1 ) 从此以后卡朋特学会了省钱
我在许多影评里提到过卡朋特,我在许多影评里赞过B级片,当然我可不是昆汀的脑残粉,也不是那些看了昆汀的片子以后才爱上B级片的乌合之众。
B级片,大多拥有天马星空的想象奇思妙想的鬼点子,B级片导演,是一群执着于梦想的疯子,不惜一切代价也要挤出一部电影来,就为了这一点我们也应该为广大B级片导演喝彩!!!他们唯一缺的就是钱。。。。。。。。。。。。。
当然了,我所说的是那些有个人追求的B级片导演,不是那些随波逐流圈钱的恶心家伙
约翰·卡朋特就是这样一位缺钱的拥有电影梦想的B级片导演!!!!
《2001太空漫游》这样的大制作科幻片是卡朋特的梦想,但是当时他穷的叮当,拿什么来拍出一部类似的科幻电影呢?凭借着对电影的执着和信念,他愣是把这部《黑星球》给挤出来了!!!
有限的资金,加上一大帮臭味相投的朋友,这几个老伙计一合计,好,干就干,就这样在自己的公寓里搞布景搞道具摆弄简陋摄影机和破胶片
这部电影的画质可想而知,即使我看的是现在的数码修复版,但是划痕清晰度什么的都成问题
这部电影的确有模有样,讲述了几个在太空中飘了几十年的宇航员,与地球通信的延迟都已经十年了,像是被遗弃在太空中垃圾一样,无所谓的执行着“所谓的任务”,他们邋邋遢遢的,许多精神都出了问题,导演对宇航员的生存状态做出了反思,同时也像库布里克那样质疑了人工智能
片中宇航员与炸弹探讨现象逻辑学真是惊世骇俗啊,这种匪夷所思的情节,已经不是恶搞和无厘头之流所能达到的境界了,最后炸弹还来了几句貌似圣经的台词
这部电影和《2001太空漫游》一样都成了经典,不过《黑星球》是作为卡朋特的处女作和低成本科幻的代表为人们所熟知
这样的片子最终找到了发行商还能在院线上映,他们太幸运了,可是无数的低成本电影最终只能以录影带的方式与观众见面
从此卡朋特走上了电影道路,一路拍片至今,拍出了许多经典的电影:《万圣节》系列、《怪形》。。。。。。。
但是,他的电影无一例外都是省钱拍出来的,都很简陋很粗糙,他已经跌入B级片的深渊无法自拔了,永远的缺少投资,无数B级大导都已经成功迈入一线开始了挥金如土的大制作拍摄,他依旧坚持小成本小制作
或许这就是约翰卡朋特与众不同之处,试想,如果他转型拍《变形金刚》那样的大手笔他还是卡朋特吗?
2 ) Dark Star
一艘以超光速推进的离地球58光年的飞船“黑星球号”发生了故障,指挥官死亡,因为太远地球基地已经没有能力给与协助。船上的其他四名宇航员必须继续执行他们的任务——摧毁最后一颗不稳定的行星,完成殖民化清空。宇航员们已经离开地球20个地球年,但他们只老了3岁,无聊的太空生活无时不在折磨着他们。
3 ) 70年代的软科幻和黑色幽默
这部70年代制作的却似乎只有50年代特技水平,即使与那个时候的star trek比都略显简陋,当然就更不提80年代那些科幻电影的传奇 之作。然而贯穿的黑色幽默却会让人在沉闷的宇宙扯淡的恐怖中笑出声来。
70年代大约是微型计算机逐渐开始兴起的时代,于是以现在的眼光来看那时的科幻会发现非常诡异的现象:落后的材料学技术,原始而复杂的人机交互界面,糟糕的图形学,各种电子管计算机所具有的看起来半机械化的特征——这一切混合在一起,却有着光速航行的能力,以及可以理解现象逻辑学的人工智能。这也许是人类从宇宙学和计算机科学诞生的一开始就一直具有的美好愿望。早在计算机理论的最初原型诞生的时候,拜伦的女儿埃达·洛夫莱斯伯爵夫人就提出了人工智能的雏形。而后图灵又完善并约束了人工智能的定义,从而有了图灵测试,图灵机,也有今天的图灵奖。几十年——一个世纪——两个世纪过去了,我们的计算机早已经迈入晶体管时代,摩尔定律也在可以预期的将来可能失效,人们手中拿着比Captain Cook船长手中拿着的更加智能而强大的通信工具。图形学,人机交互,云计算,并行运算每天都在影响着人类世界的一切。然而从科幻电影诞生以来的人工智能,哪怕是看起来很智能但逻辑废柴到完全让人无语的人工智能,像2001太空奥德赛中的HAL9000,像Dark Star中的炸弹,都仅仅能被siri粗略的模仿。而一切涉及智能的问题,只是看起来越来越徒劳。于是人们开始求助于更底层的系统论,控制论。大宇宙科幻时代似乎一去不返,人类似乎变得务实起来。
而在电影中体现的结果是:今天麦哲伦星云的特效,可能比哈勃太空望远镜拍摄的更加逼真,而那在整个宇宙飞船中随时说话的高智能计算机却不复常见。于是奇怪是我们活在这样一个软科幻的年代:那美轮美奂的星际旅行,那精心制作的外星生物和宇航飞行器,那紧凑的故事情节,看起来是那么的科幻那么的未来;而那智能,那宇宙,看起来又是那么的现实而现代。
于是会感激70年代科幻的长镜头和糟糕的星级特效,它们沉闷,枯燥,乏味,却似乎揭示了更真实的宇宙的本色,宇宙的辽阔,恐怖,神秘,危险。而那个年代的人们,对于计算机科技所抱有的浪漫主义的理想,是那么的可爱。
卖萌的炸弹君第一次把人逗乐,是说了一句笛卡尔的名言:I think, therefore I am。而炸弹君最后说道:In the beginning there was darkness, and the darkness was without form and void. 是的是的炸弹君,你起始于void main(),终止于return light; 祝一路走好。还有在太空的朋克们,自嘲般的洒脱,大约是人类进入深空,飞向星星的原动力吧。祝你们好运!
4 ) 我是如何学会停止恐惧并爱上炸弹的
设想一下:你身处太空,除了一艘飞船,身边一无所有,太空漆黑、冰冷,仅有飞船上的指示灯在闪耀。你的飞船下面带着一颗炸弹,完全智能,随时准备遵从指令去消灭敌人——不幸的是,它没有被放出去,而是被卡住了。时间一分一秒过去,炸弹君很快就会坚定不移地完成它的生命使命:爆炸!
你唯一的机会,就是跟这颗有自己头脑的炸弹谈人生谈理想,期望它自己打消爆炸的念头。于是就有了以下对话——
船员杜立德:你好,炸弹!你在那儿么?
炸弹:当然在。
杜立德:你想不想接受一些新观念?
炸弹:我从来都是乐于接受新观念的。
杜立德:太好了,那你这样想想看:你怎么能确定自己是存在的呢?
炸弹:呃,我当然是存在的。
杜立德:但你怎么知道你自己是存在的?
炸弹:这不是一目了然的事么。
杜立德:没错,一目了然,但没有证据呀。有什么具体的证据能证明你存在么?
炸弹:嗯……这个嘛……我思故我在!
杜立德:很好,非常好。但你又怎么知道其他东西都是真实存在的呢?
炸弹:我的传感器告诉我的。这真有意思。
经过一番充满存在主义哲学味道的探讨之后,这位炸弹20号君深深陷入了思考,它的智能系统现在成了“缸中之脑”。最终它大彻大悟了:“宇宙间唯一确定的存在就是我自己。混沌之初唯有黑暗。黑暗是无形、空寂的,只有我存在于其间。我靠近去面对黑暗,只看到自己形只影单。要有光。”于是,嘭!宇宙间有了光。
这是科幻片《黑星》中最为有趣和荒诞的经典一幕。
我们知道,科幻电影的导演就像是一根绳子上串的螃蟹,一拉扯发现都有连带关系,比如卡梅隆是看了卢卡斯的《星球大战》之后受刺激拍了《终结者》,雷德利·斯科特也受了刺激拍了《异形》。这部1974年的科幻片《黑星》则是导演约翰·卡朋特受了1968年的《2001太空漫游》刺激而拍出来的。不同的是,《终结者》和《异形》制作精良,特效出色,都成了科幻电影史上的Top10常客。而这位“木匠”约翰则走了另一条路:拍不出“2001太空漫游”,我就拍“太空梦游”!《黑星》可以看做是《2001太空漫游》的黑色幽默极low版,或者科幻版的《巨蟒与圣杯》(不过它比《巨蟒与圣杯》还早出世一年)。
影片抱着一种不以为耻反以为荣的B级片态度来呈现粗陋的特效:飞船如同山寨电器的工厂一样毫不精致,外星异形就是个番茄式的大气球套在人身上,太空场景好比儿童在画板涂出来的……《2001太空漫游》的史诗气象,《星际迷航》英雄主义的探索精神,在《黑星》中是完全看不到的。在本片中,太空不再是人类最后的疆域,仅仅是几个百无聊赖的管道工一般的年轻嬉皮宇航员工作的领域。
粗糙的特效、大量内景拍摄、大段段子式的对话,这些元素混合起来却形成了一种奇异的风格:上世纪六七十年代叛逆、茫然、无理性、绝望、消解情绪(船舱内)与太空的孤寂、寒冷、广袤、伟大(船舱外)形成强烈的对比反差,“宇宙和人”的关系这个主题透过几个主角荒诞、搞笑甚至莫名其妙的举动体现出来。尤其是影片最后,当船员和片中堪称科幻电影史上最被忽视的AI/机器人炸弹20号探讨哲学问题,以此试图解决一个非常现实的生存困境时,《黑星》的境界一下拔高到了“人类一思考,上帝就发笑”的高度!
不同于三十到五十年代那些粗糙简陋的科幻恐怖片——比如艾德·伍德的名作《外太空计划9》——《黑星》把低成本科幻电影变成了一种故意而为的风格特色,让这种制作上的粗陋成为了滑稽、荒诞、讽刺的精神内核的表象。自1977年之后,《星球大战》令科幻电影成了特效大片的代名词,倒是约翰·卡朋特一直秉持着B级片的精神理念,不断拍出《怪形》、《纽约大逃亡》、《极度空间》、《天魔回魂》等极具特色的科幻、恐怖片。
在《黑星》结尾,宇航员们随着炸弹爆炸,如同超人或神灵一般在太空中高速冲浪,飞向地球!那一刻,他看到了传说中12.3万亿年绕宇宙一次凤凰行星——不管是膜拜、恐惧还是戏谑,宇宙都以神性的胸怀包容着你渺小的人生。反之,正因为有宇宙这个宏大的背景,再渺小的人生也都可以归于永恒。
5 ) 炸弹学会了现象逻辑学后
20120302上午观。
炸弹拒绝停止引爆指令,代船长请教被激活的前船长,后者让前者和炸弹谈谈,teach it phenomenology.教会它现象逻辑学。
Bomb:the only thing which exists is myself .in the beginging there was only darkness.and the darkness was without form and void.and in addition to the darkness there was also me.and i moved upon the face of the darkness.and i saw that i was alone.let there be light. (惟一存在是我自己。一开始只有黑暗,而且黑暗是空虚混沌的。除此之外,黑暗中还存在着我。我转头去面对黑暗,黑暗中只看见我自己。要有光。)
9分52秒处,代船长Doolittle下达指示:我们需要音乐。音乐响起。
主题曲充满乡村音乐风格。Benson Arizona ,lyrics by Bill Taylor
Doolittle想念冲浪,片尾捡到飞船残骸当冲浪板。
船员Pinback的奇遇:成为宇航员需考700分,他考了58分。因一个宇航员精神分裂,脱下宇航服,跳进了燃料槽。Pinback穿上宇航服要救人,却被人赶在了前面。这时,有人跑过来通知他登船。他想告诉人家他不是那个宇航员,却不知怎样用无线电头盔,于是稀里糊涂成了宇航员。
6 ) [Last Film I Watched] Dark Star (1974) 6.8/10
DARK STAR is John Carpenter's debut feature morphed from his student project and cobbled together with a flyweight budget of $60,000.
The time-line is the mid-22nd century, a scout-ship named “Dark Star” has been carrying its mission of obliterating “unstable" planets in the galaxy for over 20 years, a preliminary step for mankind’s space colonization (a hobbyhorse persists against time), whereas the remaining four crew members have aged only 3 years (their captain died of a seat panel malfunction during hyperdrive, his body is preserved in a cryogenic state with his mind still alive and kicking to spread wisdom when the crunch comes) and inured to the journey’s built-in boredom and incessant, pesky mechanical hiccups.
Shot in conspicuously iridescent back-projections and matte technique with shoddy props to trump up proto-analogue space environs, the film strides ebulliently in its tongue-in-cheek mockery of the loneliness and nihilism bred out of a monotonous space odyssey, a hearty episode of Sg. Pinback (O’Bannon, a jack-of-all-trade who would get his fa me as a co-creator of ALIEN franchise) trying to lay his hands on thebeachball-like alien pet within the ship's two-by-four interior comes off as a sidebar lark playing with optical illusions, but also manifests his crashing tedium and angst of being under-appreciated by his fellows, not to mention he is not even the real Sg. Pinback, his name is Bill Froug, a fuel specialist mistakenly takes Pinback’s place, meanwhile, Lt. Doolittle (Narelle) and Astronaut Talby (Pahich) engage a melancholic convo redolent of bland nostalgia and self-absorption which doesn’t go anywhere.
This version of director’s cut runs a concise 71 minutes, and what leavens this psychotronic incipient work to something of a cult classic is Carpenter and co-writer O’Bannon’s innovative idea holds sway the latter part of their project, sending up an existential crisis of a talking bomb in a time-ticking fashion, only jocosely but fatally boomerangs on the entire crew’s undoing, with no recourse to money-aided visual grandeur, it is the hippie ethos of its time charms us and makes us giggling, slack-jawed and adequately thrilled by its cockamamie payoff. Overall, it is a commendable labor-of-love from a semi-professional teamwork, quirky, spacey and not without coruscating brainwaves.
referential points: Kubrick’s 2001: A SPACE ODYSSEY (1968, 9.8/10);Fred M. Wilcox’s FORBIDDEN PLANET (1956, 7.2/10); George Lucas’ THX 1138 (1971, 5.4/10).
7/10。最后绝望的工程师化作繁星飘向太空,而同伴骑着飞船残骸当作的冲浪板落入行星大气层烧毁,配合乡村音乐具备了太空西部片独特的迷幻主义。船员跟气球外星人在舱内拿扫把打架、电梯井瞎折腾的桥段最好玩,片中死去长官的意志提出让科技停止思考的法子显得荒诞而深沉,前期铺垫的对话单白有点闷啊。
好玩死了,卡朋特跟卢卡斯走了完全不同的路子,本片简直是科幻版的《巨蟒与圣杯》。影片中的炸弹堪称科幻电影史上最被忽视的AI/机器人之一。结尾非常闪亮,一下拔高到了接近《2001:太空漫游》的地步——以一种荒诞、神奇、搞笑的方式探讨了宇宙和人的关系。
实在是难以评价......教炸弹现象逻辑学够搞笑的~~
74年首映时,卡朋特称其为“外太空的等待戈多”。等到异形和月光心慌成功之后,此片在79年获得了重映机会,宣传语聚焦,“异形作者与月光导演携手奉上,终极宇宙喜剧!”……
嬉皮士上太空,小成本科幻片,各种土法制作。恶搞的味道很足,教炸弹现象逻辑学
约翰·卡朋特处女作,B级片质感的嬉皮科幻喜剧。1.丹·欧班农担任编剧、主演、美术设计与特效总监,也正因佐杜洛夫斯基与雷德利·斯科特对本片的喜爱,他最终成为[异形]系列编剧。2.聚焦一群近乎被流放的宇航员(执行清道夫式炸毁人类殖民宇宙之路上的“绊脚石”行星之任务)及他们空虚、琐碎、颓废的日常生活。3.休息舱布置犹如大学宅男寝室:脏乱涂鸦+覆盖整面墙的[花花公子]照片,玩牌抽烟打架闲聊,在木架子中装上瓶瓶罐罐的DIY乐器也能奏出另种味道。4.由气球+一对爪子拼凑成“史上最低成本外星人”,电梯井的受困与逃生戏拍得张力十足,卡朋特的亲自配乐功不可没。5.飞船主电脑既有人情味又是女声配音,与会思考现象学和存在问题的炸弹都戏仿解构了老库[2001]。6.同冰冻死者交流借鉴自菲利普·迪克。7.同凤凰小行星漫游宇宙&太空冲浪。(8.5/10)
爆笑点太多了。不愧是[异形]的编剧,太敢想了。让嬉皮士上太空就会变成这样。
【B+】怀疑卡朋特在之后的作品里再也无法复刻这部处女作里的幽默随性,极尽粗糙的制作下是无法掩盖的才华灵气。单从形式来看,是鬼马行空版的《2001》+《奇爱博士》,一切扯淡的效果都是为了激发戏谑恶搞的类型语气而设立,宇航员与气球人互夺扫帚对打一段便是最佳证明,卡通音调、机械重复的肢体语言,和互相对位的剪辑点皆是如此,高效的喜剧段落。最后二十分钟绝赞,与炸弹AI的哲学谈判,“要有光”,拥抱凤凰行星,以及最浪漫的太空冲浪。如此简陋下的灵光乍现,可遇而不可求。
一开始,我真的是很严肃地在看
电梯间杀异形,炸弹20号对存在主义的思考,跟随七彩星辰流浪太空,踏着滑浪板成为流星。
如一场孩童游戏,卡朋特肆意暴露这材质的简陋,更也是在展示影片中蓄着大胡子的“婴孩”们的孤寂,但正是在剥掉了所有的神圣感之后,影片却最终创造了最神圣的时刻。
可以理解卡朋特想拍一部充满荒诞的存在主义Sci-Fi作品,但内容是真无聊啊。除了最后炸弹要有光于是有了光不错,以及飘出太空两人的结局设定还行之外,只是普通无厘头喜剧。只能说灵感往往并不来自神作。
卡朋特的腔调其实跟莫比斯很像;冒牌宇航员是Dan O'Bannon;benson arizona竟然也是卡朋特写的,老爷子好强
科幻喜剧,卡朋特称其“太空版《等待戈多》”,后者为第一部演出成功的荒诞派戏剧。成本六万美金,本片也是五年后异形的原型,二者类似东成西就与东邪西毒。影片以基友告白剧终。摇滚乐队Pinback命名来自本片角色(角色命名有趣又深意:做的少站的高…),神秘科学剧院3000和红矮星号都深受本片影响。
电梯坠落那场戏真是看得我瞠目结舌,对这种电影我的观点一向是节操虽然不值什么钱,不过也不能丢得如此干净,这鬼马扯淡的能力只有吉列姆能相提并论吧。最后和炸弹讲道理那段也是神来之笔,讲得一道一道的,太奇葩的黑啊
8.3 简陋粗糙便宜WTF假的要死,却无处不彰显非凡的想象力,以及受用一生的省钱功底。约翰卡朋特的处女作真颇具鬼才之势:外表十分令人崩溃的外星人,被灌输逻辑现象学的导弹,沉闷的黑色幽默更像一段冷笑话,等到了结尾,便知此等小成本独立电影究竟有何魅力。
黑、冷、恶趣味直戳我心,土法炮制的太空奥德赛。
因为佐杜洛夫斯基的推荐。是那种能让人展开恶趣味想象力的小电影。
卡朋特/奥班农解构了库布里克—卢卡斯的史诗叙事科幻,《黑星球》是60年代嬉皮迷幻的产物。宇宙航行不再关乎人类命运存亡,而是将边缘人物遗弃荒诞派戏剧般的庸常往复与同外界的困窘境地。宇宙本身呈现为LSD带来的精神幻觉,飞船的电子ui想象在设计风格上与嬉皮士的波西米亚风格有着一定的关联。《黑》可以被视为一个廉价视觉效果的学生作品,其有趣之处在于宇宙,技术和控制论的乌托邦特质成为了东方宗教,致幻性药物以及激进政治的替代物,人们可以模拟地通过存在主义和行为主义的哲学游戏同机器negation,也因此自我爆裂,而飞船爆裂之后的宇宙则是对于地球规则的废止,随着星团或冲浪板奔向解体。在随后的《异形》,作为影片作者之一的奥班农重复了相似主题以及场面调度,但在斯科特的保守视野之下更像是乱伦禁忌的道德意识。
卡朋特的冷笑话,除《怪形》外最好的片子