茶舞

电影院灯亮的时候，G第一句话是：吴镇宇应该可以凭这部片子拿下今年的金马奖．而我只是在主题曲里头舍不得走．

这大半年来，就这部片子让我提起精神来。

没留意到导演是谁，但应该是个新人吧。看的时候完全猜不到故事下一步会怎么走，而落幕后整个回想一下，其实是个很简单的一条线故事。但导演花了很多心思把这条线绕来折去。故事有时候很神，但神得很有趣。浓墨的色调让人不安，卡通的小细节让人微笑，音乐非常动人．

吴镇宇，唉，吴镇宇同学演这种非常残酷，有点神叨，偶而文艺，十分绅士的杀手角色，怎一个帅字了得。到了后半段，忍不住希望这电影一直不要完，一直看他一身妥贴的黑西服，随便怎么一坐怎么一站都那么好看得让人叹息，看他眼睛在黑暗里头发亮－－他的眼睛为什么一直比别人亮？

回家路上一直反复回想吴镇宇那些镜头．

－－惟一一次他失去镇定在桥上狂奔，那么旧的桥段，却让人心折不已．

－－徐若宣问他哥哥是否平安，他脸上的千言万语．原来表情可以说那多话．他的脸并不是地道的英俊，但那样的眼睛，那样的姿势．

－－以外已经穷途末路了，然而推开门，却见他架着腿坐在大厅中央，眉毛都不动一下．

－－坐在钢琴上，一伸脚把auther的转椅转过来，一伸脚也伸得那么帅．

回去途中G说，为什么叫茶舞呢？茶是吴镇宇演的阿茶，舞又从何而来．我倒是觉得这个舞再自然不过．如果看了村上的＜舞舞舞＞就知道．　从他决定为徐若宣报仇这一路，每一节杀人都是干净漂亮又残酷的艺术，这是他倾尽杀手生涯的职业智慧所跳的最后一只舞．

老吴同学应该可以走得更远吧．　

TBC．．．

自从《无间道》三步曲完结了，就一直没有对哪部港台电影印象如此深刻。其实开始知道《茶舞》是在网上查找《门徒》的时候，无意看到还有一部新片叫《血门徒》（即《茶舞》），于是看了影片介绍，虽然不是要找的《门徒》，但是一看到是吴镇宇主演的，恩，就它了，看。
看来还是这种冷峻的角色适合他，只是与其在《茶舞》里面的整齐光华的三七分西装头，我更喜欢他的杂乱的碎发。
也许“靓坤”演过一些令人发指的烂片子，但是从未把他的角色演烂。

这个网站是关于他的：http://www.francisng.cn

黑暗中的舞者——由吴镇宇看《茶舞》
                                     文/1度

    西装、墨镜加手枪、性感撩人纱裙里若隐若现的乳房及充满诱惑的眼神，配以硕大却比例失衡的《血门徒》，然后是“《无间道》级影帝阵容 《云水谣》当红欲女”的宣传标语——这样一副海报给人的第一主观印象便是低俗、低媚——因此，开始我也只以为这是又一部粗制滥造的港式黑帮片，仅因为对吴镇宇的偏爱才选择了播放，心中并无任何期望——颠峰之作的《无间道》衍生出太多低劣的复制品，起死回生的超越如同奇迹般渺茫得令人不敢奢望……

    然而，轻快的乐曲一响起，空气中便跃满了轻灵的乐符，忽然间有一种“枯木逢春”般的微妙感觉，——接踵而至的是节奏感十足的视觉刺激，凌乱却干劲的画面——化腐朽为神奇的奇迹突然居临，令人耳目一新——
    直到影片即将结束之时：原以为穷途末路的悲惨结局里却看见吴镇宇架着腿坐在黑暗之中，那份镇静自若刹那间使我感到一种透心的凉，终于明白这是他一个人的舞台，虐杀是他为爱而做的轻灵之舞，舞尽芳华、舞尽生命，无怨无悔……

    “我用淬满毒的暗樱做爱的圣灵，这干脆而华丽的了断，就已是无上的恩赐。”看完电影，我突然想起这句话——一篇记不起名目的小说里的一个句子——但我想用在这里是贴切的：吴镇宇饰演的阿茶是一个杀人不眨眼的杀手，受雇于人，通过反复在影片中出现的红包接生意，手段极其残忍，然而，为了心爱的女人他不惜与自己的老板做对、同警察反目，最后走入绝境——一个简单的故事，看完之后，首先使我想起的是十年前的《一个字头的诞生》，因为同样的充满了震撼的力量及奇异的色彩，但仔细一想，从《百年好合》、《购物狂》等影片来看，韦家辉不可能再有十年前的才情。后来才知道导演是一个不熟悉的外国人，满意之余不由得又凭添一份失望：不知道中国何时才能有这样的个性导演。
    总的来说影片基本上的构架是形式大于内容，在一定的时间背景中导演别出心裁且十分认真的完成了他的倒叙与插叙，虽然说这样的手法谈不上创新与突破，故事与叙事手法的饱和程度在我看来还远不如马其顿的老片子《暴雨将至》般完美无瑕，然而，这样的形式用在港式黑帮片里倒是足见导演的努力与用心。很多人拿这部影片与《疯狂的石头》做比较，想说的无非是：“如果说《疯狂的石头》是06年的一大亮点，那么《茶舞》便是07年的开山巨作，突破创新了华语电影的新概念……”其实，就个人来说《疯狂的石头》并未带给我眼前一亮的感觉， 太多的投机成分反倒令人厌恶；《茶舞》却是稳扎稳打的展开了其独特的个性风格，灵活的场面调度加上贴妥而紧凑的剪接，贯穿全片的节奏感干劲有力，不由得使人感到惊艳。
    说到《茶舞》的形式，在这里可以谈谈王小波在谈论杜拉斯的《情人》时所说的一些观念，他说：“一篇小说完成之后，花上比写作时间多上十倍的时间来调动段落的顺序，可以得到一篇甚至于出乎作者本人意料的新作……”，王小波坦言他相信杜拉斯的《情人》经过这样的编排，我也愿意相信《茶舞》同样进行过这样的编排，据说：“《茶舞》的导演1994到1995年之间便完成了初稿，直到2005年才出品……”虽然说影像不同于文字，直观画面的乱序调用很容易给人故弄玄虚的感觉且会冲淡叙事的本身——因为它不具备文字看不见的内蕴中广阔的思维空间——但不管怎么说，《茶舞》仍旧带给了华语电影的一种全新的概念或模式，在注重商业效应的今日，这样的个性风格尤显珍贵。

    做为《茶舞》核心人物的吴镇宇对于此种风格的电影可以说完全是轻驾就熟，依旧是那副酷酷的略带神经质的模样，干净而潇洒，炉火纯青的演技总是在不声不响中显露出他独特的银幕魅力。在这部片子里，吴镇宇的表现更是肆无忌惮，洒脱到淋漓尽致，举手投足间无不彰现着其特殊的杀手身份，干脆利落；而眉目间则展现出其杀手身份所特有的沧桑与无奈，他也渴望爱情，却只能远远的伫足观望——影片中，在落地玻璃后面安静的看着徐若瑄的那一幕，万种柔情皆溶入那安静的一瞥，令人暗自神伤；而徐若瑄，在经历了诸多三级片的磨练之后，虽成功转型，事业如日中天，但在演技反面依旧乏善可陈，无论是《云水谣》还是《茶舞》依旧没能摆脱一个花瓶的局限。
    《茶舞》，带着“首部入选2006年戛纳电影节关注单元及2006年圣丹斯电影节获奖影片的名衔”，即将于2月16日在中国大陆地区火热上映——这时片名却改成了《血门徒》（这便是本篇开篇之时所提及的海报名目与内容中出现的名目不同的原因），其中原因我曾百思不得其解，观其内容与“门徒”根本无甚关联，再看其英文名《One Last Dance》也与“门徒”挂不上关系。后来，偶然中想起尔东升力作《门徒》早已是频闻风声，却始终不见真面目，难道其中有渊源？查证后得知，《门徒》将于2月14日全国同步上映，忽然间明白了原委，却颇有哭笑不得的感触——对经济利益的追求扭曲了事物的本来面目，不知道这是谁的悲哀谁的错……

我好像是在留园乱晃时下到的，当时我根本没反应过来是《茶舞》，心里还在想《血门徒》是啥？之前怎么没听过？这阵容不是跟前段时间的《茶舞》一模一样么！看了才明白：靠，这他妈不就是茶舞么！窘。。。。不过也正好弥补了上片时数过影院不入（没有钱！没有钱！没有钱！）的遗憾。我开始会下载这种↓烂海报完全只是为了看看吴镇宇。很欣慰的，吴镇宇在这片子里的确很棒。

[海报]http://images.blogcn.com/2007/7/18/3/42forto,20070718050033.jpg ←这版海报太他妈恶心了。（对恶心海报已经有觉悟的话，点吧←。）

《云水谣》的“谣”和徐若瑄的“瑄”字都打错，狄龙、吴镇宇、徐若瑄三个人的图全都不是电影里的，一看就是网上随便找个图PS的，最明显就是吴镇宇的头——角度、发型……怎么看都不可能是原版。我说你们这些国内的傻逼们就算是想造势求票房，你他妈起码稍微给点基本的敬业精神好吧！这他妈不是地摊上卖的五块钱一斤的狗屁垃圾三级片啊！掀桌！操他妈！

发泄完毕，冷静下来说说影片。

剧情——装金镶银的一团乱麻
这种片子唯一的好处就是：想剧透都很难。（因为看不懂。。。口rz）

这个巴西导演太欠了，仗着自己酝酿了这本子十多年（何况又是老外），随心所欲地玩剪辑（何况还是酝酿了十多年），时间轴玩得恐怕自己都晕（何况他又这么欠）。
这片能不能算Cult还很难讲，票房情况我也没去搜，但不管怎样有一点是可以肯定的：
去电影院看的家伙们不可能看得懂。—_______________,—

我看了两遍，网上搜了两个不错的评论（见上文两位豆瓣er的连接），读完还是觉得有问题。
上面两位的文章中提到的“导演故意设陷阱”是对的，但按L.E.T.O解释的那个顺序，并不能自圆其说——充其量只能算是解释了部分情节。
看完这部片子所有人最关心的都是所谓的“剧情解释/攻略”吧，我倒觉得你们的方向偏了。
官方宣传海报上的这句话很能说明一些问题：
“Every piece tells a different story.”

犹如海报所见，这部电影，是一块拼图。
你却怎么也拼合不成一幅图：不是这里少了一块，就是那边莫名其妙多出一个根本不是这张图的拼块。
但是拼图的时候，我们是为了享受那过程吧。

剧情本身根本就不止一条时间轴，实际上是类似平行世界的存在。试图把这片子里所有的片段整合成一个完整的剧情是不可能的，就算像L.E.T.O那样做足了功夫整理，一样不可能有结果。简单来说就是——导演就是他妈的在耍你。
听完这些还是想钻牛角尖拼命死挖剧情的人就继续熬好了，恕我不奉陪。—___________________,—
玩得再炫再牛逼，也止于“炫技”之上，但这片子，赞的的确就是个剪辑。

有几个提示可以看一下，对理解[导演就是他妈的在耍你]会有帮助：

1。 前后两段狄龙在酒吧问徐若瑄的台词有些稍稍不同，但是其他的细节来看，全部是一致的。
包括狄龙来找吴镇宇说话的时候，后面的Bartender给徐若瑄介绍的CD的对话，前面那段也有，只不过没秀出来就是，仔细听背景音的话就看得出，这场戏是一次拍摄的。（同时安排了数个摄像机拍摄）

2。 那些喽罗的闪回画面（戴帽子拿枪破门而入的那几段），其实不是在抓沙生的儿子，而是阿高。
看到后面就会发现阿高的头发正好也是那时候扎起来了，而且被涂上了红色。
影片其实从头到尾都并没有抓沙生儿子的画面，但从传真发来的名字可以看出，的确是同一批人。

3。 注意吴镇宇的左手上有黄色胶布贴上的伤口，那是在他去救徐若瑄的时候打破玻璃弄伤的。
根据这个可以推测不同场景的时间，注意他的手就好了。

4。 狄龙接过吴镇宇的黄色纸包以后，里面的那张红纸，在看排舞的时候拿出来看了。
那时吴镇宇已经自杀，为了替徐若瑄顶罪。

暂时这几个，想起再补。
但你看了这提示再对比电影就看得出，这绝对不是一条线性剧情，剧情不只一个故事。
再次推荐一下L.E.T.O同学的豆瓣整理，但他说的并不全对，好几个地方还很有问题。
仅供参考。


蒙太奇——华丽支离的万花筒
大概是导演憋这本子憋心里太久了，所以光剧情就闷出了好几个世界。
镜头的剪接切换手法，更是用得眼花缭乱——三千世界——我绝对相信这片子费了他无数心血，但大叔你行行好求求你了别把你这半生学到的技巧全放到一个电影里成不成啊，你这样会吓到小朋友的呀。T口T

镜头切换时倒转的时钟、放上一堆立可拍照片配上背景音、时不时闪光的心型图案、水滴、书的封面、子弹盒、Te Amo的招牌……都显得新奇有趣。


角色——期待与惊喜，情理之中与意料之外
吴镇宇真的不用再多说了，他的名言是“我演过烂片，没演过烂角色。”
只这一句，就够了。我喜欢他。
在最后的Bonus Scene，吴镇宇打着伞转的那一圈，彻底萌翻我了。（拍桌）

要特别提一句的是饰演阿高的Joseph Quek，这是个新加坡演员。
说实话我在新加坡两年了都没怎么看过新加坡本地电影，实在是太渣，所以也不认识这人。
这人的存在感很薄弱，我看了很多影评都没怎么提他一句，连海报上都没有特别突出他的名字。
但在《茶舞》里，他着实给我惊艳了一把。
阿高这个角色是很无厘头的，但是越无厘头的角色越难驾驭，他做的很好。
要耍无厘头最要紧的一点就是别太过，像个白痴小丑（虽然电影里他真的穿了小丑装。XDDD）。
这个演员给我的印象很好，以后要多关注这人，前途无量。


好了，我知道写得很乱，我自己也很乱，这电影本身就够乱了。
还有很多想说的没说，最近在构思个新小说，所以头很乱。见谅。
有其他问题点上面两位豆瓣er的连接吧。。。虽然也不全。。。。= 3=
好吧我说实话啦：
其实我颠来倒去写了这么多废话只是为了让你们去看看这片子而已。。。。。



附歌一首：
Sarah Connor-Just One Last Dance（Feat. Natural）
Just one last dance....oh baby...just one last dance
We meet in the night in the Spanish café
I look in your eyes just don't know what to say
It feels like I'm drowning in salty water
A few hours left 'til the sun's gonna rise
tomorrow will come an it's time to realize
our love has finished forever
how I wish to come with you
(wish to come with you)
how I wish we make it through

Just one last dance
before we say goodbye
when we sway and turn round and round and round
it's like the first time
Just one more chance
hold me tight and keep me warm
cause the night is getting cold
and I don't know where I belong

Just one last dance
The wine and the lights and the Spanish guitar
I'll never forget how romantic they are
but I know, tomorrow I'll lose the one I love
There's no way to come with you
it's the only thing to do Oh~~

Just one last dance
before we say goodbye
when we sway and turn round and round and round
it's like the first time

Just one more chance
hold me tight and keep me warm
cause the night is getting cold
and I don't know where I belong

Just one last dance
Just one last dance
before we say goodbye
when we sway and turn round and round and round
it's like the first time
Just one more chance
hold me tight and keep me warm
cause the night is getting cold
and I don't know where I belong

Just one last dance
before we say goodbye
when we sway and turn round and round and round
(When we sway turn around)
it's like the first time
(hold my tight oh my love)

Just one more chance
hold me tight and keep me warm
cause the night is getting cold
(the night is getting cold)
and I don't know where I belong
(don't know where I belong)
Just one last dance
Just one last dance
Just one more chance
Just one more chance
And just one last dance

Blog原文：http://42clown.blogbus.com/logs/6938981.html

“一个杀手最难杀也是最容易杀的人”一个技巧不高的谜面，最后给出了他所诠释的谜底。

  整部电影的主体故事可以看作是发生在一个星期之内，从星期日凌晨阿高他们逼问红毛三人不获、高打电话找查帮忙开始，到第二个星期日凌晨查在酒店自杀、警官8点在教堂看女儿跳舞结束。

  电影的剪辑采用了倒叙和插叙的手法，类似于《低俗小说》（Pulp Fiction）；场面调度则借鉴了《梦之安魂曲》《大象》；一些视觉和电影语言仿效自《天使爱美丽》

  电影结束，不要马上走人或把播放器关了，因为字幕完了后还有一段非常有意思的bonus scene

台词：

这个世界没有英雄，只有走不走运；

法律说对就对，错就是错，总比要自己想怎么分好和坏强；

在自己的世界.你知道谁是天使谁是恶魔.你可以选择怎样的道路.
在别人的世界.你看不清谁是天使谁是恶魔.别人替你选择道路.

人有很多后悔的事.却没有后悔的机会.

主题曲—broken orange

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叙述手法不错，蛮有味道。主角阿查也是一个极具个性特点的杀手。

1、杀人的时候身上总有一支枪从来不上子弹，当然另外的枪要上子弹了；
2、从来不喝酒；
3、很喜欢喝奶茶，总是先倒冻奶，后倒茶水；
4、星期日一定不工作。

一个集诙谐与悲剧色彩的人物。

电影的名字有点混淆视听，
只因几天后就有一部大制作大阵容的电影即将上映，
叫门徒．
而这部原名叫＜茶舞＞的电影在这里叫做＜血门徒＞，
勉强与黑白画面，浓重墨色中显眼的那一封封过年的利是封以及每次杀完人后的鲜血起呼应作用．
马上新年就要来了，就在你收到新年的利是时，
会不会突然想起来，
原来，利是封也可以用来作为杀人命令下达的一个载体？
想到这，会不会突然打冷战呢？

吸引观众一路追到最后的悬念在结局来临时突然显得不重要了．
虽然结局是那么出人意表．

黑白光影的画面的不断切换，
似曾相识．
让我想起老杜的黑帮电影．

香港电影有时会突然在电影中的酒吧场景中出现灵光一现的背景音乐．
比如之前的＜公主复仇记＞中突然出现little airport的＜在动物园散步才是正经事＞，
又比如这次那首不知何名的歌，旧文艺的调子唱着＂女朋友你好靓～女朋友你好正＂

原音太有趣．
即使是徐若瑄不灵光的广东话，
我想这个老外导演对广东话有很特别的情节吧．
但我以为徐并不适合这个角色～

我不知道还有谁比吴镇宇更适合演有点文艺腔的黑帮杀手戏分，
黑白两道有时有种相似的气味，
所以我也不知道还有谁比吴镇宇更适合演多年前那部爆裂刑警中的刑警．
他驾驭起这种或警或匪的片子总是这么游刃有余．
说起来，我像是没有看过吴演过单纯的文艺爱情片，
无法想象甜蜜蜜如果由他来演会怎么样．
这部电影里让人印象最为深刻的是那幕他手里握着徐无意中掉落的耳钉，
出神地设想应该如何归还她的对话，
车窗外突然出现的声音让他失神惊慌到耳钉再次掉落，
到了电影的尾声，他静静站起身，
打开铁盒子，把那只孤单的耳钉取出来，
不发一言地摊开徐的手，放到她手里．
我想此时，他对自己下一步的打算已经很清楚了，
那一幕更带着决然的悲伤气息的．

电影除了光影出彩之外，便是精彩到似梦呓般碎碎念的对话．
＂今天最happy就是因为我请你们喝，最hurt就是我要杀咗你们＂．
杀手劝阿高别与意大利黑手党做事：＂每一个人在自己的世界就会很清楚什么是魔鬼，但是你不要出界，你一出界，你就会分不清什么是天使，什么是魔鬼．你可以去了解另一个世界的人，但不要进去另一个世界＂
阿高的辩解：＂我帮意大利人做事，而你帮我做事，我是黄种人，所以你是帮黄种人做事的＂
杀手的自我反问：
＂你了解我吗？我从来都不带一只有子弹的枪在身上，也从来都不饮酒的＂
杀手在被暗示到那单案子人是否是他杀的时候：＂义卖是有钱人用去赎罪的，我又不是有钱人＂
小女孩与杀手的对话是精彩，但是就太不合乎情理了．
以我这个理性的o型血的人来看，并不看好这段对话．
电影的开头和结尾那段呼应得几乎一模一样的狄龙与徐若瑄这个酒吧女侍应生的对话，
＂请问你有没有见过这三个人和谁在一起？＂
＂他们是什么人啊？＂
＂他们是做过很多坏事的人＂
＂没喔，不过那边那个客人(指吴）请他们喝了杯柠檬茶．＂
还有狄龙与编号１９４的警察的对话
＂他们说他们什么都看不到喔＂
＂或者他们真的什么都看不到咧．＂
＂１９４啊？＂
＂恩．＂
＂三个蓝色的信封，入面装着吾少钱喔＂
＂第三个啊吾同Ｄ，佢有一包烟，仲有一支手枪＂

狄龙这个警官在电影从电影的开始就不断地向吴镇宇这个杀手抛出一个又一个的假设性问题．
第一个假设性的问题是
＂什么人是一个杀手最难也最容易杀的人？＂
终于，
在电影的结束前，
吴镇宇对他做出了回答，把枪举向自己的脑门．
我认为电影中偶然闪过的那句有名的劝人别在飞机上打广告的公益用语，
Heaven is 100 meters away
最为适合戏中吴镇宇的注解，
以它作标题应该不为过吧？