨大摩天轮象征一个童话般美好的想象世界，可是她却被关在如铁笼里一般动弹不得。然而关住她的并不是她的婚姻，而是她自己。而男主的身份设定也非常用心，海滩就需要有救生员，他坐的高、看得多，每当海滩发生险情，他就前去救援，可是救生员也只能救人水火，却无法陪生还者回家继续生活。

灯光

全片的打光都带着魔幻的色彩，处在幻想中的肥温，背后总是顶着一个温和到不真实的桔色光，连发丝都散发着圣母的光泽，然而一回到现实、面对她老公，灯光就变得黯淡无光，甚至在后半段和女二对话时会突然变成深蓝色异域的灯光气氛，二次加深人物此刻的内心感受。

叙述 & 对话 (narration & dialogue)

从《安妮霍尔》开始，伍迪艾伦的片子就执着于主角突然出境开始对镜头直接叙述，仿佛是带观众采访剧中人的评论记者。而这次干脆从一开始男主就大大方方以旁白的身份对观众讲起他遇到的故事。（我更愿意相信这个男主多少映衬出伍迪艾伦自己的性格特征：一个深谙如何勾引这些在现有生活中不尽如意的女人们，只要说她们没有听过的旅行、和她们聊她们幻想过的梦想，并且给她们一个仿佛可以拯救于现实困境的罗曼蒂克式的爱情~并且最重要的是在该“甩锅”的时候发一张“我不知道为什么，可我却愿意如此真诚地告知你我的真实感受”的好人牌......看到这真的是很气愤)。

对话多而深向来是伍迪艾伦的优势，往常他擅长赋予对话一种小资产阶级的情调（本片的配乐又重现了这种小资情调、vintage的风格），而这次他却将一个离婚、再婚、穷困到偷老公床下的小金库去给情人买生日礼物的社会底层中年妇女的内心世界通过叨逼叨的对话淋漓尽致地塑造出来；相反的，对话一多，镜头语言再运用不佳，又很容易被人吐槽成戏剧腔，这也是伍迪艾伦每次剧本游走边缘的境地，对话要么给电影锦上添花，要么拖镜头和情节节奏的后腿。

总结来说，本片对女主人物性格的塑造非常成功，尤其肥温的神经质表演极其到位，让人抠爪挠心。但老伍迪的片子向来善于刻画人物内在故事（小情节）多于外部情节跌宕起伏的故事（大情节），所以如果你不好探究精神世界这口，可能会觉得本片神烦而又些许平淡。

PS最后，想对剧中的女主说几句：其实逃避永远不能解决问题，更不要寄希望于除自己以外的任何外部世界，不要幻想有人来救自己，无论多难，勇敢地面对自己，学会泰然自若，哪怕是失败的、悔恨的、无法再成功的自己，就接受她现在的样子！哪怕用一整年的时间只是学会不再评判自己......自我认同后，你会发现你有力量去处理外部的纷繁困难了。

开篇啰嗦：之所以说这是伍迪·艾伦“最后”的电影，是因为在经过2017-2018年好莱坞反性侵事件之后，亚马逊公司取消了他下一部电影《纽约的一个雨天》的上映（由《以你的名字呼唤我》蒂莫西·柴勒梅德主演），还有意与伍迪解约。因为舆论压力，可能再难有电影人与伍迪合作…… 每当发生这种事件，总有很多无辜者被拖下水，实际上这种事应该关注的是走法律程序的当事人或者行业的规则制定者，而不应该把矛头对着因为工作关系而出演的演员。凯特曾经力赞伍迪艾伦细腻、富有才华，她其实并不了解伍迪的私事也不愿意对此发表言论，保持工作关系，然而舆论的压力始终让人身不由己…在现实生活中，我们每个人又何尝不是被摩天轮推着走的人呢……

言归正传，奥斯卡影后凯特·温斯莱特和伍迪·艾伦的组合，绝对让人期待。 【重回地面的摩天轮，才是最好的结局。】 在这部电影当中，虽然名为“摩天轮”，其实摩天轮一直只是个背景，它或许意味着女主角吉妮（凯特·温斯莱特饰演）炽烈的渴望、继女卡洛琳娜（朱诺·坦普尔饰）美好的期许以及米奇（贾斯汀·汀布莱克饰）的黄粱一梦……这个夏天，他们都渴望着浪漫、爱情能够使其脱离生活的泥沼，然而结果往往却与人愿违。 这并不是一部完全的话唠电影，台词虽然不少，但是个人觉得算不上话唠。 凯特的角色吉妮曾是一个年轻有为的话剧演员，却因为婚姻和背叛，而失去自己的事业与梦想的生活。她向儿子谈过自己辉煌的过去，迷人的外表，出色的表演，光彩的舞台，以及儿子的生父是一个乐手。 她在幽静的中式园林告诉自己偷情的对象米奇：目前自己也仅仅是扮演“服务员”的角色……一谈到生活、“角色”，她就情绪化得不可控制。在家庭里她是一位处理各种繁杂事务的主妇，在餐厅里她是一个稍显落魄的服务员，而在情人面前她是一个精心装扮的风韵佳人。被黑道追杀的丈夫女儿到来，给她的生活添加了更多的麻烦，她时常奔溃、头疼、吃药，永远无法习惯游乐园的吵闹。 ——然而这并不是蓝色茉莉2.0，吉妮不是贵妇人，或者说她根本没有度过真正美满富贵的生活，跟茉莉一样的是她也神经质、对现有生活不满，但是她更多的是对爱情炽烈的渴望，用生命换爱情，不断处于焚火的过程，她喜欢玩火的儿子正是她本人的写照。 她年轻时的前途辉煌，看似美好的第一段婚姻，实际上她的内心没有满足，她渴望新的感情，她也背叛了丈夫。在第二次面对米奇时，她说自己“重蹈覆辙”，米奇的浪漫、热爱戏剧的身份，正好对应吉妮的口味。 或许真的和米奇在一起后，她又会不断轮回自己的故事，一直处于被拯救、又自焚的过程——正如看似缤纷斑斓的摩天轮一样，不断升起，又不断落下……

电影中光影在她们的脸上不停的变换，忽冷忽暖。摄影和五彩的光是电影的一大看点。摄影是奥斯卡摄影奖得主 维托里奥·斯托拉罗。 凯特·温斯莱特和朱诺·坦普尔饰演没有血缘关系的母女，这样的设定，很容易想到凯特的另一部迷你剧《欲海情魔》。但不同的是继女更像是一个“傻白甜”，这样一个人物的出现，对女主角吉妮来说是莫大的威胁，继女金发、年轻、美丽，很快就获得了米奇的喜爱。面对继女的求助时，她异常狂躁。但是继女卡洛琳娜从来不知道自己继母与情人的关系，也没有想过伤害谁。而贾斯汀·汀布莱克扮演的救生员米奇，其实并没有特别出戏，反而他很适合这样一个角色和形象。 这部电影因为伍迪艾伦的事件，也受到了不小的打击，其实电影本身并不算烂，凯特温斯莱特贡献了封后以来最用心的表演，崩溃、癫狂、想要抓住救命稻草、浓妆艳抹的女人，最后亦回归平静，回归平淡琐碎的生活。与其说她在扮演“服务员”，不如说是一个服务员在扮演着“演员”。 想要获得逃脱的不止女主角一个人，继女卡洛琳娜、丈夫、情人米奇，都想逃离。 然而个人认为，真正的解脱或者拯救不是依靠谁，或者依靠虚无缥缈而脆弱的关系，生活的掌握权，其实永远在自己的手中。 故事的结局：所有人都重回自己的生活，继女消失了，吉妮的感情消失了，儿子仍然在焚火。米奇又重新回到救生员的位置向我们讲述这段荒谬的故事。

最后，借用短评中锐利修蕊的一句话：“意大利的夏天，少年收获了此生难忘的体验，赢得好评。而康尼岛的夏天，却终陷囚困婚姻周而复辙，观众拒绝共鸣。 ” 现实终有现实的一面，毕竟登上摩天轮就真的可以飞向蓝天吗？ 落下的摩天轮才是最好的结局。

这是一出发生在六、七十年前夏天纽约康尼岛的家庭悲喜剧。对我来说，我在即将开始的夏天之前看完了这部电影，并且也即将去另外一个海岛度假，这部电影里的康尼岛，游人辐辏、喧闹，海岸线算得旖旎迷人，开启了我对假期的想象，但这里发生的这一出家庭团圆、失散，偷情、横刀夺爱、失恋、痛失爱侣，等等这些情节，却如此剪不断理还乱，如同摩天轮的一个又一个轮回。

康尼岛是纽约布鲁克林区的半岛，这里在20世纪初到六七十年代是其兴盛期，游人如烟，娱乐设施发达，但影片发生的五十年代，康尼岛却已经开始显示了没落的征兆。

剧中的主要人物，年轻的剧作家米奇，餐厅服务员金妮，木马经营者，女儿，都在这个夏天遇到了让他们此生难忘的情节。但这一切都发生在一个夏天，潮湿、炎热，像梦境。而这一切之后，每个人的生活仿佛又回到了当初，一样的单调乏味、无意义，但是生活其中的人已经变了，人与人之间的关系也变了，变得更糟。就像是物理学里的“衰变”一样，物质还在，但是内在的结构已经变了。

一个摩天轮的寿命有多长，也许就和康尼岛短暂的繁荣期一样。而金妮家里对面的那座摩天轮（wonder wheel），也像是一种诱惑，她厌倦了这里的嘈杂和生活的单调乏味，但内心深处是渴望着一些东西的。同时摩天轮像一只城市的眼睛，无日无夜地观察着这里发生的一切。而那个无时无刻都戒不掉纵火毛病的顽童儿子，就像是康尼岛在即将没落的环境成长起来的下一代一样，简直不可救药。