艾德·伍德

今天看了以前买的《Ed Wood》。

因为眼前充斥的缤纷色彩太多，所以在刚看的时候，也觉得挺不习惯的，但是直到看完电影的花絮，我才发现其实拍出一部好的黑白的电影，比彩色的更难呢~黑白的电影，就对对比度有很高的要求。也许彩色的图看着很好，但是一成了黑白的效果很可能就是灰蒙蒙的一片了~所以布景的人员要花费很大的功夫呢~~~~
嗯，对黑白电影的肃然起敬就先到这里了~

关于电影中的故事，我想是不太会说的，因为我实在不是个会讲故事和写读后感的人，只想重现片中一些让我感动的台词。

喜欢里面为自己的梦想坚持不懈的Ed Wood：一个好莱坞的二流导演，即使被拒绝了100次，仍然热爱着电影，仍要做第101次的努力。
他也曾经动摇过。当他满脸失落，轻声说：“I made the worst movie of all time”时，我心中也一阵酸涩。
他是一个天生的导演：即使看到一段小小的纪录片，眼睛中也带着炽热的光彩：”If I had half the chance,I could make an entire movie using this stock footage.”
为此，他要身兼数职：当编剧，导演，制片和演员。为了导电影的一次机会，他揭露了自己埋藏的最深的秘密，他要拉着所有的朋友接受洗礼；为了投资的机会，他放下自尊，屈膝于一个女明星，他失去了女友；为了完成电影的拍摄，他没有执照躲着警察慌慌张张的赶拍一个个街头场景，他只能深夜跑去偷道具悄悄的拍摄，他要忍受别人对他一次又一次的质疑……

喜欢老去却仍焕发着表演光芒的Bela Lugosi：他那保守严肃的外表下，是一颗对电影充满热爱的心。每一个人，都会有暮暮老矣的时候，而对于这样一个曾经辉煌过的电影明星，几十年后得到的，不过是人们的一句：“Isn’t he dead?”这种孤苦一人，无人问津，只能依靠政府救济金和吗啡的生活，真是一种悲哀。当他在Ed Wood的电影中那爆发的表演热情，激动地喊道：“Home?I have no home.hunted ,despised,living like an animal.The jungle is my home.But I shall show the world that I can be its master!”，当他坐在病床上，看着被赶走的狗仔队记者，落寞的说：“Eddie,why did you chase them?After all these years,the press is finally interested again in Bela Lugosi”，当他颤巍巍的拄着拐杖对Ed说：“Eddie,I want to make another picture.When are we going to make another picture?”当他终于平静的躺在棺材中，继续梦想中吸血鬼角色的辉煌时，我的心被深深的感动了。

最难以忘记的一幕，是拍完了与章鱼搏斗的那场戏后，Eddie和Bela二人在街头的对话：
“Bela,I wanna thank you again for last night.”
“That’s fine,Eddie.All in the line of duty.”
“No,no,I want you to know how much I appreciate all you’ve done for me.A great man like yourself shouldn’t have to be wandering through the muck at 4 a.m..”
“Well,there are not a lot of fellas I’d do it for.”

最后，Ed Wood终于站在了观众的掌声中，他的身边，是每一个与他一起、为了电影而并肩奋斗的同伴，是宽容忍受他怪癖、给他以极大支持的女友；他身后，是荧幕上那个永远经典的Bela Lugosi。Eddie动情的说：“I just wanna say that this film is for Bela.”

心中的梦想，永远不要轻言放弃。
喜欢这个故事，喜欢里面的人物，喜欢Johnny Depp和Martin Lamdau，也喜欢这部片子的导演——Tim Burton。

我一开始把伍迪艾伦和艾德伍德搞混了。我爱伍迪艾伦的电影，简直就是天才。 引用豆瓣对这位传奇人物的评价：稍稍熟悉美国电影的影迷，多少都会听说过这个传奇人物。而市场上能见到的伍迪作品也不在少数，甚至多达十余种，尤其他最近的一些作品，更是一部不拉。说起这位鼎鼎大名的导演，影迷们大多只是用“天才”、“牛”，甚至“大师”来表达他们的尊敬，然后多半就缄口不言。对于一位不是美国犹太知识分子，我们显然还很难彻底了解他的思想脉络和文化背景，从而他的作品显露出的特质和优异之处，我们很多时候也只是感觉到，而恐怕也不能象艾伦在美国犹太知识分子圈内的那些忠实观众一样能够会心一笑。

 

那么艾德伍德又是谁呢？他在别人面前自我简绍时总是在自己的名字前加一个小字，却总是那么不卑不亢，神采奕奕。如果你觉得中国很多片子很垃圾的话，为什么我们中国的电影还不努力创作更好的影片，请不要仅仅只是烧钱。看了这部电影后，我也知晓其中必然有这么一个原因。有世界顶级烂片导演艾德伍德来衬托，我至少是个中庸，最烂也是个倒数第二名。

 

艾德·伍德撰写过至少47个剧本，执导了18个影视作品，监制了12部影片，在若干电影里跑过龙套，可以说，与电影沾边的事儿他都做了。然而艾德·伍德在世的时候，名声远没有死后大。艾德·伍德一辈子有诸多作品，却事业惨淡，去世时一贫如洗。人们之所以会记住他是因为20世纪80年代有人总结史上最烂的导演时把这一殊荣给了他。

 

这仅仅只能带给我们一些饭后谈资，娱乐性不高。我们得感谢这部传记片从此让艾德伍德的名声更加远播到普通的老百姓耳朵。更搞笑的是艾德伍德是一个异装癖，这狗屎的异装癖男人总是让女朋友找不到自己的衣服，自己的内裤胸罩莫名其妙的变大也不知怎么回事，自己躲在床上装无辜。最厚脸皮的是艾德伍德把自己的故事写进电影《忽男忽女》还找来自己的女友本色出演，同时自己扮演自己，一个异装癖男人。让人觉得狗屎的是艾德公然穿着女友的衣服迷你裙子，弄起胸部在现场导戏，去酒吧喝酒，毫无羞耻的去结识《公民凯恩》的奥逊·威尔斯（这是多大牌的电影人啊），把假黄色金发假头套拿在手里一脸严肃地谈起电影责任。真是一坨狗屎

 

 

这都算了，艾德伍德的电影《外星第九号计划》满堂谎言，贝拉卢戈西逝去，找来贝拉的替身拍摄，却对外宣传是贝拉卢戈西的遗作。这些狡诈的手段简直就是电影界的龌搓。最起码的道德真的是出现了问题吗？

 

我不知道如何说这些摆在眼前的事实。我只是知道我在渐渐的被感动，直到贝拉卢戈西在自己房子前拍摄的那一段，我彻底说不出话来。我心里只有两个愿望，希望艾德伍德赶快给贝拉一部好电影；贝拉不要死，一定要等到艾德的下一部电影。我很庆幸艾德最后在影片的最后一幕终于成功了，我马上又重新回看了一遍《艾德伍德》，但是我尽量跳过贝拉卢戈西出现的情景，特别是那一段。我真的是感动了，如果影评界以及广大的影迷都说艾德伍德是世界最烂的导演，我不知道该怎么来说，那么请你看看这一段，这难道是一个只会烧钱的导演可以拍得出来的吗？

 

艾德可不会烧钱，用纸头做的坟墓，用碟子做的飞碟，我想象不出还有什么节省资金的高招，我能够想想《阿凡达》的巨资拍摄，的确是钱都用到了刀刃上，给影迷带来一种震撼的视觉感受。那么一些只会烧钱的电影真的是带给我们什么了吗？

 

演员，编剧，导演，制片，销售，宣传。。。。。一个人到底能同时承担多少个职位？还可以嬉皮笑脸地去完成一件事情，仅是一件事情。那么多年，直到死去。

还要顶着异装癖这样的习惯去应对外界的嘲弄不解，这是多么大的公关危机

没钱，没钱，没钱，没演员，没演员，没演员，没道具，没道具，没道具

不说了，这么多的辛酸，他妈的还像一坨狗屎一样坚持

这就是世界最烂的导演生平用行动这样做给我们看的，被所有人所不耻的行为疯子

1994年，被鬼才蒂姆伯顿和杰克船长搬上了大荧幕，是不是让我们更多的来嘲笑那已逝去的电影大师呢？

如果是伍迪艾伦这位电影大师看了这部电影，会说些什么呢？谁知道呢？毕竟斯人已逝，我们谁都不好做出猜测，就像我们不能嘲笑艾德的异装癖，如果你不了解内情最好不要瞎批判

 

 伍德艾德迟早都是要红的。他曾经参加第二次世界大战，外面穿堂堂七尺男儿的军服，威严潇洒。里面却穿着胸罩，女式内裤。如果当时战死沙场也势必要被战地医生发现这个秘密，成为千古流传的军队笑话。载入名册。如今艾德伍德也同样载入名册，一贫如洗年仅54岁死于心脏病在一个接济他的演员家中。

 

所有的人都骂艾德伍德，艾德的女朋友多勒瑞斯弃他而走，从伦理道德上来说，她的选择无疑是明智的，全世界都是热烈赞同的。其实女朋友对伍德艾德的爱，我作为旁观者来看真的是已经做到了一个女人该做的本分了。

 

爱情是个不可思议的东西。艾德被人们骂得一文不值。难道他真的仅仅是个拍烂片的导演吗？跟个畜生没分别，污染了电影世界？难道艾德伍德的载入史册，是载入了吉尼斯吗？等待一个挑战者去破记录吗？

就我而言，我是嫉妒艾德伍德的。世界上最珍贵的自由、梦想、爱情，他都坐拥了。是不是过得太幸福了。真心为他欣喜，这就是上帝对他的奖赏。

 

现在有多少的电影导演受到这个禁令，那个专横人士的干涉。艾德自己是编剧，自己是导演，自己做道具，生出来的孩子从来都是亲生的，连接生这等事也是自己亲自上马。即使是烂片，总算是自己的孩子，自由生活，享受自己电影上映的喜悦，即使被影评观众批评孩子眼睛长歪了，嘴巴跟个青蛙嘴一样。

 

如果有人说乔布斯，比尔盖茨是伟大的梦想家，没有一个人会有异议。如果说艾德也是最伟大梦想家，同样也不会有一个人吐抹口水过来，即使说他烂片的那些人也不得不佩服，甚至自愧不如，悄然竖起大拇指致敬。

 

凯西，一个太过美丽的金发女郎。艾德伍德后面的那个女人。艾德第一次约会就坦然承认自己的异装癖，但是自己是异性恋，喜欢和女人做爱。就这样真实地开启了一段令人艳羡的爱情故事。凯西和艾德携手扶持风风雨雨20年，在艾德死后，保持终身未嫁。

 

阴差阳错地看到了这部片子，结识了史上最烂导演——艾德伍德。用中国话来说就是 前无古人，后无来者。用外国时髦的话来说就是，我们总是被模仿但是从未被超越。

 

每当有什么重要人物逝去，我们总是会有一些人得一种病。迈克去了，千万歌手悲痛，沧海一粟的方大同翻唱bad致敬；乔布斯去了，每一次苹果开会都会留有一张空座位以此致敬，周恩来总理去了，联合国降半旗致敬；是的，这些人物为我们社会带来了太多的荣耀，影响了太多的人，那些深有感触的人儿对自己的偶像致敬无可厚非。

 

1978年艾德伍德去了，蒂姆伯顿在1994年拍摄《艾德伍德》致敬，还在在《圣诞夜惊魂》《火星人玩转地球》《断头谷》和《僵尸新娘》等影片里向艾德伍德致敬 。现在被好莱坞公认的鬼才导演蒂姆，竟然为电影史上最烂的电影导演拍片致敬，这是在讽刺什么么？谁知道呢？

 

看了这部片子，我总是想写点什么，电影也看了一些，从没正儿八经的想写点什么。唯独《艾德伍德》让我有一种必须要写的冲动。不是为了谈自己对这部电影的看法，或是个人对导演艾德的谈资。我只是希望如果有人看到这篇文字，我想和他分享一些东西

 
我被这个烂片导演艾德感动了，谢谢蒂姆伯顿导演

如果遇到真爱，请珍惜懂得感恩，感谢凯西一直陪伴艾德。

准备实现梦想的人多的去了，难得是可以笑着去挑战，而不是眉头深锁。

 

 

一不留神，我准备也借此这小小的一篇文字

向狗屎的 艾德伍德致敬，因为自由 为梦想 因为爱情

还有那贝拉卢戈西，以及所有陪伴伍德艾德做梦的人儿，包括埃德伍德的前女友

所谓世间的规则，是什么呢。

很多人自缚双手，仍埋怨着“枷锁！枷锁！”。似乎命运天然不公，要为难他这无辜一个。

而在许多其他人的生活里，我们看见梦境中自我渴望的倒影：“那该是我！”睁大了眼，却又渐渐黯淡：“那本该是我！”

于是爱极了艾德在听完奥森威尔斯的那一句“梦想值得奋斗，为什么要浪费你的生命来拍别人的梦想呢？”或许这话实在说教，也确实略有好为人师之嫌疑。可是有三个字，恐怕对每个人都或多或少有刺激，那便是“不甘心”。

如若我们能够轻易放弃，便不可能有今天的自己，在人生路上，不管怎样自认为糟糕透顶，你总不会始终一无是处。世界提供更多的，总是可能性而不是束缚。只要有一个观众，你就有希望在明天听到满堂欢呼。

必须要有一种标杆来丈量人生的长宽高么，我恨透了那些拼命拓宽人生二维三维四维的理论，似乎每个人都应该放进同一个模具，驶入同一条轨道。选择是丰富多彩的，有些人只爱呆在自己的宇宙中，收不到他们的信号是我们不够频道而不是他们微不足道。

深深爱德普，其实更多是因为他塑造的那些失意人。是的，他从来不做好莱坞式的个人主义英雄，他永远是角落一卒，却总自得其乐，以独特的角度和这个世界对话游戏，为什么不呢，快乐本身就是一切追求的终极。

像《浪荡子》的结尾一样，《艾德伍德》的剧终让我泪眼滂沱。我们被《2012》恐吓，被《变形金刚》震动，被《哈利波特》迷惑，却也需要向一个“史上最糟糕的烂片导演”致敬。他的作品确实糟糕透顶，他不追求画面的精致，不苛刻表演的羸弱，甚至有钱没钱都可以凑合，却始终追求友谊，苛刻爱情，坚决不凑合梦想。一个人，穷毕生，又能完美几多。而那些丢了良知信仰的普遍成功，就真心值得歌颂？

这个艾德•伍德我惦记了很多年，故事已经模糊不清，就记得艾德•伍德那充满活力的样子。再看，好像是看见了一个久违的老友，不需多话，依然相熟，就又重温了一遍这个故事。
今天来看，大概这个算是一部很cute的电影，有点戏谑，有嘲讽精神，以及想象力。看看艾德的主角，都是奇形怪状的人，吸血鬼、盗墓者、异装癖，等等，他也不在乎电影的真实，漏洞百出也不管，他自认为每部都是大制作，所以不必理会小节，而他又跟奥逊•威尔斯一样，身兼数职，将制、编、导、演集于一身，他的狂妄令我们认定，他不是天才就是白痴。而毕竟没看过他的电影，我到底不知道他是天才还是白痴。
艾德感动我们的是他对梦想的热诚。他的热情、他的从不会疲倦的眼睛，都让我们不能不深深记住他。
也许艾德跟很多人一样，是从奥逊•威尔斯的《公民凯恩》开始，把电影作为实现梦想的舞台。在他被人干涉、怀疑自己、坚持不住的时候，电影里安排了威尔斯和他的相遇，威尔斯也在为找投资发愁，他对艾德说，记得，电影值得你为它付出这一切。艾德又精力百倍的投入了他的工作。
有人说，成功是一直坚持，没能坚持下去的就成不了了。艾德对于别人的冷眼恶语，观众的烂番茄，都不理不睬，他力图坚持，屡败屡战，潦倒而死，身后两年，却换来了最差导演的称号。这就是他的坚持的结果吗？其实还有个结果，就是蒂姆•波顿是他的影迷，他后来当了导演，并且把偶像的故事搬上了银幕，这个大概是艾德想不到的。他作品的题材的另类、古怪被大多数人反胃，他的漏洞百出被人们嘘声一片，可是还是有人，会从这些不够圆熟却充满想象力、也充满生命力的图像里，找到了灵感，获得了启发，并沿着这个路走得更远，而人们也接受了。所以他还是成功了，不是生前，也不是他以为的方式，他不知道，这个世界上，还是有人能够理解他做的一切。这是我们应为之庆幸的。孤独吗？不，没那么孤独。
作为导演，艾德是不成功的，但是作为一个人，他一直抱紧梦想，他的不屈的生命力、不肯被打败的精神，却像极了西西弗斯，无可奈何地感动着我们。也许是对电影的热爱，不断激励着他，才令他一直坚持下来，而他的处境以及他的坚持，非凡人能忍受吧，他一定得被纪念着，这就是这电影这么多年了，还被我念念不忘的缘故。
电影起初的那个镜头，棺材里的预言者睡下，镜头摇向铁丝网的窗子，再伸向窗外，那种场景，以及肃穆与缓慢的摇镜，像极了《公民凯恩》的开头，它带着我们，穿过那扇窗，去看另一个世界，这之前，就像镜头传达给我们的，是不安的，是充满好奇的，是未知的旅程。
电影，是值得你为之付出的。
有的人，用作品被人们记住，有的人被记住，只因他这个人。艾德•伍德。

　　　　一个编剧·一个演员·一个导演 in HOLLY-WOOD
　　　　——分段式感受《巴顿·芬克》、《穆赫兰道（Mulholland Dr.）》和《艾德·伍德》

　　好莱坞是每一个期望成功的电影人能够圆梦的地方，但好莱坞之梦本身未必圆。我们或许看得见，但摸不到；有些人摸到了，却是近视眼……

巴顿·芬克（Barton Fink）：
　　好莱坞是每一个期望成功的电影人能够圆梦的地方，但好莱坞之梦本身未必圆。我们或许看得见，但摸不到；有些人摸到了，却是近视眼……
　　而那些触觉较敏锐的则可以不顾身在之福，柯恩兄弟、克里斯多弗·盖斯特、安德鲁·尼科尔、等等，对于他们来说，对其处境的嘲讽是一种资本。
　　剧作家巴顿·芬克在这三个人之中起步算是最好的，在纽约，他有自己的声誉，自己的合作人，还有一大群喜欢他的剧作的观众。他不满意，他决定去好莱坞发展，去写电影，哪怕只是B级片。
　　初到好莱坞，他得到了赏识；初到好莱坞，他见到了偶像；初到好莱坞，他结识了友好的新邻居。
　　然后，在好莱坞，他发现人情冷暖瞬息万变；在好莱坞，他发现偶像只是浪得虚名；在好莱坞，他的新邻居是一个有着用shotgun崩人脑袋的嗜好的疯子。
　　他也许该庆幸，他因此完成了他这一生最令自己满意的作品。
　　但他只能诅咒，玩世不恭地诅咒这个位于洛杉矶的玩世不恭到把自己的名字摆在山上的半自治娱乐型城市。
　　他带着他可怜的自豪和可悲的愧疚，在沙滩上，他看到了一幅同旅馆房间中曾令他神往的挂画几乎一模一样的比基尼女郎坐到他面前，摆出了一模一样的pose……
　　我忽然意识到，在英语里，图片和电影，是同一个单词，picture。
　　柯恩兄弟的电影总是很嚣张，但结局往往很平静，很显然，这一次的平静，远离着电影，远离着那个地方。

戴安妮·塞尔温（Diane Selwyn）：
　　Naomi Watts是那种在我看来即使是好莱坞也很难找到的既上镜头，又不失亲和力的比方说你很难在现下流行的AVG词汇诸如萝莉、御姐中找出一个合适用来形容她的演技前卫的传统式百老汇型女星。而《穆赫兰道》却是一部令她曾感到拍摄过程就是在揭自己现实中的痛处的惊悚悲剧，这或许是我对这部片子可能感到一丝反感的唯一理由。
　　这部电影值得说的太多了，而那些值得说的部分中现在还值得我来说得就已经没有了。即使“每个人心中都有一个属于自己的《穆赫兰道》”这种类似自标自榜的言论看起来不错，很民主，但我还是要说那些诸如拿出虐童（细想来，这个怎么说呢，保留态度吧……）、现实人格分裂等来装点“属于自己的《穆赫兰道》”的想法比较无稽，我并不缺乏想象力，好吧。
　　又是一个外来的寻梦者，这次是一个演员，一个好莱坞从来不缺，而一旦跻身则名利双收的行当。好莱坞不像香港，万年配角们总是能够接到足够的戏，好莱坞的边缘演员想要不被抛弃就如同选秀般残酷，而那些所谓的二线明星想要闯入一线，又不知要付出多大努力和需要多严重的机会了。
　　戴安妮·塞尔温，初到山脚下的她就像她的梦想般纯洁，但终于有一天他的一切因为梦想变得无法收拾，最终连自渎的方式都失去了，只能选择毁灭一切，然后自我毁灭了。如果自甘堕落比较好接受的话，那倒是她最好的结局。
　　那个她足足做了接近两个小时的梦——我一直对梦的时间轴同现实的时间轴是否有着同样的坐标系有疑问——其中埋藏着多少对现实的隐喻或许可以不必去逐景扫描，但你依然会在这个几乎是完全架空组合的梦境中感到一些什么，即使你知道这只是一个梦，尽管你已经看过至少三遍这整个梦……
　　那是一种令人战栗的触动，在希望与绝望之间无措地抽搐着。
　　好莱坞之梦的缩影。

艾德·伍德（Ed Wood）：
　　如果有一个银幕形象可以让我真正对当红前痞子Johnny Depp肃然起敬的话，那就是这个根据真人真事改编的传记式电影《艾德·伍德》中的主人公了。我可以清楚地感到Tim Burton和他的Johnny Depp在这部影片的中倾注了多少对前辈——那怕是史上最差——的敬意。
　　这又是一个圆梦的故事，艾德·伍德，他不是一个人在战斗，而是一群人，虽然他们的梦想参差不齐。
　　艾德·伍德，这是一个梦想机器，一个YY强者，若放到今天甚至直可呼教主千秋万代，一统江湖。他的强大之处，在于他可以以物喜，但从不以己悲——至少影片中描述的时期是那样。这是一个只要有梦想，就去找机会，只要有机会，就要去实现梦想的虽百败而不涂地的小强。这就是他，然则这个评价于他，我看来反而是次要的。
　　冯小刚的《甲方乙方》，我们再熟悉不过的作品，有一个圆梦公司，他们用天马行空的创意与无所不能的行动当真就对症下药地圆了很多人的梦，一个故事一点感动，京味十足的那种，结尾用一点点黑色渲染了一个感人的高潮。
　　巴顿·芬克是自私的，戴安妮·塞尔温是相当自私的，而艾德·伍德是自负的，他的自负，不是单纯的自以为是，而是自以为可以以一己之力承载他人的梦想，他是一个圆梦者，至少他自以为是。其实，从某种意义上来讲，这已经足够了。
　　那段几乎等同于影片主线的忘年交——艾德·伍德与著名的初代吸血鬼扮演者、因吸毒而过气的耄耋老人贝拉·卢戈西，最终变得令人不得不想去回味，老人走了，几乎没留什么遗憾。是一段真诚，一种热情，拯救了一个即将悲惨地消亡的老迈灵魂。
　　很遗憾，有些时候这些都无法帮助艾德·伍德获得成功，就像我评论那部烂透了的《史诗电影》时很想说的，胡闹就是胡闹。就是这样，无论是认真的胡闹还是严肃什么的，终归不会看起来认真或严肃，胡闹就是胡闹。好莱坞也许很刻薄，但这已经不关好莱坞什么事了。
　　艾德·伍德几乎就是不会拍电影，也不太会写剧本，更不会对所谓电影艺术有任何客观的了解。
　　然则艾德·伍德拍电影的过程本身，却很是一种行为上的艺术。
　　史上最差导演，这头衔无论如何不会带什么敬意，但起码，也是一种肯定……
　　人类史上体现百折不挠的传记很多，甚至还有蜘蛛织网作旁征，我们倒是没有必要把艾德·伍德这样一个失败者上升到榜样的高度去膜拜。
　　那么借用热情动漫的公益宣传中一句话结束这段影评吧，看起来一定要积极一些，这也是为什么我要把《艾德·伍德》放到最后来说。
　　“热情比神更有意义！”
　　有神论者御免……