亡灵之手

其实一开始我是拿这个片子当恐怖片看的。男主人如影随形的那张灰白色的鬼脸，再加上鬼雾蒙蒙的诡异意境，让人很有种那种恐怖片的感觉。

影片的主要内容还是放在了男女主偷情这条线上。在这条线上，主创花了非常多的时间去塑造男主以及女主的形象，并且血淋淋的揭露出来所谓的感情实质：虽然男女偷情的时候激情澎湃还山盟海誓，但是他们之间的那种还是叫做肉欲，并非爱情。

无论是对于变成鬼的男主人，还是对于男主，其实女主都没有产生所谓真正的爱情。对前夫男主来说，他是一个侍女的角色，功能主要是带小孩，和伺候老公。这种毫无平等可言的定位，自然不会产生真正的爱情。而没有爱情，发生背叛就是大概率的事情。之后女主出轨男主，合谋杀死亲夫。但是在那之后，男主也并没有成为他的爱情。他贪图的是男主年轻的身体，因此在没有受到鬼魂骚扰的时候，他一个人生活是完全OK的（他可以把感情寄托给儿女）。但一旦受到生命的威胁，他就跑去找男主。而当女儿抛弃他的时候，他就完全奔溃，甚至想自杀。

男主只是她失足落水时候的救生圈而已。

再来看男主，他和女主的苟合，是因为喜欢人家的肉体，而不是有什么灵魂的交流。合谋杀人之后，男主第一，并且首要考量的始终都是如何逃避法律的制裁。为了达到这一点，他不惜和女主分开，不惜去再杀其他的人掩饰自己的罪恶。

无论是男主还是女主，在影片都有那种丧心病狂的爱爱画面（很多看起来还挺可笑），但是那种爱是没有灵魂的，说到底，他们只是自己欲望的奴隶。

影片对于男主人亡灵的刻画个人觉得很意味深长。男主人活着的时候，不知疲倦的劳作，回家之后泡澡喝酒，然后睡觉。作息规律，并且也很少与人交流。而当他被合谋害死之后，他仍然做一样的事情，并且仍然保持着不闻窗外事情的漠然。这样的设定，很深入的刻画出了男主那种死气沉沉，毫无灵魂情趣的气质。这样的行尸走肉，也自然不能给予女主所希望的爱情，和肉欲的欢愉。

男主和女主毕竟还是人，他们杀人之后，对阴谋还是非常惴惴不安的，这种惴惴不安体现为他们害怕别人的闲话，他们恐惧警察的猜疑。这种焦虑成为一种负担，到了后来已经影响到了他们的心智（他们到了抛尸的枯井当中，也没有找到尸体）。尸体是真的找不到，还是心理病变导致看不到？这个真是不得而知了。

而一旦他们的罪恶暴露，接受惩罚的时候，他们的压力完全放下了，之前承受的所有压力，变成了疯狂的宣泄。他们虽然接受了残忍的刑罚，但是还大声叫嚣着，无比高调。这也表示，这一对狗男女，可能一开始就不后悔杀人，他们在意着的，而是世俗的眼光，而当世俗最终对他们的行为盖棺定论，他们能做的只是徒劳的宣泄自己的压抑。

总体上是一部非常优秀的影片，男女主和前夫哥的定位与表现，都非常的接地气而且平实，他们的逻辑非常本能，表现非常自然，视听语言很高级，有些画面也比较唯美，对于人性的探讨深入而完整。但就是节奏相对缓慢，剧情还有点压抑。而男主旁边那个傻子不失时机的高声尖叫，也让人的心理很不舒服。

日本，一个被人遗忘的小山村。 仪三郎是个人力车夫，整日劳作，唯一的乐趣是回家喝个小酒，享受妻子的温柔侍候。 妻子阿石（吉行和子），是个典型的农村妇女，她没什么文化，靠帮人家后厨打杂谋生。阿石年纪不小了，但是风韵犹存，在年轻的时候应该是村里的美人儿。 日子平静而美好，像极了我们爷爷辈农村老百姓的生活。但是生活不会一成不变，种种人事变迁和宿命，带着灾难碾压而来… 村里的男青年丰次（藤龙也）整日无所事事，屡次向阿石献殷勤，但她都不为所动。某日，仪三郎外出干活了，阿石和小孩正睡午觉，丰次偷偷走了进去。 阿石，这个丰次曾经暗恋过的女人，此刻正衣裳半裸地躺在面前。年轻的灵魂终究挡不住眼前的诱惑，他把罪恶的手伸向女人的胸前… 女人反抗之下，终究难以抗拒年轻的身体，她们苟合了。欲望越大，痛苦越多。激情过后，两人更为了长相厮守，决心把仪三郎除掉。 在一个暴风雪的夜晚，女人烫好了清酒，里面下了药，只等丈夫来喝，而那奸夫早已准备好了一根致命的麻绳… 《爱的亡灵》，大岛渚执导爱情恐怖剧情片，主演包括: 吉行和子,藤龙也,田村高广等，于1978年上映。 该片是《感官世界》姊妹篇，其中的男主角丰次的扮演者藤龙也是《感官世界》的男主角，该片也是法国出资的合拍片。 在日本导演中川信夫的怪谈恐怖片中，鬼魂必定是以极其恐怖的形象出现，并伴随着复仇的腥风血雨。而本片在后半段引入的鬼魂却没有那么极端，导演并没有突出恐怖本身，仪三郎的幽灵更多的只是阿石内心恐惧和负罪感的具体化。 奸夫淫妇，罪该万死，但导演并不打算落入俗套。可以想象，阿石和丰次二人，在后来遭受了内心的折磨，并最终接受了惩罚，也饮下了自酿的苦酒。但导演也从悲天悯人的角度，向世人发出质问：为什么两个如此相爱的男女，会走向悲惨的命运？是农村保守的男权主义对女性的摧残？还是传统社会的桎梏对人性的压抑？ 本片的摄影极美，拍出了秋之绚烂，冬之肃杀，以及日式生活传统的细节。其中一组镜头是阿石二人爬下井里寻找尸体，恰似从上苍的角度注视这芸芸众生，在恐怖之余拷问着人的灵魂。

當理智與快感狹路相逢，塵世間的紅男綠女往往選擇後者放棄前者。於是悲劇尾隨而至。 《愛之亡靈》，情欲的樂與罪，愛情的罪與罰。 當儀三郎背對著阿石，我知道，他們的婚姻，如同太多的夫妻，有名無實，貌合神離。 沒有愛情的婚姻是不道德的，同時，沒有性愛的婚姻是死亡的，而且，性與愛，不可分割。 儀三郎有錯嗎？有。他不解風情，他給不了阿石“完美的生活”。 但這也可以說不是他的錯。他畢竟只是一個老老實實純純樸樸的農民。 阿石有錯嗎？有。她經不住豐次的色誘，背叛了忠厚又勤勞的丈夫，甚至在豐次的慫恿下謀殺親夫。 但這也可以說不是她的錯。她只是一個簡簡單單的女人，她渴求做一個快樂的女人。 豐次有錯嗎？有。誘惑人妻在前，謀殺好人在後，甚而一錯再錯，殺人滅口。法網難逃，天理難容。 但當他沖進火海救出阿石，我心裏的道德天平傾向了他。他是為了愛撲火的飛蛾。他敢作敢當，勇敢的追求屬於自己的幸福。 他是悲劇的製造者，也是悲劇的承受者。 阿石與豐次，這一對苦命鴛鴦，是一面鏡子，也是一個縮影，無關乎時代，無關乎國度。 當理智遭遇快感，冷靜，再冷靜，千萬別“圖一時之歡，遺終身之憾”。 如果阿石和豐次在轰轰烈烈的性愛中死在彼此的懷裏，應該無憾吧。

豆瓣评分不高，是因为观众还是以故事内容，叙事节奏作为参考标准。然则这部电影的看点在于导演对芦苇随风摆动的姿态的把握，慢镜头的运用，这些方面的把控营造氛围的工作。他营造的恐怖片氛围是恐中带悲的。同时我发觉到一种导演似乎在表达的一个主题就是女人的不稳定，情绪的癫狂。这似乎是大岛渚在《残酷青春物语》里也表达过的，就是双主角的观念总是此消彼长颠三倒四，永远无法共识，永远是不在一条轨道，往往男主角坚定过后的又倒塌的信念，此时女主角刚刚坚定起来。