火烧岛

可圈可点之处太多了。题材、主题、情节安排、主线支线暗线、动作、主角配角，都很出色。其中主题和演员更是亮点。 亚洲本来就是砖置愚民桶治下的重灾区；哪怕有日、韩、台3个当代算是能vote而又比较文明的地区，其社会对时政的理解能力依然较残废（印度阿三那些档次的就更不要说了）。因此，本来时政类的电影就少，敢深入剖析的更少，没数量就很难有质量，因此精品也很少。此片是少数能深入剖析，而刀术又锋锐流畅的——这点就不深入展开了，对时政有认识的朋友会明白，此片算是亚洲的顶级了，可以和《让子弹飞》这类媲美。 现在说说四大主角。到了今天，成龙的名气最大，刘德华依然是偶像派（虽然他很努力，但我总觉得他只能淬炼演技，最本质的还是偶像派摆酷），红宝依旧是原有风格，随着年月的增长外加了沉稳和狠辣。而梁家辉，我认为是演技最好的一个，无论任何风格的角色都能把握好。 其实单看他们四个人的演绎，就绝对值回票价。这么多年这四个家伙同台演出能有多少次？反正我暂时想不出第二部了。（当年都是看盗版录像带或者大影碟，没贡献任何票房）。 有种说法，好的导演和编剧，其中一个重要的能力，就是把合适的演员放在合适的位置，就能起到很好的化学作用，并不一定演员本身要多知名多厉害。而如果需要安排的对象，是4个各具风格特色的当红男星呢？我认为这那就更考功力了。 91年他们四人都是当打，狠劲拼劲最足的时候；各自风格已开始绽放。但名声远未到顶，也不老于演技。影片让他们最纯粹的一面彻底展现，而又不相互抢戏份！ 梁家辉演绎的是小清新，警队新进精英，理想睿智激情执着献身，串起整个剧情，细腻流利而不抢戏。红宝的戏分更具人请味，武打搞笑、插科打诨，善良重情义，其中那段父子的欢乐和悲情，更是把男人的柔情演绎到极致！ 成龙在片中专注武打和果敢，但正气和愣头青的气场自然流露；刘德华是新进黑社会大哥的角色，标准的摆酷，适合其偶像派的特点，扬长避短。 光是这个安排，足够给满分。 剩下的配角，其实每个的演绎都很到位，而且各位可以搜搜，个个都不是路人甲啊。 最后，这部影片好像不大出名。也许与其政治题材有关，受到一些关照。

很久之前对火烧岛这部电影的感觉是：久仰大名，不知其综，看了演员表，发现主演都是香港明星，还以为是部传统港片，现在才发现这是纯正的台湾电影，里面还有许多21世纪后的台偶老熟人，比如高捷和张国柱，还有只出现几秒的《公主小妹》女主爷爷emp，以及大美女叶全真和曾经很帅的庹宗华等到

说回电影，除了台版配音都是台湾腔以外，其实电影还是很有老港片的味道，但估计很多不熟悉台娱的人甚至连台词都听不太清楚吧，全靠剧情推动猜内容，毕竟人物角色实在太多，几个男主故事线穿插在一起，每个人都像是电影主线的主角，几次越狱几次杀人最后居然都活了下来，就在我以为结局要烂尾的时候，编剧居然还搞了个首尾呼应，离谱的将故事给圆了回来，只可惜最后十几分钟的正片还是不太够看，这么强大的卡司真应该再拍一个小时，把故事讲透了才能更好看

1991的台湾电影《火烧岛》并不是一部优秀的作品，但因其“全明星阵容”至今仍被不少影迷津津乐道。

《火烧岛》的明星阵容堪比《无间道3：终极无间》（2003），《无间道3：终极无间》号称有“五大影帝”，该片也有“五大影帝”：成龙、刘德华、梁家辉、洪金宝、柯俊雄。这“五大影帝”的分量比之《无间道3》的“五大影帝”，毫不逊色。“五大影帝”之外，《火烧岛》还有王羽、庹宗华、高捷、叶全真等当年港台影坛的重量级人物。

不过，“影帝”太多也是一个问题，戏分的分配就很考导演。“五大影帝”中，以当年论，成龙的影响力和号召力都是最大的，但成龙的戏分在“五大影帝”中并不算多，梁家辉、洪金宝的戏分都比他多。据导演朱延平说，成龙只给他四、五个工作日。四、五个工作日能够拍这么多的戏，对成龙，对朱延平，都是超负荷的工作了。成龙的戏分少，从工作时间上来说，是在情理之中的，而从工作量上来说，是远远超出情理之外的。朱延平是一个很聪明很会算计的导演，他知道成龙忙，也贵，所以他请成龙拍戏，都是以最短的档期拍最多的戏。这一招他在1982年的《迷你特工队》已经用过，成龙在影片中并不是男一号，但却被朱延平用来做最大的“卖点”。《火烧岛》请来成龙，朱延平其实只是如法炮制将近10年前的“手段”，将明星的效益最大化。可以说，《火烧岛》中的戏分分配不存在谁比谁更大牌的问题，而是几位影帝在时间上是否能够配合的问题。

朱延平堪称台湾No.1商业片导演。和侯孝贤、杨德昌等人苦心经营艺术电影不同，朱延平几乎闭口不谈艺术，专心于商业电影，并为此感到自豪——朱延平曾经炮轰侯、杨等人，认为他们的电影拖垮了台湾的电影业。朱延平也许是可以感到自豪的，因为在台湾导演集体罔顾台湾电影工业的时候，他坚持拍摄商业片来支撑台湾电影工业。朱延平大概拍了100部电影，都是商业片，但不少是不为人知之作。但这些不为人知的电影并不是“赔钱货”，而是因为题材、发行渠道等原因并没有直接进入大众的视野。说白了，朱延平拍过不少低预算B级片，这些低预算B级片拥有相当不错的“隐性市场”，但并不广为人知。当然，朱延平拍的一般性娱乐片也数量可观，比较有名的有《笑林小子》（1994）系列、《祖孙情》（1994）、《中国龙》（1995）等。应该说，朱延平不是一个有才华的导演，他只是一个电影匠人。但是，他很安分，他努力做好一个电影匠人。所以，在某种程度上，朱延平是一个好导演，对得起老板，对得起观众，也对得起自己。

朱延平拍过一部“悲怆之作”《异域》（1990），讲述溃败的“国军”流落“异域”的遭遇。影片在制作上不算精良，但却很难得地拍出了“国军”在困守“末路”中的“悲怆之感”，是朱延平电影生涯中最用心之作。据说，朱延平当年是用答应为“黑道大哥”拍“卖座片”（《大头兵》续集？）换来的拍摄该片的机会。不过，《异域》取得了巨大的商业成功，比他答应为“黑道大哥”拍摄的“卖座片”更加卖座。这是台湾头号商业片导演朱延平的电影生涯的一次“例外”，但也不算“例外”——他只是用情怀拍出了一部见血见肉的商业大片。

《火烧岛》的出品人是台湾老牌影星柯俊雄，而监制是曾经主演《独臂刀》（1967）的王羽。两人又非常卖力地在影片中担纲主演，看来，两位老牌影星是打算联手打造一部全明星阵容的“大片”的。《火烧岛》的班底如此“雄厚”，本可以“搞”出一部经典之作来的，但朱延平并没有抓住机遇，也没有费心思在精益求精上面，以致该片徒具其形（“大片”之形）。可以说，《火烧岛》成也朱延平，败也朱延平。朱延平有能力笼络这么多明星同时出现在影片中，也能安排好他们的档期，但他只是一个出色的“协调者”，他并没有好好利用这些资源，在创作上做出更高的追求。《火烧岛》虽有最好的阵容，但初衷也许只是为了卖座，朱延平在剧本打磨、现场拍摄都不够用心，最后只拿出来这么一部急就章之作。

《火烧岛》的主题曲响起的时候，我就知道那是崔健。崔健为电影献声的时候不多，除这部《火烧岛》外，我看过的电影中只有两部：《北京杂种》（1993）和《我的兄弟姐妹》（2001）。他自己导演的《蓝色骨头》（2013）则另当别论。崔健为《我的兄弟姐妹》和《北京杂种》献声我不觉得奇怪，但崔健为一部“商业大片”献声确实出乎我的意料。崔健再片中演唱的主题曲叫《最后一枪》。这首歌是不是崔健先唱了，朱延平再拿来做主题曲的？如果是这样，“出乎我的意料”的程度要小一些。不过，就算《最后一枪》是崔健专为《火烧岛》写的，我也不认为是一件坏事，因为我觉得“严肃”的歌手参与商业电影未尝不是一件好事，也许可以提高商业电影的艺术品质。