1 ) 这不是一部爱情片
片子看过之后一直在脑里久久不能散去,于是在码字之前决定到国外网站去转转,看到对男主角的访谈,男主角说,那些扮演几个主角的小演员都是从贫民区选的孩子,当时心里一紧.孩子们,你们现在好吗?
这不是一部爱情片,在我看来,它更像是一部伟大的社会片.或许可以这样说,去除了爱情因素,并不影响它成为一部经典的社会片,但如果去除了片子前半段的童年生涯,它不过是一部普通的爱情片罢了.
我由衷地钦佩本片的导演博伊尔,他对于影片结构及叙述的强大能力让此片大放异彩,更让我钦佩的是影片结束后出现导演名字的时候背景不是两个主角在拥吻,却是两个小小的孩童在奔跑,这也许正是导演的意图,也是我偏执地认为它不是一部爱情片的另一佐证.
苦难的童年及为了生存的挣扎是这部片子的基石,也是致使片子血肉饱满的主要因素.片子结束后在我脑子中只有三个镜头:粪坑,热油和稚嫩的孩子在扒火车.
几个小演员也更让人印象深刻,我个人认为,最小的那两个兄弟演得最好,也最到位.也许孩子的弱小和苦难更容易打动人心.
爱情的因素有一点点的突兀,女孩子比较软弱,没有表现太多的细节,早期的心理不得而知,长大后感觉在生活的重重苦难下变得认命了,当然强大的黑社会也不是一个小小的弱女子可以反抗得了的,如果没有最后哥哥的一时良心复苏,两个人也许一辈子也走不到一起去.
倒是两个兄弟的性格刻画得很饱满,哥哥打小就是一副为了钱不要命的架势,弟弟跳进粪坑换来的签名照转眼就被他换成了铜板,青少年时期为了生存毫不手软地杀了当年的人贩子,长大后为了老大不惜与亲兄弟反目,在弟弟面前将老大的女人旋风般地掳走.弟弟从小就是一副执著的性格,为了亲笔签名能跳进粪坑,为了小时候邂逅的一个女孩子能一辈子的寻找.哥哥最终明白了弟弟的性格,对女孩子说:他就是从不放弃,对吗?
从不放弃,这也许是成功的唯一秘诀,也许坚持了也不会成功,但电影是有责任给人们一个美好的希望的.尤其是在他们经历了那么多苦难之后.
孩子,以及他们的成长永远是一个社会最重要民生话题.片尾美好的大结局过后,由男女主角带着一大群人在车台上跳舞,舞蹈很好看,但让我动心的却是两个小小孩童在灯光的照射下牵着手蹦来跳去,生活在现在中国的我们也许是第一次如此透彻地了解生活在1900万人口的孟买的贫民区的孩童的苦难成长,看着站台上两个孩子的瘦小身影,联想起这两个小时看着他们一路挣扎着成长走来,不禁潸然泪下.
写在新年伊始, 巴以战火正酣,还有要扩大的趋势,那些没有水电,没有电脑,没有PSP的生活在战火下的孩子们,但愿你们新年还有亲人在给你们爱与关怀,但愿世界和平,愿刚果内乱平息,愿所有孩子的童年没有苦难.
2 ) 五味杂陈的《贫民富翁》(Slumdog Millionaire)
看了横扫奥斯卡诸多大奖的《贫民富翁》,为该片所隐含的各种矛盾而惊叹。片子讲述的,是一对兄弟和一个女孩在印度贫民窟中长大的经历。三个孤儿当中的哥哥加入黑社会,女孩一度为舞女和花瓶,弟弟本想通过电视智力竞赛赢回美人心,无意竟成百万富翁。全片以弟弟Jamal在警察拷打下的闪回记忆为基本结构。
乍看此片,必然惊叹这部电影的艺术潜力。丰富的生活原料和质感给观众带来巨大的冲击力,快速运动的摄像机和剪辑,以令人目不暇给的色彩和节奏,迅速展现出一个成长中的孩子眼里,印度最底层到最富有的社会阶层形形色色的生活场景。影片几乎涉及了印度所有的社会矛盾以致最黑暗面:种族冲突、阶级矛盾、城市化、黑社会、儿童虐待、刑讯逼供,等等。影片前1/3几乎让人看到一种令人喘不过气来的美感、悲剧感和独特的幽默感,让第三世界的观众可以联想到无尽的现实和类似的诸多杰作。
然而过了前半段之后的电影,味道就不对了。用力不均的笔墨和缺少逻辑的情节,将影片的悲剧感一扫而空,代之以电视剧水平的浅薄情怀和乐观主义。每个镜头和对话变得越来越俗套,贯穿全剧的爱情主线也变得越来越空洞,有一种明显“出戏”的感觉。男主人公对生活的内在希望,变成了大众观摩的幸运秀;男女主角间本来可以引而不发的纯真感情,变成类似“吻我吧”这样好莱坞的对白;而逻辑上缺乏支撑的兄长自杀的苦情戏,竟没心没肺地湮没在片尾大团圆的歌舞声中,令人诧异自己看的是不是同一部电影。
更令人诧异的,还包括影片导演Danny Boyle的转变。曾经导演《猜火车》这样另类经典、敢于直面人生辉煌与绝望的导演,对生活的态度难道真的转变得如此迅速?且不说智力竞赛与回忆交叉这一情节构造是否缺乏变化,影片后半部极其媚俗、自我麻痹和商业化的思想理念,难道也是出于导演肺腑的吗?难道说,英国一代独立思考的文艺青年,到了中年之后也和中国当代许多文化人一样投机取巧、随波逐流了?
查阅了英美两国主流的许多影评,同时对照印度媒体,又有了更多发现。在英美两国影评中,对该片摄影剪辑和音乐成就的夸奖基本是一致的,区别在于有人如《芝加哥太阳报》的Roger Ebert厚道些,从印度题材本身的类型意义谈起,对影片大为赞赏,称其大奖在望;而《纽约客》的Anthony Lane这样的批评家,就会直陈其情节缺乏新意,情感缺乏深度,并且暗讽说:就是以多情著名的狄更斯,也不敢为后世写下“让我们逃跑吧……以爱为生”这样的句子。最令人欣慰的是《Time Out》的评论一俟发表,则有网友跟贴说:“影片揭示了第三世界如此痛苦的生存境况,而我们竟然在探讨它是不是足够娱乐,我们的良心到哪里去了?”——这句话,可能是最打动我心的一句。作为第三世界的观众,不可能不提出这样的问题:这部影片真实吗?是否达到了它应有的政治性?
去查印度媒体,果然看到了一场大争论。一个印度教团体就公开在网上抵制该电影,称其将印度教徒描绘成恐怖分子,有悖社会真实。(的确,这部电影和很多“外来人”拍摄的电影一样,对于复杂社会矛盾采取了极度简化的方式。现实题材电影高下,往往在此。)而更多的争论,则在于电影是否该拿奥斯卡,是否代表印度。虽然这部电影主创人员不是印度人,但因为它是印度题材,而且用了印度演员、音乐和录音师等,所以也被印度国人当成自己的电影。于是,很多印度媒体包括个人博客讨论的焦点都在于:此片是否反映了印度过多阴暗面?是否给印度这个国家带来了耻辱?(大概此前很多印度电影都是风花雪月掩盖社会现实的?这个题目值得好好研究)对此,在电影中曾被提到的印度影星Amitabh Bachchan就公开说:如果拿到奥斯卡奖,当然好,对幕后影人是个奖励;如果拿不到,更好,因为印度电影应该有自己的标准,不必仰人鼻息——这套说词是非常有意思的,因为看上去,印度人关注的,与电影本身是否足够深刻无关,而更关注电影获得的荣誉和民族意义。这是不是第三世界文艺评论的一个共同特点呢?Amitabh Bachchan面对印度媒体的原话,十分具有启发性。他说:“印度电影从来都是站在前列,从来都是最好的。而奥斯卡则自成一派。”“India cinema has always stood first, stands first, is the best, Oscar has its own place。”侧看近邻印度如此思维,我们自己又怎样呢?想象《贫民富翁》如果在中国拍摄是什么命运就知道了。
3 ) 光影流转,一眼万年。
我知道我从来不是个合格的影评人,我执着于细腻情节,执着于瞬间毛孔的放大收缩却基本不知道专业术语。看完《本杰明巴顿奇事》的夜里我安静也疲惫,看完《贫民窟的百万富翁》的此刻我却温暖着微微颤抖,所以我开始写它。和许多人或许一样,和你们又都不一样,我们又怎会一样,每个个体都是鲜活的,每个人的故事对于自己都是唏嘘的。每部电影可以留给我们的,也许是几滴泪,几声笑,也或许像它一样,是这样望向北京无星夜空时解脱淡定的眼。
印度是个奇异的国度,中国人民口中略带蔑视的“阿三”们生存的地方。长长诗卷间历史荏苒,有关千年万年的传说随恒河水流淌,女人婀娜多姿的身段蕴藏骄傲与情殇,泰姬陵里飞出诺言和坚守,我们说他们肮脏,他们却知道什么是真的自由。
看似不可思议的参赛经历牵扯出一段曲折艰辛的个人成长史,可若真这样作总结陈词未免太小看编剧和导演的才气。当年的阿甘正传是美国精神最好的诠释,Gump坚定的跑步间一个受上帝恩宠的国度有了影像上真实的正当性诠释,这娓娓道来的自信令人在东方仰望并觉飘渺,我们怎知何时也会等来上帝亲切的一吻。
可这次故事离我们如此之近,近到触手可及。贫民窟的小巷间奔跑的孩童,垃圾堆上一个个弯曲的背影,母亲忧心忡忡的眼,贫穷,等待,挣扎,种族冲突,暴乱,还有那直至今日光明背后隐藏的残忍刑罚。我们不愿面对的有他们面对,我们遗忘的有他们铭记。印度,今夜你使我很想拥抱,我爱你明亮的色彩,律动的人群,我爱那些黑棕色脸上生动的眸子,我爱这苦难中仍未失掉的浪漫和相信。
他木讷,他执着,他从小小的屋顶张望天空时就有着大大的勇气,所以这样的人总会幸福,无论命运怎样捉弄,命运到最后也不忍拒绝等候。
于是他憋着气跳进粪坑向心中的偶像奔去,于是他跟在哥哥的身后靠着双手双脚挣扎出险恶欲望的牢,于是他知道他必须找到她,因为他欠她的,因为失去母亲的伤心雨夜,是他向她挥手,把她拉进自己的世界。他和她说过,我们可以住最好的房子,我们会有不一样的人生。那年的台阶,昏黄灯下,小手小脚的碰撞,你可知这就是承诺。
人与人终究不同。有人说权在选择,可你怎知命运是否从一开始就预定好你的轨迹。你怎样可以解释哥哥眼中自小就散发的狂野不羁,你怎样知道你遇见她然后就爱上然后就牵挂一生不离不弃。你怎样知道哥哥会忽然掏枪射击然后欲望不断然后你开始再一次独自流浪,你又怎知哥哥人生的最后一眼是为了你们的幸福而微笑,他终于看见神的光,他终于开始自由。
坚定的会一直坚定,淳朴的会继续淳朴,贪婪的总要无耻,血脉相连也会忽然不可理喻。人生啊,你所设置的牢笼,若冲破是虚妄,那这既定的爱和恨,好与恶,必须服从,才是救赎?
他聪明,他记得十几年前的某个某个和某个瞬间,苦难成诗,诗里面才是天堂。本杰明富兰克林,这是我听到的关于美元最美丽的名字。他的伙伴抚摸着他的脸,“这么说,杰玛,你现在是个大人物了。” 那一刻,我终于流泪,我所看的到的人性的广度和深度,比我设想的还要绵长,我是幼稚的,他们是伟大的。
事隔多年他与她相见,栏杆后她脸色暗沉栏杆前他嘴唇微张。他们终于拥抱,含蓄颤抖。我找到你了。你可知道我从未停止思念你,每时每刻,灵魂里净是你的模样的痕迹。
我始终觉得影片中女主角最美的样子就在那个瞬间。飞驰的火车,黄色背心,风中抬头你看我的眉眼,我仍是你当年的青涩女孩,我是纯洁的天真的玻璃一样的,你看我洁白的齿鲜红的唇,你看我宛若当年。
他终于用力奔向童年的梦想,金钱堆积出全印度的欢呼,他的人生却只因她而开始有意义。人们说这完美太完美,我的心一点点温存全因他们的奇迹。电影总是神话,那里面是我们未竟的梦想。让我吻去岁月带给你的伤痕,让我好好爱你,从今天开始。
那是古老神奇的土地,人们哭泣着错过,再重逢。那是不被上帝遗弃的国度,人们穷苦却真实,越来越相信自己值得这文明和先进。那是被瑰丽梦想托起的国度,他们以宿命般的决绝投入这一场人世之旅,他们虔诚着祷告并追随,有一个名字叫命运,有一种结果叫既定,有一种选择叫坚守。
你叫什么?时间定格在那年黑暗与光明的结点,水珠滴答滴答,My name is Latika……
光影流转,一眼万年。
It is written.
Latika, I love you……
4 ) 也许我们最终会走到自己的反面
又看《贫民窟中的百万富翁》,失望扩大。
主要原因是,我得知导演是丹尼尔 鲍伊,他是《浅坟》和《猜火车》的导演,
编剧则是《光猪六壮士》的编剧。
如果是一对拍MV起家的新人,有这样的电影,当然是一个惊喜,
但是是这二位,不免有些失望。
记得三年前我在济南,和一群领导吃饭,
席间一个领导冷漠的说:“我知道你们现在什么都想反抗。
我告诉你们,我们也曾经一样。
可是等你们到了我们这个年纪就会知道,
现在你拼命反抗的,就是你将来拼命追求的。”
《猜火车》曾经是一根愤怒的反骨,反抗中产阶级生活方式以及他们的恶俗品味,
《光猪六壮士》曾经是一出悲凉的喜剧,闪烁着煤矿一样漆黑的美丽之光,
但是现在,他们迎合的正是中产阶级的品味:
一个包装艺术内里平庸的品味。
5 ) 浪漫传奇——《贫民窟的百万富翁》
近两年头脑风暴类的竞技综艺不绝于眼,而印度影片《贫民窟的百万富翁》就是以这样的开场来介绍贾马尔戏剧性的人生。完全不同性格的兄弟的人生历程贯穿了全片,通过没受过教育的弟弟贾马尔的戏剧性回忆闪回,揭露出印度底下层社会遭遇的种种不公平待遇以及小人物的挣扎与反抗,展现了印度社会的发展变化与面临的困境,同时勾勒出别具异国风情的社会各阶层众生相。政府的无能、法制的不公平以及底下层人民无法逃避的悲惨命运在这里被表现得淋漓尽致。
弟弟的故事更像是被理想化了的一个童话故事,弟弟贾马尔面对命运从不低头,即使有再多的危险、面临再无情的打压,他依然坚持对美好信念的不渝追求,从不放弃。为了得到所崇拜的明星的签名,他可以跳下粪坑。
如果说弟弟是活在理想中,那哥哥萨利姆就是活在现实中的一个人,在影片里,哥哥的形象更饱满而真实,他是一个在残酷现实里求生存的兄长,一个崇拜金钱,但又深切地爱护着弟弟的人,一个在亲情和利益生存之间纠结的男孩。他可以把弟弟千辛万苦换来的明星签名照拿去换钱。
其实可以这么说,哥哥萨利姆更像是真正的生活在社会底层的孩子。他既聪明又狡猾,有着许多缺点,为了生存,为了钱甚至什么都想干,而且从来也没有人教过他什么是错什么是对,他所能学到的一切都是来源于生活,而他所知道的只是不管采取什么手段,也不管牺牲什么,自己兄弟俩都要好好地活下去。最后的结局,一个被钱埋葬,完成了救赎,一个因钱新生,获得了爱情。
6 ) 贫民窟的百万富翁
文/阑夕
http://blog.sina.com.cn/foxshuo《贫民窟的百万富翁》播放到剧情结束,字幕组善意的在画面上加上了提示字幕:“别走开,稍后还有舞蹈”。我换了个姿势,让自己更加舒服的靠在椅背上,兴致勃勃的看着印度风情的现代舞在火车站台上演,我想,2009年的奥斯卡搞不好能够重现1994年的辉煌,这真是让人兴奋沸腾。
1994年在影史上被认为是不可复制的神奇一年,《阿甘正传》、《肖申克的救赎》、《低俗小说》、《真实的谎言》、《狮子王》等影片在那一年英才辈出,而这些不世出的电影又使那一年的奥斯卡成为了有史以来争议最大的一届奥斯卡,人们对那一年的评价为:1994年,上帝他想看电影了。在那之后一直到2008年,从来没有哪一届奥斯卡能够聚集如此众多的优异作品,但是2009年的奥斯卡,我们有了《黑暗骑士》、《Wall-E》、《本杰明·巴顿奇事》、还有这部《贫民窟的百万富翁》,时隔十五年之后,上帝他妈的终于又想看电影了!
《贫民窟的百万富翁》的导演是丹尼·博伊尔,缔造了一代经典《猜火车》的他已经很长时间没有执导过让人记忆深刻的作品了,这也使得《贫民窟的百万富翁》更加显得如同一颗蓄力已久的重磅炸弹,狠狠的砸到了影坛里。值得一提的是,正是因为丹尼·博伊尔对于印度的了解与认识,才使这部由英国人拍摄的反映印度生活的影片丝毫没有任何文化上突兀和做作,非常流畅自然。
这部电影极具张力,这种张力在某种程度上也使得它获得了毁誉参半的评价,有人认为影片由前半的写实跳转到后半的言情实在是导演出于无奈的妥协,结果到头来回顾这部电影却又觉得这好像又是一部励志片。不过我能够理解丹尼·博伊尔的考虑,电影终究是为艺术服务的,由这部片子的剧本来说,它无法支撑其一部长达两个小时的“纪录”片,即使每个观众都迫切的希望了解印度更多的社会面貌,但这不是这部电影本身的意义,丹尼·博伊尔敢于在《猜火车》中令人大跌眼镜的让伊万钻入马桶置身海底寻找药丸,他当然也敢忽视庸人们的需求,让杰玛跳离原生态的印度生活圈,来追求美好而遥远的爱情。这是丹尼·博伊尔的电影,这是杰玛的选择,很不凑巧,他们两个都不喜欢沉迷于让观众开阔眼界的地步中,杰玛不在乎自己生活的国度有多么贫穷和混乱,那些和拉媞卡的遭遇一样都已成为过往,他只想安静的候在站台上,等待那个纤细的身影出现,而丹尼·博伊尔帮助他实现了这个愿望。所以可怜的观众在看到不到十岁的小孩子在逃亡中会因为私怨将自己的手抽出使同伴留在歹人那里遭受噩梦般的待遇时还以为这将是一部《上帝之城》,结果丹尼·博伊尔却不是一个会去迎合观众需求的家伙,他笑着将影片转换成了仓央嘉措的“那一世,我翻过十万大山不为修来世只为路中能与你相遇”爱情剧。
只是,谁也不会忘记,在地下通道那个童音清亮的盲孩,唱着圣歌,他接过杰玛递过去的一百美元,他告诉了杰玛那张钞票上的人物是本杰明·富兰克林,并听出了这个好心的路人是曾经的同伴,他抚摸着杰玛的脸庞,说,那么说,现在你是一个人物了,杰玛,我为你感到高兴,你被拯救了,而我不太走运,这是唯一的区别。这段情节让人难受得痛心。
说到底,赢得两千万卢比也都只不过是杰玛实现自己愿望的手段而已,他抱着卑微的一线希望——出现在电视荧幕上可能会被拉媞卡看到——参加了恶俗的电视节目,他的一生被浓缩到了这场声势浩大的节目中,作为贫民窟出身的他经历了让人讶异的苦难,但是这种苦难在他以及无数和他一样的孩子身上已经习以为常,这亦是深入印度文化中心的“宿命论”,我曾在一篇描述印度社会阶层的文章中看到文章作者说在印度贫民窟和富人别墅往往比邻,却也相安无事,很少有因为仇富心理或者眼红差距而出现矛盾,现在看来,这一方面如文章作者所理解的那样,印度人民心态十分善良平和,社会结构并未因贫富差距的产生而丧失稳定,但另一方面,就我从《贫民窟的百万富翁》中看来,印度人也有着强烈的“天命”观念,命运决定了他们所有人或发达或落魄,而这是人力所无法改变的。即使是电影导演丹尼·博伊尔,他也没有勇气挑战这个根深蒂固的思想,在影片结尾所反映出来为全剧作出终结的那个词依然是“命中注定”。可是实际上这根本就是一个非常狡猾的选择,我们既可以理解为命运安排杰玛辗转多年终会女友执手偕老,又可以理解为杰玛始终不变的坚定意志和不懈努力(尤其与他的哥哥相比)改变了自己的命运使他在几乎不可能的情况下和拉媞卡自由重逢。印度曾被英国殖民多年,英国用先进的民主替代了印度的政治体系,但对于文化上的沟壑依然难以填平,丹尼·博伊尔在尊重着印度人思想文化的同时,也留下了小小的尾巴,使不同的观众得以对影片有着不同的理解。
这部电影高度还原了印度的社会生态,贫民窟的脏乱、儿童教育的缺失、崇拜拜金教条的国民、私刑普遍的司法……作为一个中国人看完电影自然有一种可悲的习惯性理解,哇,西方国家竟然拍摄如此丑陋的印度,印度人恐怕会抵制到底吧。出人意料也在意料之中,印度国民对这部电影的喜爱不逊于任何国家的影迷,同时作为电影的讲述对象,他们为这部赞誉颇高的影片感受到由衷的自豪与骄傲,这真是让世界上唯一比印度拥有更多人口数量的国家自惭形秽,《碟中碟3》只不过在中国取景时拍下了中国胡同里晒有衣服的竹竿就因“涉嫌诋毁中国形象”被要求进行剪辑和修改后才允许引进大陆,更不用说韩国电影《重庆》被粪青们视作侮辱中国,你也别再提赵半狄那傻逼二百五号召抵制《功夫熊猫》的视频点击率过了百万,我只想说,与被你们蔑称为“阿三”的印度人相比,身为大陆同胞,我深切的感到无比的丢脸……不要以为在《满城尽带黄金甲》里塞满波霸世界就会认为中国女人胸脯大,也不要以为把故宫和凤凰等屈指可数的几个经典翻来覆去的拍个不停世界就会认为中国依然有着天朝时期的繁华和文明……不敢正视自身缺陷的民族是可悲的,求求你们了,别把脑袋埋在被子里念叨一览众山小了,张大导演冯大导演陈大导演们。当我看遍《贫民窟的百万富翁》里那些原生态的社会风貌,我并没有产生身居高处认为印度贫穷混乱的感受,相反,我体会到了印度社会的深度,这个国家的国民生活在这样一个环境下,可他们的国家却诞生了二十世纪最伟大的人之一,圣雄甘地。
值得一提的是,这部电影最后的舞蹈非常有印度宝莱坞的特色,表现形式有点类似日剧《手机刑事钱形舞》中堀北真希的街头舞蹈。
《贫民窟的百万富翁》的出现标志着丹尼·博伊尔的浴火重生,有意思的是,这部电影在奥斯卡上最大的对手《本杰明·巴顿奇事》也宣告着知名导演大卫·芬奇的回归,他们之间所碰撞出的火花一定会极其耀眼。好了,我决定去IMDB给《贫民窟的百万富翁》评个10分。
嗯,现在谁来告诉我IMDB的网址,给个可评分的ID,顺便告诉我怎么投……
很好的题材,但还是少了点什么
just a love story again 基本上就是:《上帝之城》+《猜火车》+《阿甘正传》+《开心辞典》!本片又名:山寨富翁 / 阳光小阿三 囧!
主持人真的很像毕福剑
得2000万的时候全场欢呼,我却哭了,为他哥。life is shit, but god is great.
这片子不算印度电影,导演是英国人,“猜火车”就是他拍的,这片子有着英国人一贯的黑色幽默。这片子里的所谓爱情、成功(中大奖)像童话一样经不起推敲。反而是贫穷、死亡、种族屠杀这些才是赤裸裸的现实,每天都重复上演。
杰码劝拉提卡逃走时,拉提卡问他我们靠什么生活,杰码说靠爱。他能说出这种浪漫不现实答案,是因为他哥哥为他抗下了一切不堪的现实。
杰玛在老大家中劝拉媞卡跟他一起逃走。拉媞卡:那我们靠什么生活?杰玛:爱。这就是现实中爱情和电影中爱情的差距。
近年最弱金像影片。
一歌到底,谁解我心
虽然现在想起有一次性电影之嫌 但是第一次看带来的震撼无法忘却
在这样一个现实社会之中,杰玛赢走的不仅仅只是金钱!而是生活在水生火热的底层社会中的每一个民众试图改变自身命运的梦想。
实至名归
现实主义的剧情,落到了浪漫主义的结局上。
贾米尔和他的哥哥不是两个个体,而是人在苦难环境中的两种选择,一个始终怀有赤子之心、爱心、同情心,相信奇迹、美丽、爱情等一切美好的东西,一个被迫选择用暴力和残酷将自己武装。这不是人的错,而是时代的悲剧,即使如此,在黑暗的世界中贾米尔发出的人性光芒如同正午的阳光一样耀眼得让人不能直视
看完才知道爱情公寓抄的有多过分
他遇到过的每一道题,他都曾解过。他遇到过的每一道题,他都未曾退缩。
他亲吻着她脸上的疤痕,那是为他而受的伤害。这片子挺感人的,可是,现实中又有谁能如此坚持,等待命中注定?
深刻体会到命中注定一词的含义了。怎么那么多人打5星,我客观点还是给了4星。没办法,最高就是5星,我觉得这片子不至于最高,要不然猜火车该往哪放呢!
想了想,还是给了四星——其实我觉得它没有那么好。动人的音乐,流畅的节奏,美丽的画面——纵然肮脏也是美丽的,自始至终都充满了那种顽强的,不可遏止的生命力。但还是觉得……无论如何都有着欧美导演看东方那种猎奇的意思。这种“猎奇”对我们来说其实也是一样——繁华与污秽并存的孟买,阳光尘土中的泰姬陵,黑暗的街巷,垃圾堆上的贫民窟……包含的元素和符号太多了。固然有着野心和足够的手段,但同时也会冲散很多东西。大概还是心存警惕。不过无论如何,丹导还是有两把刷子的……这年头会讲故事的导演已经不多了。
特别像文艺片导演拍的大片,还是挺有情怀的。不觉得是贩卖贫穷,是人家那种追求真爱的精神嘛~特别符合美国梦的要求。