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长篇影评
1 ) 这还是一档talent show
节目快收官了，整个感受是——高开低走。一直觉得问题出在编曲的保守上，就像选手性格一样，奶奶的，温温的（在本该婊气冲天的竞技类节目设定里频繁上演集体傻白甜的偶像剧）。直到看了上一期廖昌永批评马佳那段，意识到或许有更深层的原因。
马佳，星元，仝卓三重唱，La vita跨界摇滚skayfall，马佳劈嗓子转调唱摇滚部分，廖昌永觉得这样做太费嗓子了，是在拿自己的艺术生命冒险。这段看起来像是一个声乐老师对选手的善意指正，实际上反映了美声艺术的一个不太好的边界意识，或者说不得已的“设限”。
这段摇滚转调在编曲是成立的，也是很常规的，发声对于一般的摇滚歌手来说也不是事儿，但对于美声歌手来说却像在拿自己的饭碗开玩笑，这实际上反映了美声歌手的一种自觉，一种危机意识，也是美声艺术的绝对媒介特性——声音条件的重要性，即便是廖昌永这个级别的歌手，他觉得最该保护好的武器也是自己的嗓子，其次再该考虑的才是作品的完成。
这就涉及到美声审美的门槛，其实也是一种天然局限：太声音精英论了，太唯声乐技术论了，没有作品本位意识。好像声音成了独立的审美客体，而作品本身成了次要的载体。这才是《声乐人心》的症结所在，也是一整季节目都没解决的问题，第一集播出时定位是要做美声与流行的跨界，但节目快做完了也没拿出一首有意思的改编，评审说来说去都是唱功和技术，甚至没有一点关于作品本身的争鸣，这在当下的音乐节目生态中简直像个另类，它几乎实打实地停在了talent show的程度。《歌手》也是竟演，但拼的还是音乐作品整体，而《声入人心》是以声音为核心指标的，它相当于脱离了电影本身谈演技的《我就是演员》。
这个问题还隐含的一个潜台词是，大部分美声歌手除了声音和技术，对于作品本身无能为力。你甚至可以怀疑，作为顶级的美声歌手，廖昌永对唱功的评判在行，但他并不一定具备针对作品本身的文本批评的能力。这是一种常态，合格的美声歌手本就是为作曲家做嫁衣裳的，自己会作曲的寥寥。他们演艺生命的大部分时间，都是翻来覆去地唱歌剧史里的那些经典，去接近作曲家的意图。这也是美声歌手与流行歌手的一个区别，创作型歌手较少，作品表意上更难做到极致。这于美声艺术的传统相宜，于节目本想达到的目的相悖。因为，你要靠没有创作能力和表达冲动的歌手来实现美声和流行的融合，甚至玩更实验性的东西，这是不可能的。
2 ) 一期一会 Ⅱ 36位少年，36道风景
这样的原创节目实在难得，音乐剧的市场现在有多困难呢？A角演员在前两年的演出费连房租都付不起，谈到为什么还待在这一行，要如何平衡开支时，一个成员说“靠妈平衡”。如此艰难，为什么还有这么多人坚持呢？因为热爱与梦想。歌剧就更不用说了，国内连成熟的市场都没有。 这类小众或者说这种高质量的音乐不应该被掩盖、被埋没，应该被更多人了解。 我用声音追着光
【个人公众号：未名以北】
‖ 李文豹 他的眼里有光。 虽然第一次上台的时候紧张到忘词，但一张口全然是小小身影外的另一幅壮阔风景。一曲《青花瓷》圈粉了很多人，不得不说这首歌选的很出彩，李文豹的演唱赋予了这首歌不一样的感情，不是文弱书生，而是少年将军出征沙场，站在广阔的大地上瞭望远方，夕阳西下，西风猎猎，吹动火红色的披风，烈酒划过喉咙，心中火焰奔腾而起，想起了远方巧遇的佳人，不觉嘴角泛起笑意，营帐中的画像已经摩挲了千遍，那一次回眸笑靥始终是萦绕心头的痴缠，不日又是一场大战，只盼早日杀敌归去，寻此佳人，好叫一片痴心不负。
‖ 贾 凡 “茱莉亚音乐学院全A毕业生” 贾凡一开始便顶着这样亮闪闪的光环在众人羡慕的眼光中登场，是好是坏呢？好的是大家一开始便记住了这个优等生，不好的呢，大家都带着审视和批判的眼光，评判的标准在下意识里就比其他人上升了一个台阶，就好像看到一个18岁的小孩标准不自觉得降了一个档次一样。于是，贾凡拿着魔鬼剧本下凡历劫了。 开场介绍，他称自己是学了28年声乐的27岁的贾凡，言语里是多么自信，似乎可以看到一个在爱意里长大的优等生，大概一直以来求学经历都顺风顺水，没有经历过什么打击。结果，第一期就没有拿到首席，眼神里的落寞怎么能掩盖。之后的选歌也一直是个迷，与他并不十分契合，并没有显出他的优势。 然而这么多期的事实证明，这是个到处插翅膀的小天使，能以全A的成绩毕业，能力自然是不容置疑的。 他并无半分骄纵，平善温和，给别人鼓劲加油，帮小一些的弟弟正音、一字一字地纠正，无所谓世故不世故，他的世界是温暖明亮的，心底的善意不自觉显现，是个在舞台上会发光的人。 ‖ 高 杨 高杨和王晰的一首《她好漂亮》，讲述暗恋。两个人，高杨是少年时站在树下的白衣少年，略带青涩，将暗恋的女孩藏在心底，而王晰是过来人的大哥哥，满含深情，告诉你这一切都要经历。一曲成，糟糕，是心动的感觉。 高杨笑起来就像迎着阳光绽放的向日葵，永远灿烂，永远向上，暖暖的有力量。 ‖ 星 元 《小河淌水》第一句足够惊艳，如潺潺流水蜿蜒而出，轻柔细腻，他第一次上舞台，让我想起了书里的一个人，他叫言格，是一个十六七岁的孩子，眼睛里“除了温暖和被爱，什么都没有”，他作为领唱在教堂里的那场演出，书中这样描述：“他的声音圣洁清澈，低声呢喃：“Silent night, holy night”。优美的音乐，融洽的气氛，大家双手交握，微微闭上了眼睛，神情祥和虔诚。” 星元说他一直在追求中世纪唱诗班的唱法，是了，像孩子般纯澈。有自己的追求和想法，才能在这条路上走得更加坚定吧，可以不为名利束缚，不被外事干扰。 求他那个二十八线的小公司捧一捧这位宝藏吧，被更多人认识和喜爱，他值得。 ‖ 阿云嘎、郑云龙 灵魂知己，英雄相惜。参与过彼此人生中重要的阶段，不是一成不变，是一起变得更好。 阿云嘎，开场撩遍所有人的嘎子哥，鉴于之前被内蒙的风沙摧残了，颜值正在逐步回升。 郑云龙，三星堆与光头强的结合体，不不不，我们大龙是音乐剧“王子”，靠什么能博得大龙的欢心呢？请去买音乐剧的票。 两个人的实力绝对无可挑剔，都是很成熟的音乐剧A角演员，人格魅力在bling bling~~地闪光。 想去看一场音乐剧了。
‖ 高天鹤 一只傲娇的天鹅，时刻高昂着脖颈。 很罕见的假声男高音，声音很华丽。一曲《炫境》无一句歌词，但实力已经放在那里了。目前为止，除了第一期的独唱，他和李琦的《I dreamed a dream》是最搭的，两人相得益彰。 到了这个年纪，还能不顾一切去追求的，是真的喜欢和热爱，但太重视了就会更在乎得失，但太在乎得失了就会很紧张，反而会受到限制。总之，希望高天鹤的舞台可以越走越大，努力追梦的人不该被辜负。 ‖ 蔡程昱 出场9个High C ，天赋，20岁实力如此，天赋和努力一个也不可缺。 弹幕里说昱宝和马佳的情歌二重唱唱出了炸碉堡的感觉。QQ音乐上有人这样评论“蔡High C小朋友怎么说呢，没谈过恋爱吧。太正气凛然了，我感觉他的爱人是祖国。”哈哈哈，小朋友还有很多成长空间。
‖ 黄子弘凡 伯克利音乐学院19岁的皮孩子，江湖人称“黄子皮凡”，第一期就把话痨属性暴露无遗，整个一快乐源泉。 ‖ 仝卓 说勤奋吗？36个人谁不勤奋，但也有人一个人在排练室练到凌晨5点，他说不想给哥哥们拖后腿。越有实力越努力。 会弹钢琴的中戏校草人工卓唱美声和民歌都很厉害，但皮起来和“黄了弘几”可有一拼。 除了他们，还有周深、旷世珍宝low C 王晰、鞠红川、李琦的神仙组合，余笛老师，马佳、王凯、圣权、“黑道太子”龚子棋、简弘亦、张超等等等等。 节目后期的分组，都是哥哥带弟弟，没有勾心斗角，互相帮助，一起进步，梅溪湖36子的日常还可以再看100集。
节目快要结束了。 和一般的选秀节目不同。 选秀节目里的成员都是奔着要出道的目标来的，不管怎样，他们最终都会走进娱乐圈，成为一个又一个流量。可声入人心不一样，除了两三个签了经纪公司的，这些人最终都会回到原来的轨道上，按着既定的轨迹向前。
一期一会。 这些人最终是要分别的，有些人或许很难再见到了。 演音乐剧的、成熟的歌手还有机会出现在大家的视线里，该上学的要接着去国外上学了，去完成学业，曾经以为他们留在象牙塔里最好，去追求自己的艺术情怀，不必来乱象丛生的娱乐圈里蹚浑水。可是，如果这些有能力有实力的人不能收获相应的关注度，反而任由在资本的推动下劣币驱逐良币，那么，春天还会来吗？影视业如今遭遇寒冬，流量加IP的模式终于不再是万能药，越来越多的好演员开始受到关注。那音乐市场呢？ 但获得关注不应该以破坏原有规则为代价，如果传统艺术的行业又或者说这些小众艺术评判的标准不再是业务能力，而是颜值或者其他外在条件，凭着几句哄人的话就能站上别人苦练十几年舞台的时候，那才真正是这个行业的悲哀。舞台不是用来修炼的地方，真正的能者是已经修炼好十八般武艺，只待一个机会。把这么珍贵的机会平白给了其他人，霸占稀缺资源，是对艺术的不尊重。 这或许不足以成为转机，但总算有一束阳光照进来，总该会越来越好的吧。 去剧场里见他们吧。 有机会，想去看一场音乐剧。
3 ) 《声入人心》中哪位选手让你最印象深刻？
阿云嘎啊！嘎子的脸真的很吸引眼光，即使第一期皮肤状态不好，但是极为出色的骨相还是让我注意到了他，深邃的眼窝，高挺精致的鼻梁，硬朗的轮廓，还有高大的身形，简直长在了我审美制高点，我太吃这种颜了。
但是越了解越能发现，长相真的是嘎子最小的优点，在看声入人心不久后在b站上看到一段很久以前的嘎子的采访，知道了他的经历后，便打心里敬佩。生活在温室里的我不知道一个从小学蒙语的孩子到了北京开始从头学中文是什么体验，也不知道为了上大学自己打工攒了四年钱的感受，也不清楚父母双亡，最年长的哥哥也在不久后去世，自己一人在陌生的城市孤身奋战是怎样的心酸，这三样每一个搁我头上我可能都得崩溃，但是嘎子他就是这样过来的，一步一步，成长为今天的样子，生活的苦难远比我想象中多，但是他没有屈服，而是坚持着，凭借自己的力量走了出黑暗。成为了一个顶天立地的男人。
嘎子很努力，但也很有天赋，声乐是大学以后学的，钢琴也是在打工的时候自己琢磨＋模仿学出来的，努力学习一两天大多数人都能做到，但是努力一年，两年。。。十年呢，嘎子小时候学舞蹈时，所有孩子里，他的筋最硬，压腿压到拉伤，但是最后文工团选人，从所有学舞蹈的孩子里先选十个备选，最后只有他一个人正式选上了，我小时候也练过舞蹈，压腿拉筋的时候我有时都感觉我的腿已经不属于我自己了，它断了，尤其对劲硬的人来说，就跟被从中间劈开了一样，从不会到唯一被选上了，期间付出了多少努力我们可以想象。
再到唱歌，我是一个普通人，对歌曲的喜好全凭感觉。就我而言，嘎子在节目中的演唱做到了声入人心，至少入了我的心，希拉草原的悲怆，生命的故乡中对故乡的思念与热爱，世界之王里的浪荡，英气勃发，i'll cover you里的娇俏，鹿be free里的大气磅礴。。。唱了不同语种的歌，虽然听不懂但是我能感受到歌声所传递的感情，加上他娴熟的演唱技巧，最后呈现的作品每一个我都循环了很久，被这位草原王子圈的死死的
脱离了内蒙的风沙后嘎子颜值极速回春啊，本来白白嫩嫩的，硬是给吹成了老父亲的样子。最后希望嘎子一切都好，顺顺利利
4 ) 《声入人心》：一个可能会烂尾的节目
“消除大众对美声的误解“，《声入人心》总导演任洋一句话给节目定了调。听起来颇有艺术使命感，但综艺节目的成功无疑是与商业运作和观众口味密切相关的。《声入人心》一鸣惊人不过是资本和流量的再一次胜利，换汤不换药。至于这个导演口中的艺术使命能否实现其实不是任何有决策权的人所特别关切的事。
形式是新颖的、选手素质是一流的，确实不错； 但三十六位演唱者参赛的出发点某种程度上却大相径庭，笔者以为，这种巨大的差距到后期会给这个实质为选秀的节目带来不小的挣扎。暂且大致把这三十六人分为五类。第一类，国内外一流音乐院校声乐专业学生 （如贾凡，金圣权）；第二类，专业音乐剧／歌剧演员 （如郑云龙、阿云嘎、高天鹤）； 第三类，已有一定知名度的歌手（如周深、王晰）；第四类，接受过一定程度艺人培训（即训练生）的人士（如李向哲）；第五类，具有较强综艺效果之人士（如廖佳琳、石凯、陆宇鹏）。第一期结束后的首席名单构成也反映了对类型考虑，六位首席包括：金圣权（纽约大学音乐剧专业研究生，第一类）、蔡程昱（上海音乐学院，第一类）、阿云嘎（国内一线音乐剧演员，第二类）、王晰（中国音乐金钟奖、《我是歌手》，第三类）、李琦（《中国好声音》第二季冠军，第三类）、廖佳琳（以花鼓戏腔调唱Rolling in the Deep走红网络，效果搞笑， 第五类）。
回想之前的爆款歌唱类综艺，如《中国好声音》、《梦想的声音》，甚至更久远的《快乐男声》，选手的参赛出发点却是相对一致的，简而言之就是走红，而《声入人心》却颇有点众口难调的味道。第一类选手大体来说是以走红为导向的，如果只看第一类，你会以为这是一个高配版的《快乐男声》；第二类选手在小众的音乐剧圈已经是顶级明星，这次走出来恐怕不是为了光环，而是为了拓展观众群，毕竟没有观众基数的小众文化是很难壮大的；第三类更简单，名气不够大意味着机会不够多，或者到了转型瓶颈期，上综艺赚多点知名度；第四类和第三类差不多，训练生在团体内难以出头是人尽皆知的事实，作为出品人的刘宪华也有相似经历；第五类选手本人出发点大致是前四类中的任何一种，而他们最终被找来参加则纯粹是为了增加话题度，搞笑也好、励志也罢，这是除却歌唱因素外的重要营销点。
这样的选手构成对于电视台来说是好的，收视率绝对有保障。然而笔者却很怀疑，这档节目很可能不仅不能消除大众对美声的误解，反倒会加深这种误解。所谓美声也好，还是其他形式的小众艺术类型也罢，其存在的合理性在于保持其小众性， 而不是推翻其小众性。保持小众性并不是说观众群的狭小，而是场所、传播途径和知识准入的严格性， 雅俗可以共赏但不能混淆。《声入人心》的误区在于它有意模糊爆款歌星和职业艺术家的界限，这种做法固然会在节目播出期间引发热议，但这种热度不会延续，因为我们国内的艺术环境并不乐观。交响乐团尚有比较完备的编制，而歌剧、音乐剧等却尚处于极不系统的发展状态。要推广高雅艺术，尤其是歌剧、音乐剧（即节目泛指的“美声”），更好的办法是加强长期规划，如增加国内艺术节的多元化和国际化、对音乐剧目和演出周期做长期规划（正如廖昌永老师所言）、建立更多的社区型剧院、常规演出之外增加对剧目和幕后的讲解、为高雅艺术引入更多样化的、更有针对性的宣传方式。这些方面欧美国家走在前面，比较近的，比如香港就做得很好。每年都有香港艺术节如期举办，艺术门类多样且均衡， 囊括歌剧、交响乐、芭蕾舞、爵士乐、话剧等，既有对本地艺术家、甚至小众艺术家的支持，也有来自欧美的重量级艺术家。内地类似的有一年一度的交响乐之春和国家大剧院的各类推广，但是相较而言各种艺术类别区位较为分散、演出周期也不够统一， 于是难以形成规模效应。并且，内地对于高雅艺术的宣传也比较单一，且质素堪忧。除了超一流剧团（如国家大剧院）在演员造型设计、海报拍摄、线上线下通道能够全部做到精良，其他小规模演艺公司的宣传能力差了不止一个级别。这又回到了资本的问题，然而这个问题不是只有在国内一线娱乐卫视上推一档节目才能解决，香港艺术节的经验可以借鉴。香港艺术节资金来源主要是企业家、银行和拍卖行的赞助，当然还有政府机构的补贴。各类艺术节演出提前半年就会在网上预售门票，宣传地点包括地铁站、公交车站、天桥、高校、剧场、书店、电影院等。也许有人会质疑，香港市场狭小且金融业集中，因而这样的运作方式才成立，即便内地这样做也会收效甚微，但这不是不这样做的理由。任何一个企划（enterprise）在运行初期总不会是坦途，我们必须等待并精耕细作，而不是剑走偏锋试图用流量说话。流量不是不重要，但那绝对不是最重要的。举一个内地的例子，贵阳交响乐团的发展历程。乐团成立于2009年，是当时国内唯一一家民营注资的交响乐团。从一开始票卖不出去到现在场场爆满用了九年时间，对于娱乐圈的流量周期这个长度已经是致命的，但对于高雅艺术而言这个周期却是必需的，甚至算是比较快的。值得一提的是，贵阳交响乐团现在除了占每年演出总量大半的爱乐乐团外还有爵士乐团、音乐学院，且其运行已经完全脱离最初注资的百货公司的业绩，转而依托专项艺术基金。贵阳是国内的三线城市，去年才升到准二线，按常理观众基数绝不会大于北上广深，但即便如此，一种注重质量、容忍初期亏损、贯连社区和教育的有机发展模式都走得通，为什么将这种模式在更大范围内推广就不行？更大范围不仅是在地域上，还是在艺术门类上。
如果我们无法容忍较长的发展周期、做不到“精耕细作”，这些小众艺术形式必然穷途末路——要么被流量同化，成为下一个难以持续的爆款，要么销声匿迹，在小圈子里孤芳自赏。无论哪一种都是真正的艺术家的悲哀。所以我们看到《声入人心》中相当多职业音乐剧演员的现身，这是一种妥协，一种尚未细分、发展不均衡的艺术市场里不得不做出的妥协。娱乐资本以此为机会获得免费午餐赚得盆满钵满本不是值得喝彩的事，但是我们却无法避免对娱乐化产品的消费，因为它们随处可见、触手可及，几乎没有成本。而真正走进剧场，算上机会成本，却代价高昂。
因此，《声入人心》治标不治本，并且在娱乐资本话事的语境下目的必然不纯粹、且效果也很有可能适得其反。可以想见，《声入人心》最终选出的所谓的首席当然会名利双收，但之后的包装、巡演云云对于艺术而言恐怕是喜忧参半的事。《声入人心》最后无非是又一次的造星、凹人设，制造热搜，而国内音乐剧／歌剧的生态并不会因此改变。新的观众血液只会看到被包装出来的一个人，而不会真的改变对美声的误解，就算真的走入剧场也只是另一种形式的流量拥趸。对于高雅音乐，这不仅不是好的改观，细想来或许还是更长远的损害。
5 ) 非专业不负责任写着玩彩虹屁-专业相关部分是我编的
王晰，人形低音炮，行走的低音贝斯，奈何英年早婚，不给人一点意淫的余地。华语乐坛低音歌手本来就少，结果他还帅，简直不能忍。更让人心碎的是居然在公然在节目上说自己是洗碗冠军，自己最乐意洗碗。这一句扎了多少少女的心，看一眼坐在身边的秃顶啤酒肚老公，心没心碎自己知道。他的独唱听一首就惊为天人，听上十首就觉得吃力，都差不多啊，深情款款，娓娓道来。但是第七期的《寂静之声》让人眼前一亮，三个冠军的创造力是无限的。王晰的低音托着鞠红川和李琦，尤其是最后一句清唱，用阿卡贝拉的感觉，把之前的铺垫，堆叠，高潮，化为寂静。只想让人对他大喊：“你这该死的家伙，请不要再散发魅力了！”
李琦更重创作，2013年的中国好声音并没有在大众心中翻起很大的火花，但是肯定是业界公认的。写了唱了很多影视剧的主题曲，当然是以智障言情剧为主，毕竟高端电影尤其是走上国际舞台的电影插曲基本上被张靓颖包圆了。但是李琦声音还是很好听的，有金属质感。之前看《无心法师》，一直听的是张若昀唱的片尾曲《最长的旅行》，然后听到李琦版本的，嗯感受到了业余与专业的差距，而且这差距用颜值都无法弥补。
洪之光，余笛和王凯这都是些什么神仙啊！湖南卫视何德何能能请到这样专业人士当选手啊！
洪之光，耶鲁歌剧博士，耶鲁教师，有一付常年待在海外的中国人的样子——那膀子一看就是健身房专业户，比我大腿都粗。他唱歌让我想到在伦敦特拉法加广场看的露天音乐节，大家大喊“安可”，一个男演员不用话筒清唱了一段，中气十足，不用话筒声音也能送到很远的地方去。就是洪之光有一付正义的长相，他的脸和王凯的声音比较搭。听他一脸正气地唱《世界之王》实在是太违和了，哪怕他穿着夸张的木耳边刺绣衬衫也不行。《世界之王》法语歌词又黄色又暴力，罗密欧和两外两富家子弟出去寻欢作乐，本来应该放荡不羁百无禁忌，但是他唱出了央视翻译的中文版《世界之王》感觉，似乎他出去喝杯酒还会继续去单位参加社会主义建设。
余笛，他三十七岁了，比阿云嘎还大。难以想象，想请他出保养教程。《故乡的云》对于他来说应该是小菜一碟，《世界之王》他也相对比较入戏一点。
王凯，英雄男高音，除了刚就是刚。第一次看他觉得他长得像树懒，大脸盘子眯眯眼，但是声音一出来就觉得“哇这才是真男人”。同样英年早婚，令人惋惜。
郑云龙和阿云嘎据说是大学上下铺，郑云龙也提到过当班长的阿云嘎大学时候大早上把全宿舍人薅起来去练早功的故事。据传闻两人背景千差万别。据说郑云龙家境优渥，一门心思只想做音乐剧，毕业之后也一直在做音乐剧，哪怕挣不了多少钱。而阿云嘎据说真的来自大草原，家境贫寒，毕业之后做了几年音乐剧，又参加了很多选秀，却一直没有大火。郑云龙是一个地包天的帅哥，颜值在负一百到正一千之间来回派回，帅而不自知，毫无偶像包袱。也不太在意曝光度人设经营什么的，在微博上互动不多，一副你们爱听不听爱看不看的样子。而阿云嘎帅而自知，他不光长相是少数民族版高伟光，连表情都像，随时随地保持帅哥范儿。看郑云龙和阿云嘎的《纳斯尔丁・阿凡提》选段，阿云嘎饰演要夺走女主的王子，歌词一句比一句羞耻：动人呢，她清澈如烟花，她却在我的怀里挣扎，让我更想拥有她……我的她，在这回皇宫殿下，权力在我的手中挥洒，从此成为我的她。真・老派言情・霸道总裁・强取豪夺・霸道总裁。并且全程侧脸看人，邪魅狂狷全在傲娇的眼神和刀削一样的鼻子上。郑云龙的声音又深情又温柔，唱《妈妈咪呀》,《美女与野兽》,《歌剧魅影》里的子爵感觉都很合适。而阿云嘎唱歌多用气声，唱歌时狗血洒成瓢泼大雨。他在第一期“首席复议”是唱了《歌剧魅影》续集《真爱不死》里的经典唱段<Till I hear you sing>，是这一部广受诟病的狗血续集里最狗血的唱段，他不光唱起来好不费力，甚至唱出了Ramin Karimloo的感觉。Ramin江湖人称“狗血王”，零几年的时候在伦敦西区唱《歌剧魅影》里的魅影，并担纲《歌剧魅影》25周年珍藏版魅影。25周年最后世界各地剧院的魅影汇聚一堂，与莎拉布莱曼对唱主题曲，其他的魅影有的深情有的优雅，大多走的是“神秘的剧院贵族”的路子，只有Ramin一亮嗓子就活脱脱一个反社会热血小青年。阿云嘎长得更帅，但从微博评论来看，大多数女生更喜欢郑云龙。我也是嘿嘿嘿。
高天鹤，母得不行，整个节目就看他一个人在那儿荡漾，彩虹屁说得比唱得好听，有实力的傲娇。但是我觉得他的假声男高音跟廖佳琳不能比，廖佳琳的声音多清亮多通透啊，高天鹤唱的很碎，更糟糕的是他的英语和金圣权、石凯一样令人崩溃，这个节目那么多行家居然没有人给他纠正一下也是很让人尴尬。
贾凡，茱莉亚学院优等生，他从站姿、发声、英语发音都透露出一种“练过的”感觉，和陆宇鹏、石凯那种明显就是半路出家想通过艺考上大学纯野生唱法完全不同，有一种精致的感觉。唱《绒花》“顶天立地映彩霞”时又稳又沉，把陆宇鹏衬得像个二傻子。看他在茱莉亚学院的汇报演出，整个台上只有他一个亚洲人，还是主角，让人感叹真正的学霸走到哪里都发光。另外他对陆宇鹏可能是真爱，都评论陆宇鹏“声音纯净”，这种“未加修饰”的声音能不纯净吗，唱歌句子稀碎，咽音明显，高音上不去低音下不来，《跟着你到天边》的和声全靠贾凡一个人撑着。啧啧啧，如果这都不算爱。
2019年1月6日更新-----------------------------------------------------
金圣权，他是不是王思聪表弟或者马云大侄子什么的？
2019年1月14日更新--------------------------------------------------
翟李朔天，大胡子（现在剃了）反差萌，声音温柔，性格正面刚，微博上十分敢说。之前唱《Happy Heart》,他的声音一出立刻非常惊艳，舞蹈动作更是流畅自然，而且声线完全不受动作影响，稳得像装了鸡头稳定器。我觉得他是36人中最“像”音乐剧演员的，舞台感比较重。日常生活中看上去好像有点刻意，但在舞台上，他光芒万丈。在《天天向上》里，他和“双云”合作表演《芝加哥》开篇的舞蹈《All That Jazz》,哇他会发光！那小腰扭的，那小表情浪的，还吐个舌头卖个萌，就连跳完之后站着接受采访，都站姿标准，抬头挺胸，是舞蹈演员的站相。我非常喜欢他的这段表演，这首歌就应该是这个范儿，眼波流转，荷尔蒙迸发。音乐剧演员应该是能唱的“演员”，而能走进角色的演员才是好演员，该浪的就应该浪起来。去年我在西区看现场（伦敦卡司剧照如下图），用高天鹤的话说，“我不敢直视他们的眼睛”，因为我怕被他们的骚劲灼伤。
B站2002年电影版《芝加哥》指路：//www.bilibili.com/video/av29239405?from=search&seid=14827547534305137927 （第75届奥斯卡金像奖六项奖项，包括“最佳影片”）
好像是在唱完《欢乐song》之后，出品人评价说翟李朔天风格重复，于是下一期他立刻就拿出德语音乐剧《德古拉》里的《Das Lied vom Meister》（来自主人的歌）的英文版，但是不知何种原因并没有播出。据说是因为涉及到“吸血鬼”等迷信题材，如果真是这样，就，好的吧。翟李朔天的微博置顶就是这首歌，非常推荐一听，阴郁，神秘，充满戏剧感。听他唱了好几首适合圣诞节期间在酒店大厅放的歌，换一种风格，十分让人惊艳。此处让我们在心里用机关枪扫射制作组十秒钟：“哒哒哒哒哒哒哒哒哒哒……
李向哲，曾和翟李朔天合唱《Happy Heart》。一顿舞蹈猛如虎之后，李向哲声线明显就乱了，气没接上来，“singing loud”还破音，后半首歌音准就基本上就一直在布朗运动了。相对来说，《鸽子》《天边》更加能发挥李向哲的低音声线，但气息还是短了点，而且《鸽子》和王晰合唱，同是低音，露了怯了。但是！宝藏男孩啊！谁能想到“幼稚，白痴，不过如此”三连的李泽言一边台上庄重低音，一边台下娇喘声声《威风堂堂》呢？李太太们，你们共享老公都沦落到出台卖唱了，你们是不是要反省一下自己氪金太少？
（《威风堂堂》B站指路： //www.bilibili.com/video/av3653487/）别再鬼叫了，叫得老子幻肢都硬了。
蔡程昱，“危险驾驶罪”嫌疑人，导致老司机翻车。既让我们欣赏了法拉利翻车现场，也给了马佳一个“性感男高，在线编词”的一鸣惊人的机会。（《饮酒歌》B站指路：//www.youtube.com/watch?v=Q3bedBN5tng&index=13&list=PLXgUykwqp2GSruUaZUIkalEv_YAmLDz3L 《假酒歌》采访B站指路：//www.bilibili.com/video/av40201986/?spm_id_from=333.788.b_7265636f5f6c697374.28 ）打开视频，收货快落。说实话我最近加班忙得要死，但是每天坚持天《饮酒歌》十遍以上，为Youtube视频的点击率做出了极大贡献。不管多忙，听一遍，我就会在电脑屏幕面前露出那种把笑压在胸腔里努力不让它爬上脸的微笑（如下图）。
当然蔡程昱的实力是有目共睹的。我认为这位“炸碉堡”英雄的代表作有两个：《鹿 be free》和与仝卓在地下停车场的民歌对唱《猜调》（//www.bilibili.com/video/av40253877/ ）。《鹿 be free》太适合他那一往无前的声音。重新编曲后的歌曲更加华丽，配器更加华丽，相对于尚雯婕原版的小清新，蔡程昱和阿云嘎的版本更加恢弘大气，他们唱出的“看满天星光在闪耀”更加有信服力。但是，年轻人！还是要向长者多学习舞台经验啊！你看马佳，词跨歌不跨，演唱跨表情不跨。再看1975年的阿云嘎，再怎么记词黑洞，范儿一起，端地一站，一脸正气地看向同台的蔡程昱，说实话直到我看《天天向上》才发现忘词的是阿云嘎而不是蔡程昱。第二个代表作是真的代表作，在车库里和仝卓合唱的《猜调》。那一声“小乖乖”，乖乖，一首欢快活泼的云南民间儿歌被唱得斗志昂扬，什么猜不猜的，咱们先要大草原上跑两圈再说。选对了歌，就是自由自在，无拘无束；歌不合适，就是会被女朋友截图放到微博上群嘲的直男。跟郑云龙合唱的《对不起我爱你》，我感觉郑云龙在笑场的边缘试探。
照他这么唱，我都能猜到蔡程昱对着唱的姑娘会怎么回应：“你哪儿对不起？我看你有理的很！你唱得这是你对不起我，还是我对不起你？你跟我道歉你居然吼我？”他需要几次失恋，如果有姑娘舍得甩他的话。
星元，并没有得到与他实力相当的表演机会。他的声音古典华丽，《小河淌水》的第一句“月亮出来亮汪汪”太清透纯净了。《La Vita》也是，星元的声音一出，廖昌永和刘宪华立刻惊喜对视（如果不是剪辑过的话）。他的声音有一种滑行的感觉，不急不躁，优雅从容。希望这个节目给他积攒了足够多的资源，以后能唱到适合他的歌并推向市场。
我一定要吐槽金圣权。他的声音本身没有辨识度，唱功方面，我是专业彩虹屁，不是专业吐槽，不好随意张嘴瞎说。但是有一句“英语不好”我一定要讲。作为一个在英国上学、工作六年的人，我真的觉得他的英语雅思不过7分。而且我还担心误伤，特意让在英国长大的华裔小伙伴确认下。这位剑桥医学系的小伙伴评论：“金圣权和周深之间大概差了十个高天鹤吧。”知道英语不好就尽量避免啊，为什么还要往枪口上撞？还《Empty Chairs at Empty Tables》这种耳熟能详的名曲？还独唱？锅甩都甩不掉的。和高天鹤合唱《Lost Stars》,他作为主音被高天鹤压制（当然我觉得也有编曲的锅），但是对于他俩的英语，请看下图Youtube评论：
我倒是觉得《可能否&游移的月光》更适合他，两个年轻人合作，歌曲轻轻巧巧，前半部分没什么炫技没什么花哨，一句“好听”就很好了啊。纯属个人看法，如有不同意见，你说得对。
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《声入人心》已完结，反响大大超出预料。无论是收视率，讨论度，还是官方认可，都为国内卫视综艺树立了一个标杆。当然，节目剧本痕迹太重，音乐介绍不够专业，选歌与所宣传的“音乐剧和美声”相去甚远，也是被疯狂群嘲。但是总得来说，它成功地一次性推出了36个小哥哥，其中有至少三分之一获得了相当高的知名度。这个“造星”效率，其他卫视真的是望尘莫及。
我并非什么音乐专业人士，只是业余学过几年钢琴，在伦敦西区看过大概七八场经典的音乐剧（好贵，钱包在滴血），然后在网上看了一些英语法语和德语的音乐剧视频。写这篇文章是为了给我那无处安放的花痴找个家，希望大家能看个乐呵。
《声入人心》完结了，舍不得啊。
附上Youtube部分歌曲观看量截图：
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我也写了《大江大河》的影评，半是影评，半是我家在改革开放后的奋斗史，如果可以的话，希望大家多提意见~
《<大江大河>的私人体验》
6 ) 熬夜看《声入人心》值得吗？
早就知道了《声入人心》这个节目，因为36位成员里的郑云龙，我曾经现场看过他的音乐剧演出，在上海大剧院。
那场演的是《变身怪医》，舞台上的他非常癫狂迷人，特别打动人。而演出结束后的他，像是变了一个人，突然一下子安静下来，虽然看着在跟观众互动，但是灵魂感觉已经游离在舞台之外了。
是的，他有一双会说话的好看眼睛。这双眼睛是他游离气质的源泉。
不过也不是一开始就知道这个郑云龙就是那个怪医郑云龙的，音乐剧演员不是明星演员，下了舞台很难让像我这样的普通观众记住。也是看到了网友对他的八卦后才知道：“哦，原来就是那个演员啊！”
这才捡起这个节目看。而此时这个节目已经播到第八期了，从第一期开始看，停不下来的熬夜看。
不得不说，家乡台这次很用心，36位选手，各有各的特点，有国家歌剧院的国家级选手王凯，有已经成名的歌手周深、李琦，有虽然已经成名但是大众不熟悉的王晰、鞠红川，有在业内很有名气但是跨圈就没人知道的阿云嘎、郑云龙，有一直努力着渴望爆发的高云鹤、李向哲、翟李朔天，有名校高材生贾凡、南枫，有名校老师余笛、洪之光，有毕业即失业的丁辉、李彦峰，还有不自信的在读学生蔡尧、梁鹏杰等等。
哪怕只看了一期，我已经记住每个人的名字，以及他们背后简单的小故事。这一次，湖南卫视没有煽情，用一种比较专业和客观的态度，做了一档挺小众的节目。
为什么说它小众？
因为看过演唱会的人很多很多，但是看过歌剧和音乐剧的人，街上抓十个人，都不知道里面是否有一个人看过。大家对美声的刻板印象，都是春晚这种大型晚会给我们的。
演员都是中年大汉，嘴巴张的大大的，嗓门也大大的，一起用我们听不懂的语言嚎。好听是好听，但就是听不懂。
但声入人心给大家打开了一扇门，让大家知道，美声和唱美声的人，都很美，也很接地气。歌剧和音乐剧，并不是那么高不可攀的艺术形式。
就像南枫在节目里说的，只有在国内大家才觉得唱美声很特别啥的，其实在国外，这很普通。在国外留学的朋友也跟我讲过，在国外看歌剧和看音乐剧也很普通，就跟大家喜欢看电影差不多，很少有人会因为自己喜欢歌剧和音乐剧就自觉高人一等。
很喜欢节目里36位选手之间的氛围，厉害选手之间的惺惺相惜，前辈对后辈耐心的指导和提携。因为共同的爱好而结下的情谊总是让人感动，让我想到了当年看《灌篮高手》的感觉。我知道参加节目的选手每个人都有各自不同的目的，但是共同的热爱才是大家愿意聚到一起的最根本原因吧，里面不少选手其实根本不缺这点曝光。就像《灌篮高手》的樱木花道他们一样，大家打篮球的目的各有不同，但都深爱篮球这项运动。
36位选手，都深爱着他们的音乐。提起唱歌和表演，每个人的眼底都在发光。谁也想不到，穿着一身运动服年纪最小也最轻狂的石凯，张口便是他最爱的老歌谣。
这是节目最动人的地方。
很喜欢看正片之外的花絮，哥哥选手们对弟弟选手们严厉专业的指导，后辈们和前辈组队时的不自信和自责，前辈和后辈凑在一起玩幼稚的游戏，互相量身高……
最爱看大家互相吐槽。王晰吐槽阿云嘎“30岁时看起来像50岁，50岁时还这样”，周深知道李文豹的身高后的愤懑的怒嚎“他居然比我高”，大家动不动就在郑云龙面前提“三星堆和光头强”……
共同的热爱让大家抛开了年龄、出身、背景，哪怕相隔十多岁，也不妨碍大家聚在一起时，幼稚搞笑的像是孩子。
还特别喜欢节目里高云鹤对其他选手的彩虹屁，都不带重复的，小作文张口就来。必须得被一众选手们吐槽。最搞笑的是他对贾凡莫名的“看不上”，每次彩虹屁都会完美的避开贾凡，也不排除这是节目组的刻意剪辑。
围观群众表示这是一种“微妙”的小嫉妒，要知道高云鹤提到贾凡的学校，用的是一种“哎呀我也想去但我就是考不上”的遗憾和羡慕语气。在高云鹤眼里，贾凡大概就是一个书呆子形象。其实看花絮私底下大家关系都挺好的，围观群众表示很想看两人彼此嫌弃但是异常合拍的真香合作场面！
如果没有这档节目，节目里的那些大男人们和小男生们，很多可能这辈子都不会有交集，也不会有这么一段集体生活，为了心中热爱的东西。
在看节目时，我会特别留心几位不缺曝光的选手们的表现，不管是余笛还是王凯，李琦还是王晰，他们很享受也很真实，不像是在参加节目。
这也是家乡台做这档节目最聪明也最人性化的地方，没有淘汰，只有不停的比赛和交流。就像开了一个为期三个月的临时音乐培训班一样，大家拼命的努力，为了拿到好名次，更为了提高自己。
除了选手之外，节目里的导师同样讨人喜欢。
想不到廖昌永老师居然那么可爱，谈及专业时一针见血的犀利，对年轻选手的包容，对年长选手的严格。这档节目没有他，会失色很多。
刘宪华让人很意外，他终于不用装疯卖傻了。他专业的点评和指导，充分表现了他过硬的专业能力。其实他是个情商很高的人，适时的活跃气氛，缓解选手们的紧张，调节现场氛围等等，不知道为什么他要在别的节目扮演“智障”人设。
尚雯婕虽然专业能力不如两位男士，但是她毕竟也在业内打拼那么多年了，她的经验积累也足够让她对选手给出更实用的指导。并且看得出，她真心惜才，对于那些还在困惑以后出路的选手都是大力举荐，希望大家以后都能有更好的发展。
总而言之，这是一档“极其非常很”值得熬夜看的综艺节目，不仅能学到一丢丢音乐知识，最主要的是能看到一群有颜值有长腿有才华的男孩子（男人们）聚在一起，用热情的拥抱和炙热的眼神，展现什么才是纯洁的男人友谊啊。
已经看完现有八期的我表示，很想魂穿周深，一会儿在阿云嘎怀里，一会儿在郑云龙怀里，一会儿在王晰怀里，真幸福啊！
当软色情片看的 清一色王子般的高质量美男 发出各类平常很难听到奇艺声音 高叫低吟 啊.............必须瘫在沙发上看 被迷晕到完全没力气坐起来
呵呵，这个结果，真是什么节目都看脸啊。//一群姐妹比唱歌，好听。
哪来这么多神仙下凡啊……
他们不歌唱祖国和战狼，他们歌唱艺术和爱情。
看到第09期。干净利落的专题竞演真人秀。从主打通俗音乐的《我是歌手》到舞台剧形式的《幻乐之城》，湖南卫视拓展大众娱乐边界的野心可见一斑：电视市场的激烈竞争总能带来惊喜。这次推相对小众的声乐表演，卡司华丽却不足为圈外人道：为平衡专业水准与市场反响，出品人与选手的安排见得到颇费踌躇的苦心——他们在节目中的互动也大体兼顾了艺术性和综艺感，即便有设计成分也是难能可贵。两期以降，呈现形式借鉴同类型综艺经验、情境设计坚持音乐性第一原则，内容大体是半场公演、半场筹备下一场公演——非音乐要素控制在刚刚好的程度内，整个的处分十分干净漂亮：喜欢歌剧、音乐剧的人推荐一看。如用专业设备细听，演唱部分真是很值得品鉴、推敲的。按某女性朋友：“那么多新鲜素净有实力的帅哥，还需要计较其他吗？”——也是不错的角度吧(笑)。
表演完后刘宪华:balabala廖昌永:balabala尚洁雯:嗯，哦，对，啊对
精品节目
因为Henry看的，节目真的很不错。选手们干干净净展现实力，适合我这种没那么年轻的人看。因为不喜欢画浓妆或者过于单薄的孩子们，这里各个身材挺拔有气质，哇～出品人很专业，能够一针见血点评选手们的不足，帮助孩子们进步。希望每个人都能在自己的领域发光发热。
我好羡慕周深，他能在王晰怀里哭、在郑云龙怀里哭，还能有阿云嘎的爱的抱抱。这待遇，别说输给余迪了，输给梁朋杰我都愿意！
这个五星是给郑云龙的，没想到时隔一年还能听到《就在这瞬间》，一年前因为《变身怪医》认识他，真的是怀着赤子之心的人呀，他说他不会转行，会一直演音乐剧，参加节目就是为了让更多人走进剧场看音乐剧，太好了！期待下一期的阿云嘎，看来节目组是看出阿云嘎和大龙的cp取向了
还蛮期待尚雯婕的，创作鬼才
化妆师的裸妆技能好评，拔高了男生们的气质逼格，和那些low穿地心的黑眼线们对比强烈。
若只如初见。。。。一声叹息
这两年品相较好的综艺之一。相比之前《幻乐之城》的media convergence，这种在专业性上做到极致才永远是对的。虽然还是延续近年说唱、街舞等具体的子类的才艺竞技节目的思路，但在姿态上颇有和diss天diss地的流行文化唱反调的意味——美声和hip hop都算不上什么mass culture，但在艺术传统上还是有所谓的“高雅”与“通俗”的划分成见的。以第一集来看，凭借相对上乘的选手质量平衡住了音乐性与综艺效果之间的尺度，至少新鲜感不错。廖昌永整体上是学院派的，讲Bella Canzone，但也能欣赏多元性，尚雯婕偏电子，刘宪华偏流行，感觉后期mix和featuring有的玩。// 节目接近尾声的感受：表演温温的，选手奶奶的，几乎没有一个亮眼的改编，一手好牌打烂了。
学艺术的小哥哥们真的吊打隔壁土偶啊
我看的是综艺吗？不！我看的是爱情！
湖南台能做的，有的台真的不行。
湖南台往小众路上越走越远了哈哈哈
除我是歌手外，近两年看到最惊艳的节目，学员随便拿出去都是别家比赛里冠军啊。三个导师也完全吸粉。廖昌永不愧是教授级别，点评都很全面有高度，为人亲和，尚雯婕对学员作品都很熟，讲起学员背景如数家珍，最惊艳是刘宪华哇，很敏锐的音乐感，对音乐很谨慎严格，点评到位，而且很暖啊。大赞👍
1.芒果台真的是个高级鸡 又是一个小众高端市场的节目 水花应该会比幻乐之城大2.网络喷子别骂刘宪华了 他的音乐才华是很棒的 他比最近任何一档音乐节目的小鲜肉导师（不点名）都有资格3.芒果台太抠了 三个导师稍显单薄 咖位也不算大 再加一个龚琳娜或者迪玛希感觉又能加些分 幻乐之城倒是投资很大收效甚微 第三期更新：评委终于变多了，但是廖昌永走了不开心