单身男女之爱情

《劳工之爱情》应该是现在能看到的最早国产电影，由张石川和郑正秋合作拍摄。虽然这部片子拍摄之前，国产电影已经开始在不同电影公司涌现，但因为战乱等诸多原因，全部流失不见。

如今去看这部片子，我们几乎可以得出结论，1922年的国产电影已经成熟了起来。虽然从技术到剧情设计没有现在优秀电影丰富，但是整部故事的完成度和成熟度非常高，相比于一百年后的国产烂片不知高到哪里去。本文试图从本片的技术层面和剧情设计层面来分析该片的价值。

技术层面

从中国最早的剧情片《难夫难妻》（1913年）中我们知道，拍摄过程中摄像机只是放在那里不动，文明戏演员不停地演，直到胶卷耗完。本片故事讲了一对夫妇成婚后，因为丈夫吃喝嫖赌，妻子与丈夫打骂了起来，双方父母后来也参与了进来。故事本身意在由闹剧产生喜剧效果，故事线十分单薄。从这两个方面可以见得，早期电影的稚嫩。

可是从《劳工之爱情》中看得出，自1913年伊始，短短十年，国产电影有了长足进步。镜头变得不再那么单一了，剪辑也有了十分可观的表现，另外，还增加了电影特效。这是非常令人吃惊和难能可贵的。《劳工之爱情》技术层面的进步具体表现如下：

1.景别切换：在《劳工之爱情》中导演多次用全景、近景、特写来表现人物特征，景别切换已经十分丰富了。此类镜头出现甚多，这里列举三个片段如下图所示：

【全景切到中近景】木匠锯西瓜的片段中，镜头从全景的水果摊整体环境表达切到中近景具体切西瓜呈现。

【中近景切到全景】房东收租片段中，镜头从中景的人物表情变化刻画到全景的人物愤然离开。

【中景切到全景】木匠制服流氓的片段中，镜头从木匠和一个流氓近景打闹切换到流氓群体参与的全景。

2.主观镜头切换：颇有趣味的是，导演已经懂得了主观视角的表达，已经在慢慢试图摆脱早期电影中单一的文明戏舞台视角的痕迹。

【主观镜头的切换】近景镜头中木匠拿到眼镜之后很开心，睁开眼之后，镜头立刻切换到主观镜头的眼镜视角，模糊一片。

3.特效运用：其实早在1913年黎民伟的《庄子试妻》中已经开始试图挖掘胶片潜能，运用特效来表现庄子鬼影的忽隐忽现。这部电影中导演已经领悟到了用叠印的方法表达人物想象画面。

木匠回家后想象可以和医生女相爱的画面。导演用了叠印处理，而且还增加了柔和的渐变效果。

4.降格摄影：早期电影拍摄都是正常速度拍摄，正常速度放映，很少有人会想到用降格的方式来加速影片中的某一段，让影片不显得沉闷。这种尝试非常罕见，说明导演已经在开发放映机和摄影机之间的潜能了。

木匠安装楼梯这段放映速度虽然加快，但并不突兀，导演安排得恰如其分。5.交叉蒙太奇：这部电影中导演用交叉蒙太奇来剪辑不同场景非常熟练，也非常常见，可见1922年的中国导演对拍摄电影已经很有经验了。

一帮人在屋内喝酒，下个镜头切到屋外人掉入陷阱。在这段设陷阱的片段中运用交叉蒙太奇来表现屋里屋外的有趣交接。

故事层面

《劳工之爱情》不仅标志着技术层面的成熟，同时也表现了中国早期编剧的成熟。早期电影故事单薄大概是普遍现象，故事线多为一条，更无谈各种伏笔埋设。虽然《劳工之爱情》只是一部仅三本胶片的短片，但其故事的丰富性和完成度都是非常高的。

故事大体内容是机智、善良、勇敢的木匠改行卖西瓜，看上了对面医生女。医生要木匠使他医馆生意变好才嫁女儿。于是，木匠修改梯子，让许多人从楼梯上摔下来，使得医生有生意做，而木匠成功娶妻。1.故事主线明确。男大当婚女大当嫁，木匠要娶妻了。为了这个目的，他明确地分成以下几步实施：

第一步，他不做木匠，改卖水果，目的是接近医生之女； 第二步，展开追求攻势，用线桶给女孩送水果献殷勤； 第三步，看到女孩有意，便立刻表白，女孩羞赧说得看父亲意见，木匠明白这事儿有谱； 第四步，为探听医生嫁女要求，木匠拿着水果把自己的想法提出来，得知医生要他让自己的医馆有生意； 第五步，满足医生需求，他改造楼梯让楼上的人受伤，为医生提供生意； 第六步，成功娶得娇妻。

整个剧本的故事线非常扎实，没有受到副线的任何干扰。从想要娶妻到娶得娇妻，一步步有条不紊进行，期间穿插诸多笑料，让整个故事妙趣横生，形散而意不散。2.故事副线排兵布阵恰如其分。电影中所有副线无一不在为主线服务，没有一条是无用的。具体体现如下：

（1）故事中木匠卖水果，特地给小孩水果吃，后来小孩偷拿水果，他也只是略微一气。木匠看到小孩哭了，赶紧给水果哄他。这段是在表现他的善良。

（2）在电影开始片段，木匠和医生女调情过程中，茶馆的几个流氓总调戏医生女，木匠挺身而出，将流氓制服。这段在表现木匠的勇敢。

（3）之后医生出了一个让木匠给医馆带来生意的难题，木匠巧妙地用自己的技术设陷阱，让楼上的人受伤，去医馆救治。这段表现了他机智。如此一个善良、勇敢、机智的好郎君，女孩有什么理由不嫁？当影片走入结局，看到女孩愿意嫁给木匠，医生也乐呵呵地答应，我们已经没有理由怀疑这门婚事了。郑正秋用数条副线来强化主线的合理性，证明了木匠是个好郎君，让女孩儿和父亲双双同意木匠的提亲变得极具说服力。这样一个优秀木匠能娶老婆，观众当然觉着太正常了。

3.影片伏笔众多。故事中伏笔频现，环环相扣，为接下来的剧情发展强化了逻辑。

第一个片段是，木匠给孩子们水果吃，为后来孩子们见木匠离开水果摊跑过来再次拿水果埋下伏笔。

第二个片段是，流氓第一次过去对医生女骚扰，没有受到惩戒，为第二次明目张胆过去欺负医生女增加合理性。

第三个片段尤其重要，全夜俱乐部会员在前一天因为争吵大打出手，第二天，这些人被一个老头聚拢在了一起，喝了顿酒，劝他们和好。这里的喝酒为木匠的机关能够有效实施增加了合理性。若非他们喝多酒，头脑不清，木匠的鬼把戏，清醒的人肯定能发现。

不足之处

《劳工之爱情》无论是电影技术上，还是剧情设计上，都标志着国产电影走向成熟。可是与此同时，我们也不能忽略，早期电影文明戏的痕迹严重，电影还是相对幼稚。

郑鹧鸪表演的木匠表情浮夸，动作夸张，极尽“演戏”之能。电影意在强化真实生活，这样的文明戏表演手法，显然是不合时宜的。另外，电影虽然有了稍微复杂的剪辑，但是镜头位置仍旧是舞台视角。导演刻意地将镜头摆在场景的正前方，演员总是从侧面进入到镜头当中，仍旧是文明戏的表达模式。不过，因为当时国产电影才刚刚起步，导演们本身就没有多少经验，能做到这样的地步已经很不错了。

从故事的完整性、丰富性、趣味性以及电影技术上的发掘和突破，不仅是当时的优秀之作，更是现在许多国产烂片不具备的。可以说，这部片子在任何时代都具有教科书式的意义。那些拍摄国产烂片的导演们与其追求多么棒的画质和特效，铺设多条线故事线以表现自己的高端，还不如学习《劳工之爱情》的故事技巧，先把一个简单故事讲好了，再去追求更高的电影艺术层次。

（本文观点与看法部分取材于北京师范大学中国电影经典影片鉴赏课程笔记，本文仅依靠观点进行扩展和延伸）

《劳工之爱情》又名《掷果缘》，诞生于1922年，由当时中国电影的龙头企业明星电影公司制作出品。

在20世纪20年代，电影刚刚在中国兴起没几年，在这先前也已经产出了几部比较优秀的短片或者是电影，但是由于一些不可知的原因，像是战争，像是胶片损毁，《劳工之爱情》对于现在来说是中国电影史上第一部现存的完整故事片。

也正是在那个时期，长片开始出现，电影开始不再局限于短片，但是这样的局势并不意味着短片的退出，相反，短片依旧是比较受创作者欢迎的类型，本片就是其中之一。

作为中国早期电影，其特征受戏剧戏曲影响非常明显。

像是开头的“本剧事略”，完全是当时看戏时才会有的故事梗概，对比于现在已经极其少见甚至消失了。

演员夸张的面部表情和浮夸的肢体动作。当然也有一部分原因是因为无声片无法像有声片一样依靠角色的独白或者是配乐来表现角色的心情或者想法，那个时期的电影拍摄手法也不如一百年后的今天如此完善，因此，电影极大地依靠演员的面部表情和肢体语言。再者一部分原因则是喜剧片受到当时国际上两位大师的影响颇深，即巴斯特基顿和查理卓别林。

故事发生的场景比较集中。整部电影（或者说是短片）只有六个场景：水果摊、医馆、茶馆、俱乐部、木匠的房间、俱乐部外面的楼梯。场景的集中与情节的紧凑也能看出舞台剧或者是戏剧戏曲的影子。

既然说《劳工之爱情》是中国电影的早期尝试，其电影化的重要表现以及想要脱离戏剧作出区分的趋势也是可以从影片里略窥一二。

通过前后物件放置位置的对比增加场景的纵深感。医馆场景，离摄影机较近的位置左右各有一张桌子，中间是一个小过道，而稍远一些的位置放置着几把椅子和墙上的牌匾，打破了影片场景的平面感觉，使人感受到一股距离感。这种手法在茶馆、俱乐部等场景也有体现。

加强了场景中任务的纵深调度。像是茶馆一幕，老伯的女儿把水壶放在灶台上，离开后旁边的小痞子们便伸手把水壶藏在了更远或者更靠后的地方，；这一特点最为明显的一场戏则是最后从楼梯上摔下的人们来医馆看病的时候使医馆人满为患，大家都向后挤，而后随着医治的进行，前面的病人离开，后面的病人就走上前来......

借助人物的动作制造完整的空间感。两个至少表面上毫无关系的场景：水果摊和医馆。由于木匠向老伯女儿“递送”水果而连接起来。这一边木匠将水果放在小篮子里，借助墨斗线甩了出去，场景迅速剪辑到医馆，老伯女儿则接住了"飞来“的果篮。（想必影片的《掷果缘》片名就来源于此）

给钟表特写或者过渡场面来暗指时间的变化。木匠被俱乐部的噪音吵醒无法入睡，看了看床头的闹钟。影片也常常借助茶馆场景的人物数量或者是角色行为来暗指时间的流逝。

通过交叉叙述以及蒙太奇，来表示不同地点同一时间发生的事情。这一特点在影片中段俱乐部里的打架情节非常明显。楼上俱乐部打架产生噪音，楼下木匠突然从床上跳了起来，还有一个镜头是一个熟睡即将摔到地上的人，三个场景的来回剪辑暗示观众这是同一时间发生的事，增强了情节的张力和戏剧感染力。（也许这一手法现在我们以及习以为常，但是放在当时还是比较新奇的。）

总体来说，《劳工之爱情》既能看到当时人们深受戏剧戏曲影响的影子，也能从各个方面感受到电影作者们想要脱离戏剧的束缚来让电影成为一种独树一帜的文化标志的决心和美好愿望。

中国早期电影，以劳工之爱情为例，依旧以正面剧场演出镜头为主，缺乏角度变换，但已有景别切换意识。

在景别变换上，未有遵照同时期传统好莱坞从远景到近景的经典模式引入场景，开场即用中、近景表现郑木匠切西瓜，遂以全景呈现孩子入画，可见并不在意空间的呈现和建构，着重表现人物动作，并以招牌道具作为一种剧场空间提示。

另一方面，在描述郑木匠因楼上酒楼吵架睡不着时，出现了交叉蒙太奇的雏形，呈现同时间不同空间的表演。

此外还出现了戴眼镜模糊视点镜头和叠化回忆的创新镜头。

表演节奏上仿效西方卓别林肢体喜剧。

台词和人物设置充满了中国早期的市民生活气息。

楼梯变滑梯的关键道具充满了杂耍的喜剧效果。

字幕补充叙事主要用于传达人物对话、介绍人物、说明地点和两段评论。

由此可得，受影戏论影响，中国电影早期呈现以表现人物与人物动作为主的特点，早期电影缺乏时空构成独特叙事形式的电影蒙太奇，且受到西方卓别林喜剧影像，台词和人物设置具有浓郁的中国早期市民生活气息，但已有所突破，出现了交叉蒙太奇雏形，叠印回忆，主观镜头等，为三十年代中国电影的突破打下基础。

这只能算是我看电影后，从电影本身和评论区学到了一些电影的相关知识，做一个整理。

电影内容

广东人祝郎中来到上海后，自己经营的中医馆生意不佳。医馆对面的郑木匠改行卖起了水果，他与祝郎中的女儿情投意合，每日又有水果送给佳人，又是帮忙教训了欺负祝女儿的弄堂混混。郑木匠带着心意满满的水果去向祝郎中求亲，被一口拒绝，祝郎中说只要郑木匠能让自己的生意变好，便同意将女儿嫁给他。夜晚，郑木匠想起了祝女儿，而楼上又是一家人来人往的俱乐部。打牌，打架，宵夜，吵闹地他辗转反侧无法入眠，于是灵机一动，用自己的看家本领——木匠活偷偷把楼梯给改造了，使得变成一个活动楼梯可以让人摔下。于是，楼上俱乐部的客人纷纷摔伤，直接去了祝郎中的医馆。于是郑木匠一方面以恶制恶，惩戒了楼上不顾他人的男男女女，另一方面为医馆带去了很多生意，得到了祝郎中对婚事的认可。

导演 张石川

张石川是中国第一代导演的中流砥柱，一生共导演156部电影。1913年，他在亚细亚影戏公司导演的《难夫难妻》是中国第一部故事片（遗憾的是原片已经失传）。1922年他与郑正秋（本片中祝郎中扮演者，也是本片编剧）、周剑云、郑鹧鸪（本片中郑木匠的扮演者）、任矜苹五人创办了明星影片公司。这家公司后来成为中国资格最老的老牌影片公司，是中国电影史上最重要的制片公司之一。1928年张石川导演了中国第一部武侠片《火烧红莲寺》，这部电影带动了中国电影史上第一次武侠热，此后武侠电影也成为在世界影坛上最富于中国特色的电影种类。1931年他又导演了中国第一部有声影片《歌女红牡丹》。张石川凭着年轻时任职买办所积累的英文功底，专门研究探索西洋电影的技巧，对早期中国电影艺术的发展功不可没。

编剧 郑正秋

郑正秋是中国最早的电影编剧和导演之一，被称为“中国电影之父”。 1913年他编剧并参与执导了是中国第一部故事片《难夫难妻》。1922年，他与张石川等人创建明星影片公司。1923年创作了长故事片《孤儿救祖记》的剧本。1926年郑正秋在编导的《一个小工人》中“使用了一人饰演的两个角色相对握手谈话这一摄影手法，为中国电影界开创了新纪元，被称为「电影界的空前伟举」”。1923年1926年间， 中国儿童电影总量为11部，而郑正秋一个人创作的就达到6部影片，实在是占据了国产儿童片的半壁江山，可见其在中国早期儿童电影史上的地位。1932年自编自导了抗日电影《自由之花》。1934年自编自导了剧情片《姊妹花》该片创下连映60天的纪录，打破中国电影票房记录，并于1935年3月参加了莫斯科国际电影展览会。1935年郑正秋病逝。

主演 郑鹧鸪

郑鹧鸪早年毕业于江南随营学校，两任军界要职。1911年后从事新剧演出，创办大江东剧社。1914年入新剧同志会、药风剧学馆，开始登台演出，多饰演正生，也演反派角色。1918年创办新民图书馆，任总经理。1922年与张石川、郑正秋与张石川等创建明星影片公司，任剧务主任兼明星影戏学校教务主任，他曾在《劳工之爱情》中饰主角木匠，后在《孤儿救祖记》、《滑稽大王游华记》、《大闹怪剧场》、《张欣生》、《玉梨魂》、《诱婚》、《苦儿弱女》、《好哥哥》等九部影片中担任主角或配角，是我国早期的主要电影演员之一。1925年主演《最后之良心》 ，未完成即病逝。遗著《我之影戏回顾录》，是我国电影演员的第一篇经验总结文章。

镜头借鉴篇

郑木匠用木工用的墨线给祝女儿送去果盒的动作，是电影还有一个广为人知的名称《掷果缘》的原因。这个镜头设计非常有可能是参考了巴斯特·基顿（Buster Keaton）的《稻草人 The Scarecrow》（1920）中的经典场景的设计。

巴斯特·基顿《稻草人》(1920)

《劳工之爱情》墨线送水果

至于影片后半段的令人摔跤的楼梯的镜头和设想无疑是的《鬼屋 The Haunted House》（1921）中的梯子的翻版。

巴斯特·基顿《鬼屋》(1921)

《劳工之爱情》令人摔跤的梯子

视听语言篇

《劳工之爱情》中虽然是1922年拍摄的电影，但是已经开始运用了一些当时较为先进的拍摄技术。

主观镜头的运用。主观镜头就是用摄影机代表角色的双眼，显示角色所看到的景象。

《劳工之爱情》主观镜头

叠印的运用。叠印又叫“叠画”，是指把两个或两个以上不同内容的画面，叠合印成一个画面的制作技巧。

《劳工之爱情》叠印镜头1

《劳工之爱情》叠印镜头2

降格镜头的运用。降格也称“低速摄影”。摄影机以低于24格/秒的频率进行拍摄，即为降格，如：16格/秒、4格/秒、2格/秒等。让我们举例说明，用16格/秒的速度拍摄10秒，一共是160格，再以24格/秒的速度播放160格画面，仅耗时6.67秒，这个时候看到的景物在银幕上显示出的运动速度，成倍地增加，称为快动作。降格拍摄可以造成急速的运动，如飞速前进、乱云飞滚，也可以表现出鲜花开放，嫩芽出土的景象。

《劳工之爱情》降格镜头

本文中人物经历和名词的解释都有参考百度百科或者百度知道。