克罗索巨兽

看过预告片去的 本来想着就是一个轻松幽默的另类怪兽片 结果完全不好笑啊，槽点满满

问韩国餐厅老板要韩语字条。认真的么？？im sorry balabala这些写英文韩国人会看不懂？你要说路人看不懂，但是本来就是需要从高的地方摄像看到吧。官方的人看不懂？以为是伏笔吧，并没有，之后完全没有任何用。浪费时间又无脑的设置。

男主在女主眼里就只是一个小学同学而已。女主和男主的两个朋友更是认识没几天。为什么会把发现自己是怪兽的事情告诉他们？这合理么？似乎作者是说女主喝醉了才这么做的。但是除了桌子上有几瓶啤酒以为，女主的任何表演都不能让人看出她在一个“醉”的，非正常的状态了。

忍不住想要梳理一下男主性格的展开：
1.男主是一个好人，给女主送家具，给了她一份工作。貌似喜欢女主，会吃朋友的醋。这些年一直有在网上关注她。

2.男主发现自己是机器人。单独出现的时候被女主发现。男主也发现女主和呆萌朋友过夜了。两人产生争执。女主为什么要那么急着生气呢？男主确实有小心不去伤到人啊。她自己进去和男主打架反而更可能伤到人啊。她一开始去和男主打架就是不合理的。

3.女主的男友来接女主回去。男主不愿意放人，“如果你离开，我就大闹首尔“。这是因为男主嫉妒女主可以离开小镇吗？嫉妒女主的”不平凡“，自卑？但是女主就算回到纽约，依旧失业酗酒，依旧是个loser啊。还是说男主是喜欢女主，不想让她离开？由爱生恨？不管哪个思路好像都不太充分。

4.在酒吧里放烟花的戏更是尴尬的不行。男主说，他要做一件能在酒吧里做的最不负责任的事情 － 放一个陈年大烟花。我本来以为男主是要表示，女主的男友抛弃她是一件非常不负责任的事情，不可以就这样回来接走她。然而之后根本什么都没提。那么这个烟花是什么用意？宝宝就是任性？？

5.男主出现在女主家，监视她不许和男友走，不然就“大闹首尔”。这时候正邪已经建立，女主是拯救人们的英雄，男主是杀人放火的反派。女主回忆起了一切的起源：男主小时候就是个恶霸，以为帮她捡模型，其实踩坏了她的韩国模型。这似乎是在暗示，男主从小就是坏，骨子里邪恶。那女主“you just
 hate yourself”的感悟又是从哪来的？小时候这个回忆完全不能副证这个“自卑”理论吧？从小就自卑么？如何体现？

男主就说到这里。其实我觉得更有趣的一个人物是和女主一夜温存的呆萌小哥。这个故事之所以成立，一个前提是女主的肉体打不过男主的肉体。所以她需要以怪兽形态打败男主。那么问题来了。女主为什么从来没有寻求这个小哥的帮助？在男主去大闹的时候，只要小哥在车里就抓住他不就完事了。女主变成怪兽和机器人对打难道造成伤亡的概率比机器人自己去走一圈要小吗？

然而这个小哥好像不存在一样，默默的跟在男主的身旁。但是男主明明是生他的气的，因为发现他和女主一夜情。导演似乎有强调小哥的蠢萌，懦弱来合理化小哥之后的不作为。这一类男性的形象还是有点意思的。
（吐槽：小哥是个正常人会看着男主打女主？打他有好感的妹子？会看着男主破坏城市杀人？）

男主的家里也非常奇怪，有看懂的人可以说说。男主家很乱，东西很多，好像有一些电路，机械，我又以外是在铺垫机器人。家里抽油烟机上有很多小贴片，应该是小女孩贴的。家里有一些照片，一个女人和小女孩。一张照片上面女的脸被扣白了。如果这是六年前的同居对象留下来的，男主这么久都留着这些东西，加上对女主的反应，他是有abandonment issue么。。。女主落魄的时候自己帮了她，没想到她不但勾搭傻朋友，还要和男友回去。

再就是，女主刚回老家的时候，经常坐着就突然睡着了。她也没喝酒啊。这明显是有点问题的。以为是个铺垫，然而并没有。

海瑟薇还是挺美的。。眼睛大的吓人，瞳色美。喜欢这种正中间有条竖缝的嘴唇。整个人下半身也不是太瘦。

浅薄有错吗？
浅薄的电影能够吸引浅薄的观众，浅薄的观众也乐意为浅薄的电影掏钱，看似是一个很好的闭环。
但这是个“观”的问题。人总是要有所追求的，否则跟咸鱼有什么区别。
Being shallow is easy, I get it. But hardness shapes a soul.
小妞电影也是如此。女权电影也是如此。平铺直叙如一张白纸？当然可以。但如果能够通过努力，提升到Origami的折纸艺术上，难道不是一件值得尝试和令人高兴的事情吗？
《克罗索巨兽》就是这样一部荒腔走板而又聪明迷人的怪兽/励志/喜剧/惊悚/科幻电影：有着类似《哥斯拉》和《环太平洋》的基础设定，但本质上是一则关于女性寻找自我和独立自主的当代寓言。
西班牙导演纳乔·维加隆多的作品中，我们多见各种古古怪怪的，杂糅的扭曲设定。2007年的《时空罪恶》是最好的时间旅行电影之一，用少之又少的角色把时间线绕成了毛线球；2011年的《外星人》将外星入侵的经典桥段背景化，而极简主义的浪漫爱情喜剧才是正餐；2014年的《弹窗惊魂》作为一部勇气可嘉的实验电影，全程都在电脑桌面上玩花活。
我们甚至可以说，这些花活才是纳乔·维加隆多的电影中精髓所在。《克罗索巨兽》咖位更高，特效更好，但本质上和导演惯常的思路和方法都是一致的，敢于模糊荒谬与真实之间的界限。
是什么酝酿了人类内心“怪兽”的存在呢？在《克罗索巨兽》中，纳乔·维加隆多将这一情感形象具象化，从而避免了观众先入为主的思维惯式。片中的“巨兽”虽然在韩国大肆破坏，但这个元素只是电影中的一小部分，同时，其物理存在是对那些能够造成同样灾难性伤害的可怕怪兽的明确比喻。
怪兽，就是人类自己。


《克罗索巨兽》的正片与其充满误导性的预告片大相径庭，远远不是一部科幻喜剧动作电影。喜剧的内容只有一点点，在前半部分更加明显一些，但总的来说，贵精不仅多。
虽然本片中的角色显得有些单薄，但这种单薄是有着其现实主义功能的，在这个敏感脆弱的故事当中有着重要意义。通过对角色内心和情感体验的挖掘，《克罗索巨兽》为观众提供了一个独特的角度，去了解家庭暴力，酗酒和否认情绪对生活造成的巨大影响。不像《死亡幻觉》那样为了晦涩艰深而晦涩艰深，《克罗索巨兽》在恋人未满友达以上的情感变化上有着非常细致的挖掘，角色在冲突、嫉妒等各种情绪之间暗流涌动，不敢面对过去的创伤，拒绝深入自己内心的黑暗角落，从而引出了一连串大小事件。
而在电影的后半部分，《克罗索巨兽》有着大胆和出人意料的转折，维加隆多用高度戏剧化的情节和颇为真实的怪兽破坏场景串联起了一场过山车式的猛烈风暴。片中角色的自我仇恨和病态痴迷，配合着妒忌与悔恨，在维加隆多冷静的描绘下令人汗毛倒竖。而这林林总总的情感元素，是如何从人物中抽取出来，植根于现实世界的行为动机，又是如何成为自掘的坟墓的整个过程，都是《克罗索巨兽》令人惊喜的地方。
尽管维加隆多在叙事上有着天才的一面，但其作品在高概念的转化上经常会有着执行问题。幸运的是，几位主演很好地中和了这种存在与镜头上和镜头下的不和谐感。
亚洲怪物电影和人伦情感戏剧在本片中的大胆融合，为安妮·海瑟薇提供了难得的表演机会。这是她继2008年的《蕾切尔的婚礼》之后，又一个很好的窗口，让我们看到好莱坞公主在处理非常角色时能够掌控的情感力量。作为电影的绝对主角，海瑟薇和导演将女主角格洛丽亚的困境令人信服地展示了出来——试图用酒精麻痹自己，与外界彻底隔绝。而最后，作为一个伤痕累累的幸存者，她终于靠自己的力量站了起来，击败了那些意图控制她的生活的男人和男人们，实现了自我的觉醒和超越。
《克罗索巨兽》虽然制作费用很低，但展露出了充分的自信。归根结底，这是一部关于女性如何找回自我尊重的电影，而海瑟薇很好地在喜剧和悲伤，妄想和愤怒之间来去自如，融为一体。
然而需要指出的是，虽然电影的原创概念非常有趣，但在许多地方仍然有着不少的缺憾，情节脱节需要弥补，也缺乏有效的过渡。对于SNL毕业生杰森·苏戴奇斯来说，这是他职业生涯中，迄今为止最古怪的角色了。虽然尝试超越传统喜剧形象的努力值得肯定，但这一泛转型并没有获得类似于史蒂夫·卡瑞尔的成功，在戏剧性和悬念感之间的转换可以有着更好的雕琢。同时，蒂姆·布雷克·尼尔森和丹·史蒂文斯显得有些局促，作为富有经验的演员，在优秀的表演下有着陌生和不适感。


《克罗索巨兽》可能是维加隆多迄今为止最雄心勃勃的电影。虽然受到预算的极大限制，但电影依旧维持了较高的整体水准，而安妮·海瑟薇和杰森·苏戴奇斯丰富了电影的内容，并给予它足够深度。
那么，究竟是什么酝酿了我们心中“怪兽”的存在呢？维加隆多提供的答案是，内在和外在的一切，不现实和现实的一切，都能够造成极大的破坏——而这种破坏远远不只是物理上的摧枯拉朽，也有心理上的一蹶不振。维加隆多在《克罗索巨兽》中探索了当代的自我主义——错的都是世界，但错的应该是自己。而《克罗索巨兽》提醒我们，心中的“怪兽”远要比我们想象的更近。
Like I said, 这始终还是个“观”的问题。
 

西班牙导演那奇欧•维加隆多以作品题材新奇而闻名。《时空罪恶》以反复的时空穿越无中生“罪”，《外星人》在外星人来临的恐惧无知之下展现了一段一女三男的四角恋，进军好莱坞后的《弹窗惊魂》则用极致的“弹窗”来表现网络时代偶像与粉丝故事以及黑客传奇，让人有身临其境之感。如上所述，这些电影在新奇的包装之下也都有一个“背后的故事”，而非只靠噱头吸引人的花哨之作。导演的新作《克罗索巨兽》也正是如此。

《克罗索巨兽》有山寨“哥斯拉”怪兽电影的嫌疑（电影中怪兽登场的背景原本设在东京，但被东宝告侵权，最后只好把舞台搬到了首尔），但影片并不是要讲一个典型的怪兽故事。导演请来了安妮•海瑟薇当主角，她和怪兽之间究竟有何关联成为影片的一大噱头。影片将通过怪兽来表现人物，通过外置的场景来表现内心的挣扎，趣味包装之下是一个颇为严肃的主题。

安妮•海瑟薇扮演的葛洛丽亚是个酗酒成性的失业作家，无所事事生活也失去目标，最后被受不了她的男友赶出了家门。走投无路的她只好回到了老家。失意青年回乡寻求救赎找回自我，是表现现代人困境的常见类型，本片也借用了这一模式。只是事情并没有这么简单，葛洛丽亚将经历奇遇，整个过程讽刺又热闹。

葛洛丽亚回乡后状况并没有得到改善，依旧陷在醉酒-昏睡的恶性循环中。要想让她改变，就得让她意识问题的严重性，意识到醉酒失控所带来的伤害。导演让怪兽登场了。怪兽与葛洛丽亚之间有奇妙的联结，怪兽破坏城市殃及无辜者让葛洛丽亚感到愧疚悲伤，进而反省自己失控荒唐的生活。这个联结乍看之下有一些“无厘头”，但其实并不是“怪兽是葛洛丽亚的化身”这么简单。怪兽的出现本身并没有恶意，但它稍一动作便会造成巨大破坏，于是它自己也被困在了那里。怪兽和城市成为矛盾的一体，正好是葛洛丽亚现状的体现——失控、受困、自我破坏；同时，这种矛盾以激烈的形式表现出来，让葛洛丽亚意识到问题的严重性。

怪物和城市的一体不仅体现矛盾，也通过怪兽的道歉表现葛洛丽亚真诚的反省。导演还用了一个细节来解释这一意图。老友奥斯卡去请教别人韩语怎么写的时候怕被怀疑就想了一个要纹身的借口，其它小伙伴就说哪有人会纹“对不起”这样的纹身，除非是给自己看的。怪兽向首尔人民道歉，也就是葛洛丽亚向自己道歉，过去荒唐生活的最大受害者就是自己，认错之后才能真正重新开始。

另一个细节是葛洛丽亚提到，因为怪兽只出现在首尔，世界其它地方不受影响，也就不太在乎，至少无法感同身受。比如在美国的这个小镇上，最大的变化是酒吧生意变好了而已。首尔水深火热外人看热闹的状况，也正是葛洛丽亚的写照。葛洛丽亚最终只能靠自己。

葛洛丽亚只能靠自己也有旁人尤其是男人靠不住的客观原因。其中不只有女性所面临的男权主义歧视与威胁，也有其它个体失控所产生的危害，葛洛丽亚不仅将与之对抗，还要从中有所借鉴。

前男友以自己错误、狭隘、自以为是的标准、价值观去审视要求葛洛丽亚，不管是酗酒失控，还是在酒吧打工，他观点与行动都是从自身出发而非为了葛洛丽亚着想。从他的角度来说他或许是爱她的，但他要的是符合他要求的而不是那个真实的葛洛丽亚。但即便如此，葛洛丽亚还是一度想回到他身边的，因为那时候可选择的两个男人中，另一个更糟。这另一个就是家乡老友奥斯卡，他更进一步企图掌控她的整个生活，为达目的不惜以暴力来威胁。

奥斯卡开始时以好人姿态出现，热心关爱背后也透露着一些端倪。比如他对葛洛丽亚的酗酒问题并不在意，还让她到酒吧工作；然后又利用葛洛丽亚醉酒失忆常常自作主张，慢慢一步步侵入其生活，希望一切都在他的掌控之中。奥斯卡要控制葛洛丽亚，倒不是出于性需求或变态的欲望（当然性别的差异与相性始终存在，而且最后从某种角度也可以殊途同归产生联结），他为的是获得优越感，而获得优越感是为了掩饰自己极度的自卑感。童年时就很优秀的葛洛丽亚，是奥斯卡自卑的根源，之后葛洛丽亚远赴纽约成为作家，而他则依然窝在小镇继承了一家过气的酒吧，虽然生活不再交集，但对奥斯卡来说阴影始终存在。现在，一个失败而归的葛洛丽亚，对奥斯卡来说是获得优越感重新建立信心的绝好对象。

奥斯卡跟葛洛丽亚一样都是消极的，不同之处是葛洛丽亚通过酗酒来放纵逃避，而奥斯卡则从比自己更弱更惨者身上寻找安慰。奥斯卡交的两个傻蛋朋友就衬托得他很英明神武。但葛洛丽亚毕竟是比奥斯卡厉害、让他嫉妒的人物，他在她身上的计划渐渐落空了，奥斯卡也开始失控。

失控的奥斯卡成了葛洛丽亚回归正常的巨大阻碍，而且其破坏性也体现了失控者对外的伤害。葛洛丽亚必须战胜他，她想到一个好方法：她去到首尔，让怪兽出现在美国打败那个暴力失控的男人。这一处理不仅在表现上很巧妙很有趣，也表现主题丰富的寓意。葛洛丽亚选择去首尔而不是跟前男友回去，说明她拒绝了与男人、男权一时的妥协，也拒绝和自己的过去妥协。之后怪兽离开了首尔出现在美国，则代表她走出了困境，又恢复成一个自信优秀的女性。最后暴力嚣张的奥斯卡被轻易地打败了，则体现了男权自卑、脆弱的本质，不需要害怕要勇敢抗争，打败纸老虎，葛洛丽亚也完成了自我突破。

通过“怪兽与城市”这样一个流行的经典的设置，以及“小我”“大我”的对应置换，来表现一个失意女性突破阻碍(男权）、战胜自我，用破坏、战斗来表现挣扎救赎等，是非常有趣醒目的，效果很不错。不过这个设置也有个不容忽视的漏洞：怪兽只在特定时间特定区域出现，为什么韩国人不疏散不设禁区而要每次自动充当炮灰？

答案很简单，因为没有“炮灰”存在的话，也就不会有葛洛丽亚的反省，不会有奥斯卡的威胁，最后也就无法完成突破蜕变。这是为了主题而牺牲细节，是让人觉得遗憾的地方。

影片最后，危机解除，怪兽消失，结束“战斗”的葛洛丽亚在首尔街头走进了一家酒吧。葛洛丽亚心绪一时还难以平复，酒保问她要喝什么，一下把她拉回现实。日常之中处处都有诱惑，葛洛丽亚的“战斗”还将继续下去。


个人影评公号“星期三噪音”（niowed）新上路，渴望您的关注！
希望能更好地理解电影，获得更多的乐趣与感动！