极地恋人

16年4月初

如果我需要用什么词语对于这一整部电影做出描述，那可能还是“美”吧。

虽然电影的主体功能之一或是多种美学的呈现吧，但它的确多少有些不同的：并非是表现主义的纯粹的色彩对比，也不是现实主义稍显沉闷的默然，更像是超写实主义所牵带出的某种冷冽。

整部作品的基调，难以用太过张扬的话语来言说：一种北欧式的，被冰雪凝冻成性冷淡式的美——这并非仅仅是电影中偶尔存在的“性冷淡风格”所象征的某种超现实意味的极简主义，在我的观念中一种平静却震撼身心的美。

整部作品被我言说为"性冷淡"，这却并不意味着完全不在乎于"性"的爱情描写，或是更多的对"性"的抗拒与排斥式的述说。其实作品中，无论是女主角对于主角保有的恋父情结，或是男主角立于男权角度，展示某些对爱情的把控，这本身亦是性的深刻体现。片中牵涉到性的内容更不算少，但更多时候却都用喧嚣的风，宁静的夜，哨笛靡靡，共构成的一仿若看破未来的悲怆却冷漠的氛围所一笔带过。

性本身不再是故事所阐述的内容，而是以冷淡的姿态作为电影美学的一部分予以呈现。这或多或少更衬托体现出，带有宗族意味与宿命意味的纯爱的内容：“只有一个圆环，甚至是不完整的”，偶然的相遇，必趋于命运的重逢，从期许到渴求，却恨别离，乃至于长相思，终归一份温存，更会是避凡尘离俗世。彼此只是独一无二，唯用爱情陪伴隐居于日不落之地的永恒孤独。

整部作品之美，之成功，不考虑导演个人创作整合能力的度量，摄影师、美术指导与配乐师，却应占据三成以上的功劳。摄影时常呈现的手持的运动镜头，使整体画面清冷色调，于一极度冷冽的世界中开始了摇摆，某种爱与性所具有的狂野，人性所独具的疯狂执念，于潜意识深处以撕裂性的爆发，却又淹没在世界的清冷之中，乃至于让冷峻却包含情感之热烈的艺术风格被更为突出，而每一次管乐器所呈现的北欧式的清冷、深邃，与西式的幽远与苍茫的特质，又让作品本身的风格，与其给予观影者的某种情感体验被达到极致。

如果忽略时间要素，即所谓"抄袭"、"借鉴"模仿什么的，这一部作品应是非常类似于我看过的另外两部爱情片，或说带有爱情意味的作品：《两小无猜》与《无姓之人》。

这三部作品共有的特征，无非是从童年始的青梅竹马的爱情。这爱情本身即具有足够程度的反道德伦理的内容：乱伦、出轨等等，同时它除开上述道德观的戏剧意味外，也必然被赋予了超现实的内容达成对于戏剧性的增强：从回忆中的时空逆转，到近乎臆想的混凝土大埋活人——而在本部作品中，从某种浪漫主义与理想主义的命运化的偶遇与纸飞机情书开始，又有亡父之悲所有的恋父情结带来情感上愈发亲近，却在继“兄妹”的“乱伦”再到丧母之痛构成了人格的疏远，甚至在广场上的错过，却经历波折最终在北极圈的极昼中以荒谬却悲怆平淡的形式，至于了爱情的终点。

或有不同的是，虽然同为欧洲电影，但这一部更多地呈现着传统艺术电影的松散的状态，而观影体验自然也会趋于更为梦幻的形式。

整个故事不是好莱坞式作品的戏剧冲突构筑的模式，更像是着眼于展现寂寥、爱情、飘零、苍茫等创作着几缕思绪的作品。这自然是典型的自我表达的电影了，也无怪乎代入情感后终归能品味的某些极致的美。

但必然也在故事、情节上有所欠缺。

颇为令人烦郁的是，整部作品虽多少以后现代主义掺入对人际关系、情感以及人生境遇的解构，乃至于以角色所横遭的各种巧合以呈现，而片中以极地的永日的特殊气候特征为根基，表现了太多仿佛脱离尘世的浪漫色彩，而这些更多又是某超现实手段的表现。

这两种手段的结合达成的对于故事的演绎，又不似《无姓之人》有着多线程，多段落的宛如梦境的极复杂的叙事内容与体系——《北极圈恋人》终归是一遵循现实主义传统的，故事不甚复杂的爱情片。片中为了达成某些情感的表露，以一些故事上的巧合，构筑足够的戏剧化完成了桥段的阐述——只是巧合未免太过刻意，乃至于让我们不会感叹于爱情之坎坷与角色人生境遇之无常，反倒只觉着导演那一只无形的手，未免也管得太宽了。

相对电影，生活总是波澜不惊，少有变化。少有变化或许会让人感到无聊，但是也会使人觉得幸运。因为，很多命运的转折是如此迅速，脆弱的心灵往往承受不住。此片故事从一个结束开始，回到这个结束为止，正如两位主人公的名字：“Otto”、“Ana”——正反读都一样，似乎是个美丽的循环。可惜却如“Otto”所言：“生活在不停的循环中挺好，但我只有一个圆环，甚至是不完整的……”这就是人生，这就是爱情。虽然影片浪漫满屋，巧合遍地，但最后，导演还是在幸福到来前让世界陷入黑暗。或者最美的爱情就是悲剧？不能够如极圈不落的太阳。看了那么多粗糙张扬的影片后，看这部细腻温婉的爱情奇遇，别有一番感动。

（此文有剧透慎入）

传说中的北极圈其实是一条连宽度都没有的无形的线，踩在线上的你究竟将自己归属给哪方的世界？是那个只有白昼的天国，还是每日都会被黑夜夺去光明的俗世呢？

想起海猫游戏中最触动我的一段话：“这个世界明明有那么多幸福的碎片，可是你却只捡那些不幸的碎片……于是渐渐害怕起受伤……只有在确定周围已没有一块不幸的碎片时才敢承认幸福的存在……你实在是一个可怜的孩子。”

Otto就是这样一个可怜的孩子，他和Ana即使成年了，灵魂中也有很重要的一部分徘徊在童年，两个缺憾的童年。他们就像一对双生子，在彼此身上寻找着缺失的父爱和母爱，他们也像一枚硬币的两面，即使心脉相通也总是看着不同的风景。

死亡确实是一种最完美的告别方式，它可以将一切污秽与腐败隔离在生者的视线之外，所以小Ana失去的永远是那个完美的父亲，而小Otto面对的却是一个渐行渐远的背叛者，美好的东西腐败的过程最令人窒息。人的心实难捉摸，究竟为什么不再爱了也许Otto的父亲也不清楚。Otto问父亲存不存在永恒的东西，害怕在温暖的白昼后面对日落的寒冷，害怕爱情燃尽后死亡的尸臭，害怕流沙在手中消逝的触觉，所以从不用力去抓住爱。

“Otto，勇敢一点，勇敢一点”Ana总是小声鼓励着他；“即使你要背离生命，我也坚定地与你同行”，在雪橇上Ana不断用手臂的力量告诉他。但Otto却怀疑她在达至终点之前就弃他而去，“跟他们在一起吧，我走啦！”，看似洒脱的告别其实唇齿间的苦味只有Otto自己清楚，这场爱情中谁是勇者谁是懦夫不言而喻。Otto实在太害怕看到自己深爱之人的背影了，所以总是把背影先留给深爱自己的人。其实他又何尝不是一个为爱而生的人，那个羞怯腼腆却心如响雷的Otto，那个神态不安却将纸条牢牢攥在手心的Otto。

是Otto先爱上了Ana，却是Ana主动吻了他。是Otto先对Ana产生了懵懂的情欲，却是Ana主动送出了邀请的纸条。即使在罗密欧与朱丽叶初尝禁果的夜晚，翻窗而入的王子也没有勇气叫醒睡美人，反而是睡美人毅然潜入了王子的睡房。

这就是他们的故事，一个一直逃跑，一个默默守护。Otto内心永远还是那个喜欢躲猫猫的小男孩，在床下、在柜子里、在橱窗后，逃离母亲、逃离父亲、逃离Ana、逃离伤害、也逃离爱，而他总是太晚才想起转身去道歉，他眼中只有“已逝去”的负疚。Ana却一直在成长着，仿佛应了那句“女孩早熟”的戏言，曾经那个努力在Otto身上寻找父亲影子的小女孩，如今已代替Otto的母亲守护起胆小的男孩。只要他想回来，她永远不会将窗户锁上，而且她也清楚的知道只有自己才是他的归途。Ana于“得不到”中仍坚信着越来越清晰的宿命。

在Ana跨进极圈后，终于将对母亲多年的怨恨卸下留在了彼方的世界，在Ana的泪水中我们看到的是释怀而不是悲伤，因为她一向不喜欢为悲伤而流下泪水。对于很多凡人，刀枪不入的刚强也许只是为了掩饰脆弱，真正的勇敢是去说出原谅。宽恕伤害过自己的人最需要勇气，那也是对自己不完美的过去以及自己本身的一种承认。

我想Ana最终的死对她实乃极致的幸福，得不到的爱人终于寻到，于死亡的瞬间永远蜡封住了完美的圆。而Otto的生命从来只是一次又一次的失去，当他终于鼓起勇气转身时，却永失了最终的归途。那一刻两人的眼睛映照出彼此，却是天堂与地狱的落差！Ana慢慢扩大的瞳孔圈住Otto的面容，我想她的瞳孔之中才是真正没有黑夜的北极圈，她的故事一定终结于房间里那个拥抱。而Otto的圆却永远缺了终点，人间那个传说中的天国只空余一张白椅一座空屋，于惨淡的日光中伫立。其实天堂与地狱又何尝不在一线之间，一路踏着北极圈踽踽独行的Otto，明明只需原地转个方向即可寻得梦中的天国，幸福的方法其实也只在一念之间。

我深深理解Otto，因为自己也有着和他相似的童年，也一如他一般逃避着爱，实则逃避着在爱中可能变得丑态百出的软弱。但是我的眼泪却都流给了Ana，爱情中真正的赢者并不是得到更多爱的那个，而是去努力付出真心的那个，付出并不可耻，因为“神在求爱的人那里，不在被爱的人那里。”

当缘分被otto与anna扩大，没有夸张，没有不耐烦，只是一倍一倍的增强对那份曾有的缘分的印证。

 遇见你之前，我并不相信这世上原来真有一见钟情这样的奇迹。

《北极圈恋人》是我这段时间看到的最满意的爱情片。无论是细致而富有哲理的内心独白，还是电影反复切换的视角都像是一种毫不掩饰的引诱，既有关于青春的躁动，又有对爱情的渴望。

电影的第一个画面中，雅娜(Ana)放大的瞳孔里映着奥托（Otto）不知所措的脸。一闪而过的画面一开始就在观众心里留下了不祥的悬念。而到结尾悬念解开时，好不容易驱散的不祥一下子又涌上心头。爱情到底是极其自私，毫无道理的事情。无论世界多么宽广，多么美好，映入眼里的只有一个人，就像漫天的星辰，映入眼睛的只能有一颗。

奥托和雅娜之间的爱情既是人生中无数种可能中的一种，又是一个命中注定的巧合。写有浪漫情话的纸飞机，关于姓名的传说，意外飞出校园的足球，只要一个环节出了偏差，便不会有这样一段爱情。导演试图让观众以两位主角的视角来感受相同时刻截然不同的世界从而展现出一种立体的情节脉络，并且让这个故事的各种可能性同时存在，就如同双眼同时观察物体时产生的重合影像一般尽可能地增加故事的真实感。

与传统的爱情片有所不同，《北极圈恋人》设定的情侣角色并不存在悬念，两个人从第一次相见便清楚眼前的这个人是今生注定要爱上的人，即使彼此存在误解，却始终未曾怀疑过深爱着对方的事实。正如电影中所说的那样“遇见你，我用尽了一生所有的运气。”这样的爱情一开始就存在某种理想色彩，而正是这样理想化的爱情让观众好奇，毕竟一见钟情的奇迹并不常见。

《北极圈恋人》并没有逃避爱情的现实性，但是即使是悲剧结束，观众仍不至于觉得遗憾，因为并不是相守一生的爱情才是幸福，而爱情也不过是偶然性和必然性之间的巧合。每个人都在等待一见钟情的奇迹，可惜只有极少的人在对的时间里遇见了对的人。

观念不太一样 所以不太喜欢导演讲述的内容

但是喜欢导演的独特个性 手法
尤其片子一开始 两个小演员都很特别 鬼精鬼精
讲述的手法也干净利落别具特色
印象最深的是讲男一的爸爸怎么跟他的妈妈感情出问题导致分开的
只用了两个场景的切换就交代清楚了:爸爸在车上跟男孩讲着悬乎高深的问题,然后打了个"汽车没油"的比喻----切到一天他们一家三口真的汽车没油搁在半路上,爸爸为解决问题妖娆地拦下一个路过美女开的车,暧昧地坐进车里,带出男孩妈妈焦虑委屈的眼神...

还有音乐:全片似乎都没有感觉到音乐,直到最后女一出事的那段音乐,太惊艳拉!

另外 片子最后结尾女一被车撞了后 她跑上楼去到见到男一的那段幻想
跟俺最近做的一个梦很象
也是生命的最后一刻 仅剩的一点感知就去超着最期待的那样去想了
导演曾经学过神经医学 也许理论上也是有依据的?