1 ) 演员的电影/导演的电影
关于这部电影我首先想说的是:演员的电影还是导演的电影。
举两个普遍例子,周星驰电影包括他导的电影,但是由他主演并命名为“周星驰电影”的数量和影响更广。这就是演员的电影。“王家卫电影”,尽管他都用的是最一线的演员,但这些演员着实被王家卫华丽炫目的个人风格罩得严严实实,这就是导演的电影。
《伊莎贝拉》这部电影时不时就让我由衷地感叹,表演的确不是件简单的事。有这样几场戏:
1、两人吃饭,镜头从阿成背面摇到侧面,问小欣怎么不去上学那场。从右后方看到成咀嚼的幅度,轮廓。我很费力地思考,这场戏如果表现杜汶泽的正面表情确实善乏可陈,但是从这个角度,体现这他几个问题的节奏,反应,以及内心活动,因为没有表情和夸张的身体语言的打扰,却能表现得更为突出。而在这里节奏,幅度,情绪的控制上,杜汶泽的表演确实恰如其分。表演是否要完全还原于真实生活这是另一个话题。但他在此处的表现让我体会到真实情感,又有清醒控制的戏剧张力,十分耐看。让我找到了关于表演是否要还原真实生活这个问题上的一种答案。
2、阿成接到关于可能发现了小欣爱犬尸体的电话,放下电话过了一下才告诉女儿这个消息,这里有一个细节,就是他搭在沙发边的手没有必要地一连弹了几下烟灰,把犹豫,不安,不忍心的情绪说的很到位。这个细节相信不是导演的安排,而是表演上的精到。然而导演在这里提供的帮助也很清晰——即使你并没有注意到在这场台词缓慢,画面单一的戏里,刚才究竟是什么微微动了一下,也可以从这种静中有动的细致的构图处理中体会到弥漫开来的感情。
这个细节跟后来发现狗尸并非“伊莎贝拉”的时候又有一点呼应——阿成先查看过以后,二人全景,情感不确实的镜头里,他叫小欣自己也去看一眼;小欣的半身背后,杜汶泽脸上有点观众猜不透的表情。然后真相大白,被女儿嗔怪,一路推搡着阿成远去。观众松了一口气,也不禁喜笑颜开。联想到之后逐步交代的阿成这个角色的个性,这种情节的出现情理之中,意料之外。转折像这样处理很有人情味,不是指善良观众渴望团圆的皆大欢喜,而是指导演并未过多渲染紧张伤心的气氛,没把观众当猴耍。这让我想到一个反面典型——《十面埋伏》。宋丹丹恶狠狠地把刘德华推进竹林,反复特写,夺命音乐起——砍下去!却是砍开绑刘德华的绳索,并且令人诧异地说:兄弟!你辛苦了!
在电影院看的时候我周围先是一片愕然,继而响起不怀好意的哄笑。这样耍观众,结果就是失去你不尊重的衣食父母。
3、我相信一定有很多人对这场戏印象深刻:小欣喝了一点酒,兴高采烈地手舞足蹈乱唱歌。这让我不得不感叹女孩子天生丽质真是一种美德。
从头到尾她的表现都是灵气十足。时而熟练的抽烟,用漫不经心的口吻说刚学来的江湖黑话,装老成打发走阿成的一票情人,和人拼酒;时而又变成一个脆弱顽皮的小女孩,坐在街边吃冰棍,走路甩鞋子,就要浪迹天涯,却像去春游一样准备着蚊不叮和防晒霜。
这部戏交给其他的几个美少女来演大概会是这样:章子怡,她会把江湖的一面演得很野性,纯真的一面演得很清澈,所以她会演成莫名其妙的两个人;董洁会演得模糊不清,不知道本来究竟是要表达什么;林心如,根本不可能跳这么精彩又这么傻乎乎的一段舞,而且她很可能不会接受这样的角色;张柏芝,她不会这种笑,像朵小花绽放一般;朱茵,她俩长得还真有点像,但是她的腿短很多……还有谁?还有谁?
所以说,粱洛施的出现确实让人眼前一亮,是个惊喜。
杜汶泽在这个角色眼神的处理上是非常经看的。总没有直视的坦诚表现,要么微微低头向上看,要么微侧着头向边上看,即使是正视也带着一点闪烁。忍着笑意,忍着恐惧,忍着心酸,忍着多情。没错,这就是那种经历过生活磨难,内心善良,玩世不恭,温柔的泼皮老男人的眼神。我给他打90分。
有的人依靠本能的才华表演(如伊莎贝尔.阿佳妮),有的人则依靠精雕细琢的技术和平常心态中对生活深情的观察。
整部电影的视觉效果十分清新优美,我注意到一些人说这部电影视觉上和王家卫相似。我认为一点也不像。他难得的把一个不算愉快的故事讲得不带抱怨,不做情伤。金培达出色的音乐,自然流畅,在节奏舒缓的叙事里烘云托月,滋润心田,不疏远却带有异国情调。我们要的就是这点亲切温柔,似是而非的调调。
相信这是一次经过充分沟通的拍摄,导演还是演员引导观众,地位并不一目了然,呈现出来的是非常完整的电影面貌。这无疑是一种很好的方向和进步。
2 ) 《伊莎贝拉》:Cult。构造。段落镜头。意象。恋父。乱伦。零碎。
《伊莎贝拉》:零碎的意象或其它
(文/火神纪)
1.不够Cult味道的Cult电影。
我以为,终于,华语电影里有了一个很漂亮的擦边球了。以彭浩翔之名;一个所谓华语电影Cult代表导演的来势汹汹让我以为,终于华语电影也扯起了Cult片大旗。
末了。一切扯淡。
至少这部电影的前半部分曾经让我这样以为:乱伦,恋父情结,荒诞的性。
我的惊喜一直保持到了张碧欣的父亲出场被彻底地冻结了;原来这依旧还是一部中规中矩的电影,纵然这部电影从张碧欣的角度上说依旧保持着某种Cult电影诱人的味道,可是这部电影背后始终还是华人电影那种中庸规矩化的无奈。
不过这部电影还是让我在百无聊赖的漫长夏日里找到了一点带着悲切的清凉气息。当然不是悲凉。彭浩翔不愧是彭浩翔。我记得我在看完他的《AV》之后对其大肆鼓吹,这部电影果然没有让我失望。
唯一一点点失望的就是这部电影不够彻底的Cult。从故事本身再到电影本身,带着一种Cult的遐思却始终没有勇气进行到底。
我曾经想过,如果除了马振成之外不再给张碧欣安排一个父亲的话;那将会是什么样的场面。
华语电影似乎还没有开明到可以完全接受Cult电影的程度,在我看来这将是一部接近完美的Cult电影,但是大部分人都会一起口诛舌弑地咒骂以及批判。
于是马上会有两个阵营分化:喜欢Cult的人们高呼彭浩翔万岁以及不喜欢Cult的人们开始探讨起华语电影的终极出路。当然,也许还在拍《买凶拍人》时代的彭浩翔只不过是把Cult当成是走上导演之路一条捷径罢了;现在的彭浩翔已经不再需要Cult的标新立异和出位了,因为他已经可以堂皇地走上康庄电影的大道上了。
当然这只能停留在我的臆念之中了,毕竟电影已经上映两个月了。没有半点争议。
2.故事构造和段落镜头的完美运用。
像传统的那种顺叙的手法已经被用得太滥的时候;我记得小时候读书的时代里老师曾经在课堂上赞叹不已的倒叙也开始成了传统的时候。现在似乎进入了那种把支离破碎的叙事手法也发展成传统的时代了。
也许,是不是让观众们看得吃力一些的同时可以让观众们对电影的印象更深刻一些呢。
当故事情节过于支离破碎的时候,当一个导演的段落镜头用得太出神入化的时候,我们只能望洋兴叹地说,这电影很小资。在电影上成就自我的时候,往往抛离了大部分的观众。毕竟我们只是一些很普通的民众而不是专业的电影人,所以导演的意图只能停留在导演和部分专业的电影人那里,而无法传达到观众的理解里,这样的电影只能算是失败的电影了。
纵然,这样的电影往往会获得一些奖项,而获奖的电影获得的荣誉越多似乎电影的票房越是惨不忍睹。或者只能等到获得荣誉之后让人们冲着荣誉去电影院里生涩地啃着电影然后似是而非地谈论,这只能是电影的悲哀。
当然,王家卫的墨镜是一个难得的意外。
还好,这部电影看起来并不会很吃力。段落镜头虽说把故事情节分离得有些破碎,可是总算有迹可循。当被王家卫折磨得疲惫不堪的时候,看看这部电影,我发现我已经很有能力去理解这部电影了。
我始终感觉王家卫像是一个故弄幻虚的成功的商业电影人,而不是传说中的那么完美。如果选择完美的话,我宁可选择彭浩翔的这部《伊莎贝拉》而没办法选择王家卫的《2046》。
当然没有办法怪我,也许只是因为我看王家卫的时候我还只是一个一知半解的普通观众。但是一部让普通观众看不懂的电影其实是不是真的应该被谴责呢。
喜欢王家卫电影的那些人们有时候很疯狂,我必须声明的是,我没有半点贬低王家卫墨镜意思,我只是想说出自我的想法。也许你们又会说我的想法没有半点能引起别人共鸣的地方,说我的想法如此偏激;其实,我只是在表达一种非常自我的观点。
说回这部《伊莎贝拉》。这部电影的段落镜头可以分成两种。带有着奢靡写实味道的现在时镜头和带有着泛黄味道回忆的过去时镜头。这种色调上的区分让我们可以在电影的任何时段中很清楚地区分出电影讲叙的是现在或者是回忆,这一点对故事情节的梳理上,像我这样理解能力的观众是颇有帮忙的。
去TMD所为故作深沉吧,让一切变得更浅显易懂些。
电影讲叙的是两个故事,一个是现在,一个是过去。而当这两个故事被打碎而后用色调区分开来再用段落重新组合,产生的效果会是一种一加一大于二的效果。
比如请张丽华的故事,其实用了数个分离开的段落镜头来描绘。开始是在医院,张碧欣对马振成说自己是他的女儿的时候,马振成的回忆。两个很简单的短镜,打架,还有公车上的特写。然后接着是送马振成送张丽华去医院堕胎的一个段落镜头。
这个故事似乎在这里就被打断了。之后还有就是张丽华在手术屋外面等候时的落荒而逃。在这里刻意地制造出一种误会,就是张碧欣真的就是马振成的女儿。一切等到了张碧欣真正的父亲出现时张丽华的故事才得以完整地表达完毕,落荒而逃之后在马振成等待的地方找不到马振成,于是又折回去,做了堕胎手术。
这样的表达方式把段落镜头的张力用得到了极致。并不阻碍主线故事的发展,而且把支线的故事也尽可能完整而尽可能唯美地表叙出来。
3.作为“伊莎贝拉”的这个意象。
首先这是作为张碧欣的宠物意象出现。这只是一条狗的名字而已;在看完电影之前,我总以为,也许这只是一个港版的卡拉,也许只是一个寻找的过程罢了,或者是一个借着寻找过程而展开的故事而已。
当张碧欣说,她不知道母亲以前也叫伊莎贝拉,母亲在知道自己得了症之后送这条狗给她的时候并给狗起了这个名字,这个意象开始有点意思了。
张碧欣说,她答应自己,伊莎贝拉是不可以再被人Dán底。
这里说的伊莎贝拉,应该有两层意思。第一层意思的“Dán底”应该是对应的中文字幕里的那个“扔掉”的意思,这是作为狗的伊莎贝拉的意象运用,对于张碧欣来说,这个名字意味着母亲留给她在人世间唯一的回忆了;而另一层意思的指在粤语中“Dán底”的另一种意思“遗弃”和“抛弃”,这是作为张碧欣母亲伊莎贝拉的意象运用,带有一种对张振华强烈的谴责和对母亲无限的悲思。很明显,后拉镜头里的马振华低头的愧疚模样听得懂这一层意思,那个后拉特写镜头很隐晦地表达了这种东西。
而这部电影如此隐晦的表达比比皆是。无疑类似的表达方式是我所喜欢的一种表达方式,永远似是而非,没有明确地说明,一切只是在于观众自己的看法;至少比那种过于强烈地想完整表达而显得有些做作的表达手法更让我容易接受。
电影跟诗歌一样需要一种隐忍。我想。甚至比诗歌更需要,尤其是作为《伊莎贝拉》的这种带有点伦理色彩的华语电影,否则电影的审查制度不可能会轻易放过。
又扯远了,声明,上面的这一点似乎跟审查制度没什么关系。这里说的只是隐晦地表达这种表现手法。
而作为被寻找的伊莎贝拉。
首先这意味着一种希望,一种祈盼和向往的希望。其次这意味着一种对亡母思念的寄托,至少在我看来是如此。所以张碧欣才会如此固执地想找回她的伊莎贝拉。因为仅仅只是伊莎贝拉这个名字,对于张碧欣来说本身就意味着的两种东西,上面已经说过了,这里不再阐述了。
还有就是作为“噹噹”而出现的伊莎贝拉。
背影的远去和定点镜头的运用非常细致,尤其是当背影已经迷糊,而镜头前的树上突然投下来的阳光让人感觉很温暖。这时候的伊莎贝拉意味着的是张碧欣的默默的祝福以及对马振成的依恋。
始终作为陌路人的张碧欣没有认领回属于自己的伊莎贝拉,而让伊莎贝拉作为“噹噹”留在陌生人的身边,这意味着的是不想离开马振成生活和对伊莎贝拉现有生活的祝福。
这是不是也意味着张碧欣对现有生活的满足呢。伊莎贝拉成了一个旧时代和回忆的意象了。我想。而对“噹噹”的承认以及选择对伊莎贝拉的放弃,这就成了对未来的期许和对过去的遗弃。伊莎贝拉成了一个勇敢的意象了。
伊莎贝拉被张丽华作为名字遗弃的时候。意味着的又是对已经逝去的爱情彻底死寂的希望。
可是当她给自己的女儿买来一条狗的时候用这个恋爱时候的名字,伊莎贝拉承担起的是负心的马振成和年少无知的岁月。
而当张碧欣的父亲说起伊莎贝拉的时候,那似乎是一种酸酸的羡慕。她说,她一直把张碧欣当成了和马振成打掉的那个胎。
还有马振成在给张丽华烧纸钱的时候喊着的伊莎贝拉,那是一种对这个女人的愧疚和自己的自责。毕竟,伊人已逝,那些岁月里的记忆已经消匿无迹了,所有的谁是谁非,随着香消玉殒的女子一起被定格在伊莎贝拉的这个意象里。
大有一种世事全非的黯然。
4.青涩的恋父情结。
张碧欣小时候的回忆很多关于马振成的画面分裂地散布在这部电影的各个角落里。从小时候在母亲脸上看到的那些表情认定了马振成就是自己的父亲开始,从小到大跟母亲一起生活以及对父亲的遐思,这里面带有一种浓烈的恋父情结。
弗洛伊德曾经说过,所有的女子对自己的父亲都怀有一种类似于恋人的眷恋,这就是恋父情节,而更严重的会因为恋父而因此仇母。当然,张丽华和马振成从来没有在一起过,所以,仇母也就无从仇起了。这一点上说,这部电影有了很深厚的心理理伦基础。
我曾经观影的过程中数次祈盼,这两个人其实并不是父女,只是张碧欣的谎言或者仅仅只是误会。因为很多描写看起来并不像父女两个人的描绘而更像一种对情侣的描绘。
很多时候。马振成扶着张碧欣学开摩托车的时候;两个人一起散步的脚部特写,张碧欣一边走一边把脚上的拖鞋踢走,然后走上前去再穿上;买两块西瓜,一人一块,嬉笑……类似的镜头俯拾皆是。可是我没有办法把这些镜头列入父女情深的描绘,我想起的是老夫少妻或者父女恋。
当我的祈盼被张碧欣真正的父亲出场的时候终于被实现了的时候,我开始不明白,自己是感觉欣慰了呢还是失望。
欣慰的是这部电影终于还是把这两个不应该是父女的情人合理化了;而失望的是华语电影也许就要出现的最完美的Cult电影就这样被掐灭了。敏感话题,或者说大部分人没办法接受的父女恋被掐死在襁褓里了。
终于我发现,其实我也是一个恶俗的人。我始终还是祈盼他们并不是父女而不是期盼他们真的是父女。也或许,我心理其实明白,如果他们真的是父女的话,彭浩翔最终是没有办法完成他的人生道德观的。说到底,彭浩翔依旧只是一个传统的华人而已,也许他自己本身也没有办法接受这样的东西以至于在他的电影里只能寻求一个很无奈的突破。
真正的Cult暂时似乎不大可能出现了。
5.假想的乱伦味道。
但是这部电影终于还是我看到的最接近Cult的华语电影了。整部电影都泛着一种浓烈的乱伦的味道。不管是前面故意做出来的那种误导性的操作还是后面那种无奈的自圆其说,我依旧固执地认为,这部电影依旧是在讲叙一个有关恋父的乱伦故事。
至少站在张碧欣的角度上来说绝对是如此。毕竟,她始终停留在一种相信马振成是自己父亲的认知上,而她对马振成的情感已经远远地超过一个女儿对父亲的眷恋和依恋。
在她和马振成想一起跑路到泰国的时候,我居然想起来了那部《洛丽塔》的电影和书里的情节。一个年长的似是而非的父亲和自己的所谓的女儿在路上不停地奔波和不停地做来。
只是外国的电影和文本似乎也没有彻底乱伦的勇气,所以洛丽塔始终只是和自己的养父或者名义上的父亲***,而不是自己真正的父亲。
乱伦似乎只是停留在一种假想之上。而没有成为现实。
被鼓吹了很多年的学校和学生之间的青涩爱情在这部电影里似乎被描绘成那种非常不成熟而且无味的恋爱。至少在张碧欣身上是如此。同年的异性学生的好感似乎没有半点诱惑和吸引。
张碧欣和马振成的讨论称呼的时候,那一段就有这种糜烂的味道。不叫爸爸,因为怪怪的;不叫马Sir,因为不是其下属;不叫阿成,因为感觉像他的女朋友;最后的决定是叫他全名。
在我看来依旧还是很像他的女朋友。带点玩笑的味道,也带着无理取闹的味道。不过怎么看也不像父女。
6.零碎地回归到电影本身。
我迷恋彭浩翔的某种特有的手法,比如一些特定的描写。印象最深的是马振成家里的那个沙发,全片有很多特写镜头都在那个沙发后面或者上空完成。
那是我最喜欢的几段描绘。定点镜头,或者吊高镜头,在同一个地方不停地重复。那更像是一种导演自己本身也迷恋的表叙方式,就写我们写字的人一样总有一些特别迷恋的东西。而我迷恋,因为那是一个完全个人的东西。没有其它原因。
当然这样的迷恋我也是我个人的喜好,不关客观因素。
而杜汶泽终于也练成了主角,其实以他的能力完全可以胜任主角,也许是因为长相不够帅,所以一直只能担任配角。这部电影里对他的挺着的大肚皮印象深刻。
影视界对于长相不够帅的人们总是很不公平的。
末了,我想说,这部电影从某种程度上让我看到了华语电影的Cult希望,纵使还不够彻底。不过彭浩翔已经带给我足够大的希望和喜悦了。不管怎么说,这部电影也算是近期来少数的值得一看的电影之一了。
有人说这部电影只是一个中年男人的性幻想故事。但是我更宁愿相信,这是一部接近Cult的电影。纵然不够彻底和淋漓尽致。
2006-07-16 丙戌年六月廿一日
附注:电影资料扩展链接。
■片名:《伊莎贝拉》
■编导:彭浩翔
■演员:梁洛施、杜汶泽
■类型:剧情
■语言:粤语
■色彩:彩色
■片长:91min
■地区:香港
■首映:2006年2月16日(德国)
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3 ) 小城故事多
我在澳门呆过好些日子,这么一个豆腐城市,真的好像剧中ISABELLA登上塔楼顶层眺望澳门全景时说的一样,“澳门真的很小,所以你很容易碰到熟悉的人”。
我在澳门有很多次“偶遇”的经历,所以坚信那种特别相信缘分的爱情故事,发生在这座小城的几率一定比其它城市要来得高些。先不要说我个人对澳门的情意是否寄托到这篇评论之上,或者我也是个卖王家卫式"怀旧色彩和音乐交叉搭配"帐的人,看到彭浩翔用这种华丽手法表现一个慢悠悠的澳门时,竟然不觉突兀。在电影还未上画之际,听到两帮人在我耳边发出极端的评论,一帮是彭导盲目支持份子,他们只是一味地赞赏这个新兴导演的一切,"知道是谁拍的吗?(其实我是"很"知道的,但他们一定要反复强调某个名字,那我没法)彭浩翔YEAH"(一个堂堂男儿竟然耍起了小女孩追星的娇媚腔调,还附送了一脸非瞬间呈现的仰慕表情),我当时并没有取笑他的做法,毕竟那是种热爱电影的狂热表现,值得赞赏。而另一帮,则理智地分析着电影的错漏处(报纸派居多),从细节中挑骨头,上演着典型影评人的谩骂把戏。我一直觉得看电影不应该太理性太批判地看,没有个人感情的投注,根本算不上是看懂了电影,写出来的东西,自然也就加了保护罩,冷冰冰的,没有新鲜热辣的FEVER感。
所以,我用了十分的热情,看完了整部电影。还是在香港的旺角百老汇顶楼(不得不提这种香港典型的阁楼影院,竟然要人工攀爬六七层,才能霸占一席之地)。一开始以为ISABELLA一定是那位生于澳门的早熟女孩梁洛施,原来那只是她的狗,后来又觉得,那是她妈妈的象征,到了结尾,我发现那是马振成心里的影子,又或者是他心里最柔软的部分,联系着剧中每个人的伏线,就是这么一个充满异国色彩的名字。
因为一个上床的误会,两个主人公碰到一起。之后发生的故事,彭浩翔一改当初的黑色幽默作风,用讲故事的平淡模式娓娓道来,虽然剧中反复出现所谓的贪污、枪战、被捕、黑社会等看似暴力的字眼,却没有一个场景是真正地涉及到血腥成分。相反,极尽煽情的场面一幕接一幕,电影院里的观众也被主人公真挚的性格逗乐了。令我印象深刻的,包括他们两父女拿着行李袋用整齐步伐向前迈进的场面,还有梁洛施关掉空调作弄阿成时的对话。不像彭导的作风,却是煽得恰如其分。
几个配角的演出很精致,尤其是黄秋生,他的角色明显是个平时担负太多生活重担的警司,但却仍然能找到自己的模式自娱自乐。我在澳门见过很多这样的人,你可能会嘲笑他被生活折磨得麻木不仁,没有半点情绪,安于现状,不求上进,又固步自封。可是,他们有他们的开心,这些是那种不安于现状的挑衅分子难以体味的幸福,不到了一定的年龄和心态,也许无法体验。
而阿成,好听点就是个典型的腐败小混混,成不了大器的坏人——很能骗小妹妹的那种。他可能还有感情,却刻意隐瞒。于是,招来一班自以为是的异性以“挑战”的心理企图降服这么一个浪子。"浪子回头"的故事太多了,怎么可以让他的故事变得突出,就必须通过主人公的心理描写来做到.一个很街头的形象,却有着慈父的心肠.和女儿暧昧的感情,更加深了情节的起伏感.他还不是无药可救啊!你也许会发出这样的惊叹,后来阿成自首,在女儿的背上留下两行血泪,一开始时不明白,后来就猜是他刮胡子后刮伤的血迹混合着眼泪的烙印.血与泪的烙印,大概是他打算从良的一个转折点吧.
有一点很想声明,为什么但凡表现澳门的影片,都拿回归前的黑暗面来作文章呢?连彭浩翔都逃不出?其实澳门除了那么一两宗广为人知的枪战事件(据我所知,其实香港更多),基本上还是"盛世太平"得很.
哈,看完这部戏,忽然好想回去看看......就这么定好了
4 ) 我不是你的伊莎贝拉
有个男人说:我不是你的藤井树,你也不是我的伊莎贝拉。
看到这句话的时候,我的脑袋忽然飘到很多年前的北海道,那里的春天有樱花开,那里的夏天有轻拂侧脸的风,而那里漫长的冬天,有个女孩子在积雪的山上奔跑,她抬起头,对着天空大声的喊着,“你好吗,我很好啊”。
我无法忘记那一年《情书》对我的触动,我爱的不是那个叫做藤井树的男生,也不是那个叫做藤井树的女生,我喜欢的那个人叫做博子,她是个面对真相还能够温柔的爱着的人。
心里隐约知道,这样的爱情少了,这样的人不见了。
回到《伊莎贝拉》。
我对于这部电影唯一的想法只是为了看看上头那个男人心中的伊莎贝拉是怎样的,我想知道我是否有成为那个伊莎贝拉的潜质。
而我看完了,知道了,原来我永远不会是那个伊莎贝拉。
在大部分女人的想像里,她们总希望有一个男人爱她,即使分手,他找的那个女朋友也要象她;我不知道男人们的想法是怎样,是不是也希望有个女人爱他,却不打扰他的生活,甚至于在他最落魄的时候派另外一个人来拯救他。
在《伊莎贝拉》里,那段年少爱情派来的天使,她穿简单的T恤,短小的热裤,长手长脚,说着,我是你的女儿,带点纯真带点性感带点撩人的风情,她满足所有中年男人的想像,年轻貌美,简单直接,能够带回他们随着岁月流逝的热情,更重要的是她爱他,崇拜他,并且哭着说,不要扔下我。
多么美妙的……童话。
可是为什么我觉得童话这么的无趣呢。
十六岁的时候你爱上一个人,即使不能和他走下去,心里总也希望他要一直记住你,在他的心里总得有个地方有山有水有花有草,是只属于你一个人的。
等你大一些,你爱上另外一个人,你偶然偷窥到他的心里有个地方有花有草,却不是你的。你很难过,反而却会爱他多一些,希望你的爱让他的心里长满只属于你的花。
再老一些的时候,遇见了年少时爱着的那个人,可能他牵着另外一个人的手,他的心里已经没有你的位置了。即使这样你也可以释怀的笑。
我想,在我心里,这才是真正的童话。
所以,那个男人说的是。我不是你的伊莎贝拉。
5 ) 小地方小故事
从来都跟不上潮流,什么都跟不上,所以今天才看了《伊莎贝拉》
几乎毫不知情,看之前。无论对导演还是演员还是剧情,只知道这部片曾经像今天广州的空气一样热。没有期待,也没有偏见。这该是看电影最好的状态。
小地方小故事小人情,拍好了比很多传奇都好看。
看完了上豆瓣看影评
不明白为什么有人觉得这故事有情欲暧昧
马振成的一举一动都把握得很好,而且可以明显看出他的底线,从他以为自己是小欣的爸爸那时候起,他对小欣的种种的好都明显出于父爱。至于一起灌酒一起躺床上的场景,我认为并不过分。
小欣的一颦一笑也都恰如其分,从未越界。她只是一个未成年的孩子,死了母亲,无依无助,有对父亲的依赖也是很正常的,况且她猜测马振成是她父亲多年了。我想,当一个人从小缺乏别人都有的东西的话,一旦他拥有了肯定就会狠狠地抓住不放手,非常非常珍爱。
但是,小欣真正的父亲的出现很没必要,而且很突兀。如果故事简化到马振成就是小欣父亲会更好。
不明白为什么有人觉得镜头运用抄王家卫。
是有学他的痕迹,但也是师承关系。没有必要刁难导演。只要用在电影里合适就是好的。
再说,这部片的色调很澳门,真的,记忆中的澳门就是这种色调的。
不觉得有悲哀,结局是小幸福。也不觉得矫情
不是很多年前就有种香港电影已死的说法吗,现在我相信香港电影只是在经历一个艰难的转型。年初看的《狗咬狗》也是拍得非常的漂亮。好像都是06年的片子吧,一年有两部好作品很不错了。
6 ) 《伊莎贝拉》之一:伊莎贝拉你有怎样的运气?
题记:
上海作家陈村说过:你做了,你就欠了。情感电影的内容故事不会太新鲜,就看导演以怎样的方式播弄你的神经了。为七情六欲主宰的人们总是在天堂和地狱之间彷徨。
――――卡夫卡·陆(KavkaLu)
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http://bbs.dvdspring.com/UploadFile/2006-4/2006419104886211.jpg[/img]
本片以一个在澳门当司警的父亲和混迹夜店的16岁女儿若即若离的关系开始,揭示了欲望本身对于道义的疑惑,这条无形的戒条两边埋藏着“恋父”的关键所在,而父亲是司警的精神指向是男权世界的粗暴,他和女儿在夜店的繁琐表白自己是导演暗喻男性形象的虚伪,正如电影里不知实情的父亲将不知是他女儿的张碧欣逼到墙角询问一样,导演让观众的心理也到达绝境,人的故事里道德约束是否惨白,怎样的设计才是道义的底线。
导演将人类的敏感话题却以看似懒散的方式表达出来,影片开始那个从屋檐下仰拍的镜头显示着内心对于外界的不可顾测,而酒吧里慵懒的暖光充满色情气息,女孩第一个正面近景的镜头充满了哀怨的气息这和在一旁搭讪的马振成成为对话,在夜色里男性总是以老套的台词堂而皇之搜寻着可以猎取的小白兔。
时空交错的场景,慢慢泄露着这个被郁郁寡欢的男人旧情和新欢,沧桑的经历让这个男人选择了自我沉醉,颓废的背后有着导演对于时局的想法,暧昧的情愫被彭浩翔弄成了对于体系的哲理,一个电影所标记的年份往往很有象征意义,父亲对于女儿的愧疚和抱怨以及最终的冰释寓言着两地的关系,这种将宏大话题浓缩成父女关系的智慧显现了年轻导演把控敏感的能力。
导演保持着自己作者电影的风格,细节上非常独到,张丽华决定生孩子的镜头导演以一个游戏的按键和一声买单表述,人生许多决定在于一念的偶然。
一条和张碧欣母亲同名的狗伊莎贝拉连接着故事三个人的关系,旧情里的母亲和马振成,当下的女儿和弃狗,名字下蕴藏的是情人之间无法割舍的关系,而询问的关系也使得父女之间有了重新了解,“伊莎贝拉不可以再给人扔掉”这句由女儿说出的台词有着对于父亲的埋汰和对于自己的祈愿,在吉他的拨弦里观众看见马司警的悔意。为了舒解内心的歉意,马司警用为女儿贴寻狗启示的方式表现一份迟到的男性责任。
他们在磕碰里了解对方,责任是导演一再突出的话题,无论是女儿固执寻狗还是女儿买安全套给父亲都是呈现着人际的责任,而闪回里女儿和母亲屡次搬家艰难行走的夜景有着依靠缺席的含蓄表达,同导演以往电影不同的是,导演将所有的愤懑情绪克制在人物的情绪里。贯串全剧的音乐有着两种构成,一种是酒吧纵情的热辣音乐,一种则是反映人物之间心灵沟通的钢琴声,在找到狗一段里它直接成为父女心声和关联的写照。而母亲旁白和影像的错位却为观众了解马振成的性格特征起到了关键作用,这个其貌不扬的小个无法掌控自己的命运却对自己的亲人有着爱心,在午夜的大三巴父女俩高声的说话里我们看得出他们的心连在了一起,这个过程导演以细微的观察传递人情的暖意,色调也以最初的冷色转为暖色,心理的反映通过视觉给观众以确定。影片后半部导演慢慢展现了阿成的境遇,栅栏、灯塔、狗等象征物为简练叙事起着作用,逐渐达致高潮的时刻让我们看到了回归主题的三层涵义,澳门的回归、女儿的回家、父亲的自我认知这些都是亲情的作用,这个故事到这里似乎已经可以高潮,导演在此时却安排了一个男人的突然出现,在他和阿成的谈话里,我们发现阿成和张碧欣的真实关系,这样的转变可能更加适合亚洲发行,特别是大陆发行吧,看了或许观众有些错愕却说明导演把人际放到更大的范围去审视。
我们应该承认这部怀旧的影片确实在影调上和王家卫喜欢的大色块有着某种联系,而内在的更有香港电影人对于的历史伤怀和对于相互前尘不确定性影像表述,或许没有人注意到这部影片的字幕插入是和澳门警察涉黑有关的腐败事件,这样的方式在王家卫的《2046》的插入有着异曲同工,这个涉及到警察阴暗题材的影片最后以阿成对镜剃须而寓意新的日子洗心革面的开始,他以自己的行为挽回了警察的尊严。
导演选择相貌平常的杜汶泽主演就把故事变成了普遍性的意义,释演女儿的小美女梁洛施有着一种灵气,而阿成的上司,饕餮客警司黄秋生其实可以省略,当放着似乎有着某种调侃。
综观导演数部影片,他在影像叙事和编剧上都掌控得比较好,这部让他载誉柏林的影片或许是他崭新的开始,相信他会有更好的成就。
【附录:影片资料】
片名:《伊莎贝拉 Isabella》2005中国香港
导演:彭浩翔
主演:杜汶泽 梁洛施 黄秋生
片长:104分钟
个人评价:艺术性7.5,欣赏性8(不错的港片)
云间 寒鸦精舍
独立影评人:卡夫卡·陆(KavkaLu)
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有点Leon的味道,风格十足
將澳門的顔色和建築掌握的很好很澳門。女主角選用不符角色,而且老像看到張柏芝的樣子。細膩的部分足夠“你知道嗎?在澳門做人很難。沒金表不行。”“不是人家看不起你。是看不見你。”還有開場砸酒瓶的時候。砸一個不夠強烈。再砸一個。很好的細節。
非常夏天感觉的一部精致小电影,营造出那种颓唐可不减浪漫的调子。血统纯正的爱本身就是一支挽歌,就像片尾的那支,不管怎么动听怎么让人朝着积极方向前进,同时仍然不得不为那些怅然的欲语还休的细微末节而黯然。杜汶泽演得真好。2011.6.11
8/10 彭浩翔正常发挥的时候,偶有灵光总能闪现王家卫的气质。情节的取舍与色调的配合使影片更为克制。灵动的配乐与剪辑更是让影片有了韵味,艺术性拔高了一个层次。
有一种轻盈悠扬的步调,风格忽然和王家卫有些靠拢,但比王要接近凡人,没有从小事中讲大道理。梁洛施用自己的十八岁去演十八岁,无论是外形还是内心,都无比成熟、睿智....
影调 色彩 用光 音乐
由杜和彭开的 “不是兄弟”公司监制。开头故意玩了一些不那么通俗的叙述手段,搞得电影院里许多人嘀嘀咕咕。但是随着情节的展开,他们已经完全忘记要弄清楚开头(或者他们已经弄清楚了),而是投入到杜汶泽和梁洛施的温情里去。跟彭浩翔此前的作品完全不一样,但是仍然有一些黑色幽默。他自己说,很难
彭浩翔这片十分文艺范,讲究风格化的意境营造,注重构图和机位移动,多用小景别,前景常有物体遮挡,人物落位画面一侧,似乎是效仿王家卫。梁洛施姿色声线演技都平平,英文名作片名、热裤露腿算是彭浩翔男性视角对她的偏好和利用。父女关系虽奇特却无深挖之处,闪回叙事不利索,回归背景也无关联
仲夏迷宮﹐拈花碎步。似乎言過其實。
有异国风情的小故事,讲小人物的小故事。小文艺小情怀。
伊莎贝拉如此深爱一个人。他现在是,一个有大肚腩的男人,经常转换性爱对象,常把她们带到家里来,是为了省钱。在她落掉与他的胎儿,在他违背诺言没有出现之后。在她嫁人,并生下与别人的孩子之后,她仍然很爱他。她的爱多得迷惑她自己,令她相信,她和别人的这孩子,凝结着的仍然是她和他之间的爱情。
music。cinematography。acting。tone。editing。the way the story is told。subtitle。重看一遍,挺一般,特别是剧本,和(不优雅的)故弄玄虚。 再看一次,反感这种小聪明,而且过去那条线简直垃圾。
小妮子不錯....王張杜三角鐵式迷情疏離+(廉頗老矣的)陳果式影射忡忡+Bertrand Blier式神經質+金培達搶戯的配樂,煽情是汎濫的,情懷是投機的..港片離我果然越來越遠
彭导,你怎么了彭导,干嘛要学王家卫啊,得其形容易,可王家卫电影里的孤独是融入骨子里的,学不来。分明是效法”靠寻找母亲给生存以理由的阿飞”来讲述这个”靠寻找一条叫伊莎贝拉的狗,得以拯救一个废掉的男人”。还是按自己的风格走,这才是港片,或者电影的出路。115:t42ed8cd25
那个小男生的生活挺狗血的 我们或许都在生命中的某个点 是别人故事的配角吧
一开始让人想起王家卫、《Leon》、中年危机题材。但半场一过马上抖了只属于彭浩翔风格的几个幽默桥段。还有那些似是而非的隐喻,比如那只叫伊莎贝拉的狗,丢了,后来跟了别人,连名字都被叫做当当。就好像这个故事发生在一个曾经连他们自己都认为叫做macao,而现在被叫做澳门的地方。
“等我回来,我们一起戒烟”。彭sir最满意的一部自己导演的作品,梁洛施很灵
搞得那么王家卫。
沒想到幾好丫, Isabella演得不俗, 只是天生聲音太過尖而造作, 一幕她醉酒唱梅豔芳, 我在家也會:) 看電影時覺得最沒勁的就是邊看邊想深層意義, 但這套關於回歸實在有太多太多太多明顯的隱喻, 可以拿來和香港有個荷里活互相輝映, 其實都不很王家衛, 只是間中鏡頭在樓梯把人拍得鏡頭很像, 和明顯對比的用色, 後段開始就很彭浩翔的搞笑, 令電影更見靈巧
那天我在街上,看到有个小妹妹拖着一只狗。她经过我身边,我知道是伊莎贝拉。然后我跟她去公园,我们在公园玩了很久,我抱着它,在它耳边轻轻的叫它。它回应我。那个小妹妹告诉我,那只狗叫当当。我不想分开它们,我不敢告诉你,因为我怕找回伊莎贝拉你就会叫我搬走,你可不可以不再扔下我?