爱你的决心

分手的决心

作者:堤

媒体人

据说，哲学专业出身的朴赞郁是在看了《迷魂记》（Vertigo）之后，才有了拍电影的念头。在新片《分手的决心》中，朴赞郁依旧屡试不爽地大面积致敬希区柯克，却再次证明他只是习得了皮毛。

《分手的决心》明显参照了上世纪四五十年的好莱坞黑色电影：海俊（朴海日 饰）是陷入焦虑的男性警探，瑞莱（汤唯 饰）则代表深不可测的蛇蝎美女。瑞莱的丈夫在一次登山中意外身亡，她与警探由此相识。在解开真相的过程中，海俊渐渐不知道自己究竟是关心事件本身，还是沉沦于这位女性的神秘魅力，就像《迷魂记》中的詹姆斯·斯图尔特一样，他怀着一种与危险作伴的自毁式冲动一步步逼近谜底。

《分手的决心》剧照

朴赞郁用相当华丽的镜头语言呈现了海俊的办案流程，这也是导演本人最为擅长的地方。大量转场处的匹配剪辑眼花缭乱，监视瑞莱时的空间转换也显然比《后窗》里的单筒望远镜丰富很多。还有从手机屏幕、相片，到鱼眼、尸体等各种无生命体的主观视角，朴赞郁完全知道如何在视觉层面上去最大限度地调度悬疑氛围，或者说炫技。

如果电影在六十分钟左右结束了，那本片至少可以凭借娴熟的技术，在一众希区柯克模仿秀中混得一席之地。但不幸的是朴赞郁却选择继续补完这个故事。

前一个小时聚焦于登“山”事件，后一个小时则围绕着“海”。从剧作本身来看，上下两篇的确有近乎严格的对称性。除去一些前后呼应的细节，诸如瑞莱的两任丈夫、海俊助手的态度、垂死的老人、高级寿司等等，最明显的莫过于海俊对瑞莱的迷恋，在“海”中完全颠倒了过来。

《分手的决心》剧照

在影片一开始，我们便可以知道海俊正在艰难维持一段“周末夫妻”的关系。在外地（梨浦）核电站工作的妻子理工科出身，擅长用数据与概率经营婚姻。她强制海俊戒烟，每周规定例行公事，为两人关系赋予强烈的秩序感，尽管她的职业设定本身也暗含着“安全神话”背后巨大的不确定性。

海俊就像许多希区柯克电影的主人公一样，被困囿于婚姻所带来的阉割焦虑。他的缓解方式是陷入对恶性案件的迷恋。当进入“海”篇他搬到梨浦之后，这种去势感变得更甚以至于被病理化，直到被另一桩牵涉瑞莱的杀人案所“拯救”。

传统黑色电影中，女性通常会被认为是男性凝视的客体，同时也是男性主人公的焦虑根源。男性先是对其崇拜和迷恋，最后撕破其神秘面纱，让女性通过男人之手（例如侦探、警察等）遭到惩戒或改造，以此消除女性对男性的“阉割”威胁。即便是希区柯克最为人推崇的《迷魂记》，也会因后三分之一对金·诺瓦克皮格马利翁式的摆布，以及普遍的厌女倾向而受到女性主义的挞伐。

《分手的决心》剧照

因此，《分手的决心》中被赋予主体性，因陷入爱情、最终抱着为爱人而死的念头的瑞莱，大抵是朴赞郁在传统黑色电影的基础上，与当今创作潮流相贴近的产物。同样是为消除男性主角的精神焦虑，比起《迷魂记》里让女性角色草草死掉的结尾，朴赞郁至少搭建了一个相当悲壮的仪式。

实际上，早在“山”篇中，就能明显感觉到朴赞郁想讲一个单纯的恋爱故事。海俊与瑞莱因案件关系越走越近，居家做饭、同游古寺，如同很多浪漫爱情片中的桥段。但进入“海”篇后，电影彻底进入以爱情为主轴的叙事，仿佛是为了逃避更复杂的情感张力。朴赞郁显然高估了这段关系对观众的感染，尤其是为成全男性而“牺牲自我”的结局，夕阳、大海、沙滩氛围十足，却更像是大龄直男的自我感动。

《分手的决心》剧照

当然，也可以辩解“瑞莱之死”有更深层的理由。片中汤唯的这个角色被设定为来自中国的偷渡客，但因为祖父为光复立过战功，同时又与今日的韩国有了一种历史渊源。她到韩国后与海关的公务员结为夫妇，在家庭内被嵌入非法移民/国家机器、女性/男性等复合的权力结构。在“海”篇中，故事进一步触及“华裔”这一国族身份：他们时而是追逐韩流的外国旅行团，时而是打拼多年误入金融陷阱的底层移民。

然而电影对此的提及只是点到为止。正如《小姐》里对日据朝鲜的复原，似乎仅仅是为了援引《金瓶梅》的文化猎奇，朴赞郁在《分手的决心》中的社会观察与历史意识也同样止步于设定，浅薄得过分。在他赋予汤唯的“中国元素”中，“仁者乐山，智者乐水”大抵只是为了附会影片结构，而瑞莱母亲以《山海经》为临终读物，更像是一种天真的东方主义审视，让人出戏。

《分手的决心》剧照

就算不对符号的征用做过多苛责，我们也必须注意到，当他的好友奉俊昊尚且知道依托阶级差距的背景，用防空洞、摩斯码、印第安元素去提喻复杂的历史纠葛，而朴赞郁却依旧沉迷于堆砌水母、岛牌寿司、鱼形料包、波浪图案的壁纸等等肤浅的彩蛋，去反复印证“我喜欢大海”“我也是”之类的恋爱宣言，为爱情悲剧做铺垫，实在是纯情得好笑。

影片中数度提及郑薰姬的《雾》，并将下半部“海”的舞台设置在以雾闻名的梨浦，然而朴赞郁却并没有充分发挥这种自然现象与地理标识的奇观潜力，“神秘”在片中并非作为一种氛围，而只为成全公式化的情节推进，并随着汤唯的表演不断崩塌。

《分手的决心》剧照

一切都如同电影里手机的同声传译功能一样，消解了语义暧昧，打通了文化隔阂，流畅地讲着故事，精确且尽在掌控。从《分手的决心》的最终效果看，朴赞郁固然依赖神秘，却好像并不信任它。

-FIN-

朴赞郁暌违六年再次推出长片电影《分手的决心》，入围第22届戛纳电影节，他凭借此片一举斩获最佳导演奖。

这部新作无论是从剧情内容亦或视听语言，我们都可以看到大量前作《小姐》的影子。首先是影片的选材，虽然基调都是悬疑，但是《小姐》和《分手的决心》中都主要描述了身份悬殊具有差异性的爱情：前者是高贵冷艳的日本小姐与卑微率真的朝鲜女仆，后者是神秘美丽的中国嫌疑人与孤独执拗的韩国警察。国籍上的差异导致了语言的隔阂，进一步加强了身份的对峙，但也由此引发出歧义误会的微妙笑料；身份上的差异造成了了双方关系的不平等，往往一方处于自知的监禁被观赏状态，而另一方是出于职责的窥探却饱含私人的怜悯；性格上的差异使角色之间产生吸引力，泾渭分明的性格对立是文艺作品塑造二人关系的简单办法。朴赞郁明确地划出了角色之间的那条分割线——《小姐》里小姐房间与女仆憩息的壁橱之间的走廊、《分手的决心》里警察审视嫌疑人的单向玻璃和监视居住时的窗户，导演用突发的事件打破这条边界线，用窥视的视线或望远镜设备拉近距离，让角色双方迅速从远距离缩减为亲密距离，既满足了观众的原始窥视欲望又让观众从剧烈的戏剧冲突中获取惬意的快感。

此外，《分手的决心》与《小姐》有着一样的镜头破碎感，但是通过调度、摄影、剪辑都呈现出了凛冽、简洁和干练的视听风格，我们可以看到在一个相对稳定的空间，摄影机是一个不稳定、亢奋且充满可能性的构成元素，它自然地越轴、变焦、拉远推进和夹杂正反打，甚至让影像在各种媒介诸如玻璃、镜子和显示屏上跳跃。如此丰富变幻的镜头语言形成的原因一方面是朴赞郁熟稔老练的导演技术，他有意地用匠气的手法将电影作品变成秀技的视觉游戏，而另一方面是他不自觉流露出类型叙事方式的作者特质。朴赞郁同他所欣赏学习的前辈一样，如好莱坞式的悬疑大师希区柯克，他们同属于对自己作品完全支配富有野心的“君主”，他们可以用不顾一切的高傲和蔑视来创造私人的电影玩物，正是这种自恋式的创作意图与随意不羁的创作心理，我们可以看到朴赞郁作品形成了非常浓烈高度统一的个人风格，一种略带解构的后现代荒诞风格，用花样百出的技法包裹不见得有什么深度的内核。

最后是影片的主题，朴赞郁虽然效仿了更具现代性的西方导演风格，但是由于自身韩国人的身份，即使是西式的框架也遮藏不住东亚式的气质与精神。《分手的决心》明确提出了“山海”的内涵，虽然山与海在影片中有具体的所指，但还有一层抽象的隐晦意义蕴含其中。山海是东亚古代绘画的常见素材，久而久之对山海的描绘形成了固定化的技巧模式，从而变成了某种可以代表东亚社会人文的精神图腾与符号，印证了影片中出现的那句孔子名言：“智者乐水，仁者乐山”，朴赞郁正是将此符号意义做了现代化挪用。《小姐》中对民族特色的表达远没有《分手的决心》这般含蓄，巍峨的樱花树吊着过去的冤魂，古朴繁致的建筑和服饰充斥着屏幕，山野和园林里的对角戏，无时无刻想要向我们强调这是一部描写历史的、亚洲的电影。

由此看来，《分手的决心》与《小姐》具有十分显著的相似性，那么《分手的决心》是否是朴赞郁对前作简单刻板的延续呢？是否是为了获奖而走上的套路化捷径？在笔者看来答案是否定的。如前文所述，朴赞郁影片主题的表达是富有东方特色的，但他同时也深知自己即使在《小姐》中再强调亚洲属性，影片也会像原作《指匠情挑》那样完全由西方情感逻辑堆砌，所以在《分手的决心》中他不会再用直白的亚洲元素表达主旨，而是更加细腻、融会贯通地将自身的亚洲气质渗透到影像之中，影片除了男女主雨中在古建筑漫步调情，其它的意象如开始时云雾朦胧里里的奇松怪石、中国女人家里雅致复古的壁纸、最后山与海的交集，以及本片恰到好处的带有民乐特色的配乐，我们可以深刻感受到古典雅韵的美感。无论朴赞郁是否有意追求民族叙事，我们都可以看出在自身强大的现代化叙述风格的锋芒之下，他对古典意象的运用愈加熟练精妙，既不会喧宾夺主成为视觉奇观，也不会黯然失色成为附庸的累赘，在《分手的决心》中成为暗线点缀全片的状态非常自然高级。

《小姐》中有一幕是女仆佯装上吊自杀却真的无法逃脱造成了喜剧效果，朴赞郁试图在紧绷的人物关系之中穿插些许无厘头的轻松桥段来进行缓解和稀释叙事节奏，但我觉得这样是刻意的甚至是突兀的。不过在《分手的决心》中朴赞郁可以做到更合理的松弛有度，在密集的叙事剪辑下，我们往往还没有在上一个片段结束得到停歇就进入下一片段，这样头尾相衔的模式使在有限的容器内填充了巨量情节和文本。为了减轻观众的观影紧张和疲劳，朴赞郁采用了两个办法，一是魔幻的过渡，利用特写进行叠化转场和同时不同空或同空不同时的拍摄手法，制造了非常有趣的障眼法魔术，虽然这种技法并不新鲜，但是朴赞郁几乎全片使用这种手法使之成为一种常在的状态，当魔法时刻不再短暂和惊奇，观众就进入了更加沉浸式的幻觉体验之中，毋庸考虑虚实真假，任由身心荡漾其中受导演操纵。另一个办法是延宕的玩笑，朴赞郁延续了在《小姐》中的喜剧创作，但更加成熟自然，那些不经意间透露出的尴尬时刻，无论是滑稽性动作或是语言，都不会过分渲染喜剧气氛，而是透露出自洽的荒诞气质，与整部作品的适配度更高。

外界对朴赞郁最大的质疑莫过于自淫式的男性凝视与物化女性，在《小姐》中表现有甚，神化的金敏喜和观赏性的性爱表演遭人诟病，在《分手的决心》中却是一反常态，甚至有些失去他暴力、情欲特色，不过这不是朴赞郁作者特质的流失，而是一次内敛含蓄的尝试。虽然本片也并不乏男性凝视的镜头，但我们要看到本片的特别之处，从女性主义角度解读，本片的女性是完整的独立的，不需要附庸男性，有了自己主导和控制一切的权力，摆脱家暴进行复仇就是女性觉醒的直观表达。此外，朴赞郁刻意地隐藏起了汤唯的面庞、虚化了她的神情，不像是《小姐》中金泰梨在山上撞见金敏喜欢愉时的那种媚态，长达数十秒钟的虚晃和后期的色散处理，活脱脱地将其塑造为纯洁诱惑的圣母或魅魔供人欣赏端详，这在《分手的决心》中是看不到的。两个有强烈视觉冲击的场面，汤唯清洗游泳池和风雪天在山上与警察见面，朴赞郁用水波和灯光雪花遮蔽起了汤唯美丽的面庞，增添了神秘属性与人物魅力，同时削弱了男性凝视。在这里值得一提的是汤唯的表演无功无过，拿不到奖是情有可原的。

《分手的决心》在声画关系处理上精准玄妙，也是值得深掘的点，以及剧情编排的可圈可点，本文就不做过多赘述。虽然朴赞郁是电影的暴君，角色只是作为他的棋子，表达着浮于戏剧冲突之上的情感，但微观拆解之下他对每个镜头的奇妙构思耐人寻味，影片也算是质量上乘的类型片。如果本片再多些无意义、彷徨和空白，那么情感将更加真诚。

关于电影（ABOUT THE FILM）

来自朴赞郁的刑警侦察 / 浪漫爱情

一个能让人慢慢地 深深地沉浸在这部电影的世界里的故事

走近朴赞郁的新电影

《分手的决心》开始于刑警张海俊（朴海日饰演）调查一个从山顶上掉下来的人的死亡案。当他遇到死者的妻子宋瑞莱（汤唯饰演），他开始怀疑她的同时 又感觉到来自她的吸引力，随着犯罪调查日益紧张，这部电影巧妙地捕捉到了 两个角色间互生意外之好感 对对方又特别好奇 的情感，提供了一个有趣的悬念和浪漫的混合。尤其是 宋瑞莱的话和动作让她很难被读懂，不仅对张海俊 对观众也是如此，这就提高了戏剧性张力。

当故事的地点从山上转移到大海时，当他们之间发展中的关系在怀疑和吸引之间被撕裂，随着调查慢慢地揭示出更多关于过去的细节，把这两个角色联系在一起的那种复杂的、微妙的情感将给观众留下一个难忘的印象。电影融合了警方侦查和爱情，是有趣的角色、意想不到的幽默、朴赞郁的感性场景和有力方向，让《分手的决心》成为2022年最经典、最具原创性的电影。

宋瑞莱，老公去世 端庄沉稳的妻子

张海俊，礼貌干净的警察

两个戏剧性又迷人的人物

《分手的决心》遵循两个人物的情感轨迹：死者的妻子，以及对她着迷的警察。 在突然事故中失去了丈夫的宋瑞莱并没有表现出任何悲伤或激动的迹象，警方开始将她列为嫌疑人 对她展开调查，但她仍旧态度寻常，让观众觉得她真的是罪犯。 她在与张海俊的交流中毫不犹豫 即使他怀疑她。 尽管她的韩语能力有限，但她出人意料的表达和回答阻碍了那些质疑她的人。宋瑞莱可以把对手打得措手不及 而不失冷静，使人永远不可能知道什么是真相，什么是她真正的感受，以及她到底是谁。 在这个感觉中，宋瑞莱以她的不断变化的魅力进入了朴赞郁所创造 另人难忘的女性角色行列，从《老男孩》的Mido和《亲切的金子》的Geum-Ja 到《蝙蝠》里的Tae-ju和《小姐》里的Hideko和Sook-hee。

与此同时，从他第一次盯上宋瑞莱的那一刻起，就感觉到了一种微妙的兴趣，尽管他作为刑警的直觉告诉他 应该怀疑她。由于他的能力和刑事犯罪部领导人的认可 他被任命为队长。张海俊以整齐的穿着，干净的性格，以及与他人礼貌的互动方式 在刑侦题材的一众警察角色中脱颖而出。一个从未丝毫感受到内心扰乱的人，在他开始会见宋瑞莱后以意想不到的方式改变着，失眠经常折磨他，到最后他才得以沉睡。 这两个人之间产生的微妙而紧张的感情，从警察和嫌疑人之间的关系开始，就很难显现它的真实性，再加上迷人的角色，这将会为观众留下难忘的印象。

对朴赞郁导演的采访(INTERVIEW WITH DIRECTOR PARK CHAN-WOOK)

问：发展出《分手的决心》的过程是什么？

这是从伦敦和编剧CHUNG Seo-kyung的谈话开始的，我和他合作过很多电影。在那之前，我脑子里有两种来源材料。首先是一首我从小就喜欢的韩国歌曲“雾”，由LEE Bong-jo作曲，只知道这首歌是CHUNG Hoon-hee女士录制的，但后来我发现Twin Folio也录制了这首歌，我听完这首后就爱上了它。我心想，用CHUNG Hoon-hee的声音拍一部电影，再用SONG Chang-sik的声音拍这歌的另一版本怎么样？很自然 我认为它应该是一部爱情电影，以一个雾蒙蒙的小镇为背景。第二，我想拍一部以我喜欢的性格特征为侦探角色的电影，类似于我最喜欢的瑞典侦探小说系列中的警察角色Martin BECK。我想看到一个温柔 安静 干净 彬彬有礼 和蔼的警察。这两个故事通过与编剧CHUNG Seo-kyung的对话而融合在一起 逐渐成形。

问：《分手的决心》这个电影名意味着什么？

当他们说“我不认为我们之间的事情会解决” 他们决定分手，但是当他们这样坚决地表达他们的意图时，在外人看来并不是很有说服力，他们可能想要分开 同意分开，但考虑到他们内心深处并不是真的想分开，这是一个表明他们不能离开对方的电影名字。

问：当你在拍这部电影的时候，你考虑了哪些新元素？

如果说我以前的电影是紧张的，目的是提供一个非常刺激的观影体验，那么《分手的决心》则是一部微妙而潜移默化的电影。能抓住观众的兴趣点 让观众有代入感，所以没有太多的暴力、裸体或者性内容。而且我想描绘的这些复杂情感，任何一个人、任何成年人都能感受到。

问：汤唯和朴海日的选角背后的原因是什么？

CHUNG Seo-kyung说，如果女主角是中国人 那就太好了，所以我们找了汤唯来演。当然 自从看到《色，戒》了解更多后，我就一直想和她一起工作。我们认为她来演会很有说服力，她就像我和CHUNG Seo-kyung想要塑造的角色。我想汤唯和朴海日会成为一个迷人的组合。我认识朴海日很久了，好像我和他已经一起拍过一两部电影似的，但有一天，我意识到我从来没有和他拍过电影。在电影中，海俊格外温柔、整洁有条理、有礼貌、有古怪的幽默感，除了朴海日以外 没有其他演员能让我想到这个角色。从这个意义上讲，剧本几乎是为他量身定做的，不过“海俊”中的“海”代表着大海 这也让我想到了朴海日。

问：宋瑞莱和张海俊在对方互相看来是什么样的人？

对于一直认为自己不快乐的瑞莱来说，海俊就像一份珍贵的礼物，她一定很惊讶地想到“像他这样的人真的很关心我”。对海俊来说，瑞莱就像大海上的海浪，有时她是冷静的，有时是暴力的，有时是无法抗拒的，有时她把你包裹在她的怀抱里，但她总是变化无常的。

问：你希望观众从《分手的决心》中得到什么？

《分手的决心》是成年人的故事，是爱情故事，也是刑侦片儿。但我真正想强调的是，这是一个关于失去的故事，任何成年人都能与之相关，我没有把它看成是一场实实在在的悲剧，而是试图用微妙、优雅和幽默来表达它。

主演、电影主创的采访

演员 汤唯

宋瑞莱是一个即使在危险面前也有冷静的一面的人。 瑞莱的许多反应和决定会让观众大吃一惊，她也有坚定的一面，在任何情况下，她只有一条前进的道路 没有其他选择。她是一个非常有吸引力的角色，《分手的决心》是我很久以来一直想拍的电影，演员们总是渴望像这样的剧本，我想通过这部电影向观众展示我的另一面。

演员 朴海日（PARK Hae-il ）

我能匹配上朴赞郁正在制作的电影色彩吗？当我得到这个角色的时候，我有点儿担心，但看完剧本后，我却变得很好奇。我认为这是一部 你与其勉强解释 不如完全沉浸到仅从视觉上就可以带来享受的电影。当你看完它后回首，它会在你的心里留下隐痛，但也伴有导演独特的黑色喜剧成分。一部只可能由朴赞郁制作的新片已经上映，对我来说，这是一个非常有意义的机会 能够参与其中。

编剧 CHUNG Seo-kyung

我认为在《分手的决心》中，最重要的是人心。比“ 谁是罪犯 ”这个问题更有意义的是“ 那个人爱我吗？”随着任何新的证据或证词的出现，关键不是“ 这意味着那个人有罪吗？”而是 “ 这是否意味着那个人在想我？”，因为电影的信息是以一种轻微的方式表达的，我希望观众们能让自己被拉进电影中，就像海俊被瑞莱的爱所吸引一样，就像沙滩被海浪浸透了一样。

摄影指导 金智龙（KIM Ji-yong）

和我做过的其他电影相比，我们花了很多时间在《分手的决心》的故事板（分镜）上。在一个月的时间里，我和朴赞郁导演一起工作，倾听他对这部电影的想法，并与他交换意见。因为从体裁的角度看，这是部爱情片，为了展现演员们的魅力 我们接触了电影制作，影片中有许多镜头在技术上是非常规的 根本上不可能的，但我认为这是独一无二的，因为它让人觉得这是一种全知视角，窥视着他们之间的关系。与朴导合作的过程相当愉快，它以积极的方式影响了我，我有个愿望是让观众在大银幕上观看这部电影。

美术设计师 柳星姬（RYU Seong-hie）

这是我在《小姐》之后的第一件作品，所以我来的时候非常期待。由于 山 和 海 是电影中的重要位置，动脑筋思考了合并两者的最佳方法，这部电影的主题比朴赞郁导演的其他电影更情绪化，然而我试图找到一个能理性捕捉到的元素，我就想到了“波长”的概念，这与山和海都有关，但也能很好地捕捉到这个男人和女人之间的关系，我把微妙的情感细节藏在电影里，我想观众找它们会很有意思。

音乐总监 CHO Young-wuk

我和导演朴赞郁谈了很长一段时间关于音乐的方向，他更喜欢表现两个角色之间气氛的音乐，而不是加强故事发展的音乐。因此，我没有组建一个大型管弦乐队，而是以木管乐器、弦乐独奏和小型打击乐为中心创作了音乐，我试图表达情景的奇异性质，而非带入角色本身的情感来创作。

服装设计师 KWAK Jung-ae

瑞莱的服装能反映瑞莱，海俊的服装来反映海俊！在对剧本进行剖析的同时，我确定了这个概念，以瑞莱为例，朴赞郁导演想把她描绘成变色龙 并保持深刻。不确定她在想什么，计划做什么。对海俊来说，他想要的是经典绅士的样子，也是一位称职的警察的样子。我一直和朴赞郁一起工作，但我真的想知道是否还有其他 信任他们的合作者到这种程度 的导演，因为这个原因，我觉得我更大胆一些。

妆发设计师 SONG Jong-hee

为了最大限度地获得未知的感觉，宋瑞莱被做了一个尽可能看上去没有经验的装扮，张海俊被认为是一个关心和拥抱未知事物的人。在片场 我们在化妆工作上和演员们一起努力，这样他们的脸就能表达出最轻微的情感，导演也一如既往地投入巨大的精力与演员和剧组沟通，看到他即使在紧迫的情况下也表现出耐心和严密性，这让我学到了很多。

采访原文出处：

👆上面三张采访图的出处链接：

//cdn-media.festival-cannes.com/film_film/0002/75/19467cc6015c6b4875f2f59b9db8753c4ec48fb7.pdf

你会把未结的案子挂在墙上偶尔想着，我就选择隐蔽的死法成为你永久的悬案；

你说讨厌血，所以我清理了丈夫的尸体，也选择了没有血的自杀方法；

你让我把证据丢进海里表达出来的爱，我以将自己丢进海里的爱来回应…

对于男主，审讯时食物的降级，拍照时方式从小心翼翼到不关闭闪光灯的粗鲁，调查时从相信女主到就算证据确凿、嫌疑人认罪仍然怀疑女主…后半段更像在展示男主爱的消失，但我个人认为，他最终也会走向毁灭…

“当你说爱我的瞬间，你的爱就结束了，当你的爱结束的瞬间，我的爱就开始了。”因为发现男主的爱结束了，因为发现男主因为自己“坍塌破碎”了，所以为自己掘了一座坟的女主，我愿称之为为爱为生的女人

结局男主站在上方却怎么都找不到女主才是真正的分手吧，只有死亡才是男女主真正的分手

顺便提一句，电影前半段暧昧的戏份拍得太好了吧，捂嘴尖叫

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此片屏幕宽高比2.39 : 1，<老男孩>（2003）、<亲切的金子>（2005）、<蝙蝠>（2009）、<小姐>（2016）的宽高比皆为2.35:1，这部是朴赞郁作品中屏幕最宽的一部。

此片主题是借用山海喻男女感情，选择这样的宽屏幕非常合适，观众也就能看到视觉上更广阔的山和海：

如果在电影院看 宽阔的感受会更直观

看完电影发现整部电影采用了变形镜头+球面镜头的组合拍摄：

变形镜头拍摄

球面镜头拍摄

在瑞莱和海俊的戏份时几乎都采用了变形镜头，这种镜头价格昂贵，但它拍摄出的画面很有电影感，而且其在视觉上表现出的扭曲和梦幻也很贴合电影主题的情绪。

两种镜头的外观差异

在警察两人追逐嫌疑人的场景中使用了定向拍摄，三个演员身上应该都穿戴了身体支架（定向拍摄器），这样出来的画面就更动感，观众好像跟着演员一起跑：

追逐中的三人背部视点镜头（POV镜头）

在拍摄时摄影机的位置基本上不可以打破轴线关系。在瑞莱帮助海俊入眠时出现了越轴（跳轴）拍摄，但结合影片的氛围又很合理：

瑞莱慢慢将台灯熄灭

画面颜色呈现绿色

摄影机来到轴线另一侧

瑞莱的手将台灯慢慢拧暗 靠近海俊低语，这时黄色灯光消失，光线变为绿色，然后摄影机越轴到另一侧。绿色代表山的颜色 是两个人相识的开始。视觉上他俩被绿色包围，表现了瑞莱和海俊对两人关系的沉浸。

摄影机的角度也很能体现电影中角色的强弱势关系，比如史哲成找上门来这场戏：

多使用玻璃镜面类呈现人物关系或对话也是此片的特点

瑞莱被打倒在地，摄影机俯拍瑞莱使她当前的处境更显弱势

摄影机低机位仰拍史哲成，使其显得气势汹汹

俯拍瑞莱

摄影机越轴，因为强弱势转折点出现，瑞莱摸到叉子准备反击

史哲成被扎

在地上的瑞莱站了起来，两人气势上变得相对平衡，摄影机调整高度 角度也不再是仰角或俯角而是变为水平

奇特的视点镜头（POV镜头 或叫主观镜头）例如菜市场这里：

如果只拍图1，不拍图2这种视点镜头也不影响叙事，但拍了图2且多以这样的视点镜头拍就形成了电影语言的风格和作品的标识：

死鱼眼睛、尸体眼睛甚至手机这种无生命特征的的“thing”都在盯着角色们，就有了股死亡的味道。这也是这部电影气质特别的原因之一。

此片的剪辑也是肉眼可见的凌厉。从瑞莱在海俊家看照片墙过渡到助眠这场戏的转场只有10秒钟，却一口气使用了3种剪辑手法：

10秒内3种剪辑手法的过程

首先从照片墙旁的两人叠化到烧照片的火（黄色） —> 由火叠化到较亮的灯光（黄色，灯与火的相似）—> 灯光变暗，没有慢慢过渡 直接切到卧室的助眠场景（较暗柔和的灯光与卧室台灯的相似性）

也有不少转场手法同时配合摄影机运动的炫目做法，例如史哲成对瑞莱在医院的回忆性叙述：

从骑轴镜头开始 摄影机向左移动 —> 瑞莱医院捧花的插入镜头 —> 快速变焦至照片上的花 —> 医院里瑞莱手中的花（相似性转场）—> 史哲成的声音对瑞莱的口型讲完 摄影机向左移动 —> 通过史哲成的后颈作为遮罩（剪辑点的隐藏处）完成再一次转场。

这部电影是很擅于用转场剪辑来 加快叙事节奏、表达人物情感及表现惊悚：

情感十分细腻

有惊悚感的对比蒙太奇，同一地点的不同时间，不仅交代了情节 还很有视觉冲击力

电影的美术也是完全配合电影的主题，室内美术做得到位，室外美术也很认真：

最夸张的是下面这个场景，楼顶那么大范围的绿色：

如果选取的拍摄地点不是本来电影想要的颜色，那就要去粉刷成这样的颜色，如果要粉刷 那美术组可是很大的工程量

（首发于公众号：霧風誌，欢迎关注！）

今年夏天最受期待的电影之一，汤唯、朴海日主演的电影《分手的决心》，导演朴赞郁凭借这部电影斩获第75届戛纳电影节最佳导演奖。

这是一部与众不同的作者电影，从中依旧能看到充满阴郁诡谲风格的镜头语言，朴赞郁对暴力美学的迷恋并没有完全消失，只是换了一种更为幽微的方式，隐藏于各种意象，甚至内化到人物的性格中，通过颠倒式蒙太奇、心理蒙太奇、隐喻蒙太奇等造型表现，完成人物情感与主题的共奏。

本篇影评将从镜头语言、人物塑造、主题情感这3个部分来赏析这部作品。

镜头语言：山与海的界线，男与女的界限

贯穿始终的“山”与“海”在这部电影中是承载人物特质与关系的重要意象，同时，在这两个单独的元素之间隐含着第三个元素——山海交界线，也是男女主角的情感交集处。

导演将这些“线”细细地铺在墙上、寿司盒上、笔记本上、测谎心电图上······线条组成的纹路，既像山的轮廓，也像海的波纹，有些暧昧，视觉上有一种似是而非的迷惑性。

结局处，海俊寻着定位追到海边找瑞来，这里是一个鸟瞰镜头，画面中有两种“线”，一个是位于视觉中心的笔直的线条，即公路，两辆车子在阳光下小小的阴影，构成了海俊的内心。

另一个是画面右侧由海浪构成的不规则线条，似乎是一个女性侧脸的轮廓，象征着喜欢大海的瑞来。

像海浪一般变幻莫测、消失于大海的女人，欲说还休的告白，以及留下两团阴影（未结案）的“正直”的男人。

除了山海之间的线条，人物之间的界限感也值得注意。

第一次参考人调查时，瑞莱用中文说：“孔子说过，智者乐水，仁者乐山，我不是仁者，我喜欢海。”

这一幕，真实与镜像的虚实变化反映着一场微妙的心理战。通常，镜子在电影中能起到延伸人物内心世界的作用，镜子里面的海俊是真实海俊的内心投射。

瑞来和海俊互相观察着对方，镜头焦点呈现虚实交错的状态。

不同语言的出现是一种隔阂，同时也是吸引。因为是在韩语电影里说中文，瑞莱自身携带的一种外来者形象的符号，让海俊产生了好奇，这种好奇首先表现为从内心想知道她说的是什么。这时镜中的海俊是清晰的，他正专注地倾听。

手机翻译时，焦点转移到瑞莱的镜像，瑞莱的真正目的是什么？结合剧情，其实瑞莱的韩语水平算高。第一次见面海俊就说了，还有调查时说她用词精准，后面的深夜短信更是，瑞莱打韩文飞快，给真正的韩国人憋得最后只打了一个字。

既然这样，她为何非要说中文，再用手机翻译？这里似乎有意试探海俊，不同语言的魅力在这里成了一种吸引的手段，根据海俊的反应，瑞莱后面说了更多中文，比如假装对猫咪说，实际是说给偷听的海俊：“把他的心拿来给我，我有点想要。”

在偷窥与被偷窥的游戏中，语言的吸引力大幅增加，而翻译成了一种“情趣”的表现。

听到“孔子曰”那段的翻译后，海俊不自觉地回应：“嗯，我也是。”这一幕的焦点转移可以看出，海俊是真心被瑞莱“拉着走”了，刑警不仅顺着嫌疑人的话说，还聊出共鸣来了怎么回事？

我觉得这里就是海俊被瑞莱迷住的起点，他的界限被攻破了，并不自觉地向她敞开。

接下来他不仅订了高级寿司套餐，还给她挤牙膏、送防水创口贴，并做一些偷窥式潜伏，陷入了爱情······

山与海的界限，男与女的界限，在电影中最幽微、暧昧不明的细节处渗透，很容易被忽略。我觉得这部电影最有趣的镜头语言，恰好是这些被隐藏在花式蒙太奇之下的部分。

再看一些“界线消失”的镜头。

瑞莱的视角，从海边挖的坑里看出去，此时沙子成了山壁，随着海水一点点漫进来，“山”消失了，被海水冲刷填满。瑞莱的眼中山和海的界线消失的时刻，她终于迎来了死亡，海滩上小小的漩涡，是她最后的痕迹。

剩下海俊独自在海滩徘徊，礁石作为象征性的山，随着海水涨潮，山和海的界线是真的正在消失，海水正将他席卷到更深、更黑暗的绝望，如同在地狱中寻找爱人的俄耳甫斯。

人物塑造：她像一只杀死乌鸦来吸引关心的猫

瑞莱和海俊的人物性格和情感走向也紧扣山和海。

从山上到海边，首先对应的是发生在两个地方的杀人案。在山上亲手杀死第一任丈夫的瑞莱，跑到海边城市来间接杀害了第二任丈夫。

其次，从地理特质上看，山到海是一个下降的趋势，对应人物从高处走向低处，走向坍塌的自我毁灭结局。

海俊是一个自负骄傲的人。在山上（或楼顶，总之是高处），导演常常用大仰角镜头去拍海俊，当搭档秀完趴在地上只敢露出一个头往下看，海俊却威风凛凛地站立着，展现了人物的性格，比起进距离察看，他更习惯于在高处审视。

当然，导演并不想拍一个高高在上的大男主，海俊高高在上凝视死亡的时候，死亡用更加奇诡的视角凝视着他，是真正的“当你凝视深渊，深渊也在凝视你”。

然而到了海边，因为“下降了”，位置的变化背后，是权力地位的变化，原本是侦办重案的刑警，现在只有抓一些小杂犯，比如偷鳖贼。

他失去了在山上俯视的优势，不再有曾经的自负骄傲，妻子也说他整个人都枯萎了。案发现场甚至设计在更低的位置——游泳池内，倾斜镜头渲染死亡现场的冲击力。

妻子一针见血：“你得有杀人跟暴力才幸福。”

海俊对死亡者的俯视，对未结案件的执着中，似乎有一点到“迷恋”的程度，比如瑞莱第一次打开未结案帘子时吓了一跳，第一张映入眼帘的竟然是死者瞪着眼、虫子爬在眼球上的特写照片。

只是出于职业的正义感吗？想要提醒自己被害者死不瞑目，一定要破案的决心？如果真有那种正义的决心，就不会两次都放过瑞莱，还叫她销毁证据了吧？

那么是否海俊的潜意识里，有一点对杀人、暴力本身的迷恋呢？没了杀人案，就没了生命的激情，逐渐干萎。

或者说，是否导演把自己对暴力美学的迷恋，揉进了这个人物的性格里面，而不是用作刺激场面直接展现？

另外，海俊的服饰也反映着他的性格，最近韩国影视剧里的刑警穿着一般是秀完这种休闲外套或皮衣，而海俊办案时却总是穿一整套西装，像以前的老式侦探。

相比瑞莱的服装更多彩，蓝绿色为主，符合电影的主色调。

瑞莱有点像水母，看似透明，却有毒，水母又是片中反复出现的意象，对于海俊来说，水母象征着像睡眠一样极度缺乏、逐渐干枯的生命的激情。包括因为缺乏睡眠，眼睛很干一直滴眼药水的小动作也是。

只有名字里有很多水的男人，却活成了一座“干旱”的大山。

瑞莱的“毒”似乎有一点天真，她并不是典型“蛇蝎美人”，在我眼中，瑞莱更像一只杀死乌鸦来吸引关心的猫。

她通过杀人的方式来吸引海俊，她的爱很吓人，是无道德节制的，莽撞而病态的，带着动物般的本能，却是来自人类的真心。

瑞莱喜欢海，在摆脱了痛苦的“山”之后，她也摆脱了被男凝审视的欲望身份，在令她舒服的海边，她反而能够放下心来做她自己，去爱。

比起海俊的“下降”是失去，瑞莱的“下降”是完成式。

主题表达：命运的错位，永久的未结

“你说爱我的瞬间，你的爱就结束了。你的爱结束的瞬间，我的爱就开始了。”

“用韩语说。”

这一次没有手机翻译，海俊听不懂那句中文。

因为“山和海”命运般的错位，整个故事里就没有一件事是“对的”、“恰当的”、“刚好的”，无论是案件、语言、还是爱情，都失去了线索，变成了永久的未结案。

海俊早就被瑞莱迷住了，而瑞莱一开始似乎只是喜欢，没到爱的程度。那时她的主要目的还是利用海俊掩盖她的“完美犯罪”，不要被遣送回国，被海俊识破“138层”时，她也很聪明地及时打开手机录音，引导海俊留下对他不利的证据。

星期一奶奶被瑞莱利用，她被洗脑一般反复播放歌曲《迷雾》，当海俊也开始沉迷这首歌时，他就像一个受骗的独居老人。

当他的爱随着自负心一同崩溃，他没有继续爱的勇气，所以就逃走了，所谓的“回归家庭”。

郑瑞景编剧在采访中说：“虽然是失去最爱之人，在徘徊的男人，但在我看来像是寻找自我而徘徊的男人一样，瑞莱虽然是深爱的人，但她是谁呢？如果这么想的话，海俊潜藏在深处的自我，某个瞬间必须要放弃的类似野性的东西，看起来就像是埋藏起来以后，却一直在寻找的人一样。”

似乎瑞莱不是作为独立的女性，或一个男性凝视下欲望符号去描绘，而是原本就存在于一个男人内心深处的，他所缺乏的、被压抑的某种野性、某种迷恋。

不同语言导致的延迟、山和海的错位，都是因为他不了解自己，他像个傻子一样徘徊在海边寻找，却不知道就在自己脚下，就是自己身体的一部分。而“界线消失”的结局，是最终无法找到自我，只能毁灭的至暗时刻。

既然最后的重点是放在男主角身上，但我有点没感觉到海俊身上的致命吸引力，让一个女人因为爱他又是杀人又是自杀，只想成为他的未结案······

相比瑞莱的魅力更明显，比如看韩剧模仿人物台词，印象深刻的韩语腔调，还有不需要太多修饰，只要站在那里就是宋瑞莱，就能迷倒男人们的说服力。

对我来说，海俊的魅力似乎还缺了一点点。

另一点可惜的是，瑞莱的身世背景和相关《山海经》部分没有更多展现，采访中导演说因为时长而剪掉了一部分。作为文化符号，带有神秘古老气息的东方神话，如果有的话，电影的意境可能会更加提升吧！

总体来说，《分手的决心》还是一部质量上乘的作者电影，完成度很高，把一个不那么新鲜的悬疑爱情故事讲得很古典、别致，朴赞郁导演的调度能力真的是类型片教科书级别的，延续个人风格但不重复自我，有新的探索和突破，相较于同场竞技的对手相对保守的作品，这个最佳导演奖还是实至名归。

借用片中的形容作结，有的电影像波涛一样汹涌，有的电影则像水中的墨一样慢慢晕开。而朴赞郁从前者到后者，只用了一个《分手的决心》。

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详细剧透可以吗？有点犹豫、、因为如果提前预知的话，这部电影的观赏趣味就会大减。朴赞郁太懂如何将故事讲得有趣了，一个悬疑色彩浓重的柏拉图爱情故事，重要细节藏在缝隙里，散场后跟朋友聊剧情，我的结论是，果然是爱得很变态啊哈哈哈。

慢慢更完的，有些细节记不清，再就是非母语字幕，有差漏，欢迎讨论补充。

貌似已经大规模上映且资源已出，此文中很多错误都被指出，感谢指教。本就是没技术含量的流水账剧透，写出来给想看而不得的朋友解馋，看了精校字幕版资源来找茬问罪大可不必吧、、一个多月前看的了好歹买了电影票贡献了票房，难道好心分享还要给您道歉不成

谢绝杠精。

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故事的一开始是常规套路，一个登山者的死亡，随着调查深入，死者的妻子：中国女人徐瑞来，被警方锁定为嫌疑人，有失眠症的警察海俊是案件负责人。

虽然瑞来有杀人动机，但她同时也有完美的不在场证明。长期被极具占有欲的年长丈夫家暴，作为家庭陪护工作日都会去照料老人，周一固定是一位失智婆婆。丈夫出事那天她正在婆婆家工作。护工中介公司为监督职员，会在护工上岗时给病患打电话确认，案发当天当时，瑞来并无异常，婆婆家小区的监控画面也与口供相符。

瑞来在中国亲手为病重的母亲安乐死，后被判有罪，而后顺从母亲遗愿，带着其母与其韩国抗日英雄——朝鲜族外公的骨灰盒偷渡来韩国，一脸狼狈至极时遇到登山狂粉，且是移民局官员的丈夫，结婚定居。她生活寡淡，除了护工的排班，大部分时间都在家，为数不多的消遣是看看韩剧学韩语，把冰激淋当正餐，悉心照料公寓楼下的流浪猫，猫感恩送来的乌鸦尸体，她也会细致掩埋，并拔根羽毛做纪念，她喜欢把琐碎的心情用中文录下来。

作为嫌疑人，海俊长期监视瑞来的一举一动，不知不觉被她的神秘和忧郁所吸引。而瑞来，也知晓海俊“无微不至”的监视，两人的柏拉图式暧昧不断升温。每一次对瑞来的审问，都像是精心编排的约会。海俊是大雁夫妻，跟妻子关系融洽但聚少离多，每周长途驾驶回家与爱妻温馨，理科生在核电站工作的妻子对生活也有一套独特的见解。

随着调查的深入，警方上层反复督促以意外死亡结案。身边的警察同事多少觉察出海俊对瑞来的恋爱脑，搭档男警官秀完对此非常不满，并认定瑞来有重大嫌疑。秀完因着一次酒醉闯入瑞来家中，等海俊赶到，瑞来家已是一片狼藉。正当此时瑞来发现丈夫收到的威胁信，经海俊调查，登山前夫曾被投诉徇私舞弊，并亲自给单位写信坦诚表示愿以死谢罪。最终此案以畏罪自杀结案。虽然还有疑虑（也有私心），但为了下属，海俊选择不再追究。洗清了嫌疑，海俊对瑞来的追求更加明显，两人频繁接触，甚至互访对方家宅，瑞来四两拨千斤帮海俊解决悬案，并利用自己的专业知识耐心治疗海俊的不眠症，而海俊也温柔以对，两人的交往温馨浪漫。交往之际，瑞来一点一滴抹掉海俊多年来累积下来的，已经结案的追查过程中的笔记，比如案发照片、疑点笔记、调查录音等等。

海俊脚踏两条船，生活充实。一个周末的夜晚背着妻子与瑞来短信互诉衷肠，得知瑞来的周二病患生命垂危，她拜托海俊帮忙去家里跑腿，以及次日照顾周一婆婆，海俊意外发现婆婆的手机里的破绽，通过犯罪模拟，再现了瑞来弑夫的全部过程。徐来拒绝丈夫的登山邀请，在看护时偷换了婆婆的手机，趁她睡着偷跑到登山地，用婆婆的手机给看护中介公司打电话汇报状况，伪造了不在场证明。家暴老公的登山过程都会开直播，因此瑞来研究了一条能完全避开相遇的路线，总之是历经千辛万苦把丈夫推下悬崖。海俊通过婆婆手机里的运动app记录了案发当天的出行步数（因为婆婆完全不出门，记录从来都是0），重现了瑞来的杀人过程（出行距离一样，翻越了四座山，瑞来的手因为攀爬而异常粗糙）。至于后来出现的畏罪自杀的证据，以及醉酒警官来砸家，都是瑞来设计的。海俊伤心欲绝去找瑞来对质，瑞来警惕之中打开了电话录音。两人一番争执，海俊已经帮瑞来善后，偷换了婆婆的手机，清除了一切对瑞来不利的证据，同时悲伤告白，我在你面前的骄傲皆来自于 我是一名优秀的刑警，如今，我为了你放弃原则失去自我，我为了你而崩坏。并叮嘱，把婆婆的手机，瑞来犯案的唯一证据扔到海里，丢到海的深处，不要让任何人发现。两人就此分手。

山的篇章结束。

经此挫折，海俊以办案时目击凶手惨烈死亡为由，调离釜山，结束了分居生活，回到妻子所在的海滨城市，并在妻子的陪伴下开始了失眠治疗。

另一边，瑞来再嫁，神棍股票分析员的丈夫以投资骗局为生，专门利用瑞来的中国身份坑骗华人。此时夫妻俩被一位有黑道背景的富二代威胁，瑞来被暴揍。富二代的华人母亲白手起家，百亿财富被瑞来丈夫骗得精光，后身心崩溃濒临死亡，富二代发誓，一旦母亲遭遇不测，定会让瑞来丈夫陪葬。神棍丈夫为躲避追杀，向瑞来提议举家搬迁。瑞来灵机一动，在海俊所在的城市定居。

在鱼市市场，两对夫妻相遇了。此时的瑞来已经是另一副模样，打扮入时韩语流利风情万种，海俊愣了一下，瑞来的新丈夫倒是大方自我介绍，并直言不讳知道妻子上一任丈夫的事情，对海俊也好似一见如故，并与海俊妻子交换了联系方式。富太太瑞来对海俊开始跟踪狂行为，到警局偷窥，细品海俊的衣着、生活习惯等等。

瑞来丈夫三番两次联络海俊妻子未果，不久，海俊又接到了一宗命案，死者即瑞来的第二任丈夫。海俊妻子联想到丈夫的种种，推测出海俊跟瑞来不同寻常的关系，甚至怀疑奸夫淫妇合谋杀人。

海俊与同事调查命案，被害人同样死状恐怖，僵化在自家游泳池里。海俊这次认准了凶手一定是瑞来，然而跟上个案件一样，瑞来这次也有不在场证明。有目击者在案发当时在海滩见过瑞来，并留下录影证据。海俊坚持收监瑞来到警局问话，同车时海俊久违酣睡。就在海俊深挖瑞来的不在场证明之际，真凶抓到。嫌疑人坦荡认罪，就是那位富二代仇家，直言老妈死了因此杀人泄愤。然而海俊依然疑惑，在深入分析瑞来的不在场视频中，发现她应该是在向海里投掷什么东西，遂死马当活马医，在海岸打捞。另一方面，他去瑞来家对峙，发现了被烧毁的血衣。

在手机定位app的帮助下，死者的手机被警方找到。复原数据之后，海俊发现死者曾联系过自己的妻子，并告知有一段录音档案。海俊联系瑞来见面，想要理清瑞来丈夫找自己老婆的原因，瑞来约他山上见。两人夜登瑞来外公家乡的那座山，完成两位亲人的意愿——将骨灰洒落故土。海俊疑惑为何不见瑞来当初藏在骨灰盒里的安乐死药片，而瑞来奉上了登山案的关键证据——婆婆的手机，并让海俊重启调查。瑞来表示，自己要成为海俊人生中的悬案，两人拥吻后分别。

海俊回家之时碰到妻子离家，原来妻子时时打趣聊侃的“主任”是位帅气离婚男士、老王其实一直就在身边，这对夫妻势均力敌、、、（中学生儿子一次都没出镜啊喂）

海俊综合所有证据复盘二夫死亡案，鱼市会面后，二夫威胁瑞来，要将海俊的录音公之于众（海俊当时复原了瑞来杀人的全过程以及自己帮忙掩盖真相），情急之下瑞来去医院安乐死了华裔富婆，加速了富婆儿子的复仇，其实婆婆已经病入膏肓，死亡只是时间问题，但瑞来等不及，她要赶在二夫公开真相之前完成心愿，自己作为嫌疑人，就能与海俊有交集，她悟出了海俊的爱的誓言（另一方面，我觉得瑞来不想让海俊的“崩坏”搬上台面，海俊作为刑警的骄傲）。瑞来哄骗二夫清晨回家，刚好“撞到”前来寻仇之人被杀害，瑞来处理掉丈夫的手机回家发现自家泳池里的尸体，为了不吓到海俊，把水抽干，重新布置了死亡现场。

得知一切的海俊意识到情况紧急，赶紧找瑞来，拨通电话，海俊追问录音在哪里，瑞来答，录音原档在自己手里，自己反复听才被二夫发现。那是海俊爱她的证据，她舍不得删，海俊反驳，我几时说过爱你啊，瑞来哭着，你要我把手机扔到海里，不要被任何人找到，就是在说爱我啊，而我，是在那个时刻爱上了你。

电话挂断，瑞来来到黄昏的海滩，海俊还在驱车寻找。

瑞来掐准时间在浅滩上挖了一个深坑，口中默念，扔到海里，不被任何人找到。然后坦然坐在坑底，等待涨潮的海水慢慢把自己淹没。她完成了海俊的爱，用这种极致的方式。堆积的沙坑就像一座小山逐渐被海浪吞噬。

等到海俊赶来，潮水涨上来，他狂奔呐喊，却错过了身在咫尺的沙坑。黑夜渐渐袭来。

这一段拍得的特别美。

完

散场过后讨论的几个点，在这里稍微补充下我个人的理解。

*为什么要挖坑？

因为普通的跳海，还是有可能会被别人找到，海俊不是找到手机了么。所以为了不被找到，挖一个深坑，潮水灌进来之后她的尸体也不容易飘走被发现。不知道导演有没有借鉴《两小无猜》结局的灌水泥，总之就是类似的，浪漫表现形式。

*为什么要自杀？

两人的爱情终究是场错过，登山案期间瑞来于海俊的种种全部都是演戏，最后放过瑞来，海俊对瑞来的感情也已经完结。而瑞来是在那个离别之时才爱上海俊的。瑞来自杀，这份极致的爱完成闭环。瑞来实践了海俊爱的誓言。把留有录音的手机留在汽车上，应该是间接交给海俊处理，他们唯一，爱过的证据。

电影里有很多山与海的细节，瑞来跟母亲一起的时候甚至抱着本《山海经》。汤唯在戏中说了很多中文，观影过程中还是有亲切到（不过也略有生硬感）。

整部电影几乎没有大家期待的限制级镜头，可以说是很纯粹的柏拉图了，大陆上映有望吧。最后一段大屏幕欣赏，应该更能体会到瑞来的心情。