彻头彻尾的be了…喜欢甜蜜结局的就不要打开浪费时间了…
be也分很多种,比如相爱但家庭阻力,相爱到一方离世…本剧则be的很彻底,相爱到最后放弃了…
就电影本身而言,双方都爱过对方这件事毋庸置疑了。但是,两者并不相同。爱豆这边爱的直接,热烈,不顾一切,故意秀恩爱想昭告天下,想跟爱人一起面对,全然不顾爱人是个有妇之夫;最终爱而不得,落寂落幕,最后上了保姆车的表情“明示”了“一切照旧”,这段爱情就像一个水花,平复后什么也不剩。老戏骨这边,就有点难说了。他每次都入戏,他老婆也最恨这点。但是有意思的是,影片并没有交代他每次要多久才出戏,所以影片最后他被老婆带走,焉知不是暂时没出戏?而且看他老婆的反应,明显驾轻就熟,这种事早习惯了…我相信老戏骨爱过小爱豆,但是,这种爱跟之前的每一次入戏,究竟有多少不同,就只能看官自己衡量了…
按我的理解,更心疼小爱豆一点^_^~另外,其实本部影片,爱豆换成女的也不影响导演想表达的主题,这更多的是想展现演技和情感的冲突,而非bl的爱…
从电影《method》的预告片被放出以后,我反复看过许多遍电影的预告,感觉英佑和宰夏的矛盾、冲突、吸引、犹豫、害怕、恐惧都被全部集中在那短短的几分钟中里,换句话说,预告里所有的亮点都特别吸引人,究竟这个故事是相爱相杀还是蒙太奇式的跳跃。所有关于预告片里埋下的伏笔都吸引着我去电影里找寻答案,所以当我真正看这部电影时,更像是解谜而非是沉浸其中,因为看电影的时候,高潮都被预告给演绎了,关于电影本身只能是看细节了。电影里的英佑在第一次参加剧本研读会的时候就因为迟到给宰夏留下了非常不好的印象,作为大学路话剧演技派的宰夏十分看不惯吊儿郎当、任性胡闹的偶像派英佑,这对于认真专注投入于每一次话剧演出的宰夏而言,这样的一位合作伙伴实在让他头痛万分。整部电影的第一个矛盾冲突也在这里出现,演技派的大叔遇到偶像派的少年,火药味的戏剧冲突与后面两人的互相吸引显得无比矛盾却又特别吸引。为了话剧能够顺利进行,宰夏对于毫无舞台演出经验的新人英佑,从一开始的忍无可忍的对戏到有点不耐烦的传授经验,却慢慢的开始对英佑虚心学习的态度变得接纳甚至是同化,一个是投入其中,一个是人戏合一,两个人之间微妙的变化却让宰夏的女友渐渐变得不安,因为她发觉宰夏的太过投入,并不是因为剧本本身。电影中宰夏的女友在发现这一切后,并没有真正说出来,但是从她半夜翻看宰夏记录的话剧人物心得的本子里一片空白到发现宰夏带着英佑到自己最常去的海边相处了一夜之后,她在海边愤怒指责宰夏时的一段话,却讲出了宰夏的所有秘密,因为宰夏每次演出话剧的时候由于太过投入人物,总是人戏不分,入戏太深,所以宰夏的女友才会说到,每次都是这样,这次又换成男人了么?请你不要说话,因为无论怎么样,看起来都像是在演戏。从这句话不难发觉,原来宰夏对于英佑的感觉来自于角色,可是对于英佑的投入其中,宰夏却开始有些人戏不分了,究竟他是作为话剧里的Walter爱上了singer,还是对英佑本人产生了错觉?电影前半段所有两个人种种的相处,其实也给观众产生了一种错觉,深夜剧场相遇的英佑笑着反问宰夏,不记得台词了吗?这个时候,Walter应该回答singer,我想你了?然后是情不自禁的深情一吻,明明是一开始占据主导的宰夏在这一刻,被英佑这句充满诱惑意味的台词,仿佛变成了剧中的Walter,爱着singer的Walter,有什么理由拒绝眼前深爱的人呢?电影从这一幕开始,把两人之间对于彼此角色的演绎从剧本中变成了现实中,也把两个人的吸引变得更加暧昧不明。宰夏的体验派和英佑的方法派让Walter和singer变得更加生动立体也更加模糊不清,因为宰夏对于英佑似乎更像是Walter真的爱上了singer,当这个答案变得没有结果的时候,话剧的真正演出却开始了,一个是分不清自己和Walter的宰夏,一个是掌控一切的英佑和singer,演出时的英佑在聚光灯下彻彻底底的把自己变成了疯狂爱着Walter的singer,而此刻的宰夏更多的像是在质问英佑的,不是作为Walter这个角色,反而像是一个把剧中台词变成心声发问的宰夏自己,他分不清眼前这个让他觉得恐惧又迷失的人,是singer还是英佑。直到英佑凑近宰夏耳边,替singer问Walter,哥,你爱我吗?你怎么不抱抱我,不吻吻我?但下一秒,却变成了英佑问宰夏,现在在剧中你也不吻我了吗?这句话让人一下子分不清此时的英佑究竟是在演singer还是演自己,仿佛此刻的绝望,英佑和singer同时具备,爱上Walter的singer,英佑其实分离的很清楚,真正分不清的是作为Walter的宰夏。就像话剧开场三分钟前,英佑自信的对宰夏说出那句,我觉得我今天能完美地成为singer?到话剧结束落幕的时候,英佑问宰夏,我演的这完美的singer角色,而你,你是真正的Walter呢?关于这两句话,宰夏也好,Walter也好,都没有回答英佑或是singer。因为电影的最后,话剧落幕的那一刻,先走出舞台的是宰夏,留在舞台的是singer。英佑把自己变成了疯狂爱着Walter的singer,宰夏却没有,所以对于英佑的问题,宰夏其实是迷茫的,没有答案的,因为连他自己也分不清singer和英佑的区别。整部电影关于两人的纠葛在这里戛然而止,宰夏被女友牵着离开舞台,英佑在车上的独自落寞惆怅的神情,却让我觉得心疼,也许宰夏从未真的爱过自己,所有两人发生的一切,不过是Walter被singer被吸引着,而不是英佑吸引了宰夏,曾经任性胡闹的英佑因为被宰夏认真专注的演技吸引,却并没有真正的得到过他想要拥有的。电影里一切关于两人的纠葛,就像singer的那句台词,把哥关到这里的是我,把我关到这里的也是我,你明明说你很爱我,可是为什么,我很憎恨小孩子和狗,那些毫无理由就被爱惜的家伙,这世界上爱是有总量的。就像对于英佑来说,吸引他留在舞台继续演出的人是宰夏,而他自己对于这种吸引到最后完完全全是心甘情愿的,他分的清自己和singer,真正分不清singer和Walter是宰夏他自己。
两人从互看不顺眼,到假戏真做,互生情愫,这个过程看上去美好,但现实不能让他们如愿,大叔为了英友的未来主动放弃,英友不理解,在公演中两人透过台词诉说着彼此的想法,最后一幕中英友想带着大叔一起死,大叔救下了他,英友醒来后发觉梦该醒了,放弃了大叔,最终的结局就是,两人脱去油彩和戏服,英佑还是打扮新潮的偶像。少女簇拥他上了保姆车,他在车里思考着消逝的爱情,挣扎和放弃融合在一起。
我认为在结局英佑带着笑容坐上车渐渐淡去后在他的眼神中我看到的是无尽的悲伤。这不是他释怀了,而是对这份爱的淡然、绝望。他已经放弃了挣扎,向命运和重重压迫妥协。 另一面大叔被女友温柔地牵起手,面无表情、眼神无光像是失去了灵魂一样,彻底的失去了自我而不再像以前那样即使是入戏了也能出戏。
从十月看了预告之后就开始等,凌晨出了生,夹生看完了,早上出了熟肉,又顶着掉到嘴角的眼袋看完了。
整个剧看下来其实有点压抑无论是idol还是老戏骨,我依然坚持认为idol的爱比老戏骨的要深,并且是许多。
老戏骨的体验派演技其实想来可笑,有些角色确实是走进去就无法再出来。女主可能也是了解,但是我觉得她是全篇中唯一一个纯粹的爱情,没有任何杂念,不报任何想法。韩剧normal女主,以宽容的心对待所有(手动微笑)
对于我来说,这个结局有点浅。个人认为如果idol就此死在台上,老戏骨为他流下眼泪然后牵着女主的手离去给我的感觉会要更深一些吧。个人觉得这也比较符合idol的性格,开始的满身是刺,其实内里柔软,对于喜欢的与得到的爱,碰触到就不会放手,所以才会喊来记者主动传出绯闻吧。老戏骨眼中的他是有些神经质的小孩子,那种柔软的特性一下子吸引了他,让他想要去怜惜。其实不知道idol有着自己的想法,而且有这火热不容杂质的爱情观。
在台上当老戏骨说出女主名字的时候,其实他的心就已经死了,我要的爱情不容杂质,你却心中任有她。我不计较你的前尘往事,我不关系她在我面前似有似无的炫耀,我关系的只有你的看法。为了你我可以背弃世界,你却不愿意让你的世界中缺少一个人。大概是因为死心了吧,所以真真实实的想在舞台上死去。对了,最好我们一起死去,这样别人念起我们的名字,会将他们摆在一起呢。
终究还是没有,那么我对你的爱也消逝在这一场初演舞台上了。你给我实力演员的名号,我将一段感情付诸于你。也算是一笔好买卖呢。
灯光暗淡,女主牵着你的手离开,我在黑暗的车中一个人拉扯,舞台插卸,光束消失。一切好像回到了开始,我好像什么都没有经历。
(附一个熟肉链接,记得早点保持哈)
不能因为同性题材和戏中戏结构就尬吹吧,人物莫名其妙,RPS成真也不那么有趣了。以及这可能是彼得·布鲁克被黑得最惨的一次。(小年轻活动起来好像白敬亭
意料之中的難看。臺詞非常矯情,很多情節的安排都很刻意。不過吻戲還是可以給好評的。
演员的诞生之极限挑战
霸王别姬的壳还能再用一百年,只是再也没有谁能学到它的里子。
呵呵
8.8/10 在今年的韩影,绝对可以进第一梯队了。时长短格局小,但是填得很满。新人完美演出,感觉看到了未来的演技赏候补;圣雄叔演技也是超强,戏和戏中戏都演的很有层次。同性元素不是直白展现,而是眼神和心理;爱情观也是很少见。只是可惜人物深入刻画过少,转折突然;肉也没见多少。TT
14年后,两人儿女双全,家庭美满,在一档亲子真人秀栏目再度相遇。他泪盈于睫,推着自己的儿子轻声道,快,叫伯伯。
前半部分进展太快太跳跃 最精彩的是结尾话剧部分 新人吴承勋小哥在话剧中的演技真的绝了 上吊部分他真的演出了人戏合一震撼人心的感觉 在他身上说明演员这个职业需要天赋 不仅是表演情绪 而是感同身受的天赋 所谓完美的演技 都是以牺牲自己入戏那一刻的灵魂为代价的
以其人之道还治其人之身,小狼狗更胜一筹。把小狼狗最后在车上若有所思的表情换成意味深长的微笑,这片就绝了。ps:那段吻戏大概能算年度最动心场景。
这剧情走向……emmmm……让我想起了军烨
都2017年了,同志题材里怎么还会有「我不是同性恋,我只是喜欢你」这样的台词啊,大方点不行吗?
太瞎了。。人物心理变化一点道理都不讲的。。这个电影最好看的部分是剧情简介。。
反正我已经在脑海中拍完一整部段奕宏×白敬亭/刘昊然版了!(然而现实最多只能给我孙红雷张艺兴
意外惊喜。戏中戏的设置很精彩,现实剧情和话剧剧情处处对应,method被用了两次。对这一词真正的实践来自于吴承勋的角色,在演出时用表演进行了小型的复仇,词词句句皆有所指。喜欢结局,尘埃落定之后什么是演技,什么才是真实,界限不再分明。配乐也好,处处都是秘而不宣,正对无疾而终的爱情。
这个电影传达了一个这样的中心思想:要不是看上了同事,谁他妈想要好好上班啊!
单独把它看成爱情片的标准。色彩,镜头,节奏感,还有演员的演技,尤其是那一段戏中戏,真的无可挑剔,甚至可以说国内没有任何一部男女爱情便可以比得上。一个简单的故事,能表达成这样真的不容易。本来说这个故事打九分,但是看着老演员的妻子拉着他的手走出了剧院的那一刻大灯一盏盏关上,10分。
故事簡單俗套。這段情談得短平快,莫名且不濃烈,電影可以說很一般了⋯⋯沒有咱們的晉江耽美好看。還是更吃老戲骨的顏,小鮮肉get不到啊,怎麼就誘到叔了?心疼女朋友,“你讓我怎麼辦?每次你出戏入戏,‘离开’又‘回来’⋯⋯”談個方法派演員風險忒大!
「我讨厌狗和孩子,因为他们总是能轻易地获得爱,而爱的总量是有限的。」前半部分节奏火急火燎,好似只存活在小说里的不真实。后二十分钟的戏中戏拯救了整部电影。一切的不真实好像找到了一个理由,一个出口。终于找到的断指,承受不起的错误,再也点燃不了的爱。
剧本是个好剧本,不知是不是剪辑的原因,每条激进的感情线都太过仓促。演员的演技在线,音乐到位了,但整个电影的脉络不够稳定,本身这种沉重的故事讲的越清清浅浅越震撼人心。话剧部分非常出彩,想要话剧的冲击感没有问题,问题是像快进一样。正在震撼中变戛然而止的电影,难道这是导演追求的话剧感?
好带感的耽美小说剧情啊!想看想看哈哈哈哈哈(我是第一篇短评吗?四星马克一下,上映看完再来打分~)