一眉道人

小时候就很爱看僵尸片，然后崇拜英叔，甚至因为同姓，略感自豪。哈哈哈哈哈哈哈

最近闲来无事刚好又看了一遍《一眉道人》才发现这部电影是英叔导演的，这部僵尸片对比其他的我觉得还是比较新颖的，有西洋僵尸和中国术法的碰撞让人觉得更加的精彩。

还有这次重看的时候注意到一点，就是修女们的帽子我觉得有点搞笑，哈哈哈哈哈哈，说实话看着看着有点像猪耳朵一样，好好奇那是年代的修女真的这个造型吗？😂

鬼片，听到这个词条都让人感觉怕怕的，让胆小者不敢随意点入。但是林正英的鬼片改变了这种人们的固有思想。影片中林正英严肃和他徒弟“不正经”的对比，喜剧情节和搞笑表演的加入，降低了鬼片的恐怖感，是一种新的表现形式，电影的受众面更广。虽然林正英已经不在了，但是他作为一代大师，他的影片永远流传，永为经典！

现在的喜剧电影普遍喜欢用梗，戏剧性的是写剧本的时间里那个梗还是好笑的，上映的时候 早就已经过时了，让人看着难免尴尬，不知道多少年后再看又会是什么感受。(段子的堆积？

相比起来，以前的喜剧电影就厉害了，他们不是用梗(网络不发达，估计也没有梗在传播)他们创造梗，最简单的例子 “小强” ，想想几百年后我们都沉睡了好几百年了，说不定中国人还会记得这个梗。

现在的国产喜剧电影也不是没有好的作品，主观上觉得《夏洛特烦恼》 是顶好的。这部剧创造的梗极多，如 “一剪梅”“这道题我不会做” “马什么梅”，单是想想就要笑起来。

它讲述的是小人物的故事，抛弃低俗手段，故事简单而完整，主题浅显而深刻 ，人物塑造非常特色，每当他们做出匪夷所思的搞笑事情，我反而觉得这人本该如此。(说到低俗，《唐人街探案2》“奎因手稿”四字印象深刻，我本人是真的没觉得好笑，反而觉得恶心，我一直觉得有关性的玩笑开的好了是高级幽默是反讽，开不好便一定是低俗) 扯远了，其实看完《一眉道人》后，心里觉得好笑又好看，自然而然的又想到近些年来的喜剧作品的泛娱乐化和低俗化。

这似乎是这一代导演和这一代观众的共同焦虑造成的，在这个无论做点什么都追求快速的时代，很少有人问，我们是否非要如此急迫？喜剧仿佛成为了治疗焦虑的药水，短暂的药效后，带来的是无尽的副作用:大部分人知道那是一部烂片，但出于它能让人感到片刻的快乐，所以还是去看了，并且在那个观看的过程里，观众疯狂大笑，以至于票房也没那么差，导演也拿到了可观的报酬，再筹备系列剧二，甚至系列剧三，他们仿佛吃准了观众的心理，总有人看的。(如《前任攻略》)

人们不知疲倦的一头扎进娱乐的浪潮，为了能更轻松的获得快乐，甚至迫不及待的丢下了自己的脑子。正如《娱乐至死》里讲到的，奥威尔恐惧于“我们憎恨的东西会毁掉我们”，赫胥黎害怕“我们将毁于我们热爱的东西”。事实证明，奥维尔的预言已经落空，而赫胥黎的预言则可能成为现实，文化将成为一场滑稽戏，等待我们的可能是一个娱乐至死的“美丽新世界”，在那里“人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑以及为什么不再思考”。

喜剧电影不同于悲剧电影，悲剧电影的力量是沉重的，有时候一部好的悲剧作品让人久久沉湎其中，无法自拔，但是喜剧作品一般不会。它比起悲剧电影，更多的是谐谑性、讽刺性、娱乐性，也就肩负着一种以寓教于乐的方式教育普罗大众的特殊意义，可惜这种意义在当今越来越偏向娱乐了。(说的不好听是低俗)我看着喜剧的内核逐渐肤浅，猜测这正是我们所处的这个浮躁的时代不断催化的结果。

喜剧电影是未升已落的太阳，她疲软无力却仍在地平线挣扎着，我们只要看到一点光，只是一点光，便一定觉得好极了。

女鬼、俩活宝徒弟，保安队长的人物设置依旧不出《僵尸先生》的套路，不同的是这次僵尸变成了西洋的，没有了义庄和祠堂，倒多了所教堂和一群女教徒。小僵尸明显是《僵尸家族》里受欢迎的小僵尸再翻版。叙事依旧松散，女鬼和君如表妹明显没交代好去处。但相比《僵尸先生》明显多了点现实讽刺意味。九叔说替徒弟存着工钱好移民大城市用，以及孙中山画像的呈现，明显有政治深意。

中式电影中引入吸血鬼的情节很新颖，修女教堂夜敌蝙蝠、师徒与吸血鬼斗的部分都很精彩，蝙蝠尤其真实😂不足为女鬼线没解决，吸血鬼陷入泥潭不算战胜。林正英的影片非常经典，这部算是很新颖的了。另外，开头的芭蕉女鬼也太美艳了吧😂老港片的女鬼，男人很难把持住吧哈哈哈哈哈（为什么非要140字呢，我只是想写个短评呀）