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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 星尘往事的叙事组合段总结
影片-导演桑迪的一段影片（相当精彩）
现实-制片人的评论（明显的讽刺）
现实-桑迪去工作室路上
现实-桑迪在工作室内面对各色人等，桑迪道出了内心的挣扎（I don't want to make funny movies any more....I look around the world, and all I see is people surffering.）
幻想-桑迪和情人多莉相拥
现实-星辰旅馆前，桑迪接受影迷和评论家的提问和追捧（讽刺）
幻想-童年的桑迪穿上超人服，飞走
现实-桑迪在旅馆内与情人伊莎贝尔电话
电影-桑迪的旧电影回放，第一部：喜剧色彩的歌舞片
现实-回放后的影迷提问和桑迪的答疑
现实-桑迪接受影迷和评论家的追捧和索要签名（讽刺）
幻想-情人多莉在墙边发呆
现实-桑迪与杰克和黛西去酒吧
幻想-童年的桑迪在表演魔术，让小球腾空
现实-桑迪在旅馆内遇见影迷
回忆-桑迪第一次遇见多莉，与多莉一起拍电影，与多莉一起吃饭
现实-桑迪在旅馆内遇见女影迷躺在自己床上（极度讽刺）
电影-桑迪的旧电影回放，第二部：侦探追逐似得惊悚喜剧
现实-回放后的影迷提问和桑迪的答疑
现实-桑迪在旅馆外遇见伊莎贝尔（伊莎贝尔与前夫离婚，开始考虑结婚。自此，伊莎贝尔就开始象征着婚姻和稳定的女性形象）
现实-桑迪遇见黛西（黛西的形象充满神秘色彩，总是突然出现，并且似乎是精神伴侣的象征）
回忆-桑迪与多莉争吵（多莉的神经质与性感，是一种原始野性和女性形象象征）
现实-桑迪带伊莎贝尔见妹妹一家（婚姻被再次提及）
现实-桑迪与伊莎贝尔在回家路上，司机被抓
现实-桑迪在工作室内询问司机的事情
现实-在片场，桑迪看到片头那部电影新的电影结局，爵士天堂（极度讽刺）
现实-桑迪在旅馆与伊莎贝尔谈结婚
电影-桑迪的旧电影回放，第三部：科幻喜剧（涉及爱情主题，正接上一个场景。）
现实-回放后的影迷提问和桑迪的答疑
现实-桑迪在旅馆外与同事聊天（涉及爱情以及多莉）
回忆-多莉
现实-桑迪遇见童年邻居（讽刺）
现实-桑迪在旅馆外电话亭听到黛西的独白（黛西越发显得神秘）
现实-桑迪与伊莎贝尔的孩子们在一起
幻想-海滩上的大象，童年的桑迪与多莉在一起。多莉给成年的桑迪三件生日礼物
现实-桑迪和伊莎贝尔在旅馆外遇见黛西和杰克
现实-桑迪与黛西一起看《偷自行车的人》，并在旅馆外讨论剧情，桑迪突然遇见以前的女演员，谈及多莉
回忆-多莉在片场大闹，桑迪让女演员去劝说多莉
现实-桑迪与黛西在车上，准备外出
现实-桑迪与黛西步行在旷野，遇见一群UFO爱好者
幻想-桑迪变魔术，让黛西浮在空中
幻想-生活中的人物出现在UFO爱好者中间
回忆-多莉在医院的面部特写
幻想-桑迪在树林里逃跑，遇见外星人，询问外星人生命中的重要问题（相当精彩）
现实-热气球在空中的特写（漂亮的转场，热气球落在开始的旷野，UFO爱好者，桑迪，黛西出现）
幻想-桑迪试图逃避一切烦恼，包括婚姻，突然被一个影迷射杀
幻想-护士独白
幻想-桑迪的终身成就颁奖礼，心理医生的演讲，主持人的演讲，桑迪的灵魂在一边评论，桑迪的灵魂致祝谢词
回忆-桑迪与多莉一起吃饭，人生中最美好的一刻
现实-医生解释桑迪突然晕倒，没有死。桑迪在昏迷时呼喊多莉。伊莎贝尔生气出走
现实-桑迪因为携带枪支，被警察拘留（讽刺纳粹）
现实-桑迪在火车上挽留伊莎贝尔
真正的现实-电影院内散场，刚才的一切都是影片。元电影。多莉，伊莎贝尔，黛西的扮演者的评论
真正的现实-桑迪一个人走进空影院，取墨镜
2 ) 《星尘往事》观众和影评人是白痴。
《星尘往事》
我一直认为导演本人的访谈录是最真实反映导演感受的资料。直到我看到这次伍迪·艾伦关于《星尘往事》的采访回答，我第一次对导演本人的回答真实性产生了质疑。
史提格：《星尘往事》是一部经久不衰的作品，就像“中国迷盒”一样，每换一种角度就会有新的发现。你是否认为这是一部需要时间去检验的电影，因此它才会在最初的时候遭遇冷遇？
伍迪：不，我认为人们的反应是非常个人化的。观众以为我在电影里说观众和影评人是白痴其实是在暗指他们。他们把角色当成了我本人，所以当桑迪说那些喜欢他的人都很愚蠢的时候，才会那么生气。其实如果我真那么想的话，就不会在电影里那么说了，根本不是那么回事。
伍迪·艾伦极力否认他在电影中讽刺观众和影评人的做法是自己的真实想法。在我看来，不，恐怕在任何一位看完《星尘往事》的观众看来，那完全就是一次大规模、杀伤性、无差别攻击。伍迪·艾伦难道会承认他讨厌、厌烦那些狂热的、对他指手画脚的粉丝和影评人吗？聪明的他当然不想毁了自己的职业生涯。所以他是不会承认的，但平心而论，伍迪的这些负面情绪却无可厚非。去问问那些有着几十年甜蜜生活的夫妻们吧，难道他们没有吵过架吗？难道他们没有在生命中的某一时刻憎恨、厌烦彼此吗?人之常情而已。
《星尘往事》被人们认为是伍迪自传性质的电影，但伍迪否认，像以往他回答这种问题的答案一样，电影中的主人公桑迪只是有他的影子而已，但从来不代表他本人。《星尘往事》是一部混乱的、意识流的，综合伍迪·艾伦童年成长感受、多年拍摄电影的感受等诸多生活经验后，被拍得最不剧情的剧情电影。它的剧情显得如此的混乱、晦涩，而这完全是伍迪·艾伦本人主观剪辑电影导致的必然结果。伍迪一会儿把电影中的剧情换成真实的生活，一会儿又把它安排成电影中男主角桑迪拍摄的电影剧情而已。观众很难理清《星尘往事》的剧情，却像伍迪·艾伦期望的那样，充分地体会了他的抱怨。
值得鼓励的是伍迪·艾伦作为导演，在《星尘往事》中的镜头运用达到了能力巅峰。长镜头、跳接镜头、跟拍镜头、固定镜头、特写镜头等种种镜头在伍迪手中玩起来行云流水、不露一丝停顿、迟缓的痕迹。你可以看到在《安妮·霍尔》中，人物消失在镜头中又走回来继续念台词这样的镜头手法，在《星尘往事》中运用得更加驾轻就熟了。伍迪·艾伦毫不忌讳地说自己受益于《安妮·霍尔》的伟大摄影师戈登·威利斯，在《星尘往事》中伍迪将自己最喜欢的种种镜头手法完全熟练编排。就像顶级的厨子运用他熟悉的顶级厨具一样得心应手。“到了《星尘往事》的时候我对媒介有了更强的掌控力，从那以后就在这方面越来越得心应手了。”—伍迪·艾伦
伍迪·艾伦受够了狂热的粉丝、影评人，受够了他们自娱自乐式的赞誉和恶毒挖苦的批评。他厌倦了观众和外星人总是对他说“看了你所有的电影，喜欢你早期的喜剧”。他把他的悲观主义和虚无主义毫无保留地展现给观众。电影中的影迷、影评人、制片人、电影公司、妻子、妹妹、情人、各种慈善协会代表。。。。。。甚至连外星人都要他照顾，每个人都要依靠他、仰仗他，从而从他这里得到些好处。而我们的大导演伍迪·艾伦此时甚至不知道拍电影的意义在哪： “我不想再拍喜剧片了，他们不能逼我拍！你知道，我感受不到喜剧。放眼这个世界，我看到的尽是人类的苦难。”、 “如果没有什么东西是永恒的，我为什么还要拍那些电影？或做其他的事情？”伍迪一次性把所有的负面情绪都甩给了观众，他实在无法忍受了。
谢天谢地，《星尘往事》作为伍迪拍了两部严肃得近乎无聊的《我心深处》、《曼哈顿》之后的作品，这次终于有了一些新鲜有趣的东西带给观众。《星尘往事》摄影手法层次丰富，剪辑与故事行进完美契合、恰到好处。电影也终于舍得给观众一些趣味去回味把玩，他终于不再用那个让观众审美疲劳的黛安·基顿做女主角了。然而当年的观众却不喜欢这部极具艺术气质的《星尘往事》，电影票房当时大败。毕竟，艺术片是影迷的最爱，而不是观众的。
3 ) 一些理解
伍迪艾伦最复杂的一部作品。开篇一辆列车充满荣誉欢快幸福，而桑迪所乘坐的列车充满忧伤麻木不仁、茫然相向而行最终到达垃圾场，无意义被称为垃圾的人生结果或价值。
桑迪陷入迷茫，失去拍喜剧片的动力，喜剧掩盖不了世界上还有这么多悲剧的发生，迷茫甚至痛苦。
另一层面桑迪认为爱情同样有这个问题。一个月30天，只有短短2天，多丽充满韵味、性感、美艳值得称为热恋中的理想型女友。剩下的28天，简直是灾难女友，日渐严重的暴躁症，控制不了的小情绪，神经似乎有些衰弱。
桑迪遇见了伊，伊不像多丽，伊的性格脾气都很不错。可伊有两个小孩，时刻处于疯狂尖叫状态。这让桑迪想起自己的妹妹，妹妹也有两个孩子，心脏病喜欢骑那辆破自行车同样让妹妹抓狂。
一段时间后又被戴茜，一个女音乐家迷得不到。戴茜作为多丽，前女友，或者说前妻的影子，时刻让桑迪想起前任。戴茜更具体的是让桑迪想起多丽好的部分，迷人的身体性感的笑容。
迷茫的桑迪陷入痛苦，这种苦恼一部分来自比较，甚至意化成把伊的性格导入多丽的肉体中的科学实验。伊的性格脾气很好也不像多丽那般暴躁神经衰弱，但是和伊一起必须要承担家庭责任，时刻要考虑两个孩子，这也是让桑迪抓狂的地方。毕竟自己还是个孩子呢，怎么承担父亲的角色。桑迪想起迷人的戴茜，戴茜也是多丽的影子，桑迪陷入多丽与伊的疯狂比较之中，可以说是男人本色了。
婚姻这一重要决定是需要冲动的，反而不那么需要理性。一旦男人陷入极度理性，判断女性优缺点，经济条件，物质基础，家庭状况肉体是否丰满外貌是否美艳。衡量的标准形成，所有事情都衡量利弊。
正如桑迪说的，男女关系稳固的重点是运气。一份感情是不能被量化的更没有所谓标准。
星尘往事是一个结构也同样复杂的故事，塞入大量多丽与伊的对比片段，与多丽相爱，与伊感情困境。桑迪陷入痛苦而产生愤怒情绪，这些情绪犹如影片中那只大黑熊，“杀死”前妻律师老师，对母亲也是一种折磨。
说起母亲，影片开头桑迪大获成功受到高捧，下一个画面便是儿时的桑迪在母亲注视下如超人一般飞上天空。暗示桑迪在心理层面还没挣脱母亲的怀抱。
桑迪醒悟追上伊的列车，冲动式的纯粹地享受爱情过程的甜蜜，不管列车最终是否去往垃圾场。现实影片谢幕，演员们观众们对影片褒贬不一的评论，伍迪艾伦一脸落寞带上墨镜走出影院.....
4 ) 伍迪艾伦的汤姆索亚历险记
形式和主题上仿拟八步半。可以看见伍迪老头夹带了很多私货，neta元素很多。
电影讲述的是一个喜剧导演的创作困境。解构爱情，解构自己，解构存在的意义。回忆，梦与戏中戏的交织编纂一个复杂而真实的导演形象。在四个女人的关系中徘徊焦虑。
他极度自恋的扮演上帝，不管是桑迪本人还是电影戏中戏里的桑迪。每一个人都在围着他要签名，和别人的谈话永远会被打断，桑迪厌恶这种困境的同时也在享受这种困境带来的存在感。
但是他又迷茫于存在的意义。甚至戏谑的借用外星人的口道出了意义本身是没有意义的核心。
存在的意义可以是挪揄存在主义哲学学院里满分的空纸答卷，可以是对趴在地上恋人的温情一瞥，也可以是把生活当成是女孩手中索要签名的汤姆索亚式的冒险。
桑迪最后选择了自杀，他化身成一个粉丝射杀了自己。(他到死都在迷恋自己)
但在观众如此的时候，导演选择对自杀行为本身进行嘲弄，死亡变成了意淫。就好像杨德昌的《恐怖分子》中在意识中自杀从而达到颅内高潮的男人。
电影的最后对导演的创作困境予以了同情，桑迪的电影还是变成了众人喜欢的闹剧。在戏里戏外各色人物七嘴八舌讨论刚刚的电影时，桑迪一个人忧郁的徘徊在空无一人的影院中央，他最后带上墨镜默然不语。随着人物出画后很长的一个安东尼奥尼式的空镜头，电影结束了。我们知道导演是妥协了，但现实中的伍迪艾伦却成功了，就好像费里尼在八部半的结尾一样。
5 ) Stardust Memories
A wife, a French wife and have an affair with one Chicago girl.
This is my favorite Woody Allen movie besides Annie Hall.
Woody Allen’s movies are so soft, as if breeze flew pass over your face, nor you can weight its weight, nor you can shape its shape and nor you can feel its feel. It’s so soft passing around you, lots of thoughts went through your mind and you don’t even need a notepad to write them down cause you’ve already known the answers, or you can say these questions of your thoughts are unanswerable.
I’ll put his wife as one imaginary lovers, she’s exactly what Sandy need for his searching profound life, mentally. His French wife is what he push himself going and going on his real life. You can tell that by the attitude he has towards his step children(I mean he’s nice to his step children, not like a crazy step father and try to molest them).
Probably it’s right for Sandy, “too much realities isn’t what we want from life.” His Chicago girl makes him laugh again.
For my own record, I like the Woody Allen T-shirt the girl wore in Sandy’s bedroom.
And it’s so deep, he should be an inborn comedian, and also born beyond a comedian.
6 ) 伍迪•艾伦的天人交战
又在精力心力不足的情况下，看了一部重要的电影，前三分之二被杂乱的人物、情节弄得非常疲劳，几次停下来缓一缓。后三分之一才后知后觉看清一点结构。 伍迪经常用多线叙事，但这一次真是剁得细碎，唤起了我对福克纳在《喧哗与骚动》里营造的混乱的阅读体验。伍迪在戏中戏、幻想、现实三个维度和三个女人中交织穿梭，把他本人身为一个知名导演在那个阶段的创作和情感处境、天人交战状态意识流一般抖落出来，看似凌乱荒唐，其实结构逻辑严整。 朵莉神秘诱人却不断陷入迷失的失控状态，两人的关系注定崩裂。法国情人伊莎贝尔温和平稳地活在现实生活里，吸引着他去寻求脚踏实地，却躲不开鸡毛蒜皮。朵莉同款的小提琴家出现，让他重新在迷失失控的诱惑与脚踏实地的温和之间左右互搏。这三个女性角色的塑造不仅仅是对爱情关系的探讨，是对人的生活方式选择的错乱和更深层的情绪情感精神的迷乱。他在片子中说，当我生活在一个有幸解决了温饱问题的国度，我的问题就会变成谈恋爱，或者准确地说，我为什么谈不成恋爱，我为什么会变老和死亡，我的人生能有什么意义，这些问题反而变得非常复杂。
电影的创作是另一个共生性的困惑，当他满眼都是人类在受苦，但他的喜剧片却受到狂热的追捧，他为此而愤怒。可女制片人说出了事实，人类不想要太多的现实。在美国这种衣食无忧的国度，幽默的天赋让他登顶，换到波兰捷克这种苦难的国度，他就一无是处。他到底该如何自处，让他抓狂。
最后跟外星人的对谈，也许是他的阶段性答案：
“Why is there so much human suffering?" "That's unanswerable." "Is there a God?" "This is the wrong question." "If nothing lasts, why do I bother to make films or do anything for that matter?" "We enjoy your films, particularly the early funny ones." "But the human situation is so discouraging." "There are some nice moments too."
ps:夏洛特•兰普林有一种另类的诱人，见识了。
“不要因为生活不完美而去控制，你只能控制艺术，和自慰。”
对自己导演生涯和作品回顾的总结性自传，依然嘲讽依然自恋依然自我开销；突破一贯框架，内心声音和外部情节的互动，强劲的想象产生现实。老头自认为的满意之作，可惜世人不太买账。
伍迪·艾伦版《八部半》！
还是那个伍迪艾伦，对女人无限热情，对问题执着不休，俏皮话一堆，最后总来个无限失落。还是一样风格的配乐，吉他，钢琴，弦乐，爵士，尤其与遭遇陌生人类似。但这就是伍迪艾伦，爱他至死。
伍迪·艾伦最佳之一，尽管在形式与主题上（超现实的梦境开场、虚实交织的意识流结构及对创作危机与存在问题的探讨）都承续自费里尼[八部半]，部分内省与幻梦段落也明显受伯格曼影响，但影片内在气息与外在腔调却纯然是伍迪式的：悲凉而无解的天问（世界糟透了，无数人在受苦，人生终是虚无死寂，拍喜剧片还有什么意义？）与信手拈来的爆笑段子俏皮话交织共融，形式上则是现实/回忆与梦境/戏中戏间连绵不断的相互解构，最终再以现实侵入式的电影散场实现整体反讽（亦契合于卓别林所言的“马戏团有限温存散场后的无限心酸”）。小老头的自恋与自嘲漫无尽头，一如3个情人的设计，以及对中产阶级、精神分析家、影评人与狂热影迷的大肆揶揄。| 笑料关键词摘选：关系的基石是运气，可控的只有艺术与自慰，直截了当地偷点子，存在主义课白卷满分。（9.0/10）
上影节要是办个伍迪艾伦早期作品展多好，多么自然流淌的才华，对电影多么深的爱，那么多奇特的脑洞，多么迷人的曲终人散
伍迪对上帝的追问，一旦能从生活里得到一剂止痛或一层糖衣，就可以放弃。他的追问是孩子的哭闹，不为求真理，只为化解痛苦。
费里尼。比较有趣的是伍迪艾伦总是会突然跳出叙事，无端造成一种出戏入戏的间离感，那是我比较喜欢的，但每次都这样就觉得很烦。
知识分子的自省可真迷人啊。当一簇一簇的人们推搡入镜，而他本人总在镜头之外游离，是一种被外界标签化、被动化而导致的自我迷失：随和的性格、难以捉摸的情人和喜剧，都是内耗极大的东西。破框不如开罗紫玫瑰来得彻底，少了惊喜，却多了点心领神会。结尾画面变暗，剧场弧灯勾勒成繁星点点，就算有关存在的意义问不出个所以然，那些往事却仍然如星尘般璀璨。很偏爱这一部了。
刚开始会有些混乱，但看下去就能区别开现实、电影、幻想与回忆。伍迪·艾伦仍然讨论了多感情问题，仍与《曼哈顿》类似，一个存在感很强的前任（只出现在回忆的多丽），一个可能谈婚论嫁但犹疑不决的现任（伊莎贝尔），还有一个神秘迷人又没深入关系的少女。不过相对于感情问题，伍迪·艾伦大概更想就电影，就名气，就狂热的粉丝、无聊的评论家和可厌的慈善协会大肆吐槽。如果是一个有喜剧天赋的导演同时又对人生报以悲观态度，除了幻想自己给自己来一子弹还有什么办法呢？把这个幻想也拍成给我们看的喜剧电影？
5.5 Woody Allen纯粹的自说自话，一次油嘴滑舌但不乏真诚的自我解构。
82电影流入现实 回忆裹挟幻像1.给自己导演难吗？要一直抵挡给自己特写镜头的欲望。2.你在电影里想表现什么？搞笑。3.你大学研究什么？没研究什么，都是他们研究我。4.他们说你自恋？我不会被比作喀索斯。是宙斯。5.你不认为情侣之间存在妥协吗？跟妥协成熟完美都没关系，关键是运气。
如果你经常讲段子，那么等你想说点儿正事儿的时候，别人也会以为你在讲段子。伍迪艾伦一定对这种情况深有体会。结构很有趣。
佛云：汝若返照，密在汝边。故而若没有《八部半》也就不会有《星尘往事》的诞生，但伍迪就算没有“星尘往事”也会有“八部半”这个阶段。这是因为向死而生不仅是生命的常态，也是一位艺术家艺术生命周期的固有循环。从命理的角度来看，这部迷影致敬作品恰恰诞生于他“换大运”的人生节点。时至换大运的前后，最容易出现事业危机与生活波折——所谓旧物速死，必生动荡。事实上，费里尼的“梦境”只是电影里的故事素材，就像影片里所有象征“死亡”的视觉符号一样。正如戏剧家契诃夫所说：在故事的开头出现过的物品一定要在后来用到，否则它压根就不应该出现。伍迪将“契诃夫之枪”如此巧妙地运用在了他这部存在主义作品里，于是最终导演也顺理成章地“死”在了电影里。影片结尾很是伤感，银幕上的星光渐渐暗了下来：生命成就了电影，亦如电影观照了生命。
这次是费里尼，八部半。真好。@萧龙忍 ，这是你喜欢的玩结构玩得十分NB的片子。看伍迪艾伦永远有惊喜。
伍迪艾伦的“八部半”，接过了亦梦亦幻的风格，电影和人生都是一场接一场的戏。当然也融入了自己段子，讽刺了娱乐行业等等，总之，佳作复何求呢。令人十分佩服的是他对自己的职业生涯、童年甚至私生活都有大胆的剖析，特别是真的很痛恨大家对他喜剧类型的前作的误解啊。。。
反映了伍迪·艾伦一段时期的心态，有些讽刺和无奈。杂乱丰富有趣。其实更适合现在的他再来看看
在无数人的无数言语中展现一个幸运儿的精神困境，悲观而又乐观，诚恳、幽默、滑稽、嘲弄、一本正经、似是而非，在无数提及的议题中最丰富展现人生、电影、情感的可能性。
后半截基本睡着。伍迪艾伦借电影之口，说出那些‘看起来调侃自己，其实在说给你们听’的话。
既是一份自我鉴定，也是一次集中回应，好比王朔《我看王朔》，嘲己也嘲人，玩世不恭又指桑骂槐，深情且深刻，探求真理偏消解意义，除了感情的困惑一如既往，悲观处喋喋不休，真诚处可怜巴巴。但围绕母题花样迭出，则显然是越玩笑越正经，越正经越无解。总之，这确实是个不甘被总结也很难被总结的人。