网络谜踪

根据网友S在Reddit上的解释：

女警官Rosemary Vick前半部分Rosemary来自于电影“Rosemary's Baby”，即罗曼·波兰斯基导演的《魔鬼圣婴》，戏中名叫Rosemary的女人产下了一个“邪恶”的孩子。而本剧中警官Rosemary的儿子应对自己的恶行负责。

后半部分Vick则是来源于“Vick Mackey”，美剧“Shield”（《盾牌》）中舞弊的警察角色。

当然有网友觉得网友S的解释比较牵强，警官儿子的行为谈不上邪恶，而且Vick这个角色不太有名。

但网友S其实是编剧Sev Ohanian，那还扯啥了。

编剧在社交网站玩的飞起，也算是一种坚守。

严重剧透。未观影者慎入。

仅凭记忆，可能有出入，希望大家补充纠正。

不完全按时间顺序。

～～～～～～～～～～～～～手动分割一下～～～～～～～～～～～～～

1. David 第一次跟 Peter 打电话时有好几个伏笔：桌上的大麻，被 David 打断的提问（Peter 想说 Margot 需要聊一下妈妈），还有挂断电话前 Peter 家的门铃响了（Margot 找他拿大麻）

2. 一个脑洞：Peter 做 Kimchi Gumbo 是不是为了做给 Margot 吃？因为 David 找到的菜谱标题是 Margot/Pam’s favourite kimchi gumbo（这里忘了具体写的是 Margot 还是 Pam… 求小天使指正

3. Margot 的 gmail 的安全邮箱是妈妈的邮箱，密码是 Margot 的名字加生日，所以 David 才能一路重置密码。又一次体现了 Margot 对妈妈的思念

4. Detective Vick 的“演技”真的爆棚，第一通电话就态度自然地要求 David 告诉他所有已知信息，之后 David 开始挨个联系 Margot 的 FB 好友，她也自然地要求“一切新进展都要通知我”并且“把那个文件 share 给我”，充分做到了知己知彼

5. Vick 的儿子 Robert 跟 Margot 也是 FB 好友，所以 David 挨个打电话时应该也有问过他，但电影好像没展示他是如何应对的（很可能是 Vick 包办了

6. Vick 的 Facebook banner（“没有任何东西可以与母爱相比”），以及曾帮儿子掩盖骗钱真相的故事，暗示了她会为儿子付出一切不择手段（这个其实很明示hhh

7. David 半夜找到那个湖然后把 Vick 叫起来的时候，Vick 一边披头散发往外冲一边安抚被惊起的儿子 Robert；后来 David 打了人，Vick 在电话里发火时，Robert 又被惊动进门来，她又好声好气地安抚。可见 Robert 很关心这个事件，而且极度依赖妈妈

8. Vick 发现 David 在湖边报了警时有一些慌乱，因为这一步在她的计划外。她原本是想将 Margot 的事件伪装成离家出走，车被找到之后她才不得不寻找替罪羊

9. Vick 在车被打捞出来后，在电视上呼吁大家帮助搜寻 Margot，并叉掉了两个区域（尸体实际所在地），用的理由是“地形复杂、专业人员已搜索完毕”。这里我很疑惑有没有真的搜查过，毕竟这是涉及大量人力的事情，Vick 不可能一手遮天

10. David 打开 Margot 的 Youcast 页面，刚打开直播几秒，fish_n_chip 就进来了，并很快退了出去，说明 Robert 一直在关注这个网站和 Margot 的账号

11. David 在电话核实那个吸大麻的 Derak 的不在场证明时，在 Bieber concert 下面加了一行（confirmed），应该是找其他人确认过。之后页面上滑后停住的第一行好像是一个妹子，她的不在场证明也是 Justin Bieber concert，不知道跟 Derak 有没有关系

12. David 买的偷录摄像头是黑色的小方块形状，逼问 Peter 的时候其中一个滚到了茶几底下，从另两个角度的镜头中其实可以看到茶几下地毯上躺着个摄像头w （话说我记得这个摄像头原本是放在厨房的橱柜里，也不知道是怎么一路滚到了客厅茶几下…

13. David 对人脸的记忆力真是厉害啊，殡仪馆那张女孩捧花的照片，换我肯定是直接把页面关掉了…这里 David 其实是先觉得照片有点脸熟，在 Margot 与其他人的合影中找了一会儿，才想到 fish_n_chip 的

14. David 第二次在 Google 搜索 Vick 的结果有点失真…照理说 Margot 的事情闹这么大，Vick 的名字也应该满大街都是，排在最前面的应该是一堆新闻才对

15. Vick 其实没有主动说过她是 assigned 的，是 David 感谢 assigned 的是她，她才顺着话说希望 no case to assign 云云。当然这也是她有意误导的结果

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目前就记得这些，个人记忆不一定准确，希望大家多多纠正或补充~

近期最热门的片，应该就是这部由“韩国周杰伦”约翰·赵主演的“伪纪录桌面电影”——《网络迷踪（Searching）》。

豆瓣上几万人评至8.8分，烂番茄保持住 93% 新鲜度，全球飙高的票房成绩与讨论热度，都无一例外的指向：它不仅是目前最好的“伪纪录桌面电影”，还很有可能就是今年最好的电影之一。

“Searching”这一行为显然在不断地组构成整部电影。电影以每个人都熟悉至极的开机、拨号连接上网作为开篇。我们虽然不知道开场的这系列操作由谁控制，但却能够迅速地被这个敏捷的“Searching蒙太奇”段落所吸引，在几分钟内亲自目睹了大卫·金的家族构成和生活的全部范围。

一切过往复杂的情感和事件，都被有效地罗列、打包、丢出。

接着，女儿失踪了。

在意识到女儿真的失踪了之后，大卫·金在报警之时也迅速地搜索警察的相关信息，同时也发起他自己的调查。

他进入了女儿的笔记本电脑，从Gmail到Facebook、Instagram和YouCast，开始搜寻她的秘密。

同时，在Twitter上，案件慢慢变成了病毒式的传播，#FindMargot和#DadDidIt的话题页面下聚集了网上的“吸血虫”们。

在层层递进的浏览器窗口和凌乱的桌面之间，故事开启了不断的翻转。

其实，单论《网络迷踪》的故事本身，虽然写的环环相扣，却也并不能产出多大的能量。毕竟，它依旧是一个在框架内靠不断反转而写就的类型片故事，用一句话就可以概括：高中生女儿突然离奇失踪，爸爸靠网络抽丝剥茧地发现女儿的秘密，并最终拯救了她。

换言之，这是个《消失的爱人》的“社交网络”版，在跌宕起伏的情节中拥有丰富的戏剧张力，再在内核中放置入家庭情感、网络社交关系、舆论暴力等，主题上也就是陈词滥调地呈现一下这个信息时代隐秘的暴力与宣泄的途径。

所以，纠结剧情的bug与否，其实是一种无谓。让这部电影受到巨大关注的可谈之处，更在于整部片子都是通过电子屏幕来进行呈现。

这个形式，在结合故事之后展现出了导演与剪辑出人意料的、堪称神奇的才华，最终获得了炸裂的效果。当然，这一形式并非生来就能被运用地如此纯熟，它经历了几年的发展期。

随着信息技术渗透进当代人生活的各个角落，信息时代生来便以一种快速率计算的方式而存在。以往耸人听闻的事件，现在不过是偶尔划过的某个下一秒便会忘怀的手机页面；人类情感与心理的表达，也越来越依赖于社交平台上的电子信息。

许多导演目前都在试图尝试将这一影响融入进电影的叙事中，比如哈内克的《快乐结局》、徐冰的《蜻蜓之眼》等，但他们都缺少掌握网络运行逻辑的基础知识，也缺乏相应的剪辑组织能力，甚至连屏幕界面本身看起来更可信都做不到。

而《弹窗惊魂》、《解除好友》、《解除好友2：暗网》等“伪纪录桌面电影”的出生，则将这个创想提升到了一个新水平。

它们将画面确定在笔记本电脑屏幕上，从而尝试渗透进入观众“现实生活”。“搜索”这一人物行为，将故事与形式更好地融为一体，在噱头中保有了一定的叙事基本标准和连贯力。这类新媒体介入下的前沿数字惊悚片，每一部都自带话题。

同类之一/《解除好友2：暗网》

但同时，这类电影也一直无法得以真正意义上的成长，似乎一直囿于“伪纪录片”所创造出的“伪劣真实感”而止步不前——毕竟，现在的观众早已不再是上个世纪看《女巫布莱尔》时期会误以为真的观众，更不是在电影之初看到《火车进站》就会吓地满电影院乱跑的人。

观看模式的迅速转变，已经让人们对“虚拟-真实”与“真实-虚拟”的临界点了如指掌，对这些影片的形式，自然也就见怪不怪了。

倘若麦克卢汉地下有知，估计会扩写《理解媒介》：曾经，媒介技术不仅延伸人体，赋予人体力量，也瘫痪被延伸的肢体，增益变成截除、中枢神经阻塞感知。而如今，人体走上了开始逐步成为媒介延伸的道路，冷、热媒介已经彻底变成无数纷飞的碎片，在交融共生中得以整合。

人与媒介进行交互的这一行为，已经迈入崭新的纪元。

那么，在一个已经没人会在下载完一部“伪纪录片”后，还能将自我投入进“伪劣真实”的情境中去的时代，一部电影要如何完成把观众拐带进它的“超链接”之中的使命，并将“信息生活”的命题进行包装呢？

《网络迷踪》无疑给了我们最好的答案。

先让我们回忆一下文章最开头提到的，电影开篇那个不知道是谁的手控制出的“Searching蒙太奇”段落。

之后，电影还提供了一些男主角的行为细节，诸如在得知女儿不上钢琴课的时候去翻找聊天记录、在报案的时候去查失踪人口的比例和警察的信息……这些恐怕都不是编剧为了更好地塑造人物而作，因为这些都不会是人物在那个情境下在第一时间应该做出的反应（连基本的迟疑、呆滞都没有），倒像是更需要观众得知的信息。

随着剧情发展，电影在后半段还不断地将第三人称新闻片段进行介入。真凶范围的逐步确定，视角不断地进行轮转，以上种种这些都将《网络迷踪》影片的构成逻辑显得更为确切——

它绝不是要将屏幕这一媒介单纯作为呈现的形式，以朴素的方式提供所谓的“廉价真实感”来让观众做出“相信”的反应。它不期待大家在这一层面上的投入。

它的选择是进行彻底地类型化，把观众编织进“类似游戏”的抽丝剥茧式情节节奏里，让观众在虚拟世界的“下载与观看”这一行为中，继续被庞杂的信息所暗中影响，从而驱动自己“编织快感”。而这恰就是最后一层，由观众亲自完成的“searching”。

这部电影比之前的“伪纪录桌面电影”都要有所突破的地方，也就在于这此。

在某几个时刻，《网络迷踪》在影像调度、时空线处理和视角转变等处理上，是天才的。

比如，电影的结尾，女儿在等待考试结果前，选择了上网搜索父亲当时拯救自己的一系列新闻，这不仅是对父爱的一次“searching”，同时也把之前的第三人称新闻镜头的切入，引作成这个时刻发生的事。全片的叙事线索在片尾处，突然被分裂成了两个时空，混淆了之前所有时空关系。

同时，时空线索的处理也不需要人物出镜进行说明。每次电脑桌面的转变、系统（windows或苹果）等瞬间发生的界面变化，观众都能迅速地体察到。观众只要通过自己观察每次鼠标的挪动、网页的切换，就能在心中重构出人物的表情、心理等属性。

这在以往任何的类型片里，都需要耗费巨大的精力去做复杂的镜头段落设计。传统意义上，类型片的蒙太奇，就是根据影片所要表达的内容和观众的心理顺序，将分别拍摄的许多镜头按照这一构思组接起来，配合剪辑来完成建、解构。

但在《网络迷踪》中的某几个时刻，传统的机制被不断地打破，创造出一种姑且可以被称作“searching”的方式，将角色的潜意识和观众的潜意识不断地换位，从而产生一种变相的错觉。

此外，之前绝大部分“伪纪录片”无法摆脱的问题，就是只能给如今经验丰富的观众提供“虚伪真实”，缺乏创造“高级真实”的能力。在镜头处理上，“伪纪录”形式，产生了一种巨大的叙事限制——观众对镜头的信任看似必须达到高度信任，获取信息的空间又仅限于镜头之内，从而使得对叙事进行质疑的维度被彻底消灭。

但实际上，在《网络迷踪》中，观众根本不需要信任里面的任何一个镜头。因为这部电影选择以复杂的快感来取代伪劣的真实，在抛弃“同步”之后，它达成了影像在另一个维度上的真实重塑与形式创新，不再继续困在“伪纪录片”的桎梏里来施舍观众“现实”。

正如前面所言，人体开始成为媒介的延伸，我们的四肢、大脑的主体性已经逐渐地被媒介进行偷换。

曾经，这一创想在电影界中只存在于影片的文本内容上（如《攻壳机动队》、《黑客帝国》、《黑镜》、《解除好友：暗网》等），而《网络迷踪》则选择书写隐喻于影片构成形式的外壳之中。

可以说，这是一种最新态的“伪纪录片”，因为它让观众产生“共感”的方式，不再是通过朴素的“同步（real time）”，而是从一种变相的错觉里生出来。观众在大部分时间都被电影打破并重组了这种感受，而电影也由此摆脱了施舍的行径，选择以一种“随人物摇摆”的方式示人。

这，也许就是未来此类影片在“电影感”上的一个重要走向。

好久没去电影院，昨天照例去看了周二晚上的sneak preview，感觉收获了意外惊喜。总体来说是值回票价的好片，而且从情节、节奏、技术创新、演员表演、镜头语言等各个方面来细看，也都有可圈可点之处。至于关心这部影片到底吓不吓人的朋友，我可以负责任的回答，这部电影在德国的分级是12岁以上，影片中没有暴力血腥鬼怪凶杀之类的画面，胆小的朋友也可以放心观看。

鉴于这是一部悬疑片，本文就不具体分析故事情节了，以免剧透。

视觉呈现的创新

我喜欢这样介绍Searching这部电影：它是一部非常典型的惊悚片，却是用一种非常不典型的方式呈现出来的。

----Aneesh Chaganty, at LAAPFF2018 【1】

导演Aneesh Chaganty在2018洛杉矶亚太电影节上接受采访时如是介绍他的第一部长片。之所以说“非常不典型”是因为这是一部从头到尾都在电脑屏幕上呈现出来的电影。换句话说，观众面对的银幕就好像是自己的电脑桌面，所有的情节展开都是通过屏幕上发生的变化来传递的。这部电影在2018年度的圣丹斯电影节上获得了“下一代观众奖”，备受赞誉之处莫过于它在电影的视觉表达上大胆创新，是第一部用我们生活中早已离不开的电子设备和科技产品来挑大梁的电影。

导演Aneesh Chaganty（左）、联合编剧Sev Ohanian（中）在2018洛杉矶亚太电影节接受采访，出处见文末【1】

然而，如果抛开大银幕这一限制来看，Aneesh Chaganty并不是吃螃蟹的第一人。早在2015年初，现象级热播美剧《摩登家庭》就已经在第六季中尝试过这种视觉表达的方式了。标题为 “Connection Lost（失去连接）” 的第六季第16集就是完全用电脑屏幕上的画面来讲述了一个令人捧腹的故事。女儿的手机关机导致出差在外的妈妈紧张不已，她使用iMessage和FaceTime与家人、亲戚一一取得联系，并试图黑入女儿的Facebook账号以获得女儿的社交信息，结果引出了一连串令人啼笑皆非的误会。受制于该剧的温馨喜剧定位以及20分钟左右的时长，这样独特一集并没有在气氛和悬念的制造上有多少发挥，但依然在IMDb上获得了9.5的高分，被许多粉丝视为《摩登家庭》中最喜爱的一集。虽然Searching的主创在电影节上和访谈中并没有提到《摩登家庭》的珠玉在前，但是观众不难发现他们在使用电脑屏幕这一媒介时存在的一些相似之处。这里并非讲他们之间的借鉴关系，而是想要指出在电影语言中使用新媒体的这种尝试，不是一拍脑袋就有的灵光乍现，而是需要从日常生活中细致观察、细致体会，而后才能把使用这些科技产品的体验一一转化为电影叙事中元素。换言之，如果观众本身并没有使用这些产品的日常体验，那么主创们费尽心思设计的一些令人会心一笑或是细思极恐的细节就容易被忽视掉。又或者，如果观众是爷爷奶奶辈几乎不使用智能手机、社交媒体、笔记本电脑的人群，那可能真的看不太懂到底发生了什么。

举个例子，在聊天的对话框中打字，刚打好一句还没来得及回车，对方就发来了一条新的消息，于是把刚打好的那句删掉，重新打一句；这句还没发出去，对方又先一步发来一条，于是又删了重打；反复好几次，才终于发出去一条总结性的回复。又或者，当你非常生气或者非常激动的时候，手速如飞打了一条充满情绪的、几十上百字的长信息，然而思前想后觉得不妥，又一个一个字的删掉。再比如，跟老妈视频聊天，她一直在唠叨你生活中的小毛病坏习惯，你一边心不在焉的听着一边随手打开了某宝的网页，突然老妈问了一句“你眼睛看来看去看什么呢？”吓得你赶紧把目光从某宝上移开连连否认“我没看什么呀！”正是这些生活中的细节，能够在电影叙事中让故事生动起来，令人感到可信，让观众有共鸣。然而对于Searching的主创来说，如何在电脑屏幕上呈现它们，是他们面临的主要难题。

Debra Messing（左）在采访中讲述她的拍摄体验，出处见文末【2】

饰演女警官的Debra Messing在访谈节目中说，她第一次看剧本的时候觉得干巴巴的，净是一些什么“鼠标光标从左边移到右边”之类的描述，让她觉得很不可思议，然而导演给她看了一个Google搜索引擎的广告片之后她惊叹不已，原来真的可以这样拍出一个故事。【2】导演Aneesh Chaganty也在不同采访中多次提到这个标题为“Parisian Love（巴黎爱情）”的广告片，大致意思就是展示男主角使用Google搜索不同的内容，借此来叙述他和一个巴黎女孩相爱的故事。这个Google于2010年制作的广告片跟后来的Searching电影比起来真的算得上干巴巴了，因为观众看到的只有不断变化的Google搜索条目和结果。可是它的创意非常厉害，以至于当时让人看了有一种打开新世界大门的感受。因为它把自蒙太奇技术问世以来的电影语言的精髓发挥到了极致，这个精髓就是观众的脑补。我们看到Google搜索条目里出现“教堂”就自动脑补了男女主角结婚，看到“婴儿床”就脑补了他们有了孩子，诸如此类。以至于导演Aneesh Chaganty说了一句非常高的评价，他说他看完这个广告只觉得“Wow”，他发现原来自己懂得一门新的语言，而以前甚至并不知道自己已经掌控了它，这门语言就是科技的语言，就是我们每天如何使用网络工具。【3】

导演Aneesh Chaganty在采访中提到自己被Google的广告片醍醐灌顶，出处见文末【3】

无论是Google的那支广告片，《摩登家庭》的第六季第16集，还是Searching这部电影，这种视觉呈现方式的创新都有一个清晰的方向，那就是改变科技产品在电影中的参与方式。以前我们在银幕上看到人物使用电脑和手机，后来我们经常在影视剧中看到短信内容配着提示音以对话框的形式在人物的旁边显示，或者偶尔短暂的以电脑屏幕的画面充满整个画框以引导观众的目光和视角。而Searching的主创们在尝试的，是要让那些在我们生活中越来越重要的科技产品以一种更加互动、更加深刻的方式参与到电影叙事中来。这中参与的背后，不仅是由于我们越来越频繁地使用科技产品和社交媒体，更是因为它们的出现和发展逐渐改变了我们自身的存在方式，用科幻的词语来表述，就是我们都在不知不觉地变成赛博格（cyborg）。这种电子化的生活，当然应该有一种更加电子化的视觉呈现方式，虽然观众可能以前没有见过这样的电影，但是这样的画面大家都很熟悉也都能理解，于是这种视觉呈现的创新在接受一方来说应该是毫无障碍的。这就好比第一次看动画片的孩子也能毫无障碍的接受蒙太奇的运用，能够理解断裂的时间和画面背后是一个连贯的故事。有趣的是，近年来3D电影大行其道，越来越多的投资人和电影人在努力拓展CG特效的逼真程度和三维立体的视觉效果，大概他们不会想到Searching这种回归二维的尝试给观众心理上带来的真实代入感不亚于逼真的3D场景在视觉上起到的作用。

电影语言的运用

如果说Searching这部电影吸引人的噱头是“从头到尾发生在电脑屏幕上”，那么它能够赢得观众的认可靠的就是对于电影语言的成功运用。主创们在各种采访的场合纷纷表示，为了能够把这个创新的想法变成电影，他们的拍摄和制作过程是摸着石头过河，因为有太多问题无法从既有经验中找到对策，只能边摸索边前进。比如饰演女警官的Debra Messing和饰演父亲的John Cho在整部电影中戏份最重，他们二人有很多隔空对手戏，在拍摄的时候只能假装面前有对手；不同于通常的舞台调度，导演经常给出一些让演员的目光从屏幕左上角移动到右下角之类的“目光调度”指导，对于二位主演来说这都是全新的表演经验。【2】在这部电影中，除了导演、编剧，还有两位非常重要的主创，他们就是剪辑。在2018圣丹斯电影节上，导演Aneesh Chaganty在电影首映后的观众问答环节中激动地介绍两位剪辑师，说他们的工作远远超越了传统意义上的剪辑，所以在制作人员名单中加入了一个新的分类，叫做“屏幕摄影总监”。【4】观众在电影中看到的电脑屏幕上的操作，在拍摄的时候其实是已经提前制作好的画面，因此在实际开机前，剪辑人员就已经做了七周的“剪辑”工作，并且他们在之后一年半的电影拍摄和后期制作中贯穿始终地起到了核心作用。【4】Searching在IMDb条目上的制作人员名单中这两位剪辑师的名字，Nicholas D. Johnson和Will Merrick，不仅作为剪辑出现，更是和总摄影师一同出现在“摄影”一栏里，职位是“Director of Visual Photography”，可直译做“视觉摄影总监“。【5】

在主创们的尝试和努力下，最终呈现在我们眼前的这部电影的确是叙事流畅、一气呵成。开场的几分钟里，观众看着电脑屏幕上呈现出的照片、视频、日历等等信息，既交代了人物的身份和事件的背景，又像一个独立的小单元，情节上有完整的起承转合，节奏的张弛有序又恰到好处的渲染了情绪，让人不知不觉中泪目。对于电影院中的观众，这个楔子的段落又像是一道前菜，让人慢慢适应这种新的视觉呈现方式。由于我看的是sneak preview（就是看之前不知道今天放的是什么），自己之前也没有了解过这部电影，所以开头几分钟暗暗担心，“不会整部电影都是电脑屏幕吧？”毕竟《摩登家庭》的成功示例也只是一集20分钟的情景剧而已，而且楔子段落的泪点又让人隐隐觉得后面不会是喜剧片。

如果只是忠实的录制屏幕活动，那么它就是一个直播节目，而不能成为一部电影。幸而Searching的主创们深谙镜头语言，并把这一技巧娴熟地运用在对屏幕活动的调度上。首先，屏幕活动并不是忠实于现实时间的，而是以蒙太奇的手法拼贴起来，因此有了节奏的变化。当主人公的思路受阻，或是事情发展停滞不前的时候，画面活动就变得迟滞、沉闷；当主人公突然发现重要线索，争分夺秒地搜索信息时，画面活动就明显加快，给人一种跳跃和目不暇接之感，从画面背后透出来的时间压力和紧张气氛不言而喻。这只是Searching这部电影抓住观众注意力的基本手段。

其次，作为一部悬疑片，悬念的设置和推进至关重要，这一点上剧本也是非常过硬，小高潮一个接着一个，最后还有反转。个人的观影体验是，每当我觉得差不多该换成真实场景了吧，突然就发生了情节上的突破，然后我的注意力又被情节发展牢牢固定在了电脑屏幕的画面上。

第三，镜头的运动和音效的使用对于整部电影的悬念渲染、节奏把控和情节推进也都起到了推动和加强的作用。电影的大部分时间里镜头是固定不动的，不断变化的只是画框中的一个个对话窗口、视频窗口、网页浏览器窗口。但是在某些关键的节点，比如男主人公无意间发现了什么重要线索，镜头就会非常自然地推近，引导观众的视线去关注屏幕上的具体一点，同时配以紧张的背景音乐，让观众从一种相对被动的主观视角（一直从人物的视角看着电脑屏幕）转变为一种近似主动的主观视角，让观众的目光不由自主地和人物的目光重叠，也让观众深入体验人物的情绪。

第四，也是我个人非常喜欢的一点，就是导演非常擅长使用停顿的技巧。这种停顿在影片中有两种表现方式，一种是由活跃的画面活动突然转入相对静止单调的画面活动，另一种就是打断连贯的叙事。前一种的具体体现就是对电脑屏保的巧妙运用。电影中第一次出现屏保，是当主人公身心俱疲的时候。此时画面变成了电脑屏保，黑色的背景下一束彩色线条变幻莫测，它用短暂的虚拟时间替代了较长的现实时间。配上营造气氛的背景音乐，似有一种象征意味，好像事件发展的不确定性和主人公的担忧，让观众有一种黑云压城的紧张感，知道这个平静的画面随时会结束，又不知道何时结束。此时主人公突然收到FaceTime来电，弹出的视频通话对话框中映出夜晚主人公的卧室，更让人觉得有一丝诡异。另一种停顿是打断连贯的叙事，使用的工具是“页面加载中”的旋转光标、主人公合上笔记本电脑后的黑屏、以及突然由电脑屏幕到手机屏幕的转换。这些停顿都是非常短暂的，甚至是瞬间的，却会让观众的连贯观影有一个瞬时的中段，或让人焦急，或让人惊诧，借此达到导演引导观众的注意力和情绪的目的。

把这些镜头语言从原本的三维空间嫁接到一个二维平面的画面调度上，让观众意识不到它们的存在，仿佛是自然而然的观看行为，这是这部电影最大的成功之处。这不仅得益于导演的个人才华，更与整个团队的通力协作密不可分。

中规中矩的故事

最后再简单说几句故事，没有剧透，请放心阅读。

导演在多个场合表示，这是一个很中规中矩的悬疑片，只不过是用新颖的形式讲述出来。女儿失踪，父亲焦急寻找的过程一波三折，如果单看故事脉络，的确无甚特别之处。导演表示，选择这样一个“老套”的故事和这样一个新颖的形式来搭配，也是希望二者能够相互中和，让观众感到新颖的同时又容易接受。【3】演员的选择上却让人小小的惊喜：主人公一家是亚裔。而且他们的这个家庭基本上没什么亚裔的刻板印象（除非孩子从小学钢琴也算），只是一个普通的家庭，恰好是亚裔美国人而已。把角色换成其他任何族裔也不会对故事造成任何影响。这在种族歧视和刻板印象严重的美国影视剧中的确少见，以至于饰演父亲的John Cho在首映结束后的观众互动环节激动到哽咽，他说自己看完电影感到非常激动，因为他第一次在银幕上看到一个和他的家庭相似的家庭。【4】话音未落，现场就响起了热烈而持久的掌声。对于生活在欧美国家的亚裔来说，能在主流媒体上看到自己族裔的面孔作为一种主流的形象出现，对于个体的文化认同和身份认同起着至关重要的作用，对于亚裔群体来说自然也是意义非凡。

John Cho（右二）在电影首映后观众问答环节现场哽咽，视频出处见文末【4】

故事虽然老套，但是涉及到的话题却是宽泛的，比如子女教育、亲子关系、人性的自私、媒体的冷血、社交媒体的无孔不入、网络空间的安全等等等等。这些话题每个单独展开都是深不见底，如果用传统的电影形式，必然不可能一一涉及。若是一一涉及，贪多嚼不烂，显得浅薄无力。若是选一两个点到即止，也要通过情节、人物活动、对话等形式精心设计，未必能达到效果。而这部电影有趣的地方在于，它的视觉呈现方式决定了它可以有单位时间内更多的信息量，而不必一一通过行动或语言来揭示。比如说网络上看客们对于女孩失踪事件的各色评论，窗口滚动下去，一条条映入眼帘，明明是客观视角，却让人忍不住产生主观的评判。又例如新闻直播画面对于警察办案现场肆无忌惮的窥探，媒体追逐新闻价值的那种冷血和疯狂可见一斑。不难看出，在这个中规中矩的故事里，导演还是暗暗放入了不小的野心。

观影前半段我的确时不时有一种“他们为什么不这样做”的感觉，不过这些所谓bug其实在最后故事反转后也都能勉强的自圆其说，不算什么大的缺陷。如果说故事有什么缺憾的话，那可能就是结尾有些强行落入俗套的感觉，这也导致了这部电影在一些评分网站上出现了两极化的评分。不过总体来说真的不算硬伤，毕竟要把整个故事和这种新颖的表现形式恰当而自然地结合起来并不容易。

结语

该片的北美上映时间是8月底，德国的上映时间是9月中旬。在网上搜了一下德国版的预告片，发现后期把画面中所有的文字（比如聊天窗口打的字，网页上的信息）全都换成了德语，当时觉得OMG这得多少工作量啊！怪不得德国的上映日期要晚半个月。如果该片在大陆上映，不知道是只配字幕还是会把画面上的文字信息也全替换成中文，目前看到的预告片好像是只有配对话的字幕。

总结来说，推荐大家去电影院观看这部电影，虽然没有3D和CG特效加持，它也能够为你值回票价，故事性和娱乐性都算上乘；就算院线不上，这样一部在电脑屏幕上呈现出来的电影，当然也很适合DVD或者线上购买，个别情绪渲染的时刻观影体验可能会稍打折扣罢了。

相关引用

（抱歉相关视频只有来自YouTube的链接）

【1】导演Aneesh Chaganty和联合编剧Sev Ohanian在2018洛杉矶亚太电影节接受采访的视频：//www.youtube.com/watch?v=q3dN3OlMYiw

【2】Searching的主创人员在IndieWire Studio的访谈视频： //www.youtube.com/watch?v=uxY2eM-TFKc

【3】导演Aneesh Chaganty接受圣丹斯电影节官方采访的视频： //www.youtube.com/watch?v=QBEAscIDTt0

【4】圣丹斯电影节上Searching首映后的主创亮相及观众问答视频： //www.youtube.com/watch?v=KTdQLDGssCo

【5】IMDb上Searching电影页面里的全部制作人员名单： //www.imdb.com/title/tt7668870/fullcredits?ref_=tt_cl_sm#cast

当时真凶说自己最喜欢的pokemon是Kecleon，也就是变色龙，变色龙特性为变色，是所有pokemon中的唯一属性。变色属性是在接触对手后，自己的属性变为和对方一样，也就是早早就暗示了他说家里人得了癌症，是接触女主后，把女主自己的故事变成自己的故事。

女主最喜欢的是Uxie，除了女主自己说的可以抹去记忆，它还是三圣姑内耐久最高的，双防达到了130，要不能在无水且受伤的情况下熬过两天呢～

这部电影如果有汁源之后，一定会引起大波澜，《网络谜踪》一定是今年必看的电影，新颖的镜头语言，环环相扣的悬疑剧情，感人至深的人物关系，再来是帅约翰赵的颜值和演技，这部电影大聪安利定了。

今天《网络谜踪》分两点来分析，一个戏外，一个戏内。

在戏外，《网络谜踪》是制片人Sev Ohanian 和导演 Aneesh Chaganty共同完成的一部极小成本电影，并且这是他们在读书时候就开始制作的学生作品。

《网络谜踪》原本只是一部毕业作品，极小范围上映，但影片参加完圣丹斯电影节（一个让独立导演进入主流好莱坞商业跳板的电影节），斩获了“下一代观众奖”和“阿尔弗雷德.斯隆长片”两项大奖，这引起索尼旗下的幕宝公司买下版权，进行全球宣发。

《网络谜踪》当初拍摄只用了13天，2个礼拜都不到，而且全部只用了5位有名字的演员，可以说，这绝对就是约翰赵的独角戏了。

制片和导演当初原本想要拍摄一部有植入的商业短片，拍完拿到投资人的钱就走人，但最后投资人听完他们的故事，拍板子说干嘛不直接拍一部长片呢！

制片和导演听完一开始是拒绝的，因为他们看到投资人给的资金后笑而不语，但又无法拒绝拍长片的诱惑，于是就有了故事非常好，同时也看得出成本有限但很惊艳的《网络谜踪》。

《网络谜踪》除了拍摄仅有13天，最重要是它的呈现方式，整部影片只用各种电子屏幕来显示，这样看起来很前卫，但是对于我们如今移动互联网屏幕时代，可以说是十分亲切了，毫无违和感。

光用这样的方式去呈现一部电影，这俩哥们就用了3年的时间去做剪辑处理，心疼这2位剪辑师3秒钟。

这也让主角帅赵第一次面临表演上的挑战，因为他从头到尾几乎都是对着空气在表演，没办法和其他演员有互动。

而且为了让演员更好理解这部电影，当然也让投资人花更多钱去买为这部电影买单，导演先自己自导自演这个故事。

导演自己演男主，演女儿，演警察，演路人，到网上扒各种素材，然后自己剪辑出一个长达90分钟的内部版本，供投资人和演员观看，已达到拍摄时候最佳效果。

这样的操作，和之前韩延《动物世界》把动作戏份用乐高小人拍出来让投资人掏钱，有异曲同工之意。

而且《网络谜踪》更极端的是把整部影片剧情都制作完，也算是很大胆的尝试，因为如果投资人看了内部版没兴趣，可能就会导致影片真正拍摄的流产，得不偿失。

无独有偶，前几天大聪看的《解除好友2：暗网》，一样采用了电子屏幕贯穿始终的呈现方式。

这让大聪想起前些年伪纪录片拍摄方式风靡的时候，有讨论度很高的《科洛弗档案》，《鬼影实录》系列，国内去年还有一部《中邪》等等。

而今年，连续两部以电子屏幕作为镜头语言，去除传统电影分镜头的结构，给观众一个全新又熟悉的屏幕视角，可以说真的很新鲜了。

这也让大聪看到电影如何表达故事的多种可能性，也从《网络谜踪》看到了实验性的成功，用导演的话来说：

——“这部电影的表现形式之所以不违和，是因为现代人都有手机电脑，而且一看就是一整天，对于这些不是电影媒介但我们每天接触的电子屏，让它们成为电影的最佳素材。”——

聊完戏外，我们来看戏内。

《网络谜踪》讲述的是约翰赵饰演的父亲，在某日发现17岁女儿突然失踪，于是配合警方开始找寻失踪的女儿，在寻找的过程中，父亲通过打开女儿的社交网络，渐渐发现女儿的日常，开始真正去了解女儿的生活。

故事类型是希区柯克式的悬疑结构，剧情真相像洋葱一层层剥开，故事反套路反高潮反转玩得666，难怪影片之前小规模上映时，口碑能炸裂。

目前影片全面上映之后，烂番茄依然保持93%的新鲜度，IMDB7.9，最严格的Metascore也有71，豆瓣目前高达9.1。

其实精彩好看的悬疑片不在少数，但大聪觉得《网络谜踪》难能可贵的地方在于，影片在悬疑的主线上，很好的建立起父女之间的感情，有几处情感的泪点很好被导演把握住，让观众在紧张刺激的影片节奏下，还能让观众敞开心扉去和角色之间产生共鸣。

最后影片的主题也很明确，寻找失踪女儿的悬疑线只是影片的一个钩子，真正的让影片升华的是父亲以爱之名对寻找女儿的不懈努力，以及父女之间的重新审视与和解。

《网络谜踪》给观众抛出一个亲情之间的深思讨论，那就是为人父母自认为了解自己的孩子，但往往误会最深的，就是亲情之间的代沟。

影片通过一个强烈的失踪案戏剧冲突，还有新颖的拍摄手法去阐述故事，但最终在故事的编织上，依然回归传统能激发观众情绪的原始性。

所以说，电影的故事编织，不管外在的表达多么试验性，最终还是通过人们最原始的情绪去直击人心，故事说得好，大家都会买单的。

说完《网络谜踪》所有的好，影片也有让大聪觉得遗憾的地方。

比如影片全程用电子屏幕虽有创意，但有几处还是让人更愿意看到发生的事件，如驱车去找女儿的路上，用Google地图做显示，还有看着Facebook好友名单一个个打电话只有人声没有角色表演，从而导致影片其实只有声音没有画面节奏。

通篇使用电子屏幕，就像一部电影从头到尾使用一镜到底，或者一直使用摄影机伪记录形式拍摄，这些实验性的表现形式，随着片长的推进，必然会造成观众的视觉疲劳。

不过《网络谜踪》在导演的努力下，已经把电子屏幕运用到极致了，从网络视频到直播，从电视新闻到针孔摄像，从电脑email短信到视频聊天无所不用，这比同时间上映的《解除好友2：暗网》想到的电子屏幕多得多。

如今《网络谜踪》虽然全球上映，但影片依然属于独立电影等级，上映规模有限，国内的小伙伴，估计要等汁源才能看到，但到时千万别错过，这样反传统又好看的电影不是每年都有而且能好看的。

今天就先到这吧，大聪要去二刷了。

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