缅甸的竖琴1956

这是一部关于信仰确立的电影。虽然最后士兵水岛通过留在缅甸来践行自己的信仰，但其信中表达的仍然是民族性多于普遍人性，影片中的场景同样使然，即死伤镜头几乎全为日军战士，鲜有联军或缅甸百姓伤亡的镜头。其内在原因或许有二，一是水岛本人的在当时状态下的有限醒悟；二是导演本人的民族情结。我宁可相信是前者。毕竟，水岛毕竟只是一个日本士兵，把他拨高到对普遍人性的关怀还是有些难度。
不过电影最值得思考的一个问题是信仰或者是信念的确立过程。是什么触发水岛产生的这一信念？仅仅是看到暴尸荒野的日本士兵？对还是他本身对生命的反思？这点只能靠我们猜测了。
如果说《缅甸的竖琴》重在信仰的确立，那市川昆的另一部电影《野火》则重在对内心信念的坚定过程。两部电影共同点都是一个相当异类的日本士兵，在经历了其它士兵都习以为常的场景（暴尸荒野、人吃人等），都几乎是从杀人者到立地成佛，不同的是前者经历的是幡然醒悟，后者是从犹疑到坚定。

缅甸竖琴


赵松



在二战接近尾声的时候，盟军在东南亚的反攻使日军全线崩溃，其中一小股日本兵退入了缅甸境内。整个败逃的过程都是在有序状态下进行的，没有那种狼狈慌乱的迹象，为了鼓舞士气，那位音乐学院出身的队长还带领大家唱歌，而且，在这只队伍里，还有一位对音乐颇有天赋的士兵水岛，他能用缅甸竖琴弹奏国内外美妙的乐曲。当然在这个朴实、聪明的水岛手中，竖琴的功能还不只这些，还可以用来在探路时发信号。直到他们顺利地进入那个缅甸村落里，这部战争题材的影片都没有透露出任何与战争相近的东西，没有残酷、恐惧和血腥的气息，也没有那种通常意义上的战败者的痛苦与迷茫，而这群日本兵也没有我们通常印象中所谓武士道精神之类的表现，相反，看上去更像一群健康乐观的普通日本农民，怀着生存下去安全回家的希望漫无目的地在缅甸的丛林里艰难行进。当他们在那个村落里跟当地人和谐相处的时候，英军包围了上来，这一次，音乐的作用令人难以置信地达到了极致－－在那首熟悉的英国民谣歌声里，敌对双方没有交火，而是先后唱和起来，最后人们放下了武器……原来战争在三天前就已经结束了，在这里，投降者没有什么沮丧和痛苦，胜利者也没有什么欢呼雀跃，大家平和地走到了一起，分享战争结束之后的那份难得的宁静和松弛。

看到这里的时候，尽管那些朴素而有趣的场景非常有效地保持了观者继续看下去的欲望，但仍会让人不由得产生疑虑，它究竟要讲的是什么呢？就这么下去了？而也就是这个时候，转折开始了：英军包围了另外一小股日军，水岛受命去劝降，但在英军长官所给的三十分钟里，他尽了一切努力也没能达到目的，英军发起了攻击，这股秉承了武士道精神的日军全体阵亡，没能及时离开的水岛也受了重伤。所幸一个僧人救了他的命。恢复过来之后，水岛偷了僧人的衣服，剃掉了自己的头发，冒充僧人往木东方向走去，要到那里的战俘营跟自己的战友汇合。这一路上，他就像个苦行僧一样赤足行进，受了很多的苦，同时也因为这个僧人的身份，受到了普通民众的无私帮助和摩拜，但是真正震动他的并不是这些，而是途中遇到的那些曝尸荒野的日本军人。就这样，他几经周折地到达了木东，看到了战俘营中的战友们，但在偶然看到英军医院的神父跟医护人员为死去的日本士兵唱着安魂曲下葬的场景之后，他改变了主意，决定去把一路上看到的那些日军尸体都安葬好，让他们安息。

特别值得一提的是在大河滩上安葬死者的那个场景，在挖坑的过程中水岛挖到了一颗罕见的缅甸红宝石，受他的感召而来帮助他埋葬死者的一个缅甸人说这颗红宝石可能就是死者的灵魂吧。然后他就带着这颗有着灵魂意味的缅甸红宝石重新去木东，并把它放在骨灰盒里，以日本传统的方式包裹上白布，在一次英军牺牲士兵的安葬仪式上悄然把它存在骨灰存放处。一直不知道他生死的战友们始终都在盼望他回来，然后一起回到祖国，在废墟上重建家园。最后他们马上要被遣送回国的时候，水岛带着那只会说“水岛，跟我们一起回国吧”的鹦鹉，在战俘营外用缅甸竖琴弹奏了一曲，与战友们作最后的道别，然后自己又一次踏上了那条安顿死者灵魂的道路……。这部黑白电影是日本导演市川昆的作品。以前对这位了不起的导演一无所知。他跟黑泽明基本上算是同时代的人，有资料称他与黑泽明、木下惠介、小林正树并称“日本影坛四骑士”。今年的2月13日市川昆以九十二岁的高龄在东京去逝，生前留下的电影作品多达七十五部。这部《缅甸竖琴》是他的成名作，获得了威尼斯电影节的一个特别奖。

表面上看这部电影的主题似乎是音乐，在这个并不复杂的故事里，音乐的力量甚至可以改变人的命运，同时也在结构上发挥着至关重要的支撑作用。但细一考量，就会发现，在音乐的线索两边，却是生与死的主题。所以这部影片从一开始就把战争本身的诸多特征都省略了，或者说隐蔽了，在一个更为广阔的层面上来审视具有毁灭力量的战争中的人，一方面是经历了战争幸存下来的那些普通士兵对返乡重新开始生活的渴望，一方面是水岛决定留下来去安顿那些战死者的灵魂的执著信念。面向新生的强烈渴望与安顿死者的执著构成了表面上方向相反，实质上又是注定会在心灵层面完全融合的力量。普通人在战争中变成了野兽、机器，战争结束了，他们需要重新恢复为能够开启新生活的普通人。因而这部影片始终都在透露着那种质朴的普通人所特有的日常乐观精神，他们在失败中并没有精神崩溃，而是努力活下来，努力回到日常状态里，期待着回国重建家园。战争可以把一切变成废墟，但唯一不能毁灭的，或许就是人的灵魂，而需要安顿的，也就是向死而生的人的灵魂，尤其是死者的灵魂。只有把死者的灵魂安顿好了之后，废墟之上才有可能重新生发出一个新的世界，让活下来的人们安心去开启新的生活。

留下来以僧人的身份继续去安顿死者灵魂的水岛，尽管在思想上可能还没有达到那种大彻大悟的地步，但在精神上其实还是真的符合僧人的角色，那就是一个佛教意义上的亡灵超度者。这与缅甸这个佛国背景，以及跟日本的佛教传统，确实是有着非常密切的关系。最初作为士兵的水岛或许并不是个佛教徒，但最后他开始这项安顿死者灵魂的事业之时，却又比一般意义上的佛教徒显得更为纯粹和虔诚，通过这样一个过程，他以近乎自我牺牲的方式开始了对自己、对环境、对时代和命运的超越，在那个已然临近大慈悲境界的心怀里，已没有什么是不可以包容的了。然而即便如此，他仍旧是一个世俗意义上的至情者，这一点从他留给战友们的那封信的内容就可以知道。正是这种极深的对人的情感，以及相应的责任感，使得他拥有了非同寻常的悲悯情怀和坚定的信念，而他的信念与行为本身，也就具有了感人至深的、启悟性的博大力量。生存与死亡，在他这里实现了融合，而他就像一个明亮的点，在生死交融处发出光来。

市川昆的镜头语言非常的朴素自然，而且在剪辑方面简练平和、毫不拖沓。尤其是在那些大的场景表现方面，特别能看出其眼光的独特，比如开篇部分的那个从空中俯视山野的场面，只是辅以战争的音效，而并没有具体的战争场景，这就既有某种象征意味－－使得大地山野如同一张巨大的有些扭曲模糊的面孔，又让人觉得这确实是自然本身的一个景观现实，并没有介入明显的人为增加上去修饰的东西，战争的事实确实使得这个巨大的背景发了生很多变化，但又并不会持续保存下来，这个背景似乎转眼间就能恢复原来的样子，并在这个恢复的过程中淹没了此间发生的那些诸多事件的痕迹，给人以空荡而又混沌的原初感觉，一切又都回到了零起点上。再比如水岛在山上发现山谷里有很多日军腐败的尸体正被鹰群反复侵食的场景，那种远景视角下微小的尸体像肢解的玩偶似的堆陈在那里，与高空中纷纷飞旋的老鹰构成了悲凉的对应，死亡的现场理应是惨不忍睹的，但这里市川昆并没有强调这一点，而是更多地强调了已然变成物质的人体是如此的微不足道但又令人怜悯的那一面，在此刻人的尸体跟其它物种的尸体固然是全无差别的，但是这里面又确实蕴含着巨大的不安与沉痛，在人的眼中，即便是已然变为物质的人也还是需要有所安顿的，否则的话死去的人的灵魂就可能受到拖累而找不到托寄之处。还有就是水岛在大河边安葬死者的场面，那条平静灰亮的河流仿佛就是生与死的边界，他在这里倾尽全力去安葬死去的人们，为的就是让彼岸的仍旧活着的人们能够安心，同时也让此岸的所有死者得以安魂，而更进一步讲，无论生者还是死者，都是时间之流中的不同的组成部分，灵魂安顿好了之后，这条漫无尽头的时间之流才能更为博大深厚地流向远方……在这个场面里市川昆所采取的多是广角视界，整个画面始终都在那种溟茫寂寥悠远的气氛里呈现，而当那颗缅甸红宝石的特定镜头出现的时候，尽管它并没有什么夺目的异彩，却让此前的那些深沉浑茫的画面所隐含的力量都汇聚到这个亮点上，爆发出瞬间就能刻骨铭心的效果。此外还有一些小场景也拍得很精彩，像在那个小村落里一群日本兵为了麻痹英军而载歌载舞把那车弹药弄到安全地带的场景，特别容易让人联想到日本民间节日里的某些祭祀欢庆的场面，而后来在缅甸的寺庙间英军举行安葬牺牲者的仪式上，那种仿佛仙境般的镜头与音效的结合处理也很见功夫。通过各种各样的场景的流动与变化，你会发现，其实在市川昆的眼中，到头来人就是普通意义上的人，既便是经历了战争的洗礼，也并没有显得更高大或更渺小，在天地之间，他们显得如此脆弱，同时也有其特有的坚强，他们的生命是如此的短促，同时他们对生死的参悟以及对灵魂的关注，又使得他们的生命过程哪怕是非常短促的似乎也还是有着很多新生的可能。

                                                                                2008年3月13日

缅甸的竖琴》1956，导演市川昆，改编自行山道雄作品，入选日本名篇200部。
以水岛为主线、上尉为副线。
侦察兵兼乐师的水岛在任务中失联队友，在想方设法归寻部队途中，见到国人尸骸曝野无人收敛之景，悲伤但依旧弃之不问归心似箭；但见到国人被昔日敌人所安葬的举动时，痛心羞耻于个人的自私行径，因而决定放弃归队、返途收尸，避友不归，安魂异国。
主题不能算反战片，倒像战败十年时为了不忘失败、提高民族认同感凝聚力、鼓舞民众投入新经济建设的。
反战倒是也有，如反独裁指挥绑缚个人命运、倡冷静独立思考。
音乐也是一大亮点。竖琴悠扬，第一次竟未听出是送别和求主垂怜的旋律。宫老作品萤虫之墓中八音盒也是后者的曲子，所以还是有热爱和平的意味的。
水岛最后也是完成了转变的：在面对骨灰盒时双手合十而不再是敬军礼即是。尽管红宝石还代表其国人的灵魂，他留下也是为了埋葬国人，但水岛有了重视人本和人皆当有归属感的思想，与军队的绝对服从与战争的蔑视人性南辕北辙。最后想到拒绝愤青般的狂热、在个人自由思想上的坚韧工作才是为人服务为国效力，所以坚心要当好命运的螺丝钉，以自己的方式打好新国家的历史基础。

为何世界受苦？不可言状，答案亦不为人知。工作只是减轻世界的痛苦，要勇敢面对苦难。不管是无意识还是不合理的事物，历经磨难，然后尽力创造和平。建设新的，梳理旧的。

《缅甸的竖琴》这部1956年日本战后的黑白电影，也许大家不是特别熟悉。但是，这部电影里面的一首曲子，大家一定不陌生，那就是李叔同先生作词的《送别》。提起这首曲子，不少人会以为李叔同先生就是原创者，但其实歌曲的原创者是美国的J.P.奥德韦 (J.P. Ordway) ，原名叫做Dreaming of home and mother （《梦见家和母亲》）。凄美的曲子传到日本，由日本歌词作家犬童秋溪谱词成为《旅愁》，广为传颂。在日本留学的李叔同先生，根据《旅愁》，创作《送别》，并取调于犬童球溪。同样的曲调，由不同的语言唱诵，同样能勾起人们心中的思念，这正是音乐的魅力所在。这个故事虽说是电影的一个题外话，但其实也说明了电影的一个主旨，那就是音乐，无国界；爱，同样没有国界之分。
我们的主人公也是随着音乐进入我们的视线。1945年，东南亚的战事接近尾声，一队日本士兵奔走在撤退的途中。上等兵水岛在音乐学院出身的队长指挥下，用自学来的竖琴鼓舞士气，抚慰战士忧伤的思绪。由于英军正在陆续接管缅甸地区，两国军事在一个村落相遇。当双方都在相互猜疑时，水岛弹起了Home Sweet Home。渐渐地，两队军士竟然开始用两种不同的语言唱着同一首歌。歌声成为了沟通的桥梁，双方的心门也在悠扬的音乐声中打开。日本军队平静地交出了武器，跟随英军回到了战俘营……
为了让更多的日本军人接受投降，免受不必要的伤亡，水岛接到任务，去劝降一队负隅顽抗的日本士兵，然而那些战士拒绝接受投降，最终全部战死。侥幸存活的水岛被一名缅甸老僧所救。但他并没有感激老僧，反而把老僧的僧衣偷走，疯狂地跑回战俘营。此时的他不仅没有完好的衣物鞋袜，腹中也是空空如也。在最饥渴的时候，路人竟然向他供奉起食物。他全然不顾理解，像一只饿狗一样吞咽着食物。继续赶路的他发现一路都有日军尸体。不忍心抛下同胞的他开始掩埋尸体。最后由于数量实在太多，他只好行军礼，以表敬意。此时，他身上的僧服也只是一块普通的布而已。
在度过一条河流，水岛就可以到达战俘营了。就在岸边，他看见了一堆骨肉模糊的尸体。他惊慌地逃避，低头掩目，不敢正视。这时，正好有一位僧人上岸，他赶紧跑向船只，并对僧人说明自己的来意，并强调一路上有很多日本军人。僧人平静地看着他，说：“不只日本，许多国家的士兵都葬身在缅甸的荒野。”到达战俘营的水岛目睹英国人为日本军人举行的葬礼。他痴痴地看那一排排的十字架，似乎若有所悟，于是赶回来路，去埋葬那些因为自己畏惧而弃之不顾的各国军士的遗骸。在掩埋的过程中，缅甸人也被他感染，也加入了埋葬的行列。这一次，水岛双手合十，鞠躬感谢了缅甸的民众。在埋葬过程中，水岛发现了一颗红宝石，当地人告诉他，这是死者的灵魂。从此，水岛更是坚定了要留下来为士兵们埋葬的决心。
在战俘营中的日本军人就要回日本了。他们想尽各种办法找水岛，并劝说他回去。但水岛只是奏起竖琴为同胞送行。他在信中说自己已经皈依佛门，并准备埋骨缅甸。为的，是减轻这个世界的痛苦。
看着水岛运去的身影，似乎在默默地述说者对人类的怜悯。有一种情操，称为大爱，它能跨越仇恨，超越种族与宗教，是人性中最神性的素质。