坦率地讲,豆瓣目前6.7的评分,太高了。
为照顾一家老小审美情趣和观影习惯,也为了初五大家聚一起吃个饭。
思量再三,还看了眼口碑,最终还是选择大家一起去影院看《这个杀手不太冷静》。票价不菲,在北京1+X这种冷门院线,单价也高达八十,拖家带口就轻松大几百。
然而实际观影感受是看了半小时就想离场。
真的,这拍的啥啊,观众现在宽容度这么高了吗?
已经是翻拍,剧本还东拼西凑,各种致敬及戏防,全片充满了对周星驰无厘头及经典老电影的无限影迷情节。这也就罢了,但不刻画人物、不编织人物关系,全靠事件和台词强行起承转合,各种牵强附会,漏洞百出,就实在说不过去了。
比如,哈维又不是傻子,魏成功一而再再而三的内心独白,再来一遍,连小弟都起疑了,哈维还能对魏成功是卡尔确信不疑?再比如,米兰为什么良心发现要告诉魏真相,因为一碗面?米兰为什么喜欢魏成功,因为他一直在帮别家演儿子?魏成功为什么要抢婚,因为看到胶皮里影回想起了与米兰相处的幸福时光?二人明明全程是骗与被骗的关系,没有任何私下交流好吧。
最大的漏洞是,摄影机藏在对面楼能拍到这边室内发生的一切?以民国的科技水准和收音技术,且不说能不能藏好摄影机和话筒吧,就算是能藏好。魏成功一个跑了这么多年龙套的演员,就这么不懂镜头,对此深信不疑?
摄灯美,服化道也是各种不讲究,影像质感陈旧如土。几场重场内景戏,完全是舞台光的设计思路。人物造型更是无力吐槽,马丽的造型,是致敬《金鸡》吗?
特效更是不忍直视,基本几年前的水准,网大质感。随行的小学生都忍不住在电影院直呼太假。
而最糟糕的是表演,全片几乎只有第一次做主角的魏翔一人儿在好好演戏。感觉其他人的心态都是“赶紧的吧,速度得了,拍完好收工”。连陈明昊都奉献了他转战荧幕以来的最糟糕表演。特别是马丽老师,这演的是啥,比行活还行活,比清水还水。
说老实话,要不是魏翔真的认真和努力在演,《这个杀手不太冷静》应该妥妥跟《李茂扮太子》一个起评分水准线。
有感动吗?多少还是有点儿,魏翔跳雨中曲的那个段落,有一瞬间还挺感动的。
但,这只是单纯的出于对魏翔本人这么多年的坚持和电影这门艺术本身所产生的感动,而与《这个杀手不太冷静》没有任何关系。
以上。
从电影院里出来之后我和朋友说,《这个杀手不太冷静》一定会成为黑马。 完全超出预期,完全值得观看。 整部片子笑点很足,搞笑却不低俗,每一个笑点都是基于情节和人物逻辑。很多包袱设计的巧妙自然,舞台剧式的打光、空间设置,将夸张的人物风格,紧凑跳脱的剧情完全合理化,令人戏剧体验感极好。 我坐在充满笑声的观影厅,在捧腹大笑之余,有一种久违的感动。 喜剧是用戏谑方式诠释的悲剧,所以它的主角总是小人物和倒霉蛋。魏成功就是一个典型,他是一个“死跑龙套的”,没有台词不被尊重,好不容易有当男一号的机会,他全力以赴最后发现这只是一场骗局。 好笑吗?好笑,没人不喜欢看倒霉蛋出糗。 被打动了吗?打动了,因为你我都是魏成功。 怀揣着理想,却在实现它的漫漫长路上历经坎坷,想当主角,最后只当了个跑龙套的。 我们也曾郁郁不得志,满腔热血逐渐冷却,我们也曾辗转难眠,在无数个日夜期待被人赏识,等待努力的种子能开出花。 所以当魏成功听到自己能当男一号时哭着喊出“你们早在哪儿”的时候,虽然作为观众的我们知道这只是一场骗局,但那股激动和委屈,共情了我们每一个人。 最后魏成功实现了多年的梦想,拍了自己的电影,龙套的生涯终于结束,往后就是主角魏成功的人生。 他的坚持得到了结果,他的付出没有埋葬在时光里。 电影最后的彩蛋里,魏翔老师抱着鲜花激动的流下眼泪,他哭着说,这是他人生中第一个男一号。那一刻,电影和现实交替,仿佛童话故事上演在生活。 那句想告诉我们的话,不只是戏剧的大团圆,也是一个演员用自己十几年的坚持和忍耐向我们证明:努力一定会有回报。 正如影片写的那样: 成功比未成功多坚持了一次。 魏成功做到了,魏翔也做到了。 我们也一定会。 不知从何时起喜剧片逐渐退出我们的观影选择。就连唯爱喜剧的我,在看这部电影之前也抱着可能会是烂片的心态。 喜剧的式微其实从很早就开始了,随着开心麻花的崛起,它短暂重回了荣光,又随着开心麻花口碑的跌落,它再次逐渐走向消沉。 观众对喜剧电影的信任,在一次次敷衍搪塞中被消磨殆尽。在这样一个尴尬的节点,这部电影的出现,应该能挽救一些喜剧片的信任危机。 最后,敬梦想,敬跌倒后仍愿意不断重来的理想家们,龙套终有头,下一部戏你必是主角。
当《这个杀手不太冷静》的结尾花絮里,魏翔捧着一束花发表他的杀青感言的时候,我一时间有点无法分辨他是真的哭了,或者还在戏里。因为他说的那句:“感谢大家帮我完成人生中的第一个男主角”,恰恰是戏中角色魏成功的内心独白。
戏里戏外,魏成功和魏翔变成了同一个人:一个抱着对表演的巨大热情,跑了十几年龙套,却一直被认为无法扛大旗的老演员。人到中年,他终于被人记住了。
魏翔有多不红呢?直观地给几个例子:
1、他2007年就在《地下交通队》中出道,至今已经15年,但直到今天豆瓣上的影人页里还没有对他的单独介绍(不过他在剧中那句“我抢了二斤山里红”,却是观众对《地下交通队》最鲜明的回忆之一)。
2、他迄今为止参演过38部影视剧,除《杀手》外全都是配角,很大部分还是客串。不仅普通观众记不住他的名字,很多影迷都不知道他是谁,但你提《西虹市首富》里那个三口一头猪的教练,没人不笑。
反过来,年轻时的军艺校草沈腾,漂亮的马丽,以及人高马大一表人材的艾伦,优势都明显太多了。
但魏翔在《杀手》里的表演,是毋庸置疑的。
和金凯瑞一样,魏翔的喜剧路数是放飞自我型的,以夸张的表情和肢体语言见长。《杀手》里可以说把他的这个特长发挥到了极致,他在片中每次“开拍”前都要一本正经地开嗓,每次都能让影厅里笑成一片。
肢体语言更是不用说,第一次和黑帮大佬见面那场,几乎就是魏翔的独角戏,他扭动身姿,拿起一把匕首舔来舔去作耍狠状,把在场所有人都震住了。最后那场牌局,他cos赌神玩着道具牌,估计周润发看见都会吐血。模仿《雨中曲》那段更是经典,你无法想象一个貌似抠脚大汉的男人,跳起舞来居然能那么轻盈。
魏翔是《杀手》里毋庸置疑的主角,cary全场的那种。
最关键的是,《杀手》是一出戏中戏,讲的就是一个不得志的小演员成了男主角的故事,里面穿插了无数对经典电影桥段的致敬,不同身份的转换,让魏翔过足了戏瘾,展现了广到没边的戏路。对于观众来说,这个男人带来的惊喜一波接着一波(他居然还会说意大利语),对于看过那些经典电影的影迷来说,看魏翔再演一遍,是种享受。
魏成功这个角色身上有我们每个人的影子:他不是大明星,甚至被人瞧不起,但他对电影的爱已经进入血肉里,进入骨髓里,只要能让他演,他一夜就写出人物小传,不给片酬都可以,不要命都可以。就算知道一切都是假的,就算知道靠演戏解决不了问题,就算知道电影只不过是资本的玩具,但他不管不顾,还是把整个生命都扔进去了,并且我毫不怀疑,魏翔自己也是这样的人。
我想这才是《杀手》真正感动我的地方——去看一个男人像孩子一样爱着电影,是多美好的事。
我第一次见到他,是在2013年的央视元宵晚会上。那时候开心麻花还没有成为喜剧天团,大家都还是剧场里摸爬滚打的小演员,那个叫做《水浒闹元宵》的小品甚至没有资格登上春晚。但我记住了他那段“吐鲁番的葡萄熟~~了”的绕口令,记住了这个看着五大三粗却身怀绝技的男人。
后来,一切都改变了,三年后,《夏洛特烦恼》爆红,再过两年,《西虹市首富》把喜剧片的票房天花板推过了25亿。这两部里都有魏翔,但人们记住的都是沈腾。
直到《杀手》首映礼,当观众们被魏翔逗得喘不过气的时候,沈腾讲了一句话:“魏翔是我未来最大的威胁”。虽是玩笑话,但我认为,这话并不过。
最开始知道《这个杀手不太冷静》这部电影时,我是非常反感的,作为一个开心麻花ptsd的人,一听到这个谐音梗的片名就开始生理不适了。然而,影片的表现却十分超出了我的预期,整部影片整体质量之高评分绝不应该仅仅有6.9分,堪称开心麻花最佳。
整部影片不管从灯光还是布景来看都趋向于舞台形式,这样的设置不仅为演员在该片中浮夸的表演提供了充分的空间,也能更好地将观众在观影时从现实中剥离出来。其实,从当代电影的角度来看,使用舞台式的拍摄手法其实是很不讨巧的,一是这样的手法会使观众对影片产生极大的距离感(尤其是受中式斯坦尼体系影响了几十年的中国观众),二是这样的拍摄实际上是十分考验从灯光、道具一直到DP、导演等剧组人员的基本功底的。幸运的是,该片在整个前期处理上还是十分优秀的。尤其是影片的灯光处理十分夺目,整个影片的光影效果都为情节服务得恰到好处。
影片中出现了大量了迷影桥段,不论是致敬《雨中曲》的歌舞片段还是音乐《天才白痴梦》的运用,都表现得十分不错,而且难能可贵的是这些桥段与剧情衔接十分得当,丝毫没有令人尴尬的地方。而这些迷影桥段也扣紧了影片激励广大电影人不忘初心的核心主旨。尤其值得说的是《天才白痴梦》的那一段戏,出色的蒙太奇运用将情节与音乐几近完美地结合了起来,令观众观看时极易产生共鸣。另外,片中几个声画对立的片段在效果上也是可圈可点。综合来说,整部影片在视听语言方面可以说没有什么硬伤,整体水平绝对远在及格线之上。
该片是魏翔第一部担任主角的影片,魏翔在片中的表演虽仍有许多可以改进的不足之处,但瑕不掩瑜,其喜剧天赋仍然充分地展现了出来,从戏剧表演的角度来看,夸张又不浮夸,富有张力又未过于卖弄,喜剧效果可以说是符合绝大多数观众的预期的。影片有些细节处理还是略显草率,但在情节上毫无多余之笔,可以说除有些情节展现的稍有蜻蜓点水之嫌外,其他每一场戏的设置都在为推动主线故事发展与表现人物而服务。
整体来说,《这个杀手不太冷静》是一部肉眼可见的诚意之作,也是一部十分neat的喜剧影片。鲁迅先生认为喜剧的内核是悲剧,而从观众的角度来看,喜剧的基本首先是要好笑有趣,很好的是《这个杀手不太冷静》这部影片无论从哪个角度来看都做的十分不错。电影里的很多情节设置可能对普通观众来说产生的共鸣相对较少,但是相对还是很容易打动基层电影从业者,作为一名摄影生,几乎是边笑边哭看完整部影片的。如果说伍迪艾伦的《子弹横飞百老汇》是将电影从业者的艺术理想撕碎的话,那么《这个杀手不太冷静》就是将它再重新构建起来。可以看得出来,《这个杀手不太冷静》是一部倾注了剧组人员心血的影片,是一部真正用心去拍了的影片,在各种快餐文化横行的今天,我们的确需要更多这样的影片。
改编自三谷幸喜《魔幻时刻》的《这个杀手不太冷静》,可能会是春节档口碑“逆转”的影片。起初,大家疑虑的理由是:原版过于经典,甚至是不少人心目中的最佳迷影喜剧,本土化改编,真的能成功吗?
带着这个问题走进影院,得出结论:这部电影并没有浪费原版的IP,甚至有几段戏改得更加好笑。
在尊重主线、没有魔改的前提下,《这个杀手不太冷静》在剧情线索和笑点上都做出了对应的本土化设计,并且简化了角色关系,笑果是成功的、密集的。只能说,有质量的翻拍,同样需要在很多细节处下功夫。
戏里戏外,《杀手》都设置了电影与片场的双重情境,表现出电影与片场之间互文性的兼容特征。
在片中,它讲述的故事是:一个潦倒的群众演员魏成功(魏翔饰),在阴差阳错间得到了女明星米兰(马丽饰)的“赏识”,被邀请出演一部“非常规拍摄”的新片的男主角杀手卡尔。
但实际上,这个非常规的“片场”从一开始就是个骗局。看似与自己演对手戏的黑帮老大哈维哥实际上是真老大,而老大的手下吉米也暗藏鬼胎。在危机四伏的阴谋下,这个虚构的片场闯入了假戏真做的现实当中。
而当最后一幕结束之时,镜头突然间拉远,展现出了绿幕的背景。原先的小镇布景与码头景象,原来都置身于摄影棚之中。硕大的摄影机置身在演员面前。
饰演魏成功的魏翔感慨万千。在这个“片场套片场套片场”的“片场套娃”里,他述说着自己与电影主创的“三年之约”。情到深处,不由自主地哭了出来。
以此而言,除了是一部实打实爆笑的贺岁喜剧,《杀手》还有它作为“元电影”与“半自传电影”的一面。
所谓“元电影”,指的是本片是关于拍摄电影的电影、解构电影的电影。它反射了电影自身的制作过程,并且致敬了大量影片,比如《教父》、《雨中曲》、镖客三部曲。
而所谓的“半自传电影”,则是指魏翔在戏里角色与戏外遭遇的合二为一。自2005年北京电影学院毕业后,他从影23年,积累了大量龙套角色的经历,才等到这次春节档电影男主角的机会,来证明自己。这对于魏翔而言,付出了不知道多少的奋斗和努力。即使受尽冷眼,但他仍要抓住每一次细小的机会。
通过对电影与片场之间关系的反复呈现,《杀手》最终解构了二者的关系。
在第一个层面上,它是片场本身的套层结构。通过片场中的指涉性互文,电影将小镇场景中的生活与好莱坞黄金年代的电影世界打通,串联出一个就算是意大利黑帮割据,都丝毫不显得跳戏的“现实与片场”混合物。而小镇里多次出现的港口,也与好莱坞犯罪片中芝加哥的港口相似。
在第二个层面上,它是现实与虚构的对峙与融汇。魏翔戏内角色与戏外身份、经历的互文,进一步让这层解构关系落地。正如许冠杰在《天才白痴梦》中所唱到的:“人皆寻梦,梦里不分西东,片刻春风得意,未知景物朦胧。人生如梦,梦里辗转吉凶,寻乐不堪苦困,未识苦与乐同。”这段被本片征引了两次的歌词,倾诉出了“风景只在想象当中”的创作感悟。这是令人在观影前没有想到的。
喜欢看电影的影迷都知道,电影是时空的建构与叙事的艺术。电影内在的生命,是其艺术魅力的来源。而这来源的本质,即是想象与虚构。就像在《杀手》中,仿真的小镇构筑出了电影造梦的色彩,虚构的杀手与枪支被真实替位而产生杀伤力。
在《魔幻时刻》的原版中,这个议题被一个老演员用言语讲述:“在白天与黑夜之间,太阳消逝的短暂瞬间,能看到世上最美丽的景色,那就是魔幻时刻。”这个时刻美好却易逝,是属于电影的时刻,因为它的短暂与非现实感。
而在《杀手》中,这个议题被魏成功这个角色在后半段的几个人物转折点所包裹。这个角色逐步迎来了反转,也让电影的内核真正立住:为了抚慰朋友的父母,他表演已故的朋友整整五年;在受到米兰(好心的)打击奚落后,他恍惚间看到月光下退潮时的螃蟹;最后解救米兰的“终极大戏”里,他用“人形立牌杀手”、“生日手榴弹”等片场道具混淆现实的情境。
这些桥段,都有着笑果之外的戳心之处。它们共同揭示出,我们对电影的爱,其实也是对生活、对梦想、对情感的找寻。这是《杀手》沿着《魔幻时刻》的轨迹,想要继续倾诉的表达——
现实里,龙套群演的生活多是失败的、跌跌撞撞的。魏翔走到今天,不得不说已经是个奇迹。演员之路布满了艰辛、无奈和一个个小机会。而身处片场,更是横看成岭侧成峰,无法看清自己所身处的影视行业体系的全貌。《杀手》中那些拍电影、做演员、发生在片场里的故事,归根结底,是生活的现实与艺术的边界发生混淆与模糊的时刻。
电影这东西,扒开来看,里面是一片残酷的天真。而这,实际上就是大众之所以爱看电影的理由,因为银幕是我们生活的“渐近线”。电影这种艺术的“魔幻时刻”,正在于它是虚构的真实,如梦般朦胧,只在想象当中。
好吧,我承认会选择过年期间去影院看这个片子是我的错。 先说下优点好了——万达影城的那个厅屏幕不错,画质音效挺好的,完毕。 私以为喜剧走两个方向,要么你让人纯粹的笑开心就好;要么就让人笑着哭,哭着笑这就需要讲故事的人有很强的共情。 如果说,开心麻花之前《夏洛特烦恼》之类还能占到一个前者,那这个影片就真的是…啥也不是。 影片沿袭之前的取名方式,但确实正片内容致敬了星爷的电影,致敬了雨中曲,致敬了很多影片,就是跟《这个杀手不太冷》半毛钱关系没有,甚至都让我开始怀念星爷《回魂夜》里cos的里昂。 在评论里看到一个豆友的说法很赞同,电影、喜剧、开心麻花他们的作品不知道什么时候开始自带一种傲慢,狭义的认为所有批评的声音都是偏见。如果说中国电影刚开始是谦虚到过分甚至带有一些自卑,伴随着资本的流入和整个社会产业的发展,他们已经在跟观众平等对话的基础上开始桀骜的输出,甚至让个人感觉到一种精神上的侮辱。这个,不限于电影。
说回到影片。
首先是笑点,真的,我找不到让我真正会心一笑的点。一个被传的神乎其神的杀手会这么失手?一遍遍重复就是搞笑…这个真的太好笑了。已经完全经不起推敲的剧情,马丽一出来,观众就知道了肯定会找那个演员来冒充,后面不断的煽情就是为了后面马丽的不忍……真的,放过人类吧。
整个影片看到最后我想,导演自认为想要升华的点应该就是里面魏成功这个小人物对于演戏的执着和追求。
但是,这,演的是啥。星爷演出的是一个戏疯子,突出的是对演戏的执着和追求;到这里变成了个真疯子,突出了脑筋不太好使和表演的浮夸造作。
都是跑龙套都是底层小人物的打拼,为什么今年的拍出来会让人看着这么生气?何谈感动?
综合而言,还是傲慢所致。说同样的故事,星爷的电影就是现实生活场景的呈现,而这部影片从一开始就告诉你它只是摄影棚里的一个笑话。不可比,不可比…
最后应该都会说下对电影的希望和愿景,但真的累了,也不想说了,就这样吧。
以上
我摊牌了,我不装了,我觉得就是春节档黑马!很好看很好笑!煽情也恰到好处完全不尴尬!是那种又有笑点仔细想想又很辛酸的荒诞电影。魏翔三次舔刀那里全电影院都笑没气了。马丽这样丰腴的样子倒蛮适合这个扮相,太美了。
喜欢电影的看看有趣的小梗,纯粹看喜剧的到处都是小笑点。节奏不错,很考验演技,而且演技也经受住了考验。最重要的是,这电影明白自己的功能,没想教育任何人。让人放松地进入,放松地离开。
春节档图个乐,这要是放在了别的档期就是个烂片无疑
超出预期,非常标准且体面的商业喜剧片,没走下三路、不靠屎尿屁。龙套演员被骗去黑帮演杀手,很有《喜剧之王》的味道。全片把“跨频道聊天”的错位感发挥到了极致,迷影梗玩得也溜,甚至挑战了《雨中曲》,但没露怯,好看。最欣慰的是,不强上价值,几乎所有的哭点、燃点,都丝滑地落回于笑点。这是喜剧片的素养。中国人这一年过得太苦了,看的哭片也太多了,拜托多来点这样的喜剧片行吗?单方面宣布,哭片不许进春节档!
很想多给魏翔一颗星,但是电影后面实在是有些垮
因为是翻拍,原版又实在太出众,抱着不太高的预期进来,没想到看完倒觉得还不错。在我看来原作的好建立在两方面,一是对电影诚挚的爱,二是通过荒诞来解构这种身份错位制造的冲突。这一版节奏更紧凑,加强了喜剧感。同时在演员魏翔和“演员”卡尔之间形成一种身份的互文,放大了这种“未知生活”中的“已知”。没有剧本的演出,所有人陪你胡闹只有你蒙在鼓里,甚至不知道演下去结局会如何,这些都是“未知”。但是作为自己这出戏的主角,无论是否有观众都尽力演好每一个角色,甚至要以一个不算完美但也善始善终的ending pose谢幕,这些都是“已知”。在我看来,人生的很多事情都是靠着这一丢丢执念,在努力抓住这一点“未知”中的“已知”。细细一想,这其实是这部喜剧里伤感的地方,也是原作里没太拍出来的部分。
伟大的喜剧其实都是悲剧,这部剧只能说是无聊剧
确实能让人笑很大声的合格喜剧,好在绝大部分笑点来自戏剧结构以及演员表演而非段子的拼凑,遗憾笑完也就完了。基本照搬了三谷幸喜原作「魔幻时刻」的第二幕,也因此保留了最爆笑的桥段,大刀阔斧改编了人物关系,加强了反派与矛盾冲突使影片更商业。最妙的是魏翔个人的境遇和银幕里的魏成功无缝打通,看着片尾魏翔痛哭流涕的杀青感言很难不被打动,他对这个角色也真的是毫无保留了。
如此垃圾的电影,没一点逻辑,纯粹是为搞笑而搞笑,问题是好笑吗?
喜剧张力是建立在“表演”二字上的。有人在演,有人没演,有人知道这是在演,有人不知道,而窥尽所有角色状态差异的观众,自然能感受到其中的幽默。这招其实不新奇。应该说,很难得开心麻花在用脑子而非段子搞笑。舞台式布景打光做得不错。而既然他们演的就是烂演员,夸张就不足挂齿了。但是,不是幽默加冷就叫冷幽默,加黑就叫黑色幽默,也可以是冻得瑟瑟发抖和两眼一抹黑。其实可以更高级,但大概这就是开心麻花的选择。接下来就看市场的选择了。所幸马丽在,又冷又飒,像把靓丽的尖刀。她的状态和其他人不一样。他们依然无脑插科打诨,她则冷嘲热讽动作迅猛,也只有她在这部黑色幽默与开心麻花的杂交产物中是圆融的。其实一贯如此,她是开心麻花的锚,负责了她参与的每部电影的情感重量,即便在昨晚的小品中。她真的该去演正剧……
比电影还尴尬的是,大概是把三谷幸喜拍得那么段子吧。好笑不代表好
开心麻花的戏,你要说好看吧,看后又记不住任何,你要说不好看吧,毕竟你也跟着笑了。就像吃了安眠药,做了很多梦,醒来一个也记不住,可是钱却花了。
在看,感觉前半段逻辑就有问题,节奏掌控不到位,故事推进莫名其妙,远逊麻花人马的其他电影。加一星主要是希望魏翔这样演员能推陈出新,也比较喜欢本片的艺术风格
又让喜剧片给整哭了,当魏翔说出“这是我第一部男主角”的时候,那种心酸我想所有的喜剧人都能体会吧!
不装了,我摊牌了,我觉得比原作好笑
结尾花絮,魏翔哭着说:“这是我第一部男主角。”倒是比剧里的设定动人一百倍。
说不好看吧,有些桥段确实跟着笑了,但要说好看吧,却又觉得有点违心
虽然我无比讨厌开心麻花,但相比韩寒的恶心程度,这部电影至少让我开心一些~#大过年的,就不要添堵了
去年就听说试映反馈很好,原版盛名下本有担忧依然被翻拍优化程度惊喜。改编删繁就简把中段不好笑也不走心的两男争一女无法做戏的情感支线删去,重点放在令人信服的励志主题上,完全弥补。本身喜剧技法足够优秀,笑点精准控制,如此导致无废戏,让好笑的地方更好笑,通俗简单有效。这群喜剧演员演三谷幸喜舞台式电影再合适不过。原片名指夕阳西下自然光就能拍得很好看的摄影词汇,而这版将不冷静的杀手置于“善用自然光隐藏摄影机”的戏剧冲突里爆发高能笑料,惊声尖笑中从《教父》致敬到《雨中曲》从昆汀调侃到一众港片,一出纯正的摄影机不能停式的元电影和迷影文化喜剧。而最电影的还是,一直演配角的演员首次演主角,演的恰好就是从未演过主角的演员被骗去演主角的故事,有着和去年《你好,李焕英》一样穿透银幕的感动,虚构不过现实,现实不过虚构。
有的情节是真的尴尬,电影的有一些镜头可以很明显的看出是借鉴了哪些经典镜头,但演员的精神让人很是佩服,他是真的很珍惜这个男主角的机会,很用心的在表演