萌之朱雀

从19年开始，短视频的兴起给电影从业者提出了这样一个问题，电影剧情的意义是什么？“xx说电影”或是“xx看电影”这样标题的短视频作者，通常用3-5分钟时间，通过对原电影高度剪辑，加之言简意赅，嬉笑怒骂的解说，让观看者快速了解电影主要情节、人物关系、叙事方式、乃至摄影技巧和电影美学——一种视频剧透。观众完全可以免费在一个小时内通过短视频“看完”十部以上的电影，而大量节约了购买DVD，去电影院等传统观影模式所消耗的时间和金钱。面对如此挑战，作为电影从业者，思考什么样的电影无法被短视频化，什么样的电影又最容易被短视频化，电影的本质是什么这样的问题恐怕不是空穴来风。

首先笔者并不觉得短视频的兴起是对电影的覆盖，就如同照相机的出现并没有让绘画从此绝迹，只不过让摄影与绘画重合的部分——追求刻画人物或风景在眼前一瞬的真实纪录，被照相机取代。绘画在摄影作为一门艺术出现后通过印象派，表现主义乃至立体主义重新回答了自身是什么的问题。照相机的出现实际上是促使并帮助画家更加精准地把握绘画的真正目的是什么。同样，短视频的意义也在于此。

笔者认为，短视频所能覆盖电影的领域仅存于电影中那些可以被非时间化的要素。在短视频出现后，电影与时间之间的关系从未变得如此紧密。而电影中最非时间的要素莫过于电影情节与逻辑关系。这也是短视频作者在尝试概括一部电影内容前需要了解的核心内容。而剩下的那部分，才真正属于电影的本质。试想，一部并没有什么情节，人物关系及其简单的电影如何被短视频化呢？这是短视频作者们需要思考的问题。可说的信息如此之少，3-5分钟完全没有必要，半分钟就可以说完。而不可说的信息又如此之多，多且复杂——就像《萌之朱雀》中呈现的那样。

与其说《萌之朱雀》是时间中的电影（或说是时间线上的电影情节），不如说它是电影中的时间，时间是作者真正描绘的对象，而非人物和情节，人物或是情节的作用是在为时间染色，让时间更易被察觉，具备基本的可视形态，其作用仅此而已。从这个角度看，编剧们无需再绞尽脑汁构思那些光怪陆离，脑筋急转弯似的电影剧情，这只会让片子离短视频更近，而离电影更远；相反，他们应该学习《萌之朱雀》的电影观，让剧情成为透视时间的工具。

日本电影总体上都具有这种反压缩特征，河濑直美的《萌之朱雀》不是第一个，也肯定不会是最后一个，但一定是纯度最高的例证之一。笔者可以不负责任地说，这与日本文化有关，通过对易逝之物刻画永恒之物，天生地对时间报以悲观主义态度，时间的流逝指向美好的毁灭，影片中的每一个人物，都像樱花一样，它们的生与死，原因并不重要，逻辑地探索家中男人的自杀动机，兄与妹的爱恋，乃至影片末尾老奶奶歌谣后是睡着了还是死了并不意义，只是导演倾向认为这样的情节更利于刻画时间流逝而已，其他一切逻辑可能性的探索也未尝不可。在日本文化的指引下，日本导演能够比在其他文化下更易于把握时间作为电影本质的内涵，因为时间在日本文化中占据如此重要的地位。

当然，这里并不是说只有日本电影才是电影，别的电影不是电影，是短视频。这是由电影复杂的本质和内在属性决定的。纪录片同样也无法被短视频化，并不是因为纪录片都是弱情节的，观看一场90分钟球赛和获知最终的比分之间显然存在巨大区别。

“你要一起玩捉迷藏吗？”我不知道别人小时候记忆中的画面是什么，但通过导演的镜头唤起了我记忆中童年玩乐的老家乡村画面，如出一辙：一样绵延的青山，白云蓝天相间的天空，给足温暖的太阳。穿过烤房，走进两边被树包围的山间小路，开启“冒险之旅”，很像很像…

影片中的男主人公为何突然离去，不是没有征兆，大概是因为：他在家乡已经做了自己能够做到的所有事，年纪大了不能发挥什么作用，也起不到什么影响，再待下去好像也没什么意义。是一种无力感？还是心中未熄灭的追求？

很淡很平静，又直击心灵。一直以来我最喜欢的电影类别好像就是这样，没有套路化的进展，没有戏剧性的设定，将生活本来的样貌呈现出来就足够吸引人了。

刚看到这部片名的时候，还以为是部动画片。毕竟“萌”这个词近来被人们熟知是源于二次元文化的兴起。实际上，这里的“萌”是日语中“萌芽”的萌，代表了绿色。而朱雀即四神之一，掌管南方。

这部影片是河濑直美的处女作，上映便获得了戛纳电影节的金摄像机奖。这部影片看起来如此的日本，整部影片没有几句像样的对白，也没有可以称得上故事情节的主线，且始终笼罩着一股阴郁的、低沉的气氛。

戴老师将河濑的影片类比日本“私小说”类比成“私电影”。这部影片似乎充分反映了河濑导演的特点，虽然包含了极具私人的表达，同时又有社会关注的问题。

《萌之朱雀》的故事发生在奈良县一个深山中的村落里。这里的人世代以林业为生，而随着世代的不断发展，大山里的人们与外界沟通的便捷度成了限制村落发展的重要因素。有人支持火车通过村落，同样也有人反对。

正如十五年后宣布火车通过项目停止的会议上一位老者担忧的那样，没有火车虽然意味着可以保持世外桃源的幽静，同时也意味着将不断被遗忘、渐渐地凋零。年老的邻居被儿子送去养老院，年轻的人们总要出走才能找到生路。

看到通火车这个情节，我立马想到的是英剧《雀起乡到烛镇》。当火车刚刚问世，还被看为“怪物”时，小镇上的人们也因害怕它破坏原本平静的生活而反对建设车站通车。

关于这部影片中导演想要表达的私人那部分内容，或者说情感层面的内容，说实话还没太看懂。不知道和B站的删减版是否有关。

对我来说有意思的是，这部影片只有爸爸国村隼和女儿尾野真千子是职业演员，其他人均是素人扮演。难怪也差不太到其他人的资料。尾野真千子是我很喜欢的日本女演员之一，还记得最初看《最完美的离婚》是对她的惊艳。

另一个有意思的发现是，河濑导演2007年的影片《殡之森》的女主也是尾野真千子，这部影片获得了第60届戛纳电影节的评委会大奖。故事同样发生在奈良，影片第一幕和《萌之朱雀》看起来一模一样。远景拍摄的大山树林，鲜艳的绿色铺满了屏幕。

作为何濑直美的第一部作品，已经奠定了她后续一直以来治愈系青春的风格！作为处女作也太棒了！超适合夏天看的电影啊！

整个环境发生就在山上的村落，背景全是绿色覆盖的大片绿树。空气感太强了～画面常常还会伴随夏天的虫鸣声。里面有重复出镜的吊桥，在山野间连接着，人们走在上面，或者骑摩托车在上面，那一幕太治愈了！这座吊桥根据故事线发生在展现在每个时段，也表现了每个人走在上面的心境。

那个没有手机的年代，整个人物状态，着装还有景物，都偏向日本比较怀旧的时期。一家人有一个老木屋房子，烧柴做饭，随时可以爬到屋顶，看远处。电影画面故事非常质朴，8毫米的胶片机，记录下来的颜色颗粒非常细腻。日本演员的情绪，日本导演对情绪的刻画，真的非常值得拍电影的人学习。有时候一句话不说，一个背影一个后脑勺都能感知到这个人的情绪氛围。

这个远离城市的乡村，火车没有开通，只有大巴可以驶入。一家人有奶奶，母亲，女儿，父亲，还有父亲姐姐的儿子。

话不多的父亲一直在片中表现的比较沉闷，很多画面都是一个人在抽烟，听着喜欢的黑胶音乐。几十年了，他一直在坚持让村落能开通火车。在片子放了40分钟的时候，我们知道他最终面对封闭起来的隧道口是看到他的最后一幕，后来他选择了自杀。这里的情节不得不让我想到是枝裕和的处女作《幻之光》，有着同样的情节～在父亲去世后，《萌之朱雀》的故事情感铺垫结束，开始走向导演表达的真正意图。

父亲去世后，中间插了一段这里村民生活的剪影，特别温馨。也有面对摄像机留下的个人瞬间的照片，色调清新，配合钢琴曲，看的我非常感动！这里生活虽然艰辛，老龄化严重，但大家都过的很开心幸福。

人真正悲伤的时候，是不喜欢说话的，情感是往内收的。这可能也是日本长期的一种习惯性情绪压抑，但这种压抑用电影表现出来是的非常美的。

导演镜头运用的也非常真实，记得在树林里面舅妈在前面走，后面男孩子跟着的时候，突然下起了雨，雨让镜头起雾，但是导演没有管，任其发生。所以画面有一半被白雾模糊化，反而让整个情绪得到迷茫混沌的效果。

电影里面我喜欢的有一段。一家人坐在地上看父亲留下来的胶卷录影，表情温柔，充满回忆。妈妈温柔的打开音乐，一家人听到父亲爱听的音乐，仿佛时间就静止了，他还在我们身边。画面开始播放父亲拍的影片，都是他眼中看到的美好世界，风铃在转动，窗外一片绿意盎然，被光照耀的植物们，太阳下盛放的向日葵，那颗有很多孩子回忆的矮树依然饱含绿意，老人们一张张朴质的脸庞出现在整个画面，这是父亲留下的最好的礼物。他爱这片故土的一切。

电影最后9分钟，孙女和妈妈要回娘家，在门口和奶奶还有哥哥的告别。孙女和奶奶都忍不住的落泪，她们坐在白色的货车上，孙女看着自己远去的故乡，一直在招手说再见，奶奶也在一直拼命的招手，捂住自己掉泪的脸。这几幕看的我一直掉眼泪。

影片里面有几幕，奶奶一个人的空镜。一双眼睛望向远方，非常孤独和充满乡愁。是让我感受到导演功力的地方。

电影最后是小时候小女孩和自己哥哥的童年影像。

家乡对于我们来说意味着什么了。人口的迁移，时代进步的改变，一些不得已的原因，我们必须离开儿时的故土。但是我们的灵魂却永远带着我们反复回到那个地方，那个永远回不去的时期。我想到自己外公为什么在老年的时候，身体不算好的时候，始终要固执的回到老家种树，可能这些东西只有自己知道，是什么牵引着自己回到那个地方。这也是我拍摄风格上一直强调的一些东西。希望大家能静下心去看这部好片！

一直片名好奇，总不知此萌作何解释，翻阅资料才发现，萌是日语中萌芽的萌，代表了绿色。而朱雀即四神之一，掌管南方。再回望影片，那种夏日绿茵萌发，满目苍翠的情状，呼之欲出。

河濑直美曾说：“人生的些许欢乐，些许忧伤，都只是时光的永恒流动中的一点涟漪，淡淡飘逝在轻风中”。相较于萌之朱雀的不知所云，我更喜欢简单直白的《暗恋家族》和《绿色的朱雀神》，这两个译名。前者翻译的不知所云，但似乎是抓到一点点本片的精髓，如果要理解剧情，还是暗恋家庭更准确一些。当我再去回味，似乎还是《萌之朱雀》好听一些。

印象中，那长长的光之隧道，像是记忆的长河，也像是时光的隧道，从此地可以通向过去，似乎也可以通向未来。

如果同样的恋母和恋妹情节，交给一个西方导演来拍，肯定会安排大尺度的吻戏和床戏的，本片的导演河濑直美，却处理的非常含蓄，就像一首老歌缓缓的从闪烁着蜡烛光色的小木屋里飘摇出来，如果非要找一首歌，那就是蔡琴的《被遗忘的时光》，是谁在敲打我的窗，是谁在撩动琴弦，那一段被遗忘的时光，渐渐回升出我心坎。

据说这是河濑直美的第一部长片，为此他准备了四年，胶片电影的魅力到底在哪里，我试图问自己。就好像打捞一段古早的时光，或是误入他人的梦境，亦或是捡到了他人的相册，既有熟悉感，也有陌生的体验。

我喜欢纪录片部分，那些乡村农人的笑脸是如此动人和有穿透力。记得片尾镜头始终对准奶奶，当一家人逐渐飘散，老人家的眼神也变得涣散了，曾经的炯炯也不知去了哪里？我在想，这样的人情世故，如果发生在中国大陆，会是在哪里呢？在西部，在偏远的山区，似乎还有这样的人情味，但是大陆的村庄已经开始凋敝，这样的人情味未来还会有吗？

电影明显可以看出来是两部分。前一部分描写的是一个人有希望时的状态，一个家，一个村子有生气时的状态。后一部分则是没希望，没生气的状态。后一部分还有一些对于过往的回忆。

一派生机

虽然工作很累，但是内心很畅快

以前村子里有各种小贩

内心灰暗

这首先让我想到了《岳阳楼记》，阴风怒号与春和景明，说的是两种心境。又让我想到了《江湖儿女》，有网友评论说，电影展现的是廖凡雄性荷尔蒙减退的过程。

就很气盛

落魄中的大哥

我上小学时，最盼望的就是放暑假，因为暑假可以去姥姥家玩。姥姥家的院子里种的是各种蔬菜，一院子都是绿色，杏树、李子树结满了果实；大门口的两侧种满了五颜六色的花。出门就是山，吃饱饭，我、哥哥还有表弟就去山上探险，饿了就往回返。那时候小姨还没有外出打工，二姨也经常带着我表弟过来，我家四口也都在姥姥家。那到了晚上就显得很热闹，大人们看电视、嗑瓜子、聊天，我们三个孩子就疯闹。 然而后来几年，姥姥身体越来越差，后来去世了。再去姥姥家，大门口堆满了废柴火、杂物，院里的果树也没有了，房顶也有一大块因为雨淋而塌陷下去。小时候荡秋千的两棵小树还在，按过掌印的水泥台阶还在那里。 相信好多人都有过类似的经历，孝三的悲剧也是由此而来。

绿色的未来

我感觉导演没有太具体的指向。可能是在说人们对过往美好生活的留恋。也可能是在说希望。希望可以给人带来生机。人站在过去看未来，未来很模糊，似乎还有一丝恐惧，但是未来是可以憧憬的。就像是那个隧道，幽黑、令人恐惧，但是有远处是有光亮的。我不太了解日本的国情，可能是在影射对国家的不满，未来没有像政府许诺的那样。要是放在中国，则可能是在影射城市化对于农村的侵害，当代的中国农村就是没有希望的。

怎么说呢，昨日的美好已经不在了，那就让它存在记忆里吧。要让自己充实起来，成长起来，这样才能把握住明天的美好。