春娇救志明（国语版）

看《革命之路》的时候，觉得Jack和Rose活下来的话，就是这种婚后生活。所以，有情人短命最好。但是，死这件电影里最稀松平常的事，却没有发生在张志明和余春娇身上，一段感情，老而不死是为贼。

拿《春娇救志明》和其他都市爱情电影相比的话，可能也不差，旁座的女生没有错过任何一个笑点，我猜她的朋友圈配图一定是电影开头巨大的“n 55!wi”，至于文案可以是“成世流流长，我同你哋一起，一路哭，一路笑”。但主要是笑，影院里很多人被咸湿段子逗得大笑，表达出一种成年人之间的挤眉弄眼惺惺相惜。余春娇被求婚时掉了眼泪，却没有人跟着一起，因为那场戏实在太尴尬太套路，我们心里想的不是扎心了啊张志明，而是你可长点心吧余春娇。

跟《志明与春娇》甚至《春娇与志明》相比，第三部显然有失水准。续集当然是难的，但也不是没有标杆，爱在三部曲就挺好，人物在成长，故事在继续，没毛病，乘胜追击拍个五六部我们也认。但姣婆遇到脂粉客拍到第三部这份上，就叫我们为难了。余春娇说张志明永远长不大，这个梗玩了两部了喂，他是巨婴这件事我们很清楚了啊，你不要给我们啊，我们胸怀大痣可以奶大他。倒是你余春娇，在一起这么久了，怎么还在幻想一个人可以为另一个人改头换面。

第三部的乏味在于没有新冲突，男仔贪玩，女仔没有安全感，永远是这样。七年了，北京房价都涨上天了，香港特首都换了几任了，还在老生常谈责任感安全感，有这功夫多喝点水好么，不行就分。而且地震来的时候，是你死活要拉住把手不肯躲到桌子下面去的好吗，智障当然没有安全感了，总有刁民想害她。地震走了，反咬一口说对方永远只想到自己，张志明真是一脸黑人问号，我都把桌子拉到你身边让你躲了还要怎样啊，我还能怎样。

就算这样，张志明还是认了怂，搞出个band来求婚，口口声声说你余春娇救了我。这首歌曲的背景歌曲应该是“如果这都不算爱，我有什么好悲哀”。从发型看张志明都长大成陈奕迅了，余春娇你的良心不会痛吗？而且，余春娇你爱的不正是孩童般玩闹的张志明么，他要是不爱玩了，你们俩活着还有什么意思啊。闷的时候想要个憨豆，嗨的时候想要个爱豆，港真，太难了。

为了让余春娇的作显得不那么无理取闹，请来了秦沛出演抛妻弃子的余爸，期待观众能理解看似独立的港女为何要死磕安全感。可是，知道你为什么要作跟同意你作这不是一回事啊。在我看来，长不大的人其实是余春娇，她一直都没能从被抛弃的早年经历中走出来，她所谓一个人也能活的挺好，并不是自立宣言，而是我可不能被男人再次伤害的自绝宣言。遇到问题就逃避的人也是她，“不如散了”、“不如放手”，最先抢占道德高地，却也最早丢盔弃甲。

当然，故事不灵是编剧的问题，跟导演也有关系，但是演员不用背锅。这部电影里依旧是我们熟悉的志明和春娇，熟悉的都市男女。志明升职做CD了（我以为以彭导爱玩的天性惊悚片杯面广告会拍出来），他不会说余春娇我好爱你，而是贱贱的说你就是贪恋我的美色。春娇唱小飞侠的时候，能感受到她想要分享童年回忆的快乐，就像她分享跟郑伊健发生恋情的少女心一样。扮护士玩制服诱惑的时候，两人一唱一和，在床上滚来滚去煞是喜人。所有这部电影温馨可爱的地方，都是延续之前两部中观众所feel到的甜蜜回忆。所以，《春娇救志明》唯一一场濒临泪点的戏，是春春再次生日会时候，包厢电视画面回放的第一第二部中的片段。巷口借火、便利店买烟、漫春天开房、北京复合……

艺术创作的灵感往往是一刹那的灵光，志明春娇系列的灵感来源于禁烟条例后的街头社交，是都市男女偶遇相知的故事。第一第二部中这对男女的分分合合之所以打动人心，是因为我们有着太多类似的心境，从张志明身上看到懦弱，从余春娇身上看到妥协，各种随意洒脱撩骚往来看出爱情里的举重若轻。但角色性格成型之后，彭导的小机灵在《春娇救志明》中不能给人物带来更多面向，只是在人设上原地踏步。所以，并不是张志明需要长大成人，而是整个剧本需要长大成人。假使第三部集中呈现的是接受对方缺点的情况下如何相处、相处够久的情侣要不要结婚、过了审美期限的感情如何维系等等，都可以使这一部更贴近当下生活，从而完成所谓的成长。

最后，我只问自己一个问题，要是再拍第四部还去看么，答案竟然是去。对，就是贱，就是被你欺负我爱你。

图片来自豆瓣剧照

张志明与余春娇的故事，竟然已经出到了第三季，这也真是出人意料。

我记得在看第一集《志明与春娇》时，身边很多朋友都在问自己的伴侣一个问题：你喜欢这部电影么？

打住，你千万别轻松地以为这只是在问你对一部电影的评价，这可是一个隐藏着大陷阱的问题，如果你毫不犹豫地回答：我太喜欢了，我简直就想成为余春娇。那好吧，估计你们要分手了，因为对方会觉得，你价值观有问题，或者说，你也很渣。

为什么呢？因为本质上，从故事情节的设置上说，第一集的《志明与春娇》是个偷情的故事。

余春娇本来有和住在般咸道的男友同居，尽管感情有问题，但是毕竟还没分手，这时，她在街角抽烟时遇到了张志明，而此时的张志明已经分手了，因为前女友跟法国鬼佬出轨了，手镯上夹着金黄色的阴毛，所有同事都看到了。

然后，他们开始了有趣又拧巴的朦胧恋情，所以张志明故意在手机短信里气春娇说，我想在外面玩到多晚都可以，因为我单身。

再然后，春娇的男友发现了他们的恋情，春娇从男友住处搬出来，和志明在一起了。

所以，彭浩翔假借片中采访的方式，通过志明同事公公之口，概括了志明与春娇之间的关系：姣婆遇着脂粉客，这是广东话，姣就是骚，翻译成普通话，大概就是骚情女遇到花心郎。因为毕竟，张志明也知道余春娇是有男友的，却还是有意无意在和她发展恋情，所以春娇的朋友站在茶餐厅外面说：春娇有仔你知噶？滚完走啊，滚出真感情好烦噶！意思是，春娇有男友的，你知道吧，上一下可以，别玩出真感情，很麻烦的。

但是他们真的玩出真感情了。

所以其实，在第一部的《志明与春娇》里，彭浩翔笔下几乎所有人对待感情的态度，都是游戏人间的，春娇的猪扒（丑女）朋友用过度美化的照片在网络上认识台湾人，台湾人见面后发现太丑，也立马玩消失，似乎没有人是对的，也没有人完全是错的，大家都是在玩。

我觉得这是比较真实的彭浩翔情爱观：欢愉，即是正义。在其中没有太多的是与非的观念，只有每个人最真切的感受，是想要，还是不想要，是开心，还是不开心。

然而从第二部开始，《春娇与志明》进军大陆，拉进了大陆演员杨幂和徐峥，一个是青春无敌美少女空姐，一个是性格温柔的富商，一个是颜值正义，是一个是财富与性格正义，简直是婚恋中最完美的两个对象。为什么要拉这些一眼看上去就像是在相亲上《非诚勿扰》的角色进来，道理很简单，彭浩翔想来大陆赚钱，志明与春娇的故事，必须符合大陆人对婚恋择偶标准的想象。

也恰恰是从第二部《春娇与志明》开始，开始有无数人分析：张志明是不是一个好的结婚对象，余春娇是不是一个好老婆，张志明是不是应该更成熟一点，余春娇是不是一个渣女？

所有的成熟与否，渣男、渣女与否，这些概念其实都在围绕一个基准线：婚恋。

也就是说，大家都是深入贯彻“不以结婚为目的的谈恋爱都是耍流氓”这句话，来评判张志明和余春娇的，这背后，其实是观众们对恋爱、结婚、买房子、带孩子等大陆年轻人热点焦虑问题的投射。

好了，到了第三部了，成了《春娇救志明》，需要志明去成长，需要志明去成熟，需要他成为一个好男人。

估计再拍第四部，就要拍《志明爸爸去哪儿》了，然后观众集体讨论，一个不爱带孩子的张志明，终究还是一个渣男，婚姻也改变不了他。

张志明为什么要不断改变自己，去迎合你们的想象？因为他要来大陆赚票房。

但是说实话，我倒是更喜欢第一部《志明与春娇》，没有任何婚恋是非观在里面，就是偷情怎么了，张志明即便永远不成熟、永远做个渣男又怎么了？为什么所有的电影都必须变成三观正确的婚恋指南吗？

从某个意义上说，姣婆遇着脂粉客，又是何其纯粹。春娇的前男友住着般咸道，那里是香港半山区，有名的豪宅区，她却放弃了，跟了长不大的张志明，这就是春娇最初的选择，抛弃了物质身份地位很多东西，是为了一起抽烟时那个有趣帅气的男孩，这是一个多么纯粹的爱情。他如果想选一个有房有车三观正的男友，她为什么还要离开前男友去找张志明呢？余春娇这种选择，在香港有房大过天的社会里，其实已经是非常另类，非常可贵了。彭浩翔在第一部中表达这种价值观时，还是非常自信的，但是到了第二、三部，为了迎合大陆观众，就已然垮掉了。

还是最喜欢许冠杰时期的粤语文化，那种洒脱，坦诚，自信。

许冠杰有首歌《有酒今朝醉》，歌词是：

童年就八岁 多欢趣

见到狗仔起势追

爷爷话我趣 兴嗲几句

买包花生卜卜脆

跳下飞机 街边玩下水

爷爷仲教我 讲呢一句

有酒应该今朝醉

行年十八岁 懒风趣

有名高级徙置区

求其系派对 仆倒去

见到鸦乌都请他

咪个谦虚 几大充有水

连随问下他几多岁

有酒应该今朝醉

行年廿八岁 金翡翠

鬓景衣香拖靓女

同埋赵阿翠 双双对

结果卒之娶左他

以为岁晚煎堆

点知“着”声跟左老许

无谓问过去 盏心碎

有酒应该今朝醉

行年六十八岁 腰骨都脆

阿者风湿中气衰

人地窒两句 湿湿碎

我都“咯”声吞左他

叹下双蒸 打牌抽下水

回头望过去 始终个句

有酒应该今朝醉

歌词大意写了一个享乐主义男孩的一生，或者说是一个享乐主义老男孩的一生。八岁时，就狗就追，就为了图个乐，见爷爷，嘴甜就哄，得点好吃的，那时爷爷就教他，有酒应该今朝醉。十八岁到二十八岁，到处去派对玩，即便是丑女也要请她，为了图个乐，到处追女孩子，娶了赵阿翠以为白头到老，结果她嗖一声就跟别人跑了，也无所谓了，有酒今朝醉就好。到了六十八岁，腰骨都脆了，中气已衰，别人骂两句，都只好沉默，喝口小酒，打牌偷个牌，但无怨无悔，始终是那句，有酒应该今朝醉。

这是另一个版本的张志明，他就像《英雄无悔》里那几位一样是英雄，他清楚地知道自己的问题，也知道自己遇到的麻烦，但是他都坦然面对，并且死不改悔，心底坦荡地完成了渣男的一生。还有一种就是《阿飞正传》里那个无脚鸟，直到死去。毕竟，电影是幻想之城，何必变得那么现实呢？

不知道为何，我更喜欢那种心态下的张志明，为何不能在电影世界里无怨无悔地做个永恒的渣男？为了大陆票房，而去逼迫自己迎合价值观，去进行所谓的“成长”，既是张志明的心声，可能也是彭浩翔的心声，可能更是香港电影的心声。

个人公众号－古尔齐亚故事集

两个人恋爱，总有一个人要当“小孩”，婚姻或许另当别论，但恋爱肯定是的。

恋爱的两个人，一定有一个人要制造麻烦，另一个人来解决麻烦。

处理不好的东西想着找对方解决，不敢面对的东西就找对方去扛，生气的时候一定要找对方撒气，做不出选择的时候也通通丢给对方。

而像个超人一样一直在收拾残局的另一方，也就一直期望着爱的人慢慢长大，心里会想，总有一天他/她会明白长大是怎么一回事的。

可是，所谓“会明白的他/她”距离长大好像遥遥无期，依旧会不合时宜地买一堆有用没用的东西，用两次就堆在家的角落里，依旧会不管你说了多少遍吃完饭要洗碗，还是把碗扔在水池不管，依旧会在工作委屈的时候把不敢和老板发的脾气都发在你身上，依旧会在花心这件事上找点借口，依旧觉得无论他/她说什么，你都应该站在与之相同的立场上。

或许你觉得这样的爱情就是不断地妥协、包容和忍耐，但谁又敢说，妥协、包容和忍耐不是爱情教会我们最重要的东西呢？

故事里的爱情多半都是浪漫的，浪漫的街角，浪漫的氛围，再不浪漫的人物也一定会有浪漫的桥段，盛大的告白，或者忘情地告别。但生活中的爱情，浪漫是稀缺的，幼稚才是恋爱中最常见的。

于是我们常说，爱情是最能让一个人快速长大的方式，这里不是说的恋爱，而是爱情，而且多半是逝去的爱情。只有你依赖的那个人离开了，你才知道，原来对方承担过多少你不曾考虑的东西。长大就是在失去的那一瞬间发生的。

可是，长大的方式有很多，我们为什么要为一场爱情而迫切让自己长大呢？

在荞麦最近的文章里，我看到了非常舒适的生活方式，她和她的丈夫有各自独立的生活，即使在一个屋子里，他们也可以各做各的事情，各看各的电影，不打扰彼此，这样的独立很好，但更近乎是成熟的男女之间拥有的爱情。他们不把约束彼此当作是爱的表现，尊重才是，高级的陪伴不是时时刻刻在身边，而是时时刻刻在心里。

可是，大部分的恋爱还是没有办法这样，就像有人跳出来说，如果真的要独立的话，那爱情又算什么呢？

在长不大的爱情里，看过《志明与春娇》系列的，都知道张志明是一个典型的小孩，他可以在两个人的关系里制造出各种有趣的事情，但是却极少愿意成为爱情里承担责任的那一方。彭浩翔拍了三部“志明与春娇”，两人从恋爱开始，到分手，到复合，到同居，到患得患失，在婚姻之前，或者说，在关系没有最终敲定之前，任何一对情侣的关系随时都是岌岌可危的。

张志明在每一部里都有一些成长，可是到底还是没有办法成为收拾残局的那个，张志明知道自己不好，就努力改正，开始由顾自己，到顾春娇，慢慢从不愿意担责任，把选择题交给对方，到后来照单全收，慢慢去想办法解决他们感情之间的矛盾。

七年前，张志明还是二十来岁的广告小白领，余春娇也不过三十出头，在丝芙兰给别人讲解化妆，那时候他们真的不着急，很多事情确实可以不用一晚上做完。

可是如今，张志明三十六了，余春娇四十了，一对都要步入中年的男女没有考虑婚姻、房产、投资甚至任何金钱利益关系，还在考虑爱情。可是你看，这样不世俗的两个人，不管年龄多大，还在为一些日常双方是否对感情真挚而计较，多美好，比起那些随时讨论车房讨论大城市小地方的情侣，这才是志明与春娇对打动人的地方。

说到底，其实两个人都是孩子。

张志明的孩子气在于他总是以自我为中心，认为自己喜欢的，就是春娇喜欢的。而余春娇的孩子气在于她单纯，总是能够随随便便去相信爱的人，不管分分合合多少次，最终都可以被张志明的一句话感动得落泪。

可就是这样的他们，才是爱情里最真实的样子，我们试想一下，如果张志明是一个处处为春娇考虑的男人，而余春娇是一个不管张志明说什么话，都铁打不动不动心的女人，大家都成熟得谈恋爱像谈生意一样运筹帷幄，那才是最不浪漫的爱情。

如果你有一个喜欢把干冰扔进马桶里，拉着你一起看马桶腾云驾雾的男朋友，你会不动心吗？

如果你有一个随时和你讲儿时回忆，讲青涩过往，把自己最柔软一面递给你的女朋友，你会不动心吗？

如果你有一个说你说i miss u，却偏偏故意打成 n 55!w ! 的男朋友，你会不动心吗？

如果你有一个拉着你去找UFO，又和你说相信怪兽存在的女朋友，你会不动心吗？

我们经常看到一个句子，说，喜欢你的那天，不是因为别的，只是当时阳光正好，而你穿了一件白衬衫。你敢说，你动心的，不是对方的孩子气吗？

我们可以为了生活、为了工作、为了不得已的苦衷长大成人，是因为我们必须抛弃所谓的童真，才可以进入世人眼中所谓的复杂的社会，可是，我们在爱情里，最害怕的，就是丢掉了童真。

最新的《春娇救志明》中，Flora对志明说，我们不能再当小孩了，是时候该长大了。但是最后，即使是志明去挽回春娇的方法，依旧是幼稚又孩子气，他扮演被打，在街边卖唱，当着众人表白，求婚，这是什么？三十六岁的男人，还做着十来岁男孩追求女生的方式，可是，春娇就是哭啊，感动啊，不是装的，是真的，为什么，因为爱情还是因为孩子气才美丽啊。

很多人说，“志明与春娇”这个系列最成功的地方，在于它表现出了爱情中最真实的部分，或许这不是大家憧憬的爱情，但一定是大部分人经历的爱情，可我觉得，这个系列电影最成功的地方，恰恰是把爱情里男女最孩子气的部分表现了出来，多少人因为一段感情的失去而长大了，可是志明与春娇分分合合，到底内心都是长不大的。

我们经常说不相信爱情了，是不相信带着孩子气的爱情到底可以维持多久，而志明和春娇无疑是告诉了大家，爱情最值得回味的，就是带着孩子气的彼此。

余文乐发了一条微博，说，七年前陪你看《春娇与志明》的人，明天还会陪你去看《春娇救志明》吗？

其实，我觉得陪不陪不重要，重要的是，七年后的你还能像七年前那样带着孩子气去爱一个人吗？

记得曾经有一种说法，在一起很久的情侣大多会有两个结局：结婚，或是分手。 八年，我想这段爱情跑的足够久了，久到好像已经忘记了，爱情最初的模样。 春娇已是过了35岁的“中女”，而小她四岁的志明却正是遛个狗都能“沟到女”的大好年华。 于是春娇变得敏感多疑，从发现志明手机上有陌生女人的短信，到主动求欢被拒，再到跟闺蜜抱怨自己下面毛都白了，一场“中女危机”正式来临。 志明不太懂，他还是会一次性花掉所有的bonus再加刷卡去买一个九万的达利； 春娇也不太懂，为什么在一起这么多年，志明还是个只会把事情推给别人的少年。 为什么我会喜欢这部电影，因为真实的最能打动人心。每个人，大概都能在里面找到自己。 拉着几个闺蜜数落男朋友，但当别人说他不好的时候又拼命维护的那个余春娇； 跟死党一起看美女泡酒吧但又时刻记挂着要回去陪女朋友的那个张志明； 想安定下来又怕对方不够成熟给不了自己安全感的那个余春娇； 看到可爱的小孩子突然有冲动想自己生一个来玩但明明什么都还没准备好的那个张志明； 是我，也是你。 其实影片的中心是成熟的春娇“救”了长不大的志明。然而在我看来，让春娇那么喜欢他，跟他在一起那么开心的，很大一部分来自志明的那份“长不大”。 每天想着怎么挣钱买楼的男人是不会想到把首饰挂在一个装饰品上的；尽管英雄救美的苦肉计用多了让人觉得幼稚，但若是两个人的日子只剩柴米油盐，估计最后的的结局会是分手而不是结婚。 私以为，生活是需要一点“幼稚”来调剂的。况且志明也会陪春娇的妈妈买菜，耐心教她用微博，陪她爸爸泡吧，给他找婚纱摄影师。 当然，要做到该浪漫的时候保持童真，该现实的时候又理性睿智，我想……此男只应天上有吧。这世界上的男人啊，很多还不如张志明呢。 从第一部到第三部，剧情从未经历过跌宕起伏，就是这个世代，最平凡的爱情的模样。会有误会，会有争吵，会有猜忌，但你忘不了，也戒不掉。那些小插曲，只是为了让你看清楚爱情最初的模样。 关于电影本身 惊喜颇多，尤其开篇就给观众一个大悬念，现场大家都直呼“真的不是恐怖片？”尽管明知道不是梦境就是传说，但能把这段呈现的如此完整细致，看得出是颇费工夫的。（个人非常喜欢开篇“趷趷刚”这段和ET那段） 整部片子基本可以说是全程无尿点，且笑点不断，作为一部爱情喜剧，完全对得起它的名字。比之前看过的某些电影里面让人猛犯尴尬癌的段子强太多。 当然，笑点有不少是靠白话粗口带出来的（我尤其喜欢春娇那几个闺蜜，说起粗口简直一气呵成毫不做作），不知道国语版会被改成什么样，希望不会让原版的精髓丢失太多。 p.s.据说片尾有四个彩蛋，但是因为今天片方要放ID所以提前掐掉了，我想我不介意为了彩蛋再去二刷一下。 关于音乐 五月天的国语版《志明与春娇》昨天就已经释出了，主唱偶像黄伟文填的词，之前大家期待颇高。然而……怎么说呢，这首歌只在影片最开始的时候出现了一段，配合经典的"i miss u"带出整个故事，还是蛮自然的。 但个人觉得，既然片子有一段台湾行，为什么在春娇与志明大吵后坐上出租车，背景音乐不是闽南语原版的《志明与春娇》？多符合台湾的小黄和夜景啊~虽然那英的《梦一场》也非常切题……也许导演是为了让电影多一个卖点吧。 说真的，对比下来，我更喜欢片子结尾张志明唱的那首粤语版的《志明与春娇》，虽然押韵什么的并不专业，但却是最呼应这系列片名的点睛之笔。 关于演员 余文乐就是张志明，杨千嬅就是余春娇，END。 关于自己 那天收到片方的豆油，说看了我写的这系列之前两部的影评，想邀请我作为豆瓣粉丝提前观看第三部。于是翻了翻之前那两篇影评。 第一篇是2010年3月27日，7年前。 志明与春娇爱了这么多年，而我，经历了从香港搬回内地，结婚生子，在哄睡了两岁的女儿之后，敲下这些字。 好久没写东西了。 最早会去看这部电影，是因为五月天。让我习惯于用文字去表达一些东西的，还是五月天。 也正是这些，让我今天有机会跟院线和媒体一起提前看了这场电影，回忆满满，感动满满。 我想，因为喜欢一些人和事而让自己成为更好的人，是这个世界上最美好的事。 p.s.真的不太希望这系列就这么结束，如果继续拍生娃带娃的故事我也还是会去贡献票房的:)

终于可以动笔写这篇迟到了近半个月的影评了。两个月前，被同事意外地告知第三部的出世，两个星期前，再度荣幸地被同事告知要请我一起看电影！兴奋之余，我又开始惴惴不安，怕对前两部满的快溢出来的热情会一不小心被续集浇熄了。

彭浩翔这个导演我认识十年，相熟五年，五年前我看遍了北理图书馆里能找到他的几乎所有书，比如《指甲刀人魔》和《爱的地下教育》。对彭浩翔的喜欢也许源于《城市画报》带给我的港台文化影响，我了解了他的成长史和成名史，越发觉得这个喜欢讲荤段子的胖子对于我是个特别的性启蒙和情感启蒙老师，也许这也是我为什么会对《志明与春娇》系列如此感同身受的原因吧！

两个礼拜前，得知有幸被选作提前观影观众，我兴奋了三天三夜，后来仍无缘观看，等到今天才送上这篇迟到的答谢礼。谢谢导演眷顾像我一样爱着春娇和志明的观众，因为之于我，春娇与志明不仅仅是电影里的人物，而是融化于身体毛孔与血液中的，对爱的希望。

我数了数这几年我看前两部的次数，几乎每隔几个月都会重温一遍，星期天五的晚上，下雨天的午后，心情低落的日子，孤枕难眠的时光，和爱人甜腻的时候……每一刻我都想和这一对朋友般存在的爱侣分享。

《春娇救志明》是导演交给这份长达七年考卷的慎重答案。大过志明的春娇能否学会不再在感情里委曲求全，高过春娇的志明能否真正学会正视一段关系中需要彼此退让和妥协的部分，两人最终能否各有所学，为对方改变，放弃原有的，争取渴求的？这些，在这部电影里，我们都找到了答案。

有人说看不懂电影哪里感人，不明白余春娇为何那么作，也不懂张志明到底哪里完成了成长。

春娇和志明的感情不能当作短短的120分钟的快餐恋爱来理解，在这之前，他们已经爱情长跑了七年，而余春娇大张志明先生四岁，四年再加七年，一段感情对一个年届四十的女人来说最渴求的结果，除了稳定无非就是分手。所以就像电影分手的两人一样，不仅仅因为一个地震就会引发七年感情的崩塌，真正的分开如果不是不爱，那就一定是失望吧。张志明似乎永远像小孩子一样有着三分钟热度的习性，给不了女人安全感，对待孩子和婚姻的不慎重，也让一个渴望稳定的女人心灰意冷。为什么？因为你让对方看不到经营好未来的诚意。如同老板看不到求职者对工作的热情和诚意，你觉得他会把最信任的岗位交予你吗？

再说回到地震那一段，刚开始也很不能理解为什么春娇会在事后埋怨志明，通过换位思考，我仿佛又看到了以前的自己。如果男友没有立马顺着自己的心意，在危难时刻陪伴保护着我，在做出选择时没有果断的选择跟我同一立场，内心瞬间就会崩盘，情感的堡垒说塌就塌，随后就开始怀疑人生、怀疑自我、怀疑他对我感情的纯度……等等，一旦拧开了水龙头，就似洪水出闸再也收不住。不过很庆幸，现在的我已好好的成长到能克服这一心理缺点，再慢慢控制学着自如地开关水龙头，即使偶尔会漏两滴水，也能很好地把它接住。

回答部分人对志明成长那段的困惑。这里也难怪观众会有质疑，因为影片的节奏实在没拿捏好，也许有剪辑的问题，前面时紧时松、时而欢快时而悲伤的节奏搞得全场实在晕乎，所以志明表决心的部分因为气氛烘托差些火候，让人难以快速入戏。我们再用百试不爽的万灵药来揣摩一下——换位思考，一个被深爱的男人伤了心的女人，被男友当众、“串通”好友、又是被砸头又是搭舞台弹吉他跪求再给一次机会，最最关键的是，他一句一句把自己的每一个戳痛女友地缺点都精准地唱出，煞费苦心地猛表决心，暂且不论这些毛病能否一一改掉，至少人家找出了自己的问题所在了呀！不像某些一吵架就认错，一生气就求饶的男人，你问他错在哪？问不出个鸟来。所以，你说换做是你，这机会你能不给吗？再说了，奔四的你，也再也不是那个二十多岁如花似玉人见人爱365天天天有人搭讪的青春无敌美少女了，见好就收未尝不是爱情保险的要诀之一。

所以，两个本就随性、随心的情侣，他们之间分分合合也是必经之路，而最后一个愿打一个愿挨，也未尝不是一种幸福。往俗了说，观众看得一个乐呵，干嘛非得跟得了强迫症似的哪哪儿不爽地挑人毛病好像人家好了你就一辈子不幸了！

嗯，最后，这不是吐槽，不是水军贴，纯属个人观影感受，如有不喜，欢迎深入交流。

最后的最后，志明那双耐克是什么型号，太他妈好看了！