猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 热天下午
这才是真实的抢银行，其他电影里的抢银行真的只是在拍电影。真实，震撼，斯德哥尔摩症候群，炎热烦闷的夏日午后，简单纯朴的动机，两个抢银行的幼稚家伙像是在向这个病态的社会宣战。吕美特大师超强的场面调度，阿尔·帕西诺影帝级的表演，年轻时那眼神简直勾魂摄魄。
影片没有铺垫，开场就开门见山。斯德哥尔默症候群太有趣了，使得电影前半部分让观众入戏的欲罢不能。风格现实而又平实，看完依旧回味无穷。
2 ) 伟大的梦醒了
这几天一直和一个男性朋友在一起，他看上去就是初中班长那一型的。
后来不知道怎么的，他说给我讲一个故事：一年前，他在酒吧里认识了一个五十一岁的男人，很温柔，很有男人味，主要是对他真的很好。每次出去都请他吃饭，ML的时候也都是伺候他。他说，自己根本不是这样的人，现在的生活变的好压抑，所有的重心都放在了那个男人身上。
去年他们在最happy的时候，他试图吃敌敌喂，把他们的爱保留到永远。
就想起Sonny绝望的眼神。他根本就是厌烦了那种freaking bitch一样的老婆，厌烦了忙禄的生活，“you dont understand me mum...”
他甚至不再解释。他能做的就是为了他爱的人付出一切。他是这样浪漫又温柔的人。我们都会梦想和自己爱的人飞去一个陌生的地方，在那里没有人认识我们，没有人介入我们的世界。多好。
cal的死是这样的决绝，甚至来不及做出痛苦的表情，这样的结局更让我满意，因为我知道即使Sonny成功了，他也会背判cal，因为他本来就是想逃离任何人，除了他爱的。
我一直在想，电影结束之前，Sonny的眼神里是什么。
仿佛他伟大的梦醒了。从头到尾，他都是处于兴奋状态
“i'll make it!!!trust me i'll make it”
他的自信仿佛是种幼稚的表现。
任何人都知道
this is impossible....
所有人好像陪着他做完了这个梦。结局谁都知道，只是他们善良的让他把梦作完，不在中途吵醒他。
那些路人的反映是最让我反感的
冒似布什的FBI是我最喜欢的，他是最人性的参与者，他明白一切，却什么也没说。
图然想起一句话：生活是场压抑的强暴，与其忍受，不如享受
3 ) 平常人，非常事
桑尼是一个好人，和特拉维斯一样，他有一份马马虎虎的工作，但是却受尽欺负，非常孤独。他有妻子，却同时爱上了一个男人。这可以理解为他得不到足够关爱的一种渴望的体现。他是一个善良的人，时刻为周遭的人着想，生死关头不忘立下遗嘱给他的爱人和妻子，还有给母亲一个交待。包括他抢银行，也不是为了自己，而是为了凑够给爱人做变性手术的钱。有人说，患难见真情，在《热天午后》里，桑尼不是像一般抢劫犯一样露出穷凶极恶的一面，反而越发的对人质表现出关怀。人质对他的信任，可以解释为斯德哥尔摩症候群，但是我更愿意相信，是他的那种关怀他人的天性感染了他们。渴望得到关怀往往会导致很多不同的后果，有些人变得怪癖，有些人选择自闭，有些人选择杀戮，有些人选择嫉妒和破坏，而桑尼对关怀的渴望则变成了引起别人对他的同情的渴望。在每个时代都有这样的人，可往往这样的人却得不到他人的了解。They don’t give a fuck.
在《热天午后》里，桑尼的情感层次可以分为这几个：
1.抢劫前的紧张，
2.紧张中不忘照顾人质，
3.带给人质的信任感，
4.与警察谈判时由围观人群起哄所促成的自信，
5.见到里昂时克制的激动，
6.母亲与妻子对他不理解的不耐烦，
7.里昂拒绝桑尼时候的失落，念遗嘱时候的深沉，
8.还有最后失败时候的错愕与被捕时候的绝望。
艾尔.帕西诺成功的将桑尼的这些层次表现了出来。帕西诺的表演，让我一刻都不能放松，因为当我看到他在银幕上的时候，他的一举手一投足都深深的吸引着我。可以说，他的表演就像钻石一样珍贵。有的人会说，他的电影很难说每一部都是他最好的电影，可是他的表演从来不会让观众失望。如果说德尼罗的表演总是带着一种狠劲，那帕西诺的表演则毫无保留的散发着毒辣。
说到导演鲁迈特，很惭愧的是我只看过他的这一部电影，但是他能够在并不大的一个地方表现出对社会的多种情况，实在不得不让人佩服。在观影时，我个人最大的感觉就是，社会大众那种盲目的狂热，他们可以因为桑尼对警察的挑衅而感到兴奋，举起横幅来像支持英雄一样支持桑尼。但是当他们知道了他是一个双性恋者，又对桑尼投去了无限的鄙视，狠狠的抛弃他。正如库布里克的《杀手》的一句台词：人们对艺术家和黑帮一方面充满景仰，另一方面又迫切的希望看到他们狠狠的摔下。这句话可以套用在《热天午后》里桑尼的身上，也可以套用在我们今天这个对明星一方面狂热追捧，一方面狂热诋毁的时代。
4 ) FIFF15丨DAY1《热天午后》：那个炎热的午后，所有的一切都摊开在我的眼前
第15届#法罗岛电影节#主竞赛单元第1个放映日为大家带来《热天午后》，下面请看前线窘迫无奈的劫匪们折射现实的评价了！
我们敏熙：
简单来说，属于帕西诺恃靓行凶。社会性的东西有提及，但并无深入。帕西诺最后晦暗不明的眼神戏，难怪原型要写信澄清。
RIVER：
到最后，所有人都在陪着他演这出戏，他已经分不清什么是真，什么是假，一如笼罩在那个年代美国上空的乌云那般，晦暗不明。
米米：
总是索取的太多，施舍的太少，他差点就能“逃出去”了。
阿尔·帕西诺演技真好，用那双眼睛是永远看不懂这个世界的。
松野空松：
很久没看这么搞笑的电影了，正是因为真实改编所以更搞笑，不过前面有多好笑，后面就多悲伤，原本以为评审团会认定男主无罪，果然现实就是现实。
莫扎特仑苏：
用一个俗套的故事开头却以意想不到的方式发展，用一个简单的场景和故事框架构建出越战后的社会缩影，夹杂对人权的探讨和人性的讽刺，越战后电影总有一种沉重的压抑感。
大钊：
我印象中的劫案一种类似《无名之辈》的轻松喜剧，一种是好莱坞量产的动作片，而《热天午后》是完全生活化的叙事节奏，舒缓的移动长镜头既不是旁观也没有伪记录，而是一种延展空间关系的真实在场。戏剧性不应该让我们觉得假，是让我们觉得真，看看它你会相信生活蕴含了最伟大的喜剧与悲剧。
三岛行于海上：
劫匪从头到尾并未逾越出理性与情感构筑的框架，始终以平等与协商的姿态和银行职员共处，这也形成了整部电影的突破与反常。因为从开始就可被预料到结局，更多的时候展现的是对Sonny内心的观照。阿蒂卡事件的背书让他成为英雄，而当英雄提出的条件被满足时，群众变得失望与愤怒。所有触发劫案的生活背景都浮现在阿尔帕西诺的脸上。
子夜无人：
和今年那部翻拍也好致敬也好的国内电影完全不在一个维度，类型完成度相当优质，一个错漏百出的囚徒也许恰恰是这个国家最天真的赤子。银行中的人质被激荡出同舟共济的情感、全社会的气氛从焦灼中升起鼓舞和欢欣，所有不可思议的事情都在发生，连穷途末路的劫犯也成了马路英雄。他平分了这一夜的战利品然后束手就擒，仿佛是在若无其事中，他就失去了电话里爱人的声音，失去了一开始走进这里的目的和决心。
Pincent：
类型技术扎实得如同教科书，尤其是剪辑和场面调度，吕美特懂得添加类似于帕西诺奔跑时鞋子打滑且摄影机快速跟随这些设计，同时镜头也会被切换到天上的直升机媒体视角和街头的围观群众视角，让节奏张弛有度。笨贼报纸趣闻改成大型抢劫对峙喜剧，街头呈现出被萧条、越战、虚无主义的嬉皮士文化影响的社会氛围，室内黑色幽默的荒诞情节与室外氛围相对应着，同时电影又在反映当时纽约的警察暴力与公众对待警方的态度，以及工人阶级的生活状况，而作为草根边缘少数身份的劫匪在某些时刻成为了围观民众的乌托邦式精神领袖（《小丑》确实学了不少）。最重要的，劫匪接不接受从银行里出来（come out)构成了出柜与否的双关，因而这又是一部关于gay pride/shame的电影，外界谎称会接纳，而出来后如同一场潮湿闷热的梦的苏醒，余下只是惶然和沉痛。
DAY1的主竞赛单元场刊将在稍后释出，请大家拭目以待了。
5 ) 其实和斯德哥尔摩症候群无关
桑尼是一个有怜悯心，有温情，懂友情，重亲情的人，在整个过程中，他总是力保所有人都不受伤害，连我这个观影人都满心希望桑尼他最后有个好一点的结果，更不用说银行里那些爱心泛滥的大妈大婶了。所以人质们在没有遭受任何虐待的情况下，对银行抢劫犯的关怀完全是受到了桑尼人性光辉的影响，而与斯德哥尔摩不沾边。
真正典型的斯德哥尔摩症候群患者是那些说脑白金广告以及长广告自有道理的一面的人。
6 ) 一点幻像
想说一个令我印象深刻的镜头
sal中枪那一刻，我仿佛看到了生活。曾经，你也莫名其妙地，步入到某些一团糟的局面中，没人告诉你该怎么做，一切又是那么困难，你只好使劲浑身解数，似乎将局面一点点地向前推进。终于，你看到了，那架期待已久的飞机就在眼前，喷着热气，隆隆作响，你不禁开始想象下一秒它就载着你飞向遥远温暖的热带，摆脱眼下这一切，开始全新的生活。尽管可能你心里也有质疑的声音，告诉你这不会是真的，哪里会有这样的好事，然而你眼前的飞机是这么真实，幻想未来又是这么值得期待，于是你便无法怀疑这一切了，何况你也没得选。但最后，子弹还是射了出来，打中你的头，果然这一切不过又是生活的圈套，你的来回折腾，早已在别人的设计当中。最后一声枪响，俩眼一黑，什么飞机、热带、阿尔巴尼亚，都是假的，你也完了
想跪下喊阿尔帕西诺爸爸！虽然人很多，但这就是桑尼一个人的故事，阿尔帕西诺用盛世美颜和神级演技撑起125分钟的闹剧+悲剧，闪亮亮的鹿眼满满的故事和情绪，睫毛盖下来的时候你没有流泪但观众却为你心碎了。节奏闷得像片名一样，故事熬得人像蒸桑拿却欲罢不能，然而这不正是生活本身吗，众生皆苦，桑尼不过是沧海一粟却看得人无法承受，所以这电影值得五星。
Kiss me,when i'm being fucked i liked to be kissed a lot.
冷静的癫狂！精彩至极的表演！伟大的吕美特！伟大的帕西诺！
完全反高潮，万万没想到的那种故事走向。以前的导演真幸福啊动不动两个多小时还有闲工夫拍街景空镜，搁现在紧巴巴的恨不得故事都没讲完就被90分钟给咔嚓死了。
前半部很暴笑，后半部很凄凉。影片的案件原型甚至更狗血，这几名劫匪在进行这次挫到爆的抢劫前，其实已在别的银行笨手笨脚失败过两次，然后他们就去看《教父》练练经验，接着就是本片的剧情了，桑尼的原型还向银行职员说了《教父》的经典名言：“这是一个你无法拒绝的条件。” 不久后，《教父》的其中两位主角就亲自来扮演他们了……另外，桑尼的原型最后将本片的版权费和利润送给他的基友做变性手术，不过人家变性后就跟其他人私奔了……大陆常拿“亚提卡事件”来论证美国的民主是虚伪的，但把曾经发生过的丑事摆上台面让人去骂，未尝不是一种知耻，至少好过“躲猫猫”吧。
一万分经典，阿尔帕西诺四十岁以前最好的电影和机会。您年轻的时候演单细胞生物都能精湛成这样，而现在您终于能有机会演复杂的老头了
前半部分真是笑翻了，导致后面的严肃部分有点难以适应。不过整体不失为一部经典佳作。抛开根据真实事件改编，我的预期是阿尔·帕西诺带领着一帮银行员工远走高飞阿尔及利亚痛快双周游……
狗日的下午
成功的抢劫只能是抢劫者的派对，而失败的抢劫就可能成为所有人的派对，这个封闭空间以外的群众，媒体，同志群体，无不陷入无意识的狂欢，集体窥视着一个“偶像”的诞生。Al Pacino 饰演的这个酷聪明但sweet 的劫匪确实太有说服力，在泪眼汪汪中，我也好希望“人质”能有人回头看一眼他。
“劫匪劫持了人质还嚣张的跟警察提要求——给我拿子弹来！”
一名银行抢劫犯，一个双性恋者，一名越战受害者，一个中年失败者。有关政治，有关信仰，有关爱情，有关仇恨。一切是如此真实，但一起都已经灰飞烟灭。
斯德哥尔摩症候群真的很有爱阿混蛋！可结尾怎么那么苦呢突然一下子人全没了只剩大把大把的警察把他包围TAT他只是想搞点钱给男朋友变性啊！！！！！！！！！！
这两个劫匪，应该是影史上唯二两个见到所要求的飞机的劫匪吧，虽然也只是见到，但却是劫匪影史上很大的一步了。
9.1；你撒钞票的那一刻人们才现出真实的狰狞
用chinglish的翻法，译名可为“狗日的下午”，真实案件的斯德哥儿摩综合症为什么总是恰巧发生在银行抢劫上？看来环境因素至关重要，卢曼特正是洞察到了“幽闭空间”所带来的戏剧性，本片是“以戏剧的眼光看电影”的最好注释。
什么叫好电影，看这部影片就知道了。
这片子出处充斥着无奈和悲凉，最后结局真残酷
阿尔·帕西诺最好的电影! 他作为一个劫匪，比起冷漠的FBI和媒体有人情味多了。还有他的同伙SAI，也是个单纯的家伙
1.前半段偏向喜剧，后半段深邃而悲情，整体风格趋于自然主义（长镜,零配乐,免俗套）2.银行劫案折射出美国70年代初社会万象：越战，LGBT，种族，运动，阿提卡... 3.阿尔·帕西诺生涯最佳表演之一，口述遗嘱与结尾眼神戏极具感染力。4.凯泽尔即兴表演“怀俄明”。5.开篇布鲁克林街景蒙太奇+1。（9.5/10）
教父的几位在本片中均有登场 沙尔哥哥这里演帕西诺同伴 戏份和台词虽然不多 但性格描绘却极精妙（凯泽尔总适合演这样的角色 他死得太早了）劫匪和人质一片和谐 警方阴险而愚蠢 这样的设定颇接地气 悬疑气氛揉杂人情冷暖 轻松与惊险总在须臾之间 尽管片长两个半小时 却一点都不让人觉得冗长乏味 好片！