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1 ) 你只是一个年轻人。
你可以想象在广阔有点无聊的犹他州，圣丹斯电影节，跃跃欲试，蹭饭换名片，一水的filmmaker。当他们看见主人公Greg，高个，绿外套，满屋子电影海报，逛老音像店，和co worker Earl至今合作愉快，成片41部，向大师们立正稍息看齐，严肃而狂热，还有他蹩脚的社交技能，伪装背后的孤独与雄心，自嘲与自嗨之间，这样的男孩好奇怪。所以所有在场的电影人都笑了，像看着过去的自己，可真想过去给他一巴掌啊。但结局却是该片被Fox Searchlight $12 million买下，圣丹斯电影节最高纪录。 对我们喜欢并觉之伟大的东西，我们总会有点羞涩保留，但一定会在最后出张大牌。 即使你很快会明白，读过很多书，看过很多电影，喜欢过很多人，他们却没有一点帮助。 多的是青春片，多的是白血病，多的是打打杀杀之余接个吻。 所以微小却重重一击的东西最迷人。 广角，横切，推进的镜头，嗨了之后眼前放大的彩色小冰棍，性感姑娘往你心上一踩的痛感和享受。单亲家庭，数松鼠的小女孩。目睹你推开门，走进来一百次的样子，还以笑脸。道歉的北极熊。飞奔而来，他帮你打架。一起在老师办公室看老片，两个严肃的老灵魂。哪里来的青春，倒像是老气横秋的三个伙伴，决定有一个人先死，剩下的人尝尝失去的滋味。Brian Eno的音乐，导演缓慢推进的情绪，把所有细节都归纳到一处，等待最后的爆发。消散过后，在余温之中，按图索骥，你终会找到答案，每个人都有他的灵魂。纵使是孤岛，我们也是彼此分享海洋的孤岛。你遁入森林，我逃往北极，而他留下来吹空调，吃越南米粉。 你休想再用漠不关心与自厌来掩饰自己的善良，以及对那愚蠢真心的恐慌。 你只是一个年轻人。 __________________ 说一些我喜欢的小细节 1）影片中Greg的家就是编剧 Jesse Andrews 童年的家。 2）Greg给Rachel第一次打电话的时候，电视机上放的是《出租车司机》Travis也在给Betsy打电话问要不要出来呀。 3）Greg打开Rachel留给他那本被carved的书，可以看见黑体加粗的字样，Parks/recreation，是里面爸爸的扮演者 Nick Offerman 2009年出演的一部电视剧。 4）花臂历史老师说的Ding-a-dong，确实有这么一首歌曲，1975年还得了奖。感谢网友 kanseo 更正，荷兰歌曲。 5）同学采访的片段，效仿伍迪艾伦screen tests风格。 6）定格动画致敬 Charles和Ray Eames 7）电影里拍到的21部戏仿小片，由Edward Bursch和Nathan O. Marsh 两个导演完成，用的16mm Bolex和iPhone 想象一下，得空就要去拍小电影，拿上器材揪起两演员就跑到另一个场地，拍完了还得器材和人送回来继续on set，没演员的时候就得自己剪手工，定格动画。萌。 8）真的don’t give a shit about 《The Fault in Our Stars》（Earl式白眼）但同片导演的Stuck in Love 推荐 甜慢闷 9）导演Gomez-Rejon当了二十多年的PA 曾是Martin Scorsese的个人助理，两个人关系很好，坐在沙发上两个人一起看电影那种哦。斯科塞斯对他的影响何止是深刻，电影里拍到的小片，Gomez-Rejon热血沸腾的自己列了一大堆名单，他想让斯科塞斯也成为Greg成长的一部分，参考影片中 Grumpy Cul-de-sacs (Mean Streets) 10）此片献给导演的父亲，他的父亲在这个项目启动前去世了。：( 11）女主真的剃了头。：）
2 ) 玩艺术的小青年真迷人
电影根据杰西•安德鲁斯同名小说改编，故事就和这部电影的名字一样一目了然，讲述了高中生Greg与他唯一的朋友Earl以及将死女孩Rachel之间的一段故事。故事发生在匹兹堡， 17岁的高中男生Greg，有点自闭甚至有点神经质，像其他孩子一样，害怕自己无法融入周围的环境所以很努力地展现自己开朗的一面，小心翼翼地与学校里的各种圈子和同学保持友好关系但拒绝结交朋友，就连和他一起长大的Earl，Greg也以 “合作者”加以描述。作为电影骨灰级发烧友，Greg和Earl把大部分业余时间都花在了恶搞经典电影上，直到Greg心不甘情不愿带着妈妈的命令去看望患癌女同学Rachel之后，一切发生了改变，Greg心中最脆弱、最美好、最温柔的部分一页页翻至开来，渐渐地，他们成为了朋友，Greg在这种变化之中找到了自己看待世界的方法而又不得不面临Rachel的离开。
这个故事关于友谊、关于疗愈、关于死亡、关于迷茫的青春和迷影少年的梦想，没有国内青春电影狗血的堕胎和繁复的情爱关系，甚至没有多余的煽情岚语。它包着美式青春片的外壳，锁着一颗喜剧的心，以一种似曾相识的方式传递出如织锦画一般的质感，清新中带点荒诞、治愈中带点思考，幽默中真诚的操控观众情感，让你甚至在应该哭泣的时候发笑，但仍可正击你小心脏中最柔软的地方把你感动的一塌糊涂。
这是能让我们产生共鸣的大多数人的青春，友谊永远比爱情来得早占据的多，没有任何强加的男女之情，纯粹又真实。导演讲故事的手法独特，以一种碎碎念的单元模式展开，闪切的手法压缩时间，粘土动画给Greg的内心世界代言，轻快的音乐、不饱和的清新色泽、独特的感觉、节奏、气氛融合交织就如一副手作一般吸引住了我们的灵魂。
Alfonso Gomez拍摄的手法更加天马行空，他偏爱“诗化的”运动拍摄，喜欢手持拍摄的自由感和晃动产生的自然效果，用活泼的镜头叙事风格微妙的操纵我们的视点，搭配旁白进入一个个场景，有那么点神秘有那么点期待，同时将我们带入电影叙述的核心，相知初期用广角镜头拉远人与人的距离，大量特殊角度和镜头拍摄甚至完全倒置的构图，在或缓或急的运动中给画面烙印上一种轻松诙谐的调子，这种独特的情感视角及风格迫使我们对所看到的内容作出特定的反应，感受被放大的荒诞奇思。
和导演把玩镜头的方式一样，电影在情绪的处理上也是活泼轻松的甚至带点抒情式的，细腻充盈但不过火煽情，用最普通的感谢承载着巨大的感情分量。电影青春生机勃勃的气息和烂漫的色彩贯穿始终，在治愈和被治愈中寻找自我，虽然有矛盾有不确定，但这些正是青春期的茫然之所在，Greg因为Rachel而发生的可能是很微妙的内在变化，但是深刻改变了他的外在行为及生活方式，Greg温暖了Rachel最后的时光，而Rachel也改变了Greg的一生。
在入学论文时，Greg神经兮兮地写道“我真的很想读大学，我在高中一点都不合群，因为我啮齿动物一样的外表，也因为我一直改不了说脏话的习惯，我早已面目全非，你只要看我一眼你的狗眼就会立刻瞎掉”， Rachel改成了“读高中的时候，我一直不习惯展示真实的自我，事实上我一直都不太喜欢自己，但是我觉得这是因为我还不够成熟，而大学可以帮助我成长。”在影片的前半段，Rachel已经开始真正走进Greg的内心，看他的电影，了解他，影片没有解读Rachel的小宇宙，直到她死后Greg才明白了Rachel把玩的剪刀是用来创造什么，在导演不故作煽情的氛围里，看到这里泪腺才开始放松，伴随着Rachel的旁白，我们看到了一个富有灵性的女孩儿，她的梦想是变成一只松鼠，渴望跑进森林，人的生命是有延续的，在她死后，Greg发现了那么多关于她的新东西，纸雕、松鼠还有她口里的“在天之灵”。
很喜欢电影里布景的搭配着色，家具布置装饰都很棒，清新的粉黄绿蓝，成长的颜色，视觉效果统一贴合主题，后期则用低饱和度的或迷离的光影色彩，表现细腻亲密的关系。电影的迷影情节更是让热爱电影的小青年们着迷，迷影情结的设计恰好是对电影主题诠释的一个有趣的角度。我想，每个迷影人内心都有一个Greg，都希望会有个Earl那样的“合作者”和Rachel那样的“观众”。导演很着重细节，影片处处有巧思，比如Greg给Rachel第一次打电话的时候，电视机上放的是《出租车司机》，Travis也在给Betsy打电话；比如休叔真的来搞了把音串；比如最后的推镜头包括构图，对2001太空漫游的致敬。
男女主都演的出色，对男主的旁白有种绕耳的溺爱，作为表现温度的手段，前期的孩子气和后期的温柔感慨结合的完美，听声音就觉得Grey帅气了起来。Ps，Greg给Rachel拍摄的影片后面我理解为血液和细胞，抽离重组就像是渴望新生的小生命，暗喻了对Rachel“血癌”治愈的一丝温暖的希望吧。有人认为这部电影担不起圣丹斯双料大奖的荣誉，我倒觉得它是我今年看过最perfect的独立电影，非波澜万分，却丰富饱满细腻动人。最后感叹一句，玩艺术的小青年真特么迷人啊！
3 ) 严肃影评#3：最好的独立电影 8.5/10 --- Me and Earl and the Dying Girl
所以当西雅图国际电影节宣布要播放这部电影的时候，我第一时间就去把票买了。在电影节看电影，尤其是看这种大家都会很乐的电影，其实是一件比较危险的事。当全场几百个座位座无虚席的时候，大家一起笑，一起哭，电影完毕后一起起立为在场的导演鼓掌，作为观众的你很难不被感染到。所以作为观众之一，多多少少会受这种观影感受影响，改变对电影的评价。这种影响可能会是好的，例如圣丹斯这种出了名的是独立电影粉丝的聚集地，很容易让电影一炮而红；这种影响也可能是坏的，例如戛纳电影节，高傲的法国人要是不满意你的电影，中途离场的时候会响亮地拍椅而起。我常常跟朋友说，如果有机会，无论是大制作还是小成本电影都一定要去电影院看。首先是因为那是导演最原汁原味想要呈现给你的感受。但更重要的是，你喜欢一个电影，或者不喜欢一个电影，跟和你一起看的伴侣朋友是谁，甚至跟和你一起看的群众的反应，都有极大的关系。虽然这种略带偏见的评价方式显得相当业余，但是喜欢不喜欢以及为什么喜欢，毕竟是很主观的事情。
扯远了，回到我在电影节上第一次看这部作品。我有笑，我有起立给导演鼓掌，我可能还有点眼湿湿。但是当我走出电影院的时候，我知道我对这部电影的评价很大程度上被整个观影感受影响了。我甚至只能感受到这部电影最鲜明亮丽的优点，而想不到任何的缺点。我决定在大范围上映的时候独自去看第二次。我依然觉得它有很明显的亮点，以及很微不足道的缺点。在那个我还没看Mad Max以及Inside Out（在我看来均是电影历史上的伟大杰作）的日子里，这部青春独立电影长期占据我2015年十佳作品榜单的高排名位置（另外一部是While We’re Young，我的影评…稍后补上…）。我知道后面奥斯卡季作品以及艺术电影的陆续出现会让这部作品在我的排名中一路下滑，但是我依然会为它留一席位。
然后就是昨天，终于找到资源，在家里看了第三遍。在小屏幕上看，更专注地去感受每一个画面，我依然想给这部影片掌声。其实它要讲的故事很简单，很老套。一个害羞内向的高中生被家人逼着去跟白血病女孩做朋友从而打开了他的心扉，我现在甚至很惊讶我竟然可以用一句话概括这种太圣丹斯的催泪剧情。但是这部电影给人的不仅有暖心的感觉，更多的还有欢笑以及思考。
抛开所有其他的东西不说，我很享受这部电影很有独立电影氛围，却又很特别的摄影。它没有美到The Tree of Life那种每一帧都可以截屏下来做屏幕背景的地步，但是却很新奇古怪，甚至可以说，很自信。我印象最深的是主角Greg（Thomas Mann饰）和Rachel（Olivia Cooke饰，美）第一次见面在Rachel房间那一段。一开始镜头像无意地放在房间不同的角落用广角给出全景，切换画面，犹如不存在一样任由演员发挥。随着对话的进行慢慢切到主角们的半身占据半个画面，依然不停地切换双方的画面。最后接近到他们的大头，像是在让演员们无拘无束地自由发挥，而清新的色调以及画面构图把对话的气氛表现得恰到好处。导演对这些新晋演员的信心如此之足是一回事，而摄影师用如此精致的画面帮助导演实现他的想象，确实也是极美妙的。
说到导演对新晋演员的信心，不得不说一下年轻演员们出色的演出。Thomas Mann那个被风一吹就倒的体型完美地映衬出了Greg古怪的性格，但是却不能忽略他对Greg心灵软弱以及恐惧部分的优秀演出。Olivia Cooke外表虽然大大咧咧的，但是却可以巧妙地捕捉到了Rachel对Greg细腻的关心，以及她对疾病与死亡的恐惧。RJ Cyler虽然演的是一个典型“我的睿智黑人朋友”的角色Earl，但是他跟Greg和Rachel的互动可以说是全剧最暖心搞笑的情节，而且显得如此真实。说起来我觉得这部电影唯一的硬伤就是Earl这个角色的设定上，“我的睿智黑人/少数族裔朋友”这个角色的设定实在有点老套，而且电影为数不多对他的描述大多停留在陈旧的“住在贫困区域的典型黑人”上，例如他无所事事的哥哥以及那只狂犬，还有他们全部一天到晚都都说titties上面…（我就不翻译了…）
不过这刚好也跟电影想表达的其中一个主题多少有点呼应吧。电影里面所有的人，在表面上可能是一个样子的，但是内里却可能是完全不一样的人。Greg极力想成为一个不跟任何人有关系的人，因为他觉得自己很丑，毫无吸引力，没有价值。但是实际上他的每一段古怪的对白都让我们开怀大笑，电影也告诉我们其实他是一个细心的人，他也会去为朋友而不安，想去为他们分担他们的忧愁。Rachel看起来十分外向，不修边幅，对绝症也是一种开得起玩笑的态度，似乎很坚强，很开朗乐观。但是随着影片的进行，呈现在我们面前的是一个内心脆弱，被残酷的现实挫败，需要别人关心照顾的，接近崩溃的角色，是一个内心很细腻，很珍惜友谊，很容易被感动的角色。我们都以为Earl是一个典型的住在贫困区域的黑人，只是偶尔去看看经典艺术电影而已。但实际上他却是全片三个主角里面看的最清楚的人，为了骂醒Greg不惜声称断绝朋友关系，但是第二天为了救他又可以奋不顾身出手的好兄弟。
有不少朋友对电影的结局很失望，因为Greg一直在旁述的时候说Rachel不会死，但最后还是没法救回来，觉得被骗了。作为从头到尾一直知道她肯定会死的观众之一，我依然可以理解这些朋友对电影“不诚实”的无奈。但是Greg作为电影的旁述，当然不希望Rachel离他而去，甚至在电影的最后也说觉得她根本没有离开，所以才会不断重复说Rachel最后没死吧。至少我也是这么理解的，至少导演在Q&A的时候也是这么解释的。
还有朋友不理解我为什么这么喜欢这部全片看下来似乎并没有太多深意的电影。可能是因为我在电影里面看到很多自己的影子吧，而我也相信很多不同的观众可以在电影里看到自己的影子。比如我们肯定都在某个时候曾经因为觉得自己不够好，觉得自己会很让别人讨厌，而不想跟别人有情感交流，希望把自己封闭起来。直到那个她过来跟我们说，其实我们很好。
这或许是今年最好的独立电影。
P.S. 我特意不提片中那些翻拍艺术电影的搞笑版本带给我的欢乐，因为我觉得基于这些欢乐来评价这部电影像是在作弊一样。但是我真的很喜欢电影的这种幽默，以及对那些伟大电影的致敬。我个人最喜欢Blue Velvet那一段。下面顺便列一下Greg和Earl都翻拍了哪些电影（来源是这里：http://screenprism.com/insights/article/what-were-the-names-and-concepts-behind-every-greg-gaines-and-earl-jackson）。
The Prunes of Wrath — The Grapes of Wrath (1940)
Raging Bullshit — Raging Bull (1980)
49th Parallelogram — The 49th Parallel (1941)
Death in Tennis — Death in Venice (1971)
Eyes Wide Butt — Eyes Wide Shut (1999)
Greg and Earl 3: The Last Crusade — Indiana Jones: The Last Crusade (1989)
ate ½ (of my sandwich) — 8½ (1963)
Anatomy of a Burger — Anatomy of a Murder (1959)
Pittsburghistquatsi — Koyaanisquatsi (1982)
Senior Citizen Cane — Citizen Kane (1941)
'Rear Wind — Rear Window (1954)
Second (Helpings of Dinner) — Seconds (1966)
Crouching Housecat, Hidden Housecat – Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000)
The 400 Bros — The 400 Blows (1959)
The Lady Manishness — The Lady Vanishes (1938)
Breathe Less — Breathless (1960)
Yellow Submarine Sandwich — Yellow Submarine (1968)
The Janitor of Oz — The Wizard of Oz (1939)
Scabface — Scarface (1983)
The Seven Seals — The Seventh Seal (1957)
The Battle of All Deers — The Battle of Algiers (1966)
Mono Rash — Rashomon (1950)
It’s a Punderful Life — It’s a Wonderful Life (1946)
Hairy, Old, and Mod — Harry and Maude (1971)
The Last Crustacean of Christ — The Last Temptation of Christ (1988)
Wages for Beer — The Wages of Fear (1953)
Nose Ferret 2: A Symphony of Horror — Nosferatu (1922)
The Fake Tricks — The Matrix (1999)
Rosemary Baby Carrots — Rosemary’s Baby (1968)
Don’t Look Now Because a Creepy-Ass Dwarf is About to Kill You!!! Damn
— Don’t Look Now (1973)
2:48pm Cowboy — Midnight Cowboy (1969)
uM — M (1931)
My Best Actor is also a Dangerous Lunatic — My Best Fiend (1999)
My Dinner with Andre the Giant — My Dinner with Andre (1981)
ZZZ — Z (1969)
Can’t Tempt (Because She’s Plastic) — Contempt (1963)
The Rad Shoes — The Red Shoes (1948)
Grumpy Cul-de-Sacs — Mean Streets (1973)
La Gelée - La Jetèe (1962)
The Turd Man — The Third Man (1949)
Gone with My Wind — Gone with the Wind (1939)
A Billion Years of Solitude — no adaptation! A true original.
Jurassic Skate Park — Jurassic Park (1993)
A Sockwork Orange — A Clockwork Orange (1972)
Brew Vervet — Blue Velvet (1986)
Burden of Screams — Burden of Dreams (1982)
Pooping Tom — Peeping Tom (1960)
The Complete Lack of Conversation — The Conversation (1974)
Vere’d He Go? — Vertigo (1958)
A Box O’ Lips, Wow — Apocalypse Now (1979)
Gross Encounters of the Turd Kind — Close Encounters of the Third Kind (1977)
4 ) 一个自以为是患者的自白
一开始他只是每天看看比赛集锦，然后作为一个男生，他又开始玩起了实况足球。再然后，他对我说波霸真TM牛啊，我才意识到自己和他之间的差距已经这么远了。因为我根本不知道波霸是谁。
他：“莱万好屌！”
我：“喔，我只看西甲。”
他：“我罗又跳水。”
我：“喔，我只看巴萨。”
······
这三年里他已经对各个联赛的球队都如数家珍，而我好像也就明白了越位的标准。
我那些自以为是的知识终于又一次失去了用武之地。
这是我经常会经历的一种感觉。看似对各个领域都有所涉猎，当真刀实枪地摆出来时，高低立下可见。就好像我看这类片子时的感觉，自以为看了很多电影，可是却无法立刻说出里面恶搞的片名。甚至有些看了解释也一知半解。
看到Greg和earl无视他人嘲笑的目光，创作了42部恶搞经典电影的小cult短片，简直是对我这样的伪影迷的嘲笑。一直想着说要自己拍小短片，可是却迟迟没有动静。其实有很多事想做，却一直以各种各样的借口避开了，这也是我这种只会纸上谈兵的人的悲哀吧。
5 ) 隨寫《我們的故事未完待續》
《我們的故事未完待續》Me and Earl and the Dying Girl (2015)
看片前只聽聞這部片在日舞影展受到矚目，在一無所知的情況下觀賞這部片確實是頗為享受，尤其是在國賓長春A廳觀賞，影片極盡花俏的鏡頭調度效果十足，假若日後這部片有機會上院線大概沒什麼機會在這麼大的戲院放映吧。
導演Alfonso Gomez-rejon拍電視起家，這部作家Jesse Andrews將自己的小說改編成電影劇本，描寫一位高中男孩成長的電影，在影像上立即讓人想到魏斯安德森的作品，調度上有別於安德森對構圖的偏執，而是在鏡頭角度和運動上用盡能事，其中戀物與經典參照則不遑多讓。青春期孤僻少男的心事則讓人聯想到《都是愛情惹的禍》（Rushmore - 1998）的搞怪幽默。
電影其實沒有走上孤獨叛逆的路，穩當地待在少男尋求自我定位和陪伴絕症少女的通俗戲碼，劇本努力地讓劇中角色相處的橋段與對白不落俗套與政治正確，甚至主角的旁白有點後設地一再聲稱這不是觀眾想像如《生命中的美好缺撼》（The Fault in Our Star - 2014）那樣的電影，但卻同樣地牽動通俗劇觀眾的笑聲與淚腺。
於我而言臨門一角或許是主角和他的好友正是電影宅，家裏收藏了一堆CC版DVD，甚至他們自己也惡搞似地自拍經典電影的仿作短片。看主角模仿荷索的德國腔，或是電影直接引用《四百擊》的配樂和《路上行舟》《天譴》的畫面，還有一堆沒法直接認出來的引用，更不用說那一堆搞笑仿作各路影史經典的短片，真是充滿了影迷之間的默契共鳴。迷影的魔幻也在情節高潮處扮演了難以言說的角色。
在歡樂的兩小時後冷靜下來想想，其實也感到片名中除了Me之外，主角的非裔好友Earl在影片中角色的定位並不明確，至於Dying Girl也有點像是成就主角成長的悲劇配角。這是青春羅曼史電影隨時代的更新同時披上了迷影的外衣，骨子裏雖然沒有太新鮮的創意但樂趣與誠意十足。
6 ) 那年夏天当我从你的世界路过——北美新片《我与厄尔以及将死的女孩儿》漫谈
那年夏天当我从你的世界路过 自从我们上学之后，想要交到一个朋友，也许不是难事，但是想认真交一个朋友，也许并不简单。如果每个十几岁的孩子心中，都有一个属于自己的小世界，那么与人分享自己的世界，或者进入别人的内心世界，都是一件需要缘分的事情，用大俗话讲，需要一个投缘的契机。而这部电影，就是为我们讲述了在一个不算契机的契机下，三个年轻人之间发生的故事。 这部由同名小说改编的《我和厄尔以及将死的女孩儿》，小说作者就是电影的改编编剧，首先这样长的电影名字延用，在青春片里面并不多见。然而作为一部关于年轻人的电影，这样的名字又并不突兀。直白的给到观众第一印象，就是主人公“我”和厄尔的一段友谊，以及“我”和一个将死的女孩儿之间的故事。这里导演和编剧都没有将故事升华到人生哲理，或者给这段经历归结一个存在的意义，只是给了我们一条线索，一条关于几个年轻人之间的关系链。 而整部电影就围绕着主人公Greg，为我们打开了三个年轻人的世界。也许17岁的年轻人对于大人们来说，时常是个难懂又奇葩的世界。与其说我们难以想象和理解他们的世界，不如说常常是我们“打开的方式不对”。而导演Alfonso Gomez-Rejon，用他的电影长篇处女作，为我们用最轻松，最欢乐的方式，从内到外展现了几个北美高中生的日常和内心世界。 首先从男主角开始，这个进入高中最后一年的17岁大男孩。他眼中的校园如同动物园+菜市场的混合体，他在不同的社团与大家保持着最基本的社交，在自己无处可躲时，只得和唯一的“朋友”厄尔一起，在“纹身帝”历史老师的办公室午休。而对他来说，女生突如其来的搭肩“Say Hi”，简直就是被雄壮的母鹿踩踏一般恐怖。而他的世界，每天除了被无聊的高中生活消磨，就是被自己的母亲和父亲教诲，直到他倒地不起，在地上滚来滚去，匍匐前进。 这部电影的主题其实并不新鲜，而这部电影的独特，大部分体现在导演对年轻人生活和内心的解读，以及将个人的解读，通过趣味的表现手法，让观众感受到共鸣。无论是学校里鸡飞狗跳的餐厅，还是对性感女神的形象比喻，以及对母亲如机关枪扫射一样，可置人于死地的唠叨进行具象化表现，这样的桥段在影片中比比皆是。 而电影无比奇趣的开打了男主角Greg的世界，只是这个故事引入的开始。接下来影片讲述的年轻人之间的关系才是重点。影片中很实际的交代了Greg起初并不想与人交朋友的性格。就像他和唯一的“朋友”厄尔，也不是真正意义上通过主动结识，而成为的“朋友”，他们只是从邻居，变成合作拍档。相信这一点对于年轻人和从那个时期走过的人来说，是个并不奇怪的事情。有的时候，我们往往不想别人进入自己的世界，同时更是对其他人的世界不感兴趣。 而影片中的男主角Greg却没有那么幸运，生生被母亲的唠叨逼到绝境，只能去请求邻居家得了绝症的女孩拯救自己。这样的开端简直是埋好了无数个笑料的雷，等着观众去一个一个踩爆。 而影片中，借由Greg和Earl的爱好，通篇的对经典电影的翻拍致敬，简直是为该片赚足了好感和额外加分。让每个观众和影迷都在无形中，与电影中的年轻人们拉近了距离。Greg和Earl自制电影的爱好，成为了他们标签，也成为了和将死的女孩Rachel拉近距离的关键。这一爱好的暴露来自于一次意外，意外的嗑药让Greg和Earl只能离开学校，逃到Rachel家避难。期间三个人坐在台阶上吃冰棍聊天，这一刻，三个人成为了没有秘密的朋友。这里给人留下深刻的印象。在那个年纪，与最好的朋友一起轻描淡写的探讨某些事情，令人无限追忆。 而一个Greg本人并不愿意与人提起的事情，反而被大家知道，还被其他人要求制作一部关于Rachel的电影。这样的人际关系和任务制定，对于一个沉浸在自我创作世界的人来说，简直是晴天霹雳。当Greg开始慢慢进入Rachel的世界，由于起初他是被动的进入Rachel的世界，他看事物的角度，不带有任何目的性，没有盲目的情感需求，没有刻意的讨好，反而可以没有负担的和Rachel相处。他眼中的Rachel，第一印象是个屋子里满地有着数不清数量的枕头的同年级同学而已。 他们一起看电影，一起聊天，一起排解压力。直到他们谈到未来，Greg的母亲给了他一本相当于大学黄页的书。认为他的未来就在其中，他应该好好甄选，决定自己的方向。而对于Greg来说，自己的未来又怎么可能在这本书里。而在Rachel看来，自己已经得了绝症，在即将消失的未来中，她的未来又在哪里。电影在观众不知不觉中，再次抛出了一个当下年轻人面对的棘手问题。而这个问题对两个角色来说，有着截然不同的思考。 而电影最后的解扣，也是极为的巧妙，相信也是这部电影在2014年美国圣丹斯电影节，同时捧得评审团大奖和观众选择奖的原因。这就意味无论什么层级的观影者，都为这部电影买了单。 故事的最后Rachel化身为一只奋力向上的小松鼠，隐藏在她房间墙纸的每一个小角落里。只有了解她的人，才可以看到她既微弱又独特的脚步。而在她每一本看过的书中，她也留下了自己的世界。也许书本对一个17岁的孩子来说是未来的选择，而对于即将消失的Rachel来说，这里也是一个当下的世界，有关于自己的内心世界，她所拥有的美好的友谊。 而Greg则从Rachel的房间，带走了那个性感的紫色绒毛抱枕，这是他们友谊开始的见证。就像Greg开头的自述说的，最终Rachel并没有从这个世界消失。虽然Rachel在看过他拍摄的电影之后的十个小时里，去世了。 这样的两个年轻人的世界，从陌生到产生交集，到彼此争吵，再到心灵的共鸣。最后，一个人的一部分，进驻到另一个人的内心，甚至影响他的未来，打开了他的未来，这样的关系甚至大于友谊。而Greg将永远带着Rachel的一部分继续生活下去，Earl也是一样。其实，进入一个人的世界，没有那么简单，也没有那么难。 最后谈谈那部，看了之后的人会死去的天马行空的短片。Greg从抗拒给Rachel拍摄短片，到开始着手拍摄，到觉得自己拍的根本都是垃圾，再到最后在毕业舞会那天，穿着西装革履，坐着加长版林肯没有开去毕业舞会，而是开去了医院看望Rachel。他对Rachel的友谊，已经不再是被迫的相识，别扭的调侃，无端的争吵，而是到达了真正的彼此理解和情感互通。他的短片里，前半段的人物特写慢镜头，是Rachel身边的人，包括单亲母亲，Earl和自己，从一个Rachel没有见到过的角度，黑白慢镜头，特写展示了每个人的状态，那样标志性的人物动态和神情，令人着迷。而后半段的色彩拼接动画，像是把年轻人脑子里的臆想， 变成糖果色的抽象世界。这里被有些人认为模仿了韦斯.安德森的手法，但是却不尽然。瑰丽的动画手法，并不是韦斯.安德森的首创，也不是所有的定格动画都是韦氏的风格。 影片结尾，随着Rachel瞪大的双眼，目不转睛的看着彩色的投影画面，渐渐走向另一个世界，Greg是悲痛的， 他走出了病房，所有的观众都在这个泪点沦陷。影片前四分之三都用来讲述青春的趣事，似乎在那个还不知悲伤的年纪里，记住的满是尴尬和搞笑的回忆。而Greg最后也对Rachel的离开释然，表现在经过Rachel的再次推荐后，他得到机会提交自己的短片作品时，他将自己为Rachel拍摄的短片封好，并附上说明写道：“看过这部电影的人会死。”，而影片也在这里戛然而止。 这部电影也许会成为本年度最受欢迎的青春题材电影，一个鲜活的展现了年轻人的世界，并且讲述年轻人世界之间的交叉关系。真实又不失趣味，温情又不显做作。的确是继《朱诺》《我和夏莫的500天》之后，该工作室的又一力作。 2015年7月5日 小玄儿记 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 如果你喜欢我的文章，
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奥斯卡颁奖季没戏，妙趣横生的小清新青春片，没有恋爱，没有堕胎，没有狗血，有的是一个男孩的生活和烦恼，以及一些聪明的创意和对经典文艺片的爱。做个高逼格的文艺影迷就是不一样，自觉与周围的世界格格不入，连生活都搞的这么可爱这么虐，看来日后只能以影会友了，认识一些品味相投的人。★★★☆
年度哭的最激烈的一部片子，自己都被吓到。从男孩进入女孩房间，开始回忆杀时，一切都绷不住了。跟青春年少的爱没什么关系，最催泪的是“即便一个人离开了这个世上，你仍有N种方法来了解TA。”想起了一些离别，一些往事，一些尘封在心底的柔软。然而你是被珍视过的那一个，也许已经足够。
超喜欢，耍的小聪明一点也不过分，我照单全收。没有俗套的爱情，也没有拔高和升华，一切本该就是这样。
3.5 成功将一个青少年绝症题材拍得与众不同，前半段特别好，大量迷影元素很讨喜，故事最后的落脚点也不错。但或许有点太想独树一帜，各种耍小聪明的手段最终和故事本身产生脱节，成了讨巧的表面功夫，没有从实质上提升这个不落俗套的青春成长故事，挺可惜的。
3.5 同样是癌症小清新，这部比去年的星运里的错还是强不少的，虽然几乎谈不上有剧情，但起码有很符合那个年龄高中生的可爱细节，不造作。里面的自制小电影相信看过原片的影迷都会会心一笑，什么 400 bros... 不过问题也在这里，总感觉他们并没有真正把迷影和剧情融起来
袜条橙，现代启示花，下午四点半牛郎，赫尔佐格梦之负担一生黑……“她以为只要在树林里待得足够久，就可以变成一只松鼠”
果然是朴赞郁的御用摄影，几个手法无比眼熟，片尾看到名字就觉得肯定是他。孤僻男女是青春片一大杀器，最后影院里一片片抽泣声。
前半段太讨巧，看得人心有戚戚飞到了天上，结果后半段想收也收不回来了，虽然终归是皮毛功夫，但耍得好也是好功夫；越看越觉得主创如果横下心来把片子彻底做成迷影类型或许更有奇效。
雅致脱俗的绝症题材小清新青春片。1.海量迷影致敬，各种有爱恶搞海报，让人乐开怀；2.没有狗血桥段和过度煽情；3.不少跳切和大幅度镜头运动，灵动活泼；4.在观影中途安然逝去，是狂热影迷梦寐以求的死法；5.你仍能从逝者的人生学到新东西，并带着印记一路向前；6.书雕，壁纸上的松鼠，剪刀。（8.5/10）
迷影少年与绝症少女的清水之交，然并卵，离去的终归离去，孤独的依旧孤独。
自述是操纵叙事的捷径，个性是设计风格的工具。太多操纵和设计留不住真情实感，以至憋足劲的情感暴发更像是冷场。此外把匹兹堡拍出糖果色是什么意思-05/07/15 at Regal Union Square Stadium 14 (adv)
一生太短了，一生太长了
好喜欢Earl，好他妈抢戏，男友力爆棚
“老妈逼他看望Rachel，Earl逼他给Rachel看自拍的小电影，Madison逼他给Rachel拍电影…” 生活里一系列的被动选择，看似无意却胜真心。你能听到后悔的北极熊咆哮声吗？2015《星运里的错》《王牌制片人》《心如折纸》，平淡、有趣而温暖。最后房间里的镜头有点催泪，《四百下》的桌面不能更赞！
今年圣丹斯大奖得主，有趣的白血病电影。平平淡淡不煽情，丰富的电影语言和各种向老片致敬；可惜前半部分拍得太欢脱，导致后半部分有点脱节。好在单凭男女主角打死不谈恋爱这个设定就已经把“星运里的错”pia到狗啃泥...（墙上的四百击海报送我啊！）
古灵精怪的镜头语言，加上将死女孩的故事，颇有些【韦斯·安德森】拍摄《星运里的错》的感觉。—— 好喜欢那些恶搞“电影”的小心思/迷影情节：《老年凯恩》《大开屁界》《罗斯玛丽的萝卜》《四百兄》《诺斯鼻拉图2》《吃货八部半》《狗屎男》《疯狂之鞋》《刨析汉堡》《迷路记》（字幕翻译真给力）！
Michel Gondry × Jean-Pierre Jeunet × Wes Anderson + Earl的三白眼 + 朴赞郁的御用摄影 + Hugh Jackman
影片大概只说了一件事，太过于迷恋电影，终究是要孤僻的
导演 麻烦把片子里男主拍的42部烂片寄给我 谢谢
男主这种长相呆逼，悲观自嘲，又有趣到死的艺术小青年简直完美契合了我对另一半的所有幻想。