1 ) 只想要一个陈家富
没有公平,只有运气,有人找到他的莫敏儿,
有人穷其一生之力也找不到,世界总是如此
----节录《侠侣XO》陈家富
陈慧琳和郭富城的《仙乐飘飘》也许是开启UFO爱情小品的开端,那之后她又和金城武拍过《天涯海角》,以及三人一起合作的《安娜玛德莲娜》。2000年,UFO 要解散之前,陈慧琳又和郭富城合作《小亲亲》。和《安娜玛德莲娜》一样,导演还是奚仲文,编剧还是岸西,但终究敌不过《安娜玛德莲娜》的戏中戏。
第一次看《安娜玛德莲娜》是什么时候在什么地方,我已经记不得了。也不知道是在什么年纪何种心境之下有没有看懂电影里的百转千回。但还记得人物的名字,记得游牧人、莫敏儿、陈家富,记得莫敏儿第一次看到游牧人滑直排的眼神,记得陈家富听着莫敏儿的钢琴刷牙,记得侠侣XO,记得有许多个叫莫敏儿的人,记得那个音乐盒的秘密,甚至还记得昏暗的岭南出版社里一个助理女编辑暗恋她的上司。
不过第一次看《安娜玛德莲娜》总是奇怪为什么要取这样的片名,因为你找遍整部电影都找不到一个人叫这个名字。后来才知道原来是那首贯穿始终的小步舞曲的名字。一首伟大的音乐家巴赫献给他夫人的情歌。
《安娜玛德莲娜》的好看在于两条线的交织:现实中失败的暗恋和想象中圆满的爱情。 陈家富听着小步舞曲爱上了莫敏儿,莫敏儿却弹着小步舞曲爱上了游牧人。游牧人和莫敏儿在现实中经历着爱情中的起转承合,从暧昧走向明朗,从甜蜜走向离别。而陈家富只能写一本《侠侣XO》来纪念自己的暗恋。在他的故事里,他和莫敏儿是一对叫 XO的江湖侠侣,而他们的任务就是把一个音乐盒叫到一个叫莫敏儿的女子手里。
《安娜玛德莲娜》应该算作是为一个人的爱情小品,还是两个人的,还是三个人的?爱情应该好似游牧人那样有的时候澎湃,没有的时候洒脱,还是一如莫敏儿的无法自拔,又或者是陈家富的千言万语欲说还休,再不然,又好似那个低着头的女编辑,默默地爱,默默地走,留一本《双城记》在膝头。
其实,我们向往的一直是那个音乐盒的秘密,一个说:莫敏儿,我爱你。一个说:我早就知道。这是最完美的爱情,是关于爱情的无数理想中最为动人的一种。
但世界上无数沉默的陈家富,善变的游牧人,痴情的莫敏儿,他们能不能实现内心关于爱情的理想呢?又有多少人可以听懂几百年前古典音符里那浓浓爱意的表达?
我,只想要一个陈家富而已。
2 ) 最恨相逢暗恋时
暗恋这回事儿,即不新鲜,也不寂寞,又没有阶级门槛,却也是最天经地意。有些武断的,添油加醋的,把刚刚起步的萌芽情愫,全塞进某个人身上。振振有辞“我心里有人了,我要我们在一起”,于是一好俱好,一坏全坏。有梁兄&英台弟、唐寅&秋香姐为证,当然也有无疾而终的,就好比陈家富与莫敏儿,又或者,我汗你。
把这些故事编成电影,放进小匣子里,选钟意的男女角来演,配美妙的音乐,再来些独门对白,“呆头鹅、秋~~~~香姐”etc…可以作为谈资,也可以作为插科打诨的调侃。不过,要起到混淆视听的效果,非得有像火山爆发一样的情绪。果然在“安娜马德莲娜”响起时,似曾相识、刻骨铭心全都扑面而来,爱情而已,却堵得我两眼发酸。
《安娜玛德莲娜》金城武、郭富城、陈慧琳主演,1998年嘉禾出品。导故事的人,是美术指导出身,因此影片画面有湛蓝、有橙黄、还有郭富城的不解风情“天红,明天会下雨,要走烂路了”。就这样一个随时抱怨,随时跳脚,身高不足7尺,没有工作的青年哥,却吸引一票小姑娘,金城武为此无可奈何,因为,这个世界是变态的。
故事的主线,是一曲“安娜玛德莲娜”。
戏中陈家富(金城武)爱邻居莫敏儿(陈慧琳),莫敏儿爱游牧人(郭富城),很多个片断的交织来去,只让爱着的那个人更想爱,而被爱的人更无辜。有一个镜头,游牧人独自踩着旱冰鞋,喝水,用水浇头。终于明白,就是这个动作,让莫敏儿思绪乱飞,而也就是莫敏儿学他的这个动作,让陈家富心花怒放。其实,可以爱的那个人,不用费心找,就在身边,但能不能渐入佳境,却早已是定局。找爱的人,所见非同的,你要深情款款,我要阳光明媚,甚至在深情相拥后,仍会各不相及。而本该是情人的人,咫尺紧邻,却远如天涯。
莫敏儿觉得陈家富“好闷”。
游牧人说莫敏儿是“八婆”。
彼此有预谋的嘻笑怒骂,确切的说,是爱情的反射。陈家富本是个寂寞的人,一个人听歌、养鱼、玩填字游戏“总有一天感动你”。他住的那幢楼,陆续搬来了游牧人、莫敏儿,无声无息的感情便应景而生。莫敏儿的,陈家富的,游牧人的。三个人既平静又神秘,本来女少男多的爱情片,就已让人心疼,再加上陈家富那张落寞的脸,他问游牧人“你是不是爱上她了?”又向莫敏儿说“小时候,有个同学爱逃课,学习不好,又爱捣乱,但每天下课班上的女生都排队帮他抄作业,他转学走了,全班的女生都失落了好久,连老师也无精打采”。他说这些话的时候,像是自己说给自己听的。有放弃的味道,俗了说,应该是“算了吧”。
游牧人天生逍遥派,他给自己的工作定义是,正业作家,副业赌马。居无定所却从不觉得命比纸薄,对爱情不期待也不主动,就像随时会没钱一样“死不了”。他唯一可以与陈家富重叠的是,如影随形的寂寞。但也有不同,他顽强的喜形于色,满世界乱放电,而陈家富,对寂寞比任何朋友都忠诚。那么,只有爱情可以拯救他们,莫敏儿算不算?看在她会弹“安娜玛德莲娜”的份上,当然算。
有第六感,第七感的女人,往往是精到尖的,莫敏儿看似如此,却让人暗暗喊笨。你明知道游牧人没有工作,没有住所,连生活费都是赌马来的,你却爱他。可是,那么直面生活的爱情,便不是爱情了。游牧人走掉那夜,陈家富陪她,他小心翼翼的问她“你的琴,我可以弹一下么?”莫敏儿说“他从来不问的,想弹就弹。”
言下之意,爱情也是一样,毋须问太多,想爱就爱。
陈家富的哑口无言,也不无道理,不是她的那杯茶,那只手套,或者干脆连空气都不是。
聪明人拍的戏,还是会有美好的镜头,电影演到第四篇章,便开始天马行空,陈家富动手编小说,把莫敏儿放进他的故事里,青梅竹马,游走江湖,哼着“安娜玛莲德娜”帮想爱的人大声说出来。他给自己的结局是,他讲“莫敏儿,我爱你”,她讲“我早就知道。”把另两个配角,袁咏仪和张国荣都感动了,尽管这两位戏精的出镜很少,但短短几句对白声色俱到,又演出另外一份暗恋的戏码。故事这么编下去,着实另人心旷神怡。
港产的爱情片,明快,紧凑,不似台湾出品的那样声嘶力竭,口若悬河。又摆渡了一番,发现这位导演参与了黄金甲的服装设计,那么说来,一个人审美情趣是会随着时间发生变化喽?老天保估,10年以后的我,仍然会爱着这样简洁的画面,仍会被金城武瞬间的沉思打动,仍会,仍会在暗恋的美感中,自足。
3 ) 安娜玛德莲娜
向来很少看港产电影,但小时候看过很喜欢的一部,叫做《安娜玛德莲娜》,一直念念不忘。去年冬天重温过一次,今天又把它翻出来看了一遍。
并不是什么高成本大制作,只是一部简单又低调的爱情小品。奚仲文导演,岸西编剧。岸西是很妙的剧本作家,居然把原本泛滥的暗恋明恋三角恋、微妙复杂的男女关系,写得如此真实细腻。三位主角--陈家富(金城武饰)是一个害羞内向的调琴师,游牧人(郭富城饰)是风流倜傥的无业游民,莫敏尔(陈慧琳饰)则是一个为爱义无反顾的女子。中间穿插了许多星光熠熠的客串--警察张学友先生,看更阿伯曾志伟,餐厅的路人甲古巨基,出版社的张国荣和袁咏仪小姐,等等。
其实电影的剧情是老土又俗气的,无非是A喜欢B,B喜欢C。B和C在一起了。A的暗恋无疾而终,却写成了一部小说,投到出版社,用故事跟B说我爱你。后来,B和C在现实生活中分开了,A和B也不再联系, 但他们的“爱情”却在文字里永恒地延续下去。
那部小说有一个很古怪的名字,叫做《侠侣XO》,讲述一对在修道院长大的孤儿阿叉和阿蛋的一段神奇美丽的经历。一次废墟寻宝,一个藏有小纸条的音乐盒,一份未能及时传达的心意。是电影后半段的点睛之笔。
摘录几段对白:
男编辑:“明明是儿童故事,你又说是爱情小说。你是怎么看稿的?”
女助理:“你看过再说嘛。他的文笔是差一点,不过……”
男编辑:“你都说差了,还要我看下去?我每篇都这样看的话,只怕会看到天荒地老。”
女助理:“这个作者好就好在他不懂得用‘天荒地老’这种荡气回肠的字眼……”
男编辑:“你认为我们的读者会喜欢这样的桥段吗?一个无厘头的鬼魂,千方百计去逼那个什么‘叉蛋侠侣’,去追那个莫……”
女助理:“莫敏儿。”
男编辑(叹气):“可能我对现在的爱情市场已经脱节了,不过我始终觉得,最伟大的爱情故事就是……”
女助理(低头):“狄更斯的《双城记》嘛。”
女助理:“每个人的表达方式都不同。我想这个陈家富……就像狄更斯写《双城记》那样,或者都是想用曲折一点的方法,去表达自己对某个人的某个感觉……”
阿蛋:“找了这么久都找不到,究竟真正的莫敏儿……在哪里呢?”
阿叉:“那个人真是一个大变态,活生生的时候就耍酷,现在死了却连累我们。”
阿蛋:“想想‘我爱你’这三个字是比较老土,堂堂一个大男人,如果鼓起勇气当面跟人家说而人家却没有反应的话……很难堪的。”
阿叉:“那这三个字明明是发明给男人说的嘛。”
阿蛋:“那女人呢?如果你爱上一个男人的时候,你会说什么?”
阿叉:“哦,她不会说的,她只会等。等那个男人先说,跟着她就会说‘我也是’--这样咯!”
电影落幕的时候:
“没有公平,只有运气,有人找到他的莫敏儿,有人穷一生之力也找不到,世界总是如此。” --节录《侠侣XO》 陈家富
如果你看惯了荧幕上那些轰轰烈烈的爱情故事,大概就不会喜欢这部小电影。它只拍给少数人看,而我刚好属于这少数人里面的其中一个,并觉得那是我至今看到过的最温馨动人的童话。
PS:电影的主旋律是巴赫*的Minuet in G major,是《巴赫初步钢琴曲集》里面的第一首,也是我小时候第一首会弹的钢琴曲。
有一首改编自这首小步舞曲的英文歌,叫做A Lover's Concerto,是我每次去唱K时必唱的曲目之一。
*此处说法有争议,Minuet in G major虽被收录于巴赫献给妻子安娜玛德莲娜的Notebook for Anna Magdalena Bach,但现今广泛被认为是Christian Petzold的作品。
4 ) 知道又怎么样
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我想同你講…
809
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唔駛講 , 我早就知道
回答“我爱你”大概有很多答案,有一部电影里一个女人是这么说的:女人是不说 我爱你的,最多是在回答的时候说:我也是。或者还有一种说法就是:不用讲,我早就知道。
这个电影的名字叫做《安娜玛德莲娜》,这个名字来自于《安娜玛德莲娜小步舞曲》,由于我一直说不全这个名字,所以只能用一大堆的废话去描述:
男的走了很久去对一个女的说:我爱你。可是还没有开口,那个女的就说:不用讲,我早就知道。这个时候,其实他们都已不在。
所以电影不是说他们,而是一个男人借着别人的故事去说自己的事情。
在男女交往中常常产生这样的遭遇,一方面是有个男人随随便便就上了那个女人的床然后始乱终弃挥挥衣袖,另一方面一个男人认认真真去凝望甚至眺望一个女人,却始终连她的袖子都碰不到。当然,也许那个上了床的是高富帅。
这个电影始终都在欲言又止中暗暗熄灭:说了又怎么样呢?
譬如张国荣扮演的编辑其实清清楚楚知道袁咏仪扮演的下属对他凝望良久,她为他准备的也不仅仅是一把恰逢其时的雨伞。但是他最多也只能一字一句地和对方较真:《双城记》是世界上最伟大的爱情小说。这个时候,他们两个似乎比那个只会写 骗辑 的投稿者还要面。可是他们想说的自然不仅仅是:对不起,你不是我的菜。他们只是那样看着,雨伞于是还是无用,目光也只能到轻吻对方的背影为止。
而那个调琴师就要潇洒很多。他可以在自己的小说世界里变换发型,变化服装,变出一切他想说出口的东西。他就像蝙蝠一样咬碎月亮,他就像风那样变成自己的风衣。他几乎无所不能,可是他想做的始终只有一件事,告诉对方:我爱你。
于是对方微笑着说:我知道。
知道又怎么样。
这里回到现实中,郭富城大笑着敲打金城武:搞什么啊,你喜欢她就说啊。金城武羞涩地低头无语:他这时候既没有风衣,发型也已经变回一丝不苟。他所能做的就是看着郭富城扬长而去,而他不得不知道:她一直知道。
可以有误会,可以有咫尺天涯,可以有横刀夺爱,可以有自作多情,可以有:其实你是一个吊丝。所以可以有:我知道。甚至是:我也是。
可是电影还是结束了,一如那个意想不到如此柔情的音乐。
千山万水去说吧,这世界上哪里来那么多不知道。
5 ) 潜台词
故事的经过就是这样,闷闷的调音师陈家富的楼上来了新的女邻居莫敏儿,一成不变的生活突然有了盼头。好巧不巧她喜欢的是浪子游牧人。怯怯的陈家富带着这段无疾而终的暗恋写了本武侠小说,故事里的陈家富和莫敏儿一起长大,风雨共醉,行侠仗义。那个版本里的他们的任务便是代别人向自己的爱人说我爱你。
看金城武这样的大帅哥演暗恋的故事,有种不切实际的爽快。陈家富也一直是一个人,一个人看金鱼,一个人坐车,一个人吃面。茨维格早在陌生女人来信里写过,“只有孤独的孩子才能把全部的热情集中”,寂寞的小孩才有最丰盈的暗恋,用自己创造的世界来遮蔽令人不安的另一个世界。周围的人越是和他格格不入,他就越能守护自己的秘密和美好,一颗心被讲不出口的秘密压的轻轻颤抖,独立而失控,因为笼罩着的是几乎过分的羞怯,却有时不时涌上胸口的愚勇的冲动。
所以我想暗恋大都还是一个人的游戏,自娱自乐,如痴如醉。任由自己耽于幻想,既真情流露又矫揉造作,不断摆弄所有细节的不确定性,装饰着可怜的空白,最后变成发梦,变成虚荣,变成创作。就像大部分的空欢喜,游牧人走了,莫敏儿便也走了,陈家富发现从来都只有自己一个人。山回路转不见君,雪上空留马行处,只有巴赫的小步舞曲在心头来回。
游牧人走掉那夜,陈家富陪莫敏儿,他小心翼翼的问她“你的琴,我可以弹一下么?”莫敏儿说“他从来不问的,想弹就弹”。恋爱到底属于勇敢表达爱的人的,大方又潇洒,不隐藏本能的冲动。敢爱敢恨,最重要的是迈出一步,敢让故事发生。我们不可能有爱却什么也不做,陈家富写了本小说把心情流向人世间,而游牧人是迎面给莫敏儿送上热吻。
林夕在《怯》里写暗恋,“什么都想,什么都怯”,在对方伸出手之前,在确信对方有与自己相匹配的热情前,很难克服自己谨小慎微的矜持。 也是这样顾左右而言他的人,哪怕对方的心意稳稳地落在我的手中,也怕太过烫手,只会匆忙而笨拙地寻找出路。想沉湎,又对接下来要发生的事情缺乏自信。怕仓促,怕草率,怕失控,怕陈词滥调,怕无法承受。顾虑重重就是,真心不给你,我怕愧疚;真心给你,我怕你愧疚。
好多个睡不着的夜晚,我想上楼,找到你,想和你坦白这一切,想把写下来的故事直接告诉你。但是你会介意这样赤裸的我吗?又或者你其实一直都知道。我有时觉得自己的真心无比高贵,它清晰、坚定,像月亮一样明亮,天地可鉴。另一些时候,它则微不足道,我心里声声爆炸的瞬间,于你就像风吹过湖面,什么也不留下。
电影中铺陈的另一个暗恋的视角来自爱上已婚主编的助理编辑。如果说金城武的暗恋是朦胧的怯懦和不切实际的幻想,袁咏仪视角里的暗恋还带着一种女生的诚挚的敬重。她徘徊在少女的心动和面对已婚主编的克制之间,像昏暗的灯光无法识别,暗流涌动,丰富宁静。
我常常怀疑,被暗恋的人是不是一定都知道世间停留在自己身上的心思。至少张国荣饰演的主编一定知道,他会自然的拿笔抬起袁咏仪的下巴说:看着我说话。暗恋的人,最怕对方游刃有余、有恃无恐的轻佻。后面的镜头切到张国荣喝水,主编的婚戒很自然,也很自在,格外刺眼。无望的爱里,诱饵总是会搞得人疲惫不堪。
交完陈家富的小说稿后,袁咏仪决定辞职离开,敬重又恭顺告别一段无法克制又无法期待的感情。
“难道这一切都要无用而无果地消逝吗?像一阵风吹掉一朵花那样吗?”
我想说,时至今日,我仍然是一个冲动的人,也还是很喜欢做梦。这是我在现实世界里好好工作,照顾好人情世故后给自己的奖品。所以离现实生活越近,我就越需要做梦。但和从前不假思索的冲动和幼稚的幻想不同,我变得更有耐心了,可能心动对我来说是很奢侈的事情了呢?所以我想好好做梦,包括以上一整片文字,大都是我无根无据但又极为认真的想象。好就好在现实世界不需要像电影一样有始有终,很多事情无需着急下结论。
哦,难道我们不仅得做着这些梦
还必须拥有着这些梦?
我们可还有空间容纳
又一场余温尚存又叠起的日落
——《旅行的问题》伊丽莎白·毕晓普
6 ) 模糊地迷恋你一场 就当风雨下潮涨
无意地重看了一遍《安娜玛德莲娜》。
十三年啊,好多事都不一样了,这样的电影香港也不会再有了。
年轻时的金城武真是帅啊,条儿真顺啊。那么死板的“蓝衬衣+无框眼镜+黑色单肩包+超市塑料袋食物”的宅男打扮都掩饰不住那张青春恣放、帅气逼人的脸,怎么看都觉得陈慧琳瞎了眼,这么正的一帅哥结结实实的摆跟前,怎么就非看上郭富城那个傻小子呢?可我又想说,陈慧琳这个港产村姑凭什么要我们金城武爱啊!可爱情不就是这样没有逻辑,毫无道理么,谁说你帅我就一定得爱你,我靓你就一定得爱我呢。何况这个宅男“好闷”,闷到爱你爱到发烧都不肯说出口,能憋出一本小说都不会说出口,对待爱情像玩填字游戏一样,唔关你事。
郭富城真是,十几年后再看,我认真觉得,如果他有演技的话,十几年都没有进步。游牧人个性爽直,率性而为,在这种小品电影里亦不需要太深刻的刻画,他的表演无论在当时还是现在看来,作为跨刀演出的偶像歌手来说,都是可以接受的。只是当年没想到,如今的郭天王非常严肃的把自己定位为,“一个演员”。每次一想到他那种举轻若重,恨不得让所有人看出“我在演戏”的表演方式,我就觉得好难过。香港影坛虽然没落了,可好的演员还是有一大把的,偏偏真正好的,永远黄金配角着,永远衬得那些要么木头一样,要么扎猛子一样演戏的主角十分滑稽和难堪。看看客串出场的曾志伟,张国荣,袁咏仪,什么叫润物细无声,什么叫于无声处,什么叫举重若轻,戏不是演出来的,是要俾heart的。
看多了奚仲文作美指的电影,真的会诱发对美术设计的兴趣,看似不经意的每一处,其实都是精雕细琢,都是精益求精。《倩女幽魂》里的兰若寺,水波之上轻纱幔帐,毫无鬼怪的凌厉之气,衬着小倩不可方物的美艳,不似鬼反如仙一般的气韵。《金枝玉叶》里千里迢迢运来的名贵油画,英式古董家具,简洁雅致到极的黑色被单,那个沐浴着阳光,摆满绿植和非洲乐鼓的天井,处处流淌着一种不食人间烟火的绝美,衬托着顾家明这种精神贵族的卓然品位。到了《安娜玛德莲娜》,则是深色的实木地板,把床单揶的齐齐整整的单人床,永远收拾的干干净净的四方餐桌,随意斜摆着的半靠背木椅,半透明的白色窗帘,一整排宽大玻璃的老式开窗,一栋仿佛刻满了儿时成长痕迹的锈迹斑斑的旧式公寓,这么沉静恬淡的场景,让人觉得里面就应该住着一个“得闲玩填字”的寂寞的人。
几年后,让奚仲文真正名声大噪蜚声国际的是《满城尽带黄金甲》的服装造型设计,获得了奥斯卡奖的提名。可我一直觉得,他做的最好的或者说最为我心水的还是美指,还是那些印着强烈的“香港制造”标签的文艺小品。唯有跟这个城市同呼吸共命运一起成长起来的人,最了解它每一个角落的样子,最了解在这些角落里曾经、正在、可能会出现的人和发生在他们身上的故事,也最了解在这个现代化的城市里挣扎求生的人们,除了醉生梦死,其实心里都藏着一个低徊隽永的梦。经他手精雕细琢的每一处场景,就是他为这个城市里的人们构建出的童话般的梦境。在这部电影里,奚仲文升格做导演了,每一帧画面都带着他本人独特的审美痕迹,像一副真正的油画。搭配简洁明快的节奏,清新的叙事风格,似有若无的情感涌动,到处都是香港的味道,是已快消失殆尽的香港电影的味道。
张国荣和袁咏仪那段故事真是好,真是好,再看仍然觉得是最好。电影到了第四乐章,XO侠侣天马行空的出现了,在虚幻和现实的交叉中引出了又一段暗恋的故事。不得不说,这短短几分钟的故事,再加上这两位不落痕迹的演绎,真是high light了整本戏。记得最早看的时候,对琴盒里藏了多年的一句“莫敏儿,我爱你”“我早就知道”感动不已,觉得那是最美的暗恋。现在再看,觉得,太单薄。单身的两个人,一个暗恋,一个明知被暗恋,却守着那层窗户纸不捅破,留下一句暧昧至极的话藏在琴盒里自此天各一方,这是多青涩的青春才会发生的擦肩而过的故事啊。简单,纯粹,回忆起来一笑而过,说是暗恋,可恋的这么云淡风轻。相比之下,袁咏仪那把雨伞,却装满了她沉的不能再沉的暗恋,把自己逼到不能、不敢、不愿再拾起,重的让我都替她累,替她叹气。
那个出版社空间的设计,想必也是奚仲文属意的。狭窄而长的木梯,局促并排的编辑们的办公桌,台灯洒下的朦胧的光晕,一扇望向停车场的木窗,主编室堆满文稿却不失整洁的窄小办公桌……在这促狭的空间里,滋养着一股暗涌的情愫,日复一日,越来越深,越来越沉,填满了办公室每个角落,逼得人无处藏身。袁咏仪就坐在面对楼梯的第一张办公桌后面,每天早上期待着熟悉的脚步声由远及近,渐渐清晰,为着说一句“早晨!”,每天晚上又听着它由近及远,渐渐消失,然后起身,慢慢蹭到狭小的窗户旁,望着那个人冒着雨跑向停车场,她后悔连句“拜拜!”都未出口——她连工作上的事都不敢抬头对着他讲,还怎么敢把伞借给他,而这把伞,分明就是为了有一天可以借给他才随身带着的。这样拥挤的空间里,人与人之间近的能听见对方的呼吸,却又远的听不到心里的声音,对方无名指上的戒指把两个人拉开到无穷无限远。
茨威格的《一个陌生女人的来信》把一个义无反顾投入爱情的深渊,飞蛾扑火般自燃爱情不求回报的女人描绘到了极致。袁咏仪饰演的小编辑没有这样。她爱得够深,够沉,把自己放的够低,但她也懂得适时收手,找回迷失的自己。又一个没有送出雨伞的晚上,一篇文笔很屎的柴文拯救了她,同样一个暗恋的故事,莫敏儿的故事里被暗恋的人从一早就知道,他们的故事早就开了花,只是没有结果,可她自己的故事呢,根本只是生下了根,却都还来不及发芽呢。故事里的人终其一生也不过是像最初的相遇,她自己难道也要蹉跎一生守着这份无望么。她比茨威格小说里的人要勇敢,她选择了离开。站在世界上最遥远的距离两段,与其幻想拉近彼此,不如相忘于江湖。离开之前,她把出版这本小说作为最后一件心愿。
到这里,请容我主观的插一句:暗恋,除了那种甜蜜苦涩的心情令人不能自拔以外,暗恋的对象,更是挑战用情深度和持久度的苛刻标准。爱情本来就没有什么道理,有些人暗恋的对象无论外型还是才气可能都不起眼,无它,萝卜青菜各有所爱。可放到电影里,能让袁咏仪这个任凭如何往木讷老气里装扮也丝毫掩盖不住自然散发清丽气质的美女一见倾心,明知毫无结果仍一往情深的暗恋对象,如果不找到同样丰神俊秀的人物来演,要如何服众?想想吧,如果出版社里有这样一位主编,每天穿着同一款朴素的风衣,打着古板的领带,戴着学究气十足的眼镜,思想刻板又顽固,生活两点一线,单一而无趣,固执的认定《双城记》里的爱情才是荡气回肠……在他手下打工,怕是要愁死人了——可如果他是张国荣……那么,包括暗恋在内,一切都变得顺理成章。张国荣先生在这种情形下的客串,与其说是客串,不如说唯有他才可压阵。
这两位戏精,把几分钟的故事演绎的声色俱佳,不落痕迹。镜头几乎都是侧面取景,没有面部定格,更多采用全身全景。袁咏仪目送张国荣离开办公室的这场戏里,“哗,你仲系度磨?”“我……都差唔多走啦!”她迅速关掉灯,抓起书包,一心盼着和他一起下楼,可对方只丢下一声“拜拜”就已不见了身影。只见她呆呆的站定,不甘心的探身望了望楼梯——如果眼光有重量,这一段陈旧的木楼梯怕早已断了百次千次了。望着在楼梯消失不见的背影,她失望的坐下,又探头望了一眼才死心,赌气似的拉开刚刚关掉的台灯,一束柔光的侧影打在她脸上,迟疑、犹豫,闪烁不定,最终还是缓缓站起身,低着头,慢慢绕过办公桌,又急急地踱到窗边,望住楼下的身影,便再也动不得了。这一连串的动作中,她把那种渴求、失望、急切、迟疑、害怕又期待的心情一点点揉进肢体里,短短几秒,了无痕迹。袁咏仪真是个好演员,客串的戏份都把每一分钟做足,还做的这样好。陈慧琳做为女主角,全片的戏加起来都比不过袁咏仪这一场来的有味道。
张国荣更是如此。第一个镜头就是他的背影,在楼下淋雨疾跑,袁咏仪在楼上痴痴望住的,就是这个了。以他对演戏的高度职业精神,《阿飞正传》里连人不出镜的脚步声他都亲力亲为,这个背影,一定是他自己的。与袁咏仪的对手戏,其中一场是在主编的办公桌前。这个狭窄的办公桌,两个人相对而坐,为一篇文笔很屎的投稿争论。挡住镜头的稿子一拿下来,哗!一张脸光彩夺目,让人不忍直视——有这样的主编,办公室的女小编只有袁咏仪一个人暗恋他么?!——在“文笔很屎”的话题中,张国荣拿着支笔拖起袁咏仪的下巴,“喂,你望住我同我讲嘢,得唔得啊?做乜你整日同我讲嘢都唔望住我啫?”这一句的尾音轻而悠长,虽是责问,却透着孩子气的委屈,飞扬着少少的性感——暗恋还需要理由么!袁咏仪怕是也心里小鹿乱撞,开始语无伦次了,“你咪话想要啲怪鸡啲嘅小说,呢篇几怪鸡啊!”……听到这个理由张国荣好气又好笑,一边笑一边摇摇头,朝她瞟了一眼。
唉,就是这一眼……暗恋这种事,做的再不留痕迹,掩饰的再好,都不可能一点都不被察觉的。被暗恋的人如果有心,是能看得出来,感受的到的,再不济,旁观者全都看在眼里,难保不会八婆出去。被女下属暗恋,他是不知道呢,还是装不知道呢,暂按且不表,但不论哪种都好,他都是无意发展危险关系的,言语之间听得出他家有妻儿,且关心备至,应该是个好丈夫好父亲。但主编先生这一眼瞟去,本是一个无奈的善意的嘲笑,可由他张国荣先生瞟来,真可谓是“一段风流,尽在眉梢,万般风情,悉堆眼角”,骨子里的性感和魅惑,都在这一眼之中悉数尽放。如果这一眼是完完全全属于主编的,我确信他是明知被暗恋而装不知道的,而且单凭这挑逗般的一眼回应,故事再往下可真的惟有暧昧方可续延……但我更多相信,这一眼,是属于他张国荣先生的,自然而然不事雕琢的性感,是强大到难以掩饰的性感,或者,我可以理解为是张国荣先生为主编这个角色所代表的吸引力添加的最有力的注脚。再接下来喝水的动作,一落而就,镜头再没给到袁咏仪——我这镜头外看故事的人都魂飞魄散了,这位暗恋达人又如何能够?袁咏仪说这篇小说好就好在没有用“天荒地老”这么荡气回肠的字眼。可在我眼里,你自己的故事,这样的心情,这样的交集,这样的有心无力,这样的暗来明往,不是山盟海誓才会天荒地老,不是生死离别才叫荡气回肠,这种飞蛾扑火不求回报的爱恋,似乎没有机会却永远在等待被点燃的光辉,才是真正的天荒地老。
无厘头的童话爱情故事怎可比《双城记》,两个人的争论还没有完。身为主编连听到“莫敏儿”这个名字又气又恼,他颇无奈地甩甩手,有气无力扶了扶眼镜的样子像足了老学究,十分好笑。最后,答应好好看完稿件的主编先生赶着下班,又是熟悉的匆匆跑下楼梯的身影,还不忘扔下一句,“不过你要应承我,千祈唔好再将呢份稿同《双城记》相提并论啊!”
《侠侣XO》终于还是要出版了,借别人的故事述说自己的心事,离职前袁咏仪最后一次为稿件润色,也为自己的故事收尾。最后一分多钟的对手戏,一个为她的前途祝福,一个忐忐忑忑地说有机会一定会再回来。以后的事谁知道呢,袁咏仪怕自己也不知道吧。做好了离开的准备,可真要忘掉一个人,不是时间和距离就可以做到的。曾经这么近却那么远,未来,或许这么远却反而那么近。
好在她终于鼓起勇气送出了那把伞,“我知,我次次见到你出去淋雨落车……横掂我有spare,你挪去啦……”原来这些话其实这么容易说出口的。对面听的人,就算以前神经再大条也好,一直糊涂也好,听完这番话,也什么都该明白了。可偏偏他明白的时候,却已经实实在在地“唔关你事”了。
“寂寞正挥发着余香 原来情动正是这样
曾忘掉这种遐想 这么超乎我想象
但愿我可以没成长 完全凭直觉觅对象
模糊地迷恋你一场 就当风雨下潮涨”
……
岸西编剧,奚仲文导演,UFO出品,这样的电影,不能叫电影,说是文艺片都显铜臭气,也不单是一个爱情故事,借局中人的话说,这分明是童话,但是是一个并不虚幻的现实童话。这样的片子不必特意找来看,它是天生就戴着不经意间遭遇你某种心情的宿命的。可能是某个清闲的午后,就那么随意的一翻,跟着里面简单、熟悉、清新的几张面孔一起笑笑,打发偷得的半日浮生,顺便抚摸一下早已遥不可及的浪漫。没有什么山盟海誓,没有什么海枯石烂,更没有什么声嘶力竭。袁咏仪说,这个故事好就好在没有用“天荒地老”这么荡气回肠的字眼。可我偏偏觉得,这分明就是一个天荒地老的故事,而且是生下了根,却永远没有来得及发芽的天荒地老。
这是一个关于错失的故事。有多少人,你喜欢但是说不出口。有多少人,你爱他,他却不那么爱你。爱情真的是运气。暗恋这种事,也真的。。。那个编辑的故事让我很悸动,她爱他,但说不出口,而他只当她是手下而已。有多少张国荣在商界、报界打拼,他们可能是有家室的成功者,并不知自己有当明星的运气而已
谁跟我说这是爱情喜剧的我看到最后感受到了迷之虐。客串是亮点。更喜欢后半段,哥哥和靓靓的故事值得琢磨一下。陈慧琳一部片集齐俩帅哥,慕了。看完好想去再弹一遍小步舞曲,或者说是安娜玛德莲娜。
气质引人入胜,概念焕然一新,形式别具一格。在金城武、郭富城、陈慧琳的铁三角作品中,可觅得UFO作品之间相近的血缘。《仙乐飘飘》《天涯海角》《安娜玛德莲娜》《小亲亲》……无论是孤独羁旅,还是都市苍凉,均能传递出一份独特的”空洞的华丽”。
这部电影对我影响很大,包括网名就是这么来的。
出乎意料的好看。清新隽永、简洁明快。配角都是闪亮亮的名角。张国荣和袁咏仪的CP太精彩了。
“他好就好在不会用天荒地老这种荡气回肠的字眼”!摄影质感,以及叙事方式不错,但是不喜欢这个结尾,没有同期金城武、陈慧琳的《天涯海角》好看。
关键问题不在于画面美不美,而在于究竟是用怎样的心境来面对这个世界。最喜欢的是金城武写的那个小说,两个人一起去寻宝。那辆公车简直就是阿拉蕾里面仿造的……呵呵,还有古堡墙上的龙——太Q了吧……不过,这是一个忧伤的故事,不是么?
众星云集,真的太全明星了,任何一个打酱油的都让人惊叫。阿武虽然怎么也不像那种不受欢迎的闷蛋,但实在太可爱了,各种镜头帅一脸,而且在想象的世界里很好地把放飞感演出来了。非典型爱情片,并不是生活中的常规情侣和常规关系,走向也不落俗套,让人一开始觉得不解,后来又get到了它的自洽和有趣,就是这样一种微妙才是它的着眼点。导演奚仲文是服美出身,把整体美感做得很足,而且影片拍得不急不躁,耐心讲故事。岸西也真是温柔,没有设置一个坏人,虚虚实实嵌套了不同的爱情故事,大多爱而不得,让人唏嘘地流着泪,却看到一霁阳光从云层里射过来。
“愛情本來就是莫名其妙。”——“明明是兒童故事,你非要說是愛情小說,你怎麼看的。”——“你先看完嘛,他的文筆是很菜,不過....”——“你也說很菜,還要我看下去,我每篇都那麼看,那不得看到天荒地老。”——“這個作者的好處就是不會用天荒地老這種蕩氣迴腸的字眼”“沒有公平,只有運氣,有人找到他的莫敏兒。有人窮一生之力也找不到,世界總是如此。”影片中最戳我的一個畫面是陳家富在聽到莫敏兒說一開始就是因為游牧人所以才選擇了住在這裡后的眼神真的很戳我,從一開始,陳家富就輸了。他靜止在原地,嘴唇微微顫動,欲言又止,暗戀的柔腸百轉在那一刻被淋漓盡致的體現了出來,無需驚天動地的詞彙,也無需轟轟烈烈的故事,沉默表達了一切。這世上的愛情一共也就那麼多,有的人擁有了,有的人就沒了。
有点拿腔拿调,但又着实可爱。那些天马行空的因素,揉在里边竟也融洽。UFO公司的遗珠啊。我以前对那年头港片里的粗糙和青涩无比着迷,突然间明白,玩这么飞,恰恰是以成熟的电影工业为依托的。
蓝光重刷。勉强及格。”莫敏儿我爱你。我早就知道。“制作上极典型的香港文艺片,清新而俏皮,郭富城撅起的嘴切换到香肠,林子祥的《数字人生》被解释成藏着莫敏儿的电话……全片四个章节,前三章里的金城武是个旁观者,最后一章借小说表白心迹,其实这两块儿有点脱节,金城武之前的感情是很暧昧的,他和郭富城同喝一杯水,在调音时看白西装男客人,对示好的女人们漠视,这些镜头引人遐想,虽然他对陈慧琳的兴趣也很明显,在越南拍摄的第四章把金城武的心迹剖白明白(拍的调性跟之前有点不搭),但也限制死了,同时这一段用出版社里袁咏仪暗恋张国荣的小故事,强调了都市中隐忍而错失的爱情之主题。导演处理很细腻,打郭富城那个男人之前在茶餐厅就不对劲,打架前的镜头用的特写来保持统一。郭富城演的很热情,金城武被拍的很帅。有不少基督教元素
看的我要疯了,真是乱的可以。。总是这样,有好概念,希望用创新的方式来表达,最终效果并不流畅。“没有公平,只有运气,有人找到他的莫敏儿,有人穷一生之力也找不上,世界总是如此。”有时候只欠一句我爱你,有时候却不是这么简单,每个人的表达方式不同,无谓计较谁更幸福。
这片子出乎意料的好看。开始我是奔着俩帅哥主演下的,只以为是偶像泡沫爱情片,没想到蛮有新意的。影片被小标题分为四部分,使得故事的推进有序又引人猜想。片中穿插的小说情节由当事人亲自演出,帅哥美女夸张幽默的演出令人大跌眼镜。是不错的爱情小品。
寒假期间的CCTV-6。关于落寞又温柔的暗恋心事。那些无法被自己的莫敏儿回报以爱、却仍痴痴守候自己的爱的人,在公车上默默抚摸着双城记离开的人,在身后静静注视着、只把心事写进日记的人,都怀着这样落寞、无奈、心碎却仍温柔的心情吧。“没有公平,只有运气”,感情之事大抵如此,世界的规律残酷到金城武也不得不认命。这部电影是给感情里的倒霉蛋的,给他们一点温柔的注视。p.s.张国荣和袁咏仪的那一段真细微动人。港片和港乐一样,能捕捉到感情的百转千回、乃至人性中的幽微刻薄处。
哥哥和袁咏仪的片段多亮眼,袁咏仪说:“这个作者(金城武)好就好在不会用“天荒地老”这种荡气回肠的字眼。”在金城武杜撰的小说里,他和陈慧琳是传递“我爱你”的XO侠侣,还跑去朱丽叶的阳台下为罗密欧传情达意。认真盏鬼。
「明明是童話 你卻說是愛情 連一点點盪氣迴腸都沒有」「他好就好在不會用天荒地老這種盪氣迴腸的字眼。」愛情里沒有公平 只有運氣 有人找到他的莫敏兒 有人窮一生之力也找不上 世界總是如此。這部電影眞的很特別。看了一下 原來是岸西編劇 怪不得流淌著一種溫情的香港小人物情懷。
2010年5月29日点的想看,都五年了啊。虽然剧中剧是喧宾夺主了点。郭富城的角色挺让人想起海明威《太阳照常升起》中的布蕾特,当然是男女反串,或者说,其实还是男性主导车轮战应该才是更常见现象……另一方面,就是本片中的男女关系跟《太阳》中的类似,都是处于一种不确定状态中。
还是有点搞笑,幻想力太强了,虽然本身基于三角恋的叙事结构,但是从金城武身上说明了一个状态,就是你暗恋的人不一定就是被坏男人勾引了,所谓爱情还是情投意合啊,一见钟情太难挽回了。
我所记得的,金城武与张国荣,我爱的两个男明星此生唯一一次不算交集的交集。
“莫敏儿我喜欢你!”“我早就知道了。”